Felix Jaehn Feat. ALMA: Bonfire

Es ist schon nachvollziehbar, warum sich Felix Jaehn innerhalb von knapp 18 Monaten zum erfolgreichsten deutschen DJ und Produzenten gemausert hat. Ich schaue nur mal auf die Liste seiner Charteinträge: ein Reggae-Remix, zwei sehr poporientierte Produktionen, eine als cleveres Cover mit upcoming Jasmine Thompson und einer völlig unbekannten Polina, eine Kollaboration mit dem neuen deutschen SingerSongwriter-Helden Mark Forster (als EFF) und sogar die moderne Inszenierung eines Herbert Grönemeyer – wenn das nicht Vielseitigkeit beweist. Nun also die finnische Sängerin ALMA (/Miettinen), die ebenfalls hierzulande überhaupt niemand kennt. In Finnland, da hat sie immerhin schon ein wenig Aufmerksamkeit als Finalistin bei Idols erhalten.

Die Stimme der Sängerin pendelt sehr hübsch zwischen der leicht rotzig-frechen Art von SIA und dem eher Independent-Sound von Alessia Cara (und weil das mit den Vergleichen sowieso immer hinkt und nicht stimmt, könnte ich hier gleich noch drei bis sechs andere Namen nennen). Und sie traut sich auch, einfach mal ein rauhes Kratzen zuzulassen, oder sogar verhaucht ins Mikrofon zu singen. Das ist dann doch reichlich weit weg von den allerorts hochgeladenen Schönsing-Versuchen, die vor allem unlebendig klingen. Kein Wunder also, dass sie es dann am Ende doch nur bis zu Platz 5 im Casting geschafft hat. Und auch gut. Denn so kann sie von Felix Jaehn jetzt entdeckt werden und ich wende mich nicht sofort genervt ab in der Art: Klar musste der auch noch die ins Studio holen.

Zu der nicht ganz so glatten Stimme kombiniert der Produzent einen ebenfalls nicht ganz so lieblichen Sound. Klar, die Glöckchen aus Ain't Nobody (Loves You Better) dürfen nochmal herhalten und mir eine schöne Erinnerung an den Sommer 2015 bescheren. Dazu gesellt sich aber der quakende Entengesang, der durch Produzenten wie DJ Snake und Diplo bereits ordentlich populär gemacht wurde. Und so entsteht eine ganz hübsche Mischung aus einem flauschigen Sommertagssong, der auch nachts im Club noch seine Potenziale entfalten kann.

Kann man zum Ende dieses ansonsten auch musikalisch nicht so wahnsinnig aufregenden Sommers schonmal machen.

EFF: Stimme

Könnte sein, dass dieser Titel so ein bisschen den Weg weist für die kommenden Monate. Ist natürlich nicht völlig neu das Konzept, Gestört aber geil und Philipp Dittberner & Marv haben es schon prima vorgemacht, jetzt haben aber mit Felix Jaehn und Mark Forster zwei Superschwergewichte das Rezept aufgenommen und bringen es zu noch mehr Erfolg: Deephaus plus deutscher Text.

Das kann durchaus peinlich werden – Glasperlenspiel stehen aktuell prominent für ordentlich schief gehende Geschichten auf deutsch. Da hat Mark Forster doch einiges mehr zu bieten. Obwohl Stimme jetzt auch nicht unbedingt der Glanzpunkt seiner Tätigkeit als Autor ist.

So viel Gelegenheit hat er bei Stimme auch nicht. Der Ausruf "Hör' auf die Stimme" wird da für meinen Geschmack doch dreimal zu oft wiederholt. Fast schon mantramäßig wird die Forderung geäußert.



Gut – immerhin ist es hier wenigstens der Aufruf, auf das zu vertrauen, was einem selbst als richtig vorkommt, und nicht auf Regeln und Vorgaben von anderen zu hören. Passt ja auch ganz gut zum Familienfest, dass vor lauter Harmoniespielen häufig grad mal gar keinen Freiraum lässt für eigene Ideen, Meinungen oder gar Handlungen. Alle machen ständig Dinge, von denen sie annehmen, dass es die anderen so gut finden würden – geht dann nicht selten komplett schief, weil es schon für sich selbst eben nicht ok ist. Stimme ist also der perfekte Soundtrack für die aktuellen Tage und den Familienwahnsinn.

Felix Jaehn gibt sich dabei ordentlich Mühe mit KYGO-DeepHouse-Glöckchen ein wenig Festtagsstimmung aufkommen zu lassen. Auch festlich-pathetische Streicher dürfen nicht fehlen – das ist alles schon ordentlich fett aufgetragen und fängt ganz gut an zu kleben. Das ist schade, denn etwas mehr Leichtigkeit und Selbstverständlichkeit hätte dem Ganzen vermutlich gut getan. Dann müsste auch Mark Forster seine Textzeilen nicht so angestrengt dahererzählen.

Wenn es also künftig noch mehr solche deutschsprachigen DeepHouse-Hits gibt, dann ist da noch eine ganze Menge Platz um Dinge anders und besser zu machen. Wart ich mal ab.

Felix Jaehn Feat. Polina: Book Of Love

Hit Nummer drei für den Shooting-Star des Jahres 2015 Felix Jaehn. Und wieder ist es eingängig solide Kost. Allerdings das erste Mal eine eigene Komposition – der DJ erweist sich als durchaus vielfältig talentiert. Da hat er einigen seiner Kollegen einiges voraus. Vielleicht ist das auch der Grund, warum man über das dann doch allzu bekannt klingende Glöckchen-Marimba-Geklingel bei Book Of Love hinweghören sollte. Denn auch Tropic-House hat nach drei Hits von KYGO und mindestens 100 Nachahmern seinen kreativen Zenit bereits überschritten.

Dazu ein Gitarrensample aus der Saison 2014 zu packen ist ebenfalls reichlich gewagt. Vielleicht gehen Felix Jaehn ja dann doch schon die Ideen aus?
Immerhin setzt er mit der Sängerin Polina Goudieva auf eine unbekannte Stimme und ein unbekanntes Gesicht. Aber das war's dann auch schon.

Nun ist Felix Jaehn innerhalb sehr kurzer Zeit zu so etwas wie einem Superstar geworden. Das Video sagt alles. Kann schon sein, dass es in dieser Situation schwer ist, aus sich heraus etwas Neues zu entwickeln. Oder einfach das zu machen, was einem gefällt. Die Gefahr ist jedenfalls hörbar vorhanden, dass der junge Mann gleich nur noch nach Schema Erfolg produziert. Das wär' eigentlich schade.



Wenn man etwas finden will, das an Book Of Love besonders ist, dann sollte man sich den Text anschauen. Der spielt bei vielen Deep-House-Hits keine große Rolle, weshalb sich die verbreiteten, biederen Botschaften auch besonders gut unbemerkt festsetzen. In Book Of Love ist das ein wenig anders. Auch hier geht es um die Generation Sorglos, die gerade im Liebeslebensgefühl schwelgt. Schön ist aber, dass es ganz konsequent nur auf den Augenblick bezogen ist. Nichts da mit schlageresker Ewigkeitsromantik. Und nichts mit Versprechen und Heirat und Kinder ... Einfach nur: Jetzt!

I wanna be a chapter in your book of love heißt nämlich auch: Da gibt es noch viele andere Kapitel, also Lieben und Beziehungen. Vielleicht auch nicht, vielleicht sind es dann doch immer die selben zwei, die sich da ein Stück Leben teilen – das stellt sich ja immer erst mit dem nächsten Kapitel raus. Und vielleicht ist es am Ende dann wirklich die erfüllte, lebenslange Liebe von der immer alle träumen. Und wenn nicht, dann war es wenigstens für die Tage oder Wochen, die es dauerte die ganz ehrliche und aufrichtige. Das reicht manchmal schon für sehr sehr lange.

Also da ist schonmal etwas ganz gut gelaufen. Scheint so, als ob Felix Jaehn eben doch der coolere von den deutschen Deep House DJs ist.

Felix Jaehn Feat. Jasmine Thompson: Ain't Nobody (Loves Me Better)

Ist das die neue Generation von Pop-Produzenten? Werden uns Felix Jaehn und vielleicht auch Jasmine Thompson in den kommenden Jahren begleiten?

Ein bisschen fühlt es sich so an, wenn man Ain't Nobody (Loves Me Better) hört. Das ist so schön unbeschwert, sorglos und irgendwie auch romantisch. Das ist perfekter Pop: Erzählt mir eine Geschichte, ein bisschen verträumt, mit einer Leichtigkeit als gäbe es nichts Böses auf dieser Welt. Aber so einfach ist es ja dann doch nicht. Die Liebe zu finden ist durchaus kompliziert.

Im Video dauert es tatsächlich ganze vier Minuten bis er, Skateboard fahrend und ziemlich cool, sie, Balletttänzerin mit ganz viel Sehnsucht, auf einer Dachgartenparty in seine Arme nimmt.

Ein hübsches Märchen. – Und auch ein bisschen erschreckend wie normal und alltäglich. Das muss ja gar nicht schlimm sein, aber es tut spätestens dann weh, wenn ich auf die ältesten Rollenklischees stoße. Wollen junge Frauen 2015 immer noch vor allem Ballett-Tänzerin und Prima Ballerina werden? Das ist ja eher noch schlimmer und strikter als Supermodell. – Und als Ausgleich für ihr eigentlich unerträglich geschundenes und durchgeplantes Leben sehnen sie sich nach dem ungezügelten und freien Jungen von der Straße, dessen ganzes Glück das Skateboard ist.

Die Jugend von 2015 präsentiert sich so angepasst wie selten zuvor. Sie leben die Träume ihrer Großeltern und fühlen sich dabei individuell, selbstentfaltet und wahrscheinlich sogar glücklich.
Wie spannend wäre es gewesen, die Geschichte genau rollenvertauscht zu erzählen? Oder einfach so, dass sie die Initiative ergreift und den Jungen ganz offensiv von seinem Skateboard schmeißt. Und warum muss es der Dachgarten als Partyort sein, statt der Küche im Wohnblock?

Wir befinden uns hier ganz ausdrücklich in einer gut situierten und finanziell nicht schlecht ausgestatteten Gesellschaft. Zu der es auch gehört, dass nicht zu viele der althergebrachten Werte und Rollen befragt werden. Das macht die Geschichte dann doch ein bisschen langweilig. Auch wenn die Protagonisten allesamt nicht zu glattgebürstet hübsch aussehen und im Großen und Ganzen recht authentisch daher kommen. Ich nehme Ihnen Ihre Unbeschwertheit tatsächlich ab.
Und fast möchte ich ein bisschen neidisch auf sie schauen, dass ihnen das bisschen Selbstbezogenheit wirklich reicht zum glücklich sein.

Ähnlich geht es mir mit der Produktion des Titels. Die Komposition ist erwiesenermaßen großartig. So viele verschiedene Interpret*innen haben sich daran versucht und den Song in den vergangenen 30 Jahren immer wieder zu Gehör gebracht. Darunter Versionen mit recht freier und eigenwilliger Herangehensweise. LL Cool Jay gehört ebenso zu den Interpreten wie Knorkator oder die Hermes House Band. Nicht alle Varianten sind immer auch gelungen – so manch eine, wie etwa die von Scooter, vergisst man lieber sofort wieder.

Mit der aktuellen Produktion gesellt sich eine entspannte Deep House-Version in den bunten Stil-Reigen. Im Vergleich zum doch recht synthetisch klingenden Original von 1983 besticht die Version 2015 durch eine künstliche Natürlichkeit, der ich gar nicht so direkt anhöre, dass sie aus dem Computer kommt. Das ist nahezu organisch, kein bisschen ausgedacht oder aufgezwungen. Leider dadurch auch um Einiges weniger mitreißend. Da wo vor 30 Jahren noch der Funk herrschte, gilt heute das eher zurückhaltende Mitwippen. Das ist durchaus auch eine ungewöhnliche Entscheidung, wo doch gerade Funk eine Renaissance erlebt (hat).

Die Mittelstandsjugend von heute übt sich eher in Zurückhaltung als in wilder körperlicher Exstase. In Zeiten von Neokonservatismus und Normcore keine Überraschung. Ungewöhnlich ist da eher mit welcher Selbstverständlichkeit Normalität inszeniert wird. Da gibt es keine Sekunde lang einen Zweifel an der Richtigkeit und irgendwie auch Zwangsläufigkeit des eigenen Tuns. So wie Felix Jaehn die Soundsamples aneinanderreiht komme ich gar nicht auf die Idee, dass es noch andere Möglichkeiten gäbe. Das spricht dafür, dass wir hier einen kleinen Blick auf etwas haben, das man aktuelles Lebensgefühl nennen könnte.

Wie lange dieses gültig ist und für eine große Menge stimmt, ist nicht absehbar. In der Dauerbeschallungsschleife erreicht Ain't Nobody (Loves Me Better) jedenfalls dann doch auch einen gewissen Langweiligkeitsfaktor. Vielleicht sind die beiden dann doch nur die Stars von 2015 und in einem Jahr feiern wir schon wieder andere Held*innen.


Zum Vergleich an dieser Stelle auch das Original von Rufus & Chaka Khan aus dem Jahr 1983 (in dieser Version übrigens nie zu einem Charthit in Deutschland geworden)

OMI: Cheerleader (Felix Jaehn Remix)

Es gibt doch immer wieder Dinge, die verstehe ich nicht. Obwohl es im Fall von Cheerleader gar nicht so viel zu verstehen gibt. Der Jamaicaner OMI nimmt diesen äußerst lieben Reggae-Song auf, der Hamburger DJ Felix Jaehn kommt irgendwie an ihn ran, produziert einen Deep House Remix – und schwups sind alle verzückt.

Immer noch, immer wieder ist es also Deep House. Ob das Original aus dem Reggae kommt oder Folk oder R'n'B – egal. Das ist tatsächlich immer noch ordentlich beeindruckend, dass da derzeit so ein Universalrezept besteht, welches überall drüber gekippt werden kann. Nun muss ich mich an dieser Stelle über die vorherrschende Breiigkeit der meisten Deep House-Produktionen nicht weiter auslassen – habe ich bereits ausgiebig getan: hier, hier, hier, hier, hier, hier und hier. Wird nicht besser, wenn ich es nochmal wiederhole.

Worüber ich noch ein bisschen labern kann ist der Fakt, dass es für mich unbegreiflich bleibt, und zunehmend unbegreiflicher wird, auf welches Material die neuen DJs so zurückgreifen. Zum Beispiel Cheerleader: Ein ungemein simpler, unauffälliger und irgendwie auch langweiliger Reggea-Track. Der 30-Jährige OMI hat weder die Coolness oder den Witz eines Shaggy, noch versucht er in irgendeiner Art zeitgemäß zu sein wie es vielleicht ein Dancehall-Star wie Sean Paul in seinen besten Produktionen tut. OMI will nicht mal besonders rüde oder nasty sein. Ihm genügt einfach das zu nehmen, was da in seiner Heimat Jamaika folkloristisch wieder und wieder aufgegossen wird und lässt es ein weiteres Mal als lauschig rauschende Hörtapete veröffentlichen. Gern als Beschallung in touristischen Bars oder Hintergrund in der 1.000. Folge der Karibik-Soap xy.

OMI ist nämlich ein guter, ein Schwiegersohn-Typ. Liebheit und Angepasst-Sein als Markenzeichen. Selbst wenn er über seine sexuellen Fähigkeiten singt, benutzt er Bilder wie "I'm the wizard of dick/love and I got the magic wand." – wenn das nicht Kindergartenmärchenbuchvergleiche sind. Das findet selbst die prüdeste Mutti noch süß und hat auch gar nichts gegen einzuwenden. Denn es wiederholt und bestätigt ja nur, was ohnehin alle mitmachen: auch der süße Prinz kann nur ernst genommen werden, wenn er seiner Prinzessin mit dem Stab ordentlich Spaß bereitet. Das sollte er aber mindestens drauf haben. Sonst - Tschüß!

Und dann wäre es vorbei mit der Cheerleaderin, die einen so unterstützt und zu einem hält. Die einen bejubelt und alles diesem Mann widmet. Sie wickelt die Männer ein, nimmt Sie aus, spielt mit der komplett sexuell gesteuerten Männerwelt. Alles nur, um OMI, dem Master mit dem Zauberstab in der Hose, zu dienen. Einfältig gestrickte Vorstellung von Beziehung.



Die weichgespülte und biedere Version von Bonnie & Clyde im Club-Urlaub gefällt natürlich den Wohlstands-DJs, die sich pseudo-kreativ durch ihr angenehm flauschiges Leben langweilen. (Mr Probz hat dieses Motiv ja vor gut einem Jahr schonmal hübsch bedient) Auch sie haben ja nicht vor, die Welt zu revolutionieren – aber so richtig auf das Macker-Dasein verzichten geht auch nicht. Wie soll man sich denn da noch identifizieren, wenn jetzt alles so ins Verwischte abdriftet?

Immerhin transportiert Felix Jaehn den Song von OMI aus seiner unbestimmten Zeitlosigkeit eindeutig in die 10er des 21. Jahrhunderts. Das ist ja schonmal ein Verdienst. Und fast schon mutig: Sich zu einer bestimmten Zeit zu bekennen, sich dort verorten.

Ansonsten ist Cheerleader einmal mehr ein Hit mit Eingängigkeit, Saxophon-Sample und der Bestätigung von herrschenden Geschlechterrollen und -klischees. Musik, die sich kuschelweich an die gesellschaftlichen Verhältnisse schmiegt und nichts weiter will als sich verkaufen. Ganz schön armselig.