Apache 207: 200 km/h

Die Songs von Apache, die nicht auf der 1 landen, sind einfach besser. Siehe 200 km/h.
Wahrscheinlich, weil das alles gar kein richtiger Rap mehr ist, sondern mindestens Pop. Mit ein bisschen HipHop-Beat drunter.

So ist auch 200 km/h schön eingängig. Kann man schnell mitsingen. - Und erzählt doch die Geschichten, die sich Rap-Helden so erzählen. Ein bisschen anders allerdings. Nicht ganz so protzig. Obwohl es auch hier darum geht, was man sich jetzt alles so leisten kann.

Gebrochen wird das Ganze von einer gewissen Ungläubigkeit. Der Typ mit der schrägen Vergangenheit, der nicht nur Positives auf seinem Konto hat, soll jetzt plötzlich cool sein? UNd den Durchblick hat er auch nicht richtig? Woran liegt's?

Die Antwort bei Apache: Ich lebe im Jetzt, genieße das Leben, und schaue immer durch die Rosa Brille. Übersetzt: wenn es Dir selbst gut geht, dann finden auch die andern dich schwer in Ordnung.

Geht natürlich nicht immer auf. So mancher der großen Rapper liebt sich ein bisschen zu sehr - und dann hängen eben auch nur die mit einem rum, die auf oberflächliches Blingbling stehen. Apache macht das schon ein bisschen anders. Sein Hotel ist nicht das 5-Sterne-Luxusding. Das ist die Absteige in Ludwigshafen. Seine Klamotten sind ausgewählt - aber eben nicht nur mit Logos übersät. Und eigentlich auch ganz schön hässlich. Da er es aber mit absoluter Überzeugung trägt, finde ich den 80er Jahre Look plötzlich doch wieder machbar.

Und tatsächlich ist das Unperfekte das wirklich Reizvolle. Der Gesang ist ja besonders in den hohen Lagen nicht unbedingt das, was Gesangslehrer oder Popstar-Juroren jetzt klasse finden würden. Dafür ist da jede Menge Inbrunst drin. Danke dafür!

Tones And I: Dance Monkey

Es ist gut ein Jahr her, dass zum letzten Mal eine Dance-Nummer auf Platz 1 der deutschen Charts stand. Im späten Oktober 2018 erreichte Dynoro zum insgesamt vierten Mal den Top Spot und machte In My Mind zum erfolgreichsten Track des Jahres.

Im beginnenden Herbst 2019 ist es Tones And I. Wobei wir uns schon über die Klassifizierung hübsch streiten können. Der Track heißt zwar Dance Monkey und ja, er animiert in gewisser Weise auch zum Tanzen. So ein wirklicher Track aus den Clubs ist es am Ende aber nicht - insgesamt zu akustisch ... gut, zum Refrain hin gibt es ein paar elektronische Sequenzen. Insgesamt platziert sich der Song dann aber doch eher in Gefilde, in denen sich auch Feel It Still vor zwei Jahren rumtrieb: Tanzbarer Indie-Pop. Mal so ganz schwungvoll ausgeholt.

Diese Zuordnung kommt nicht von Ungefähr. Tones And I ist eine Sängerin, die sich laut wikipedia eher als Straßenmusikerin versteht. Das muss nicht immer Ethno-Folk oder Hippie-Gedudel sein, auch nicht Hammond-Gewimmer - das kann im besten Fall ziemlich zeitgemäßer Sound sein. Tones And I macht es vor.

Als Singer-Songwriterin hat die Künstlerin dem Song Dance Monkey dann aber doch eine eher dünne Story beschert. Immerhin, hier gehts um die Lust und Freude, der Geliebten beim Tanzen zuzuschauen oder eben auch für sie zu tanzen. Das kann schon atemberaubend oder lebenserhaltend sein. Durchdrehen bei jedem Move, den der Geliebte macht - das ist Verlangen pur. Da braucht es nicht vioele Worte. Erst recht nicht im Jahr 2019.

Um das beschriebene Verlangen im Gesang auch zu entdecken brauche ich eine ganze Weile. Zuerst löscht mich die Stimmlage doch ordentlich ab: Kindergesang? Autotune? Schlumpfenlied? - Das mag der 19-jährigen ungerecht tun. Dennoch bewegt sie sich nicht im luftleeren Raum und hat ziemlich Pech, dass auf im Popbusiness mit quäkenden Stimmen schon reichlich Schindluder betrieben wurde. Als rein akustische Erfahrung auf Spotify & Co. höre ich irgendwann dann doch stimmliche Qualitäten. Das, was mich dannallerdings jedes Mal wieder komplett erdet ist der dazugehörige Videoclip.



Da stimmt ja leider gar nichts dran. OK - es ist ehrenwert älteren und alten Menschen zuzugestehen, dass sie auch Spaß haben dürfen, ausrasten, tanzen. Aber warum muss diese Lust dann so albern rüberkommen? Die tanzenden Alten kann ich in keiner Minute ernst nehmen - das sind groteske Schaubilder. Die Botschaft rauscht durch den Gulli des Bloß-nichts-ernst-Meinens. Irgendwie auch schade.

Wäre natürlich zu viel verlangt, an der Entwicklung einer Idee zum Pop-Clip auch Ältere zu beteiligen. Wie sieht ihr Rausch aus? Ihre Lust? Das hätte zu dem vorliegenden Sound vielleicht sogar richtig gut gepasst. Und wäre ungewöhnlich gewesen.

Einfacher war es hier ein von jungen Menschen ausgedachtes Zerrbild zu inszenieren. Logisch: die Zielgruppe sind am Ende auch nicht die 70- oder 80-Jährigen. Lachen sollen die Teenies. Und das tun sie vermutlich. Unbeschwert sogar. Immerhin macht der eine oder andere Opa den ganzen Quatsch sogar mit.

Belassen wir den Song also bei dem, was er sein will: unbeschwerter Tagessound. Für ein paar nette Momente. Mit bloß nicht zu vielen Hintergedanken. Dance-Music irgendwie.

Jan Delay: St. Pauli

Es ist doch schon eine ganze Weile her, dass Jan Delay so einen richtigen Hit hatte. Also einen, der ständig im Radio lief, der einen wochen- oder monatelang irgendwie begleitete und mit dem eine Menge Leute etwas anfangen konnten. Ich würde sagen, Oh Johnny im Sommer 2009 war so ein Hit. Und nun ist als zweite Vorankündigung zu Jan Delays Rock-Album Hammer und Michel die Single St. Pauli erschienen. Den ersten Reaktionen und Verkaufszahlen zufolge können sich nahezu alle darauf einigen und finden den Song großartig. Warum eigentlich?

Klar, wenn man die Geilheit von St. Pauli besingt, dann kann das gar nicht schief gehen. Seit wieviel Jahrzehnten ist dieser Stadtteil und seine Vergnügungsmeile der Sehnsuchtsort des sich irgendwie freier, unangepasster und jung gebliebener definierenden Independent-Mainstreams? Selbst die ganz alten, angekommenen und teils sogar peinlichen Alt-Rocker zelebrieren immer noch ganz gern ihr unbändiges Leben, indem sie eine Hymne auf St. Pauli anstimmen.

Nach fast 20 Jahren Musikbusiness scheint Jan Delay auf dem besten Wege zu sein auch so ein Popkultur-Monument zu werden, das es sich verbietet alt zu werden oder sich zumindest gern so inszeniert als würde Alter nichts bedeuten. Oder warum muss es jetzt ausgerechnet ein Rock-Album sein?

Beim Hören von St. Pauli geht es ja dann doch auch ordentlich funky zu. Bläsersätze dürfen genauso sein, wie der Gesang auch weiterhin noch nasal-vernuschelt eher Soul als dreckiger Rock ist. Das ist vielleicht sogar ganz gut so. Aber warum es dann doch ausgerechnet E-Gitarren als Hauptinstrument sein müssen ... ?

Eventuell würde diese Kombination sogar ganz gut funktionieren, wenn das Ganze dann nicht doch ordentlich kantenfrei und glatt produziert wäre. Passt natürlich wesentlich besser zur inszenierten Video-Geschichte, die - warum auch immer - eine Startrek/Deep Space 9-Adaption ist. Allerlei skurrile und gestrandete Gestalten, die meisten davon schon ordentlich vom Leben gezeichnet (ach ja: Rock), treiben sich "Im Blauen Loch" herum, hängen ab oder lassen sich vollaufen. Natürlich gibt es da auch mal ordentlich Stress – der aber dank Antigravitations-Schalter schnell behoben werden kann.



Das also ist St. Pauli: ein Ort irgendwo im Nichts, auf dem nur die völlig Fertigen landen, voll mit kruden Gestalten, begierig nach Spaß. Böse könnte ich das Ganze auch eine eigensinnige Freak-Show nennen: Aussteiger, Außenseiter, Typen, die sich gern als individuell verkleiden, aber doch in ihrer Szene eher Normcore sind - und die an ihrem kleinen Paradies festhalten. Wer will schon nach Hause gehen, wo doch nur die schwarze und eiskalte Leere draußen wartet? Irgendwie fühlt sich das Ganze auch ordentlich nostalgisch an. Einfach ignorieren was draußen vor sich geht, so lange es noch im kleinen Kosmos funktioniert ist alles gut.

Nun muss ich natürlich an dieser Stelle nicht allzu streng sein. Denn all das lässt sich auch auf St. Pauli in Realität sagen. So wie es auf nahezu jede Vergnügungseinrichtung zutrifft. Oder was feiern wir eigentlich im Club? Und was soll dort auf gar keinen Fall stattfinden? Unsere Türsteher sorgen schon dafür, dass Stresspotenzial außen vor bleibt.

St. Pauli ist also die Hymne auf die kleinen abgegrenzten Biotope und sozialen Laboratorien in unserer Gesellschaft. Mit Referenz auf die Tradition der Hamburger Szene funktioniert das sofort. Jeder versteht's und stimmt ein in den Gesang. Schon finden sich Dutzende Cover-Versionen im Netz. Beim Vergleich wird dann auch schnell deutlich, wo die Schwächen in der nett-lustigen Version von Jan Delay liegen. Wenn nämlich Rantanplan St. Pauli abfeiern, dann geht das ganz anders zur Sache: ungehobelter, direkter und wesentlich ungeschminkter. Die Jungs haben nicht nur einfach Spaß, sie feiern auch so, wie man heute eben feiert. St. Pauli ist nämlich alles andere als alt(modisch). Ständig erfindet es sich neu. Das ist vielleicht für die seit Jahrzehnten dort lebenden Überlebenskünstler nicht immer ganz einfach. Aber es hält eben auch jung. Weshalb St. Pauli dann auch so eine Hymne verdient hat. Ganz ohne Nostalgie.

Depeche Mode: Heaven

Es gibt Bands, die sind jahrelang nicht präsent – man hat sie eigentlich schon fast vergessen – und dann sind sie plötzlich wieder da und es ist als wäre gar nichts gewesen. Nun muss ich natürlich zugeben, dass Depeche Mode nie weg waren. Oder zumindest sind sie immer irgendwie präsent mit älterem Material, dass ganz oft aber so klingt, als wäre es aktuell. Und selbst die ganz alten und vergilbten Sachen haben noch ihren Charme und funktionieren. So eine Band ist Depeche Mode also. Und wenn ich jetzt nicht gewusst hätte, dass Heaven die neue Single zum bevorstehenden Album Delta Machine ist, ich hätte wohl gar nicht gemerkt, dass das jetzt etwas ist, dass ich noch gar nicht kenne.

Obwohl ich mich nicht recht erinnern kann, wann ich bei Depeche Mode schon mal so ein klares Klavier gehört habe, das auch wirklich so klingt wie ein Klavier. Und so getragen wie Heaven daher kommt, sind die drei Jungs auch nicht oft. Das steht ihnen aber ganz gut. Denn immerhin haben sie mittlerweile ein paar Jahre auf dem Buckel. Und das sieht man im Video nun wirklich ganz deutlich. Ich kann mich erinnern, vor sieben Jahren bei Suffer Well, da war das genaue Gegenteil der Fall, da dachte ich: “Ja, wenn man will kann man erkennen, dass das Männer in der Mitte ihres Lebens sind. Aber im Grunde sehen die alle noch unverschämt gut aus.”



Jetzt lässt sich das Alter nicht mehr wegretuschieren. Will auch keiner. Denn diese Altersweisheit, die kommt schon ganz gut. In Heaven stecken tatsächlich 30 Jahre Musikbusiness. Das schließt an das an, was vor vier oder fünf Jahren war, obwohl mir Sounds Of The Universe eigentlich schon ein bissel zu verschroben und kantig war. In Heaven gibts vielleicht noch ganz zarte Anklänge an diese Experimente, genauso wie es Verbindungen gibt zu dem was vor 20 Jahren passiert ist. Und wenn man genau hinhört, dann entdeckt man vielleicht auch den einen oder anderen Mini-Schnipsel, der noch älter sein könnte. Genauso wie die dumpf zerrende Gitarre einen Sound fabriziert, der für Depeche Mode nun auch nicht unbedingt typisch ist.



Das Ganze funktioniert auch ohne all dieses Wissen und Soundforschen. Und das ist wirklich toll. Depeche Mode sind längst in einer Liga angekommen, in der sie machen können was sie wollen. Man kann es vielleicht doof finden und nicht mögen – oder man kann auch einfach nur Fan sein und es lieben – was ihre Songs fast alle haben ist diese Zeitlosigkeit außerhalb des geschäftigen Pop-Betriebs. Das ist beeindruckend. Auch wenn oder vielleicht gerade weil sie keine Hits mehr produzieren, die einen ein halbes Jahr lang begleiten. Depeche Mode sind da wohl eher etwas für ein halbes oder ganzes Leben.

Sido: Bilder im Kopf

Jetzt muss ich mich hier also auch noch mit Sido beschäftigen. Aiaiai… das kann ja nur schief gehen.

Wer hätte vor fünf oder sechs Jahren wirklich geglaubt, dass dieser Sido, der Wilde und Ungebändigte, der Provokante, mal zum TV-Liebling wird und Mainstream-Musik macht? – Ich definitiv nicht. Und ich kann bei nahezu jeder neu erscheinenden Nummer von Sido nicht glauben, wie weit die Transformation des Herrn Würdig geht. Ok – wir werden alle älter und gesetzter. Und irgendwann ist halt der Lack ab, dann hat man keinen Biss mehr. Aber dass das schon mit 32 so sehr passiert …?

Na gut, Sido hat zum Austoben und Frech-Sein immer noch sein 23-Projekt zusammen mit Bushido. Da macht er all das, für was er auch vor 10 oder 15 Jahren schon stand: Ghetto Rap und ganz viel unpolitisch Korrektes. Als Sido – seiner eigentlichen Identität - hat er sich lieber für dieses Grundschullehrer-Aussehen und den Vertrag mit UNIVERSAL entschieden. Wahrscheinlich um zu zeigen, dass auch ein Rebell und ein Junge von ganz unten es schaffen kann. Der alte Traum: vom Tellerwäscher zum Millionär. Leider hat das schon bei good old “Jenny from the Block” nicht wirklich funktioniert. Denn dieser Sido, der da dauernd im Fernsehen auftaucht, das ist nicht derselbe, der 2004 Mein Block hoch gelobt und diesen gegen nichts anderes getauscht hätte. Konsequent wäre es gewesen, wenn Sido mit seiner Maske auch seinen abgelegt hätte. Paul Würdig – zu so einem Namen passt ein Song wie Bilder im Kopf viel besser. Sido ist da eher verwirrend.

Bilder im Kopf – das ist Mainstream-Sound. Das ist durchaus funky oder jazzy, das hat auch einen Schuss Blues. Da spielt sogar eine Gitarre mit. Herr Eißfeldt hätte seine Freude dran.



Ein bisschen ist der Sido natürlich noch der Sido von früher – klar, so ganz kann man zum Glück aus seiner Haut nicht raus. Deshalb versucht er wenigstens etwas frech zu sein und singt von seinen Haaren am Sack und ähnlichen Dingen. Glück gehabt – die Welt ist weiter in Ordnung, denn viel Schwanz und Potenz macht Typen cool. Den Biss von früher hat es allerdings definitiv nicht mehr.

Ein bisschen Angst sollten wir um Sido ganz sicher haben. Jetzt archiviert er nämlich seine Erinnerungen. Nicht nur in Songs, sondern auch in Fotoalben. Für mich sind ja solche Alben eher eine gruselige Angelegenheit und enorm albern. Da kommt nur noch das Poesiealbum dahinter. Für Sido (der, der früher Einfamilienhäuser Scheiße fand) ist so ein Poesiealbum nichts Schlimmes. Und dieses Fotoalbum hat dann sogar einen silbernen Knopf … um mal im Sido-Sprech zu bleiben: Wie schwul ist das denn?

Jetzt gibt es irgendwie zwei Möglichkeiten, warum so ein Bilderbuch für Jungs wie Sido funktioniert: Entweder er fand das schon immer ganz normal. Dann würd’ ich aber doch tatsächlich nochmal ganz anders auf seine ach so wilde Zeit schauen: war das etwa schon immer nur ein kleiner Spießer, der halt niemanden zum Spielen hatte und deshalb so aggressiv drauf war?

Oder er hat sich tatsächlich schon vollständig jedes letzte bisschen Hirn aus seinem Kopf rausgesoffen und -gekokst? Na gut, dann hatte er wenigstens ein paar Jahre ordentlich Spaß. Und dann ist es sowieso egal, weil dann ist Sido definitiv nicht mehr zurechnungsfähig.

Vielleicht ist ja aber dieses liebe und harmlose Liedchen samt Kindergarten-Video auch als ganz ernstahftes Erwachsenwerden zu werten. Sido blickt auf seine Jugendzeit zurück und wackelt ein bisschen altväterlich mit dem Kopf: “Ach, waren wir verrückte Jungs.” – Passt zum Ghetto-Rap. Der beklagt sich ja auch immer über die schlimmen Umstände und erzählt, dass die armen Jungs keine andere Chance haben als dumm rumzulabern und möglichst viel Frust aus sich rauszuballern. Brauchen wir uns ja nur Kollegah & Farid Bang anzuschauen.

Das hat der Sido nun alles hinter sich gelassen. Jetzt ist er Papa und braucht keine dicke Angeber-Show mehr. Hat ja ohnehin keiner so recht geglaubt, was er da alles von sich gegeben hat. Ist nur schade, dass es jetzt genauso ist. Der ganze Brei von Paul Würdig, das ist TV-Talkshow-Dünnpfiff vom Feinsten. Nur jetzt ist es irgendwie obendrein noch langweilig. Hmmm … da hab’ ich tatsächlich keine Minute länger Bock, drüber nachzudenken.

Bilder im Kopf ist also ein richtig großer Hit und sogar die Landeswellen für Rentner mögen den Titel und spielen ihn. Fehlt eigentlich nur noch, dass die Söhne Mannheims Sido demnächst bei sich aufnehmen. Dann wäre er mal einen Weg richtig zu Ende gegangen.