24KGoldn Ft. Iann Dior: Mood

 

Nicht deutschsprachig und Raop? Trotzdem erfolgreich? - Typischer Fall für TikTok. Der Plattform über die gerade sogar politisch so viel gestritten wird.

So ist es auch im Falle von Mood. Und es lässt sich all das wiederholen, was schon zu anderen TikTok-Hits gesagt wurde. Also lasst uns lieber nach etwas anderem suchen, worüber es nachzudenken und zu nörgeln lohnt. Vielleicht über den Video-Clip?

Auffälig und ganz schön die Mühe, mit der die Ladies zu Monstern gestylt wurden. Und dabei sogar richtig gut aussehen. Da haben die Video-Phantasien von Aisha Devy offenbar schon ordentlich Einfluss gehabt. Hier wird natürlich noch ordentlich mit realistischen Szenen kombiniert. Ist ja ein kommerzielles Unterfangen. Künstlich-künstlerisch darf es trotzdem sein mit Papp-Kulissen, offensichtlichen Videoeinspielungen und jeder Menge Dekoration. Sebastian Sdaigui hat sich da schon ordentlich Mühe gegeben. Und offenbar auch reichlich Spaß gehabt.

Klar, das ist alles nicht neu. Macht beim Zuschauen trotzdem immer wieder genauso viel Spaß. Allein schon, weil jede Idee gleich einen ganzen Sack voll Bezügen aufmacht. Wo hab ich dieses Element schon gesehen? An was erinnert mich das? Los gehts mit dem Zitaten-PingPong.

Musikalisch ist es nicht anders. Für mich nur nicht so lustig. Weils mich an zu viele schlimme Produktionen erinnert: Weinerlichen RnB auf DeepHouse. Oder auf den Markt zugeschneiderten Mainstream-HipHop. Im besten Fall an 90er Jahre Crossover. 

Ich zähl jetzt nicht jeden einzelnen Track auf, von dem irgendein Versatzstück entliehen sein könnte. Ist langweilig und irrelevant. Und bei jedem anders. Ich überleg jetzt höchstens, warum mich der Bezugssalat sonst immer ganz gut anmacht - hier aber nicht funktionieren will.

Vielleicht ist es die jammerige Haltung der beiden. Sich darüber beschweren, dass andere das Problem  sind, ist grad sehr beliebt. Und enorm uninteressant. Erzählt mir doch mal was Schönes! Oder, wenn ihr denn schon so ein problembeladenes Leben habt, erzählt mir, warum ihr diesen ganzen Quatsch mitmacht. Da muss doch was sein. Das würde mich interessieren. Beim Status "Du hast immer irgendeine Laune" sage ich: Na dann Tschüß. Es gibt noch 4 Mrd. andere auf dieser Welt.

Dass 24KGoldn und Iann Dior das nicht schaffen, macht sie zu lächerlichen und bockigen Kindern. Die vor allem für Kinderzimmer produzieren. OK - ist eine Zielgruppe.

Und jetzt verstehe ich auch, warum dieser Track so nahezu clean rüberkommt. Kaum unflätige Worte, kein Gerülpse und Gefluche ... in den frühen 1990ern hießen die beiden, die solche Hits fabrizierten KrissKross. Waren ungemein erfolgreich. Und ungemein Kindergarten.

Bonez: Big Body Benz

Werbeclip + -song Nummer 2 für die Karrosse aus Stuttgart. Hat Bonez da eigentlich irgendeinen Werbevertrag laufen? So viel Promotion für unbezahlt ... wenn das wirklich so wäre, dann müsste ich dem Gangsta an dieser Stelle enorme Dummheit bescheinigen. Deshalb geh' ich mal davon aus, dass es sich bei der beschriebenen Beziehung um eine geschäftliche handelt. Damit ist es dann wohl auch in Ordnung.

Auffällig auch: Zielgruppe sind Kinder bis maximal 10 Jahren. So viele Teddybären in Videoclips wie ich sie in den vergangenen Wochen bei Deutschrappern gesehen habe, gab es wohl noch nie in angesagten Pop-Videos. Wäre natürlich auch erstmal zu überprüfen ob die Teenie-Stars der 1980er und 90er sich nicht auch schon gern mit Kuscheltieren haben ablichten lassen.
Klar ist damit vor allem, dass die Charts nur einen ganz engen Ausschnitt der Gesellschaft abbilden.



Und dieser Teil steht unglaublich auf Räuberpistolen, Gangsterstories und - Achtung, plötzliche Wendung am Ende - Zombiefilme. Quentin Tarantino hätte wahrscheinlich seine wahre Freude an dem Video von Shaho Casado. Blutlachen, richtig böse Orgien bis zum Exzess und jede Menge verruchteste Settings ... Geil!

Eltern haben vor solchen Filmen natürlich Angst. Und Kinder lieben es, ihre Ollen so zu schocken. - Und alle paar Monate zieht wieder die Diskussion durch Print- und Linear-TV-Medien, was das alles zu bedeuten hat. Und wo das nur hinführt.

OK - lass ma die andern sich die Köppe heiß reden. Das ist nicht der spannende Punkt an Big Body benz. Eher der Fakt, dass sich die Straßenbande doch tatsächlich abknallen lässt. Jaja - anders wird man nicht zum Zombie. Und wenn man schon böse sein will, dann ist das der unvermeidliche Schritt. Beschwören sie im Grunde ja schon seit sie die musikalische Bildfläche betreten haben. Immer schön am Limit. Gern auch dabei drauf gehen. - Und dann geht die Party richtig los.

Wer jetzt Parallelen zu Paradies-Erzählungen und Geschichten über Himmel und Hölle wittert, derdie hat vermutlich gar nicht mal so unrecht. Das gesamte System Straßenbande baut auf nichts anderem auf als diesen Schwarzweißerzählungen. Und im Fall von Big Body Benz sogar der Verheißung, dass nach dem Tod das nächste Level wartet. Das natürlich noch eine Nummer geiler und schwarzer ist als das vorhergehende.

Das ist schon ein hübsch krasser Move. Änder einfach die Spielregeln. Am Leben bleiben ist so was von oldschool. Nur wer sich traut die Regeln zu brechen, kommt weiter. - Auch das eine uralte Erzählung im Pop-Business. Da muss man nicht mal die 100. Wiederholung der Enterprise gucken.

Und damit bin ich auch beim Punkt, warum trotz aller perfekten Inszenierung und 1A Produktion Big Body Benz (wie eigentlich die Mehrheit der Produktionen von Bonez & Co. nicht erst in den letzten Wochen) im Grunde so langweilig ist. Das macht genau 10 Sekunden lang Spaß. Ja, das zieh ich mir auch ein zweites und drittes Mal rein. Aber dann hab ich es wirklich gesehen und brauche den nächsten Clip. Neuheitswert in der Tendenz eher 0. Gerade mal, dass ich das Styling und die Klamotten ein bisschen ändere. Das isses dann auch schon.

Die in ihren Tracks gepredigte Missachtung von allen Regeln trauen sich die Bandenmitglieder beim Geschäfte-Machen irgendwie nicht zu. Da wird schön an Regeln entlang gesegelt, die clevere Jungs vor vielen Jahrzehnten schon rausgefunden haben. Eigentlich schade.
Vor allem, weil doch unsere bösen Rapper aus Hamburg vor ziemlich langer Zeit mal mit ganz anderen Prämissen angetreten sind. Da ging es noch darum der Welt (und vor allem den Spießern) den Stinkefinger zu zeigen...

Hmmm ... ich bin jetzt eher enttäuscht. Bin ich aber auch einer von ganz wenigen.

Loredana Ft. Mozzik:Eiskalt

Das kosovarische Traumpaar Loredana & Mozzik ist wieder da! Stylish wie eh und je. Aber auch ein bisschen glücklos. Denn Eiskalt schafft es schon wieder nur bis zu Platz 2. Und in ihrer Wahlheimat Schweiz sogar nur bis Platz 7. Ach Mensch, das ist schon nicht so einfach als Superstar-Influencerin. Da muss man sich doch eine ganze Menge Kritik anhören.

Dazu dann auch noch der Gossip über gesperrte Konten ... Klar muss man als Pop-Starlet dagegen halten. So kann man Eiskalt verstehen: Ich hab Erfolg, ich mache Kohle, ich kann mir leisten, was ich will - was interessiert mich euer Gerede?

Und weiter geht's mit trendy Outfits und frechen Sprüchen. Gibt genug Fans, die sich von nichts etwas vormachen lassen. Große Fresse reicht für viele schon um cool zu sein. Ist ja auch beneidenswert, wenn sich Menschen ungestraft trauen können, rauzurotzen was sie denken. Im Alltag der Millionen Looser funktioniert das nie so. Da hat ein falsches Wort dann meist doch irgendwelche Konsequenzen. Mist!

Loredana als Geld- und Trendmaschine, das sieht schon reichlich sorglos aus. Nicht umsonst veröffentlicht sie Vlogs unter dem Titel "Wie teuer ist dein Outfit?" Muss nicht mal gut aussehen, muss einfach unerschwinglich sein.

Schade ist, dass diese Influencerin wirklich Musik veröffentlicht. Also ihr Mann, der Mozzik, der kann das schon ganz gut. Zumindest wenn er in seiner Muttersprache rapt. Aber die Proll-Göre aus Luzern? Kantig, abgehackt, ok - wenigstens schnoddrig. Aber wie ungewöhnlich ist das eigentlich noch?

Vielleicht guck ich mir den Videoclip lieber ohne Ton an. Da hab ich wenigstens gut ausgeleuchtete Aufnahmen. ... Aber oh je, was ist denn das? Kellogs-Froot Loops essen, ist jetzt in? Zuckerwatte und Teddy auf dem Spielzeugauto? - Leiderleider, Loredana will offenbar Kinder mit ihrem Sound erreichen. Dankbare Zielgruppe. Und für Menschen, deren Leben nicht nur aus konsequenzlosem Gebrabbel bestehen total unrelevant.

Capital Bra:Cherry Lady

Irgendwie ist es ja auch schon ganz schön langweilig geworden im deutschsprachigen Musikgeschäft. Jede Woche eine neue Nummer 1 von einem Schlagerrapper - mehrheitlich ist es gerade Capital Bra (der ja laut Wikipedia immer noch als Ukrainer durchgeht - auch spannend). Und jede Woche hör ich mich durch den Track, der alle so begeistert und höre gar keine richtigen Unterschiede. Sogar die Ain't Nobody-Glöckchen sind wieder dabei. Muss natürlich auch nicht sein, dass da Neues oder Abgrenzung stattfindet. Derzeit geht es eher um so etwas wie den ununterbrochenen Soundtrack, der ruhig identisch und möglichst gleichförmig klingen soll. Und wenn man dann schonmal einen Helden hat, dann wird der natürlich mit jeder Veröffentlichung gefeiert.

Bra ist nun also erfolgreicher als die Beatles - zumindest was die Anzahl der Nummer 1-Hits angeht. Was die Verweildauer auf dem Spitzenplatz angeht, da muss Bra noch ein bisschen dran arbeiten. Nicht gesagt, dass ihm das nicht gelingt - nur eben noch nicht jetzt. Der wirkliche Thron ist also noch etwas entfernt.

Da es aber ums Entthronisieren geht, hat sich Bra schonmal die Peinlichkeits-Helden der 80er vorgenommen: Modern Talking. Dass es also Dieter Bohlens erstes Superprojekt ist, dass den Bra reizt, unterstreicht noch einmal sehr schön, in welchem Kulturkreis wir uns bewegen. Da gibt es nichts, was zu billig ist - wir himmeln Gucci zwar an, meinen aber vor allem den Massenmarkt. Fremd schämen ist Bra ohnehin egal - klar, so lange der Griven rollt, muss mir nichts peinlich sein. Katja Krasavice macht es schließlich auch mit jedem. Bei Bra heißt es dann konsequenterweise auch: Du bist was Besondres, eine Frau fürs Leben oder für 'ne Nacht.

Bei Modern Talking ging es vor 34 Jahren noch darum die angebetete Kirschenlady für sich zu gewinnen. Mann war zu lange einsam, sehnte sich nach ein bisschen Romantik und Liebe - und offerierte sein Herz. Natürlich mit der Bitte, dieses nicht zu verlieren. So viel Bettelei muss sich Bra nicht antun. Der hat schon gewonnen und nimmt sich die Lady einfach. Das ist der Unterschied zwischen den Machos in den 80ern und den Prolls von heute.






Auffällig ist bei Bra auf jeden Fall, dass er mehrfach betont, wie geil es ist, endlich allein mit Cherry Lady zu sein. Der Terror der ewigen sozialen Kontrolle, in der Gang, im Digitalsozialen, im Studio, auf der Straße ... da muss man nicht mal ein großer Star sein, um diese ganzen (gesellschaftlichen) Zwänge zu hassen. Mit dieser Offenheit präsentiert uns der Rapper ein Stück von seinem Seelenleben. Und inszeniert drumrum wie gewohnt ein ordentlich debiles Video, dass genau das zeigt: Mein Leben ist zwar voller Spaß, Ihr Zuschauer seid mir aber sowas von egal, langweilt euch ruhig, während ich hier im Bett rumtobe. Natürlich kommt das bei der voyeuristischen Masse total gut an. Die schaut ja auch zu, wenn sich Leute in Schaufenster legen und öffentlich Wohnen. Die Hoffnung ist immer: Da wird sicher gleich was passieren, was ich mir nie habe träumen lassen. Oder: Gut, dass es bei anderen auch nur so Scheiße ist, wie in meinem Leben.

Wenn man sich da mal anschaut, mit wieviel Aufwand Modern Talking 1985 noch ihre Geschichte verpackt haben. Wildeste Inszenierung, mystische Villen im Nebel, futuristisch geheimnisvolle Spielfelder und Glaskugeln - und immer auch ganz deutlich: wir machen Musik. Mit Instrumenten, mit Technik. Da habens die jungen Kids aus den zu Ende gehenden 2010ern schon sehr sehr viel einfacher. Kann man ruhig auch ein bisschen neidisch drauf sein.

Ariana Grande: No Tears Left To Cry

Wer hält Ariana Grande eigentlich für einen wirklichen Star?
Wenn man die Berichte über sie liest und die Teenie-Hysterie beobachtet, die um sie herrscht, dann könnte man eigentlich glauben, dass sie wirklich etwas Außergewöhnliches ist. Schaut man dann aber auf die Zahlen, bekommt dieses Bild Risse. Kein einziger Nummer 1-Hit in den USA. In Deutschland schafft es gerade jetzt No Tears Left To Cry zu Top 10 Status. Die Alben performen das schon besser. Superstar find ich trotzdem etwas arg hoch gegriffen.

Kann natürlich sein, dass Chartplatzierungen heutzutage gar nicht mehr so viel über Relevanz aussagen. Zumal die virtuelle Präsenz derzeit wesentlich bestimmender ist für das kulturelle Gedächtnis als irgendwelche Popsongs oder Alben. Und in der Hinsicht kommt man an Ariana Grande irgendwie nicht vorbei.

Auch nicht, wenn einem ihr Häschenkostüm aus der Dangerous Woman-Vermarktung zum Himmel schreiend grenzdebil erscheint. Die Kindchennummer zieht die 25jährige auch mit ihrer neuesten Nummer gnadenlos durch. Oh ja, sie darf richtig tolle Ballkleider tragen, und das Video zitiert die eine oder andere große Geste von echten Ikonen. Aber dann guck ich in ihren Unschuldslämmchen-Augenaufschlag und denke: Werd' endlich erwachsen!



Das Schlimme an Ariana Grande ist, dass sie diese dämliche Nummer des doofen Spielzeug-Girlies immer wieder und wieder spielt. Hat sie überhaupt keine anderen Träume als nur ein kleines Spielzeug zu sein? Ist ihre Vorstellung von Leben wirklich nichts anderes als Barbie-Püppchen?
Bebe Rexha und Rita Ora kriegen das doch auch hin. Und sind deshalb nicht weniger sexy.

Jetzt hat Ariana Grande also ein neues Album angekündigt. Und die Hyterie kennt scheinbar keine Grenzen. Was bedeutet das eigentlich, wenn so ein Kindchen so vergöttert wird?
Könnte sein, dass hier die Kids dieser Republik ein Idol erkennen, das ganz nah bei ihnen ist. Scheinbar nur einzweidrei Jahre älter - und schon so glamorös, so erfolgreich, so supersexy. Wie sie das nur hinkriegt? Bei Mama am Schminktisch wird das nie so gut.

Ja - Ariana Grande ist ein Star. Im Teenie-Business. Das hat für viele Bedeutung. Und man muss es sicher auch ernst nehmen. Denn die Werte, die sie verkörpert sind die Werte, nach denen wir übermorgen leben werden. Das sieht bis jetzt nicht sehr lustig aus. Und ob Ariana Grande es irgendwann mal wagt, erwachsen zu werden? So lange sie als Lolita-Baby Erfolg hat, vermutlich nicht.

Capital Bra: 5 Songs in einer Nacht

Und plötzlich ist er Nr. 1 - aus dem Stand. Vor einem Jahr hat Capital Bra sich grad noch gefreut wenn er es in die obere Hälfte der Kommerz-Charts schaffte. Und jetzt? Wiederholt er das, was zuletzt Kollegah & Farid Bang vor gut einem Jahr hingelegt haben. Allerdings mit einer Menge mehr Humor.

Das was Capital Bra mit 5 Songs in einer Nacht vorlegt, ist Kindergarten pur. Das Video albern von 1 bis 10. Hat nix zu tun mit Blyat, dem Vorgängeralbum. Das verarscht auf seine Art den kompletten Rap-Kosmos.

Schon der Beginn: Instrumentierung wie bei Jasmine Thompson oder ist es der neue Kygo. Der Refrain zum mitsingen und schunkeln - da freut sich das Volk. Das ist am Kirmes-Rap ziemlich nahe dran - und deshalb auch viel weniger lustig als Bausa. Der zieht sich ja sogar selbst durch den Kakao - das traut sich Bratan Capital dann doch nicht.



Da es von 5 Songs in einer Nacht mittlerweile ja auch die Tutorials zum Nachspielen auf Gitarre gibt, kann man getrost davon ausgehen, dass wir es hier mit einer neuen Art von volkstümlicher Alltagskultur zu tun haben. Da hat die 187 Strassenbande mit Kumpel Raf Camora so schön den Beef-Rap salonfähig und erfolgreich gemacht, und dann kommt Capital Bra und macht Zirkustanzen draus. Hmmm - die armen bösen Jungs. Die könnten jetzt echt das Nachsehen bekommen.

GALANTIS: No Money

Ich weiß auch nicht, was alle Welt nur an diesen Katzen findet. Und da meine ich gar nicht die unselig vielen Katzenvideos auf allen möglichen Portalen. Oder vielleicht doch auch.

Mittlerweile ist die Katze nicht mehr einfach nur Trash oder Kinderzeug, sondern sogar popkulturell geadelt. Erstmal war es die Musikplattform napster, die sich so ein Fellvieh als Logo gab. Dann kam das eher im Underground beheimatete Electro-House-Label Suara auf die Idee, seine Releases allen Ernstes mit Katzengesichtern zu schmücken. Und seit gut zwei Jahren treibt sich außerdem ein schwedischer Dance-Act herum, der sich völlig dem Katzenwahn hingibt. Warum nur?

Immerhin, Galantis geben sich wenigstens Mühe, aus dem Katzentier noch was künstlerisch Verziertes zu machen. Das kann dann schon mal wie eine Orchidee aussehen oder an ein abstraktes Muster erinnern. Aber mal ehrlich: Katze bleibt Katze.

Wenn ich also schon die Covergestaltung nicht verstehe, das Video ist noch eine Nummer härter. Da sind dann also lustige Katzen- und Tierbemalungen kombiniert mit Kindergesichtern. Aua aua aua. Geht's noch debiler?



Jedes Pokémon Go-Dings ist cooler als dieses Video. Wer hat den beiden Musikern das eigentlich eingeredet? Oder wurden sie gar nicht erst gefragt?

Klar, das reiht sich ganz gut ein in die Kinderkram-Videos von Easy Love (Sigala) bis Changes (Faul & Wad Ad vs. Pnau). Das Glorifizieren der Kindheit ist gesellschaftlicher Konsens. Siehe auch Please Tell Rosie (alle farben feat. YOUNOTUS). Gesichtsbemalungen zelebriert auch DJ Snake mit seinem Video zu Middle...

Wahrscheinlich zielt auch eine Reihe dieser Produktionen nach wie vor auf die Pubertierenden als Zielgruppe. Schon ganz schön selbständig, aber immer noch ordentlich verspielt und kindisch – mit putzigen Tieren kann man hier ordentlich punkten und Geld machen.

Oder sind die Produzenten der genannten Hits allesamt völlig überfordert vom Erwachsensein? Vermissen Ihre Unbeschwertheit. Oder haben Angst sie zu verlieren, weil um sie rum alles so ernsthaft zugeht. Kein Platz mehr für verspielten Zeitvertreib.

Was erzählt denn die aktuelle Produktion No Money so ganz ohne Inszenierung? Da höre ich eine ordentlich überdrehte Stimme, die auch ganz gut einem Kind gehören könnte. Reichlich laut erklärt Sie: Vergiss es, von mir kriegst du nichts. Und selbst wenn du mich zur Strecke bringst, da ist nichts zu holen. Und übrigens steh' ich auch allein wieder auf.

Das klingt schon ganz gut nach Selbsbefreiung: Lasst mich alle in Ruhe. Ich mach' mein Ding allein.
Oder auch: Hört endlich auf mit dem Betteln. Ich kann auf eigenen Beinen stehen und für mich selbst sorgen.

Das wäre dann mal tatsächlich eine politische Botschaft, die unverblümt Kritik an unserer Gesellschaft übt. Da geht es ja permanent drum sich zu engagieren, sich einzubringen, zu spenden, für andere da zu sein. Nur für einen selbst ist vielleicht grad nichts übrig.

Die Bilder aus dem Video machen's dann doch ein bisschen deutlicher: das sind nicht die Rich Kids, die sich da vor lauter Langeweile verkleiden. Das sind eher die, die sich durch reichlich rauhe Umgebungen kämpfen müssen und die nicht ganz so viel Fun in ihrer Kindheit hatten. Das fordern sie hier endlich mal ein. Unter anderem mit Tierbemalungen. Die Katze ist dabei nicht nur das süße Kuscheltier. Die zeigt vor allem auch ordentlich ihre Krallen. Vorsicht also vor dieser albern aussehenden Guerilla!

Das wär' mal eine Interpretation mit der ich was anfangen kann. Und die sogar einen gewissen Coolness-Faktor hat. Also mit dem Dance-Sound einigermaßen mithält. Der ist vielleicht nicht das völlige Non-Plus-Ultra, aber für eine Produktion, die es in den Mainstream schafft und mittlerweile sogar bei Service-Wellen erklingt, für so eine Produktion ist das Ergebnis jetzt nicht mal die allerschlimmste Variante.

Da bin ich also schon fast versöhnt mit No Money – kann man schonmal machen.
Katzen find ich trotzdem voll daneben.

Sigala: Easy Love

He is back: Mr. Michael Jackson.
Natürlich nicht höchstpersönlich und himself, sondern eine clevere Remix-Variante, die das Original dann wohlweislich verschweigt, denn wer kümmert sich heut schon noch darum, woher was stammt. Ist ja eher irrelevant. Hauptsache es funzt.

Easy Love scheint genau das zu tun: Einzuschlagen und das gebeutelte europäische Volk mit Glückseligkeit zu verwöhnen. So einfach ist es: Ein House-Beat mit 90er Piano, ein 70er Sample, ein Kindervideo in kakelbunten Farben und natürlich auch ein paar zackige Choreographien wie aus dem 80er Musikdrama Beatstreet. Zitatenmischmasch pur, der alle erreicht: Die Nostalgiker genauso wie die Clubgänger, die Radiohörenden und die Computernerds. Je nachdem wie bewusst das alles zusammengerührt wurde, gebührt dem Produzenten Sigala Bewunderung. Oder zumindest das Zugeständnis, dass er ganz treffsicher die Zeichen der Zeit erkannt hat.



Und so wird also auch der King of Pop gnadenlos ins nächste Jahrzehnt gebeamt. Puristen dürfen hier gern auch darüber herumwundern wie gnadenlos das geschieht. Wenn wir jetzt genauer hinter die Hitfabrik Jackson 5 schauen und dann dazu die vermeintlich fröhlichen Kinder in der Inszenierung betrachten, dann lässt sich durchaus auch ein eiskalter Zynismus erkennen. Da werden die 10er richtig blaß dagegen.

Sehr viel mehr gibt es dann zu Easy Love auch gar nicht mehr zu sagen. Höchstens noch, dass dieses Rezept des postmodernen Mixtopfs selbst auch schon einige Jahre auf dem Buckel hat. Und erfolgreich war. Zum Vergleich empfehle ich mal den 2010er Track My Feelings For You von AVICII anzuhören. Das ist – auch wenn das Sample hier im Original von Gwen McCrae stammt – nahezu identisch mit Easy Love. Sigala packt nur ein bisschen mehr Radiotauglichkeit drauf und hat Glück, dass die Klingeling-Refrains nach mehreren Hits von KYGO fest etabliert sind im mitteleuropäischen Gehör.

Wer es etwas weniger kommerziell und nervend mag, der/die muss sich die Remixe von Easy Love zu Gemüte ziehen. Zumindest der von DJ Zinc liefert da ein paar ganz schöne und etwas düstere Nuancen.

Meghan Trainor: All About That Bass

Es ist nicht schlimm, wenn die Körpermaße nicht dem Hungermodell-Index entsprechen. Das ist die Botschaft, welche über All About That Bass steht. Und damit kann sich Meghan Trainor positiver Reaktionen sicher sein. Denn die überbordende Präsenz von dünnsten Frauen (und gern auch Männern) als Schönheitsideal ist nach wie vor erschreckend. Da hat auch der Hype um Beth Ditto – sogar mit der kraftvollen Unterstützung von Karl Lagerfeld – nichts ändern können.

Und schon bin ich drauf und dran mich zu einer Äußerung empor zu schwingen wie: Die Pop-Welt ist offenbar um einiges weiter als die Modewelt, denn Sängerinnen, die ein paar mehr Pfunde auf den Rippen haben sind tatsächlich nicht mehr mit der Lupe zu suchen. Allerdings ist es auch reichlich erschreckend, wie lange solch ein Thema braucht um im Mainstream anzukommen. Ich erinnere mich an das Auftreten von Missy Elliott Ende der 1990er Jahre, die bereits sehr vehement auch ihr Gewicht thematisierte.

Auch Pop ist also sehr sehr langsam und ich wage zu bezweifeln, dass mit Meghan Trainor nun das klapperdürre Schönheitsideal ausgedient hat. Germany's next Top Model dürfte weiterhin wesentlich erfolgreicher laufen als das fast schon emanzipatorisch zu nennende GLEE. Und was bei Heidi Klum propagiert wird, wissen wir ja.

Immerhin, ein 20jähriges Pop-Sternchen, dass sich so explizit positiv zu etwas mehr Gewicht bekennt und damit weltweit den Gassenhauer der Saison liefert, gab es bislang noch nicht. Selbst Lily Allen blieb da vor der ganz großen Medienpräsenz verschont – und damit ihre Botschaften auch immer ein klein wenig Understatement. Da schafft Meghan Trainor tatsächlich schon eine neue Qualität.

Trotzdem hinkt die Pop- und Medienwelt der Realität auf den Straßen ordentlich hinterher. Weshalb auch die Hymne auf "Mehr Gewicht ist auch schön!" irgendwie nicht ganz ohne Beigeschmack davon kommt. Gerade reiche Länder wie die USA oder Deutschland (aber auch die Niederlande oder Schweden) kennen das Problem Übergewichtigkeit zur Genüge. Wohlstand verbunden mit sozialer Verwahrlosung und billigem Essen ist ein handfestes Problem. Gerade auch unter heranwachsenden und jungen Menschen.

Der fröhlich tanzende, junge Mann in Meghan Trainors Video steht also einerseits für ein emanzipiertes Körperbild, auf der anderen Seite ist es aber Fakt, dass seine Lebenserwartung statistisch geringer ist als die der Damen im Video (die allesamt nicht klapperdürr sind, aber bei weitem eine gesundere Figur haben als ihr männlicher Partner).

Nun bin ich definitiv nicht angetreten, dem Mann seine Freude am Leben zu nehmen. Es ist toll, dass er ein positives Körpergefühl hat und dass er sich ungeniert bei seinem Spaß filmen lässt. Sogar das Hochrutschen seines Shirts macht ihm nichts aus. Die Zeile "My mama she told me don't worry about your size" ist dennoch nur bedingt ein guter Rat. Die überfütterten Kinder gutmeinender Mütter sind nicht unbedingt glücklicher.

Dass Meghan Trainor diese Kehrseite ungehemmter Esslust nicht beachtet ist verständlich. Das Thema ist im Pop- und Mainstream-TV-Kontext so gut wie gar nicht vorhanden. Wie schon erwähnt: Entgegen der Realität wird im Medien-Kosmos ja immer noch ein anderes Schönheitsideal propagiert.

Und deshalb ist All About That Bass wahrscheinlich doch ein ziemlich großartiger Wurf. Sich im Jahr 2014 am Doo-Wop-Stil der 50er zu bedienen ist vielleicht ein bisschen fragwürdig – aber gut, das verbuche ich einfach unter Atemporalität. Jeglicher Sound ist heute möglich und zeitgemäß. Und ehrlicherweise ist All About That Bass auch ordentlich infektiös, mitsingbar, ein Pop-Stückchen wie es besser nicht sein könnte. Dass es bei übermäßiger Präsenz auch ordentlich nervt, teilt der Song mit einer Menge anderer Tageshits.

Immerhin passt der Sound hervorragend zur Lollypop-Kitsch-Welt des Videos. Das Barbie-Girl in ihrem Puppenstuben-Outfit ist die ideale Märchenumgebung für die Träume kleiner Mädchen. Dass dort Figuren vorkommen, die nicht dem Ballerina-Ideal entsprechen und trotzdem ernst zu nehmende Akteure sind ist wirklich ein Fortschritt. Die kann man genauso hübsch herausputzen und zurechtmachen wie das staksige Original. Und akrobatische Körperverrenkungen kriegen die offenbar auch hin. Mal schauen, ob es wirklich demnächst die Meghan-Trainor-Variante bei Mattel zu erwerben gibt.

Faul & Wad Ad Vs. Pnau: Changes

Hit Nummer 3 im identischen Gewand! Nach Sonnentanz und Jubel ist es nun also Changes. Und es lässt sich an dieser Stelle wunderbar alles das wiederholen was schon gesagt wurde. Einlullender, flauschiger Schubidu-Lounge-Sound – das Ding der Stunde. Und ganz frech steht da immer noch Deep House dran.

Nun ja, wahrscheinlich war dieser Stil tatsächlich noch nie etwas anderes. Auch wenn in den 90ern gern das innovative Potenzial unterstrichen wurde. Aber ich will an dieser Stelle gar nicht die Vergangenheit verunglimpfen, zumal diese sich ja dann doch recht schwer rekonstruieren lässt. Im Jetzt und Heute dürfte Deep House mit den banalen Superhits der letzten Monate seinen Todesstoß erhalten. Eventuell war die hippieske Verklärung des Sounds noch irgendwie verständlich als Fluchtbewegung – wenigstens was für eine Nischenszene, die nach dem Radio-Tod-Gedudel weiter inbrünstig und unbeobachtet ihrem Sound frönen könnte. Mit dem neuesten Kapitel in Form von Changes dürfte auch das unmöglich geworden sein.

Deep House ist nun nämlich Kindersound. Aber nicht, weil dort ein Kinderchor-Sample verramscht wird. Wesentlich schädigender ist das mitgelieferte Video. Wie wir ja doch immer wieder feststellen ist die Visualisierung von Musik ein expliziter Erfolgsfaktor und die mitgelieferte Bildwelt wesentlich für das, was mit dem einen oder anderen Titel verbunden wird.

Faul & Wad Ad haben sich als Großstadt-DJ-Duo aus Paris eine debile, amerikanische Vorort-Kinder-Geschichte zu ihrer Produktion drehen lassen. Da rennen also kriegsbemalte Kinderkrieger mit Klopapiergewehren durch die Stadt um ihre von einer anderen Kindergang entführte Freundin zu befreien. Mama im Retro-50ies-Look guckt aus dem Fenster und freut sich an den Lieben. Pippi Langstrumpf lässt grüßen.



Jetzt bin ich also mal ganz ganz doll positiv und deute den Quatsch als Kinder-an-die-Macht-Wunsch, als Plädoyer für mehr Verspieltheit, weniger Bürokratie und Steifheit – macht euch mal locker und genießt euer Leben!

Warum funktioniert das aber trotzdem nicht? - Weil der Deep House-Saxophon-Soundtrack viel zu wenig von dieser ungestümen und unberechenbaren Freiheit transportiert. Das ist alles ordentlich vorhersehbar und stört eben kein bisschen. Da ist das Original zum verramschten Kinderchor-Sample um Lichtjahre spannender. Knarzig, trötig, ein bisschen schief und dazu mit einem völlig absurden Video sind Pnau in ihrer Haltung wesentlich mehr kindlich unverbraucht als ihre französischen Kollegen.



Und auch wenn man Pnau für alles mögliche ebenfalls kritisieren könnte und ihre große Zeit wohl auch schon 3 ... 4 ... 5 Jahre her ist – dass sie jetzt so gnadenlos weichgespült werden, haben sie ernsthaft nicht verdient.

Sean Paul: Other Side Of Love

Jetzt ist also Sean Paul tatsächlich ein Superstar? – Oder wie kann ich mir das erklären, dass seine soeben neu veröffentlichte Single Other Side Of Love auf Anhieb der Verkaufshit ist? Wenn ein Stück derartig langweilig ist und trotzdem so gern gehört wird, dann darf man sich ruhigen Gewissens schon mal fragen, was genau in unserer Gesellschaft eigentlich los ist.

Zunächst mal besagen Statistiken, dass es sich bei Sean Paul explizit um Jugendmusik handelt. Soso. Ist jetzt nicht überraschend und bringt uns auch nicht weiter. Lustiger ist, dass die Seite Radiocharts.com neben der Kategorie Jugend auch noch eine Kategorie “Mainstream” anbietet. Und dort ist Other Side Of Love statt auf Platz 3 auf Rang 29 gelistet, Tendenz fallend. Jugendliche Musik ist also kein Mainstream. Nun, das ist ein Zustand, den wir ja im Medienbusiness seltsamerweise häufiger vorfinden. Jugendfernsehen? – Fehlanzeige. MTV bringt nur noch Zweitverwertungs-US-Reality-Quatsch ohne Bezug zu dem, was hier passiert. ZDF neo – das ist Fernsehen für 30jährige, die sich aufführen wie ihre Eltern. Wenn Jugend, dann Internet. Videoplattformhopping bestimmt das visuelle Dasein der 14 bis 26-jährigen.

Und wieso macht Sean Paul trotzdem so schlimme Musik? Ich vermute, weil er ziemlich genau den Leuten entspricht, die auch MTV und ZDF neo machen. Altgewordene Mittdreißiger (oder auch schon ein bisschen älter), die sich saucool vorkommen während sie mit ihren Technik-Spielzeugen herumwurschteln. Die fühlen sich noch derartig jung und innovativ, dass sie gar nicht merken, wie die nächste Generation schon komplett an anderen Dingen dran ist. Natürlich wissen diese saucoolen Medienmenschen, diese Jugendlichen der 90er und frühen 200er schon noch, wie man Massenabsatz erzeugt. Man nehme ein bisschen Liebesgeschichtenromantik, gern auch versetzt mit Trennungsgefühlen und Hass, ist ja bei den sensiblen Heranwachsenden alles nicht so einfach, kennt man aus der eigenen Jugend, dazu mische man den Trend der letzten zwei Jahre, also ein bisschen DJ Antoine-Beat und ein aalglattes klischeehaftes Video – fertig ist der nächste Timati (wobei, der ist - sorry: war – ja sogar richtig wild unangepasst angesichts dessen, was uns hier geboten wird).




Schade, dass Mr. Sean Paul solchen Quatsch mitmacht. War er vor 10 Jahren nicht mal sowas wie der Vorzeige-Dancehall-Star mit Haltung? Auch Mainstream und proletarisch, ja sicher, aber eben mit so was wie einer Meinung, vielleicht sogar dem Bekenntnis zu einem Stil. Mittlerweile macht der 40jährige also nur noch Wischiwaschi-Von-Jedem-Etwas-Brei. Identitätskrise vielleicht? Soll ja so um die 40 bei vielen einsetzen. Oder eben doch nur so ein semi-cooler Medien-Fuzzi, der verpasst hat, sich selbst mal mit ein wenig Abstand zu betrachten. Grrrr – “In Würde älter werden” wäre mal ein Seminar für den Herren. Robbie Williams und Madonna sitzen schon drin und warten.

Imagine Dragons: Radioactive

Wieviel Teddybär verträgt eigentlich ein anständiger Rocksong? Diese Frage hat sich vor dem Video zu Radioactive von den Imagine Dragons nicht gestellt. Jetzt plötzlich schaffen es aber die Jungs aus Las Vegas genau das zu thematisieren. Und ich frage mich: Warum eigentlich?

Sicher, Imagine Dragons haben sich wohl nie wirklich an Linkin Park orientiert – eher an The Killers. Irgendwie aber war auch das für meine Begriffe eher halbherzig. It’s Time, ihr erster Erfolg in Deutschland, war zumindest derartig weichgespült … Radiostationen liebten den Song und dudelten ihn hoch und runter. Mit Independent (was sich Imagine Dragons ja ganz gern auf die Jacke kleben) war da nicht mehr so wahnsinnig viel. Da schwappte schon eine ordentliche Portion von Soße à la OneRepublic mit herüber.

Für das Videospiel Assassin’s Creed III durfte es glücklicherweise etwas härter und kaputter sein. Brachte dann auch in den meisten europäischen Ländern und in den USA gute Punkte und machte die Band überhaupt erst bekannt. Mit Radioactive hatten sie einen Song aufgenommen, bei dem ich gern noch ein wenig darüber nachgedacht hätte, ob das jetzt die Fortsetzung sein könnte von verzweifelter oder wütender Musik, die beschreibt, wie verrückt und vielleicht auch kaputt das Leben und die Welt heutzutage sein können. Ja – ich war schon dabei, den Song zu mögen. Selbst, dass er alles in allem doch auch ordentlich eingängig ist, passte für mich. Schließlich sind die Märchen von den harten und gnadenlosen Rockern im Jahr 2013 auch schon ordentlich abgenutzt und albern.

Dann kam dieser unsägliche Videoclip mit Kuscheltierkämpfen und dem Sieg der Guten und Ausgenutzten über den fiesen, raffgierigen Monstermensch. Dank der künstlerisch hochwertigen Animation eine komplette Kindergeschichte.



Und so war sie weg, die mühsam erarbeitete Coolness, die Rafinesse mit der es ganz logisch schien, nicht Underground sein zu müssen. All die Blogeinträge und Konzertreviews, mit welchem sich die Jungs als toughe Band präsentieren, sehen nun aus wie eine langweilige Werbeaktion. Die Zielgruppe muss erreicht und gefüttert werden. Und die Zielgruppe ist dann eben doch noch ganz schön kindisch. Nicht 18 oder 19 und auf dem Weg die Welt zu erobern – nicht mal 16 und in jugendlich kraftvoller Auflehnung. Die Zielgruppe ist offenbar 13 und jünger. Auf jeden Fall hat sie noch was mit Teddybären am Hut und findet diese so süß und wichtig, dass sie gerettet werden müssen.

Wir dürfen also den Imagine Dragons dankbar dafür sein, dass sie uns gezeigt haben, wie berechnend und korrumpierbar auch die Stilrichtung Independent Rock ist. Sie führen uns vor, dass all das Geschwafel von Revolution und Auflehnung der völlige Humbug ist. Jedes Stückchen unseres Lebens ist schon vorgeplant und von Marktanalysen durchgerechnet worden.

An dieser Stelle wirds dann aber doch noch mal spannend. Denn Radioactive gehört auch in eine Reihe mit Titeln wie Thrift Shop, Can’t Hold Us oder Ho Hey, die es ohne dicke Single-Vermarktungs-Maschine zu globalen Hits geschafft haben. Die zum Teil nicht mal als reguläres Single-Bundle. In den ganz großen Downloadportalen ist beispielsweise auch Radioactive lediglich als Albumtitel zu bekommen. Die gewohnte Single-Edit sucht man vergeblich.

Da scheinen sich also die großen Labels mehr und mehr aus der Aufgabe verabschieden zu können, die Rosinen aus den Alben ihrer Acts zu picken und anzupreisen. Sie können sich zurücklehnen und schauen, was sich ergibt – vielleicht ein bisschen mehr investieren in die Platzierung von Titeln als Background für Film, Werbung und Computergame. Und dann läuft der Laden schon. Mal sehen, ob sie bereit sind, diese Unsicherheit auch wirklich auf Dauer auszuhalten.

Robbie Williams: Candy

Es war schon ein bisschen hysterisch, was da so im Vorfeld des Robbie Williams-Albums Take The Crown zu lesen war. Ja ja – der Herr Williams gehört schon zu den aktivsten und auch erfolgreichsten Stars der letzten 15 Jahre. Und – was wesentlich bemerkenswerter ist – er ist wohl auch einer der wandlungsfähigsten. Vom Boygroup Bad Boy über den seriösen Swing-Unterhalter bis hin zum fast schon elektronischen Avatar hat er uns schon einiges geboten. Insofern ist die Neugierde auf das Kommende natürlich verständlich.

Und dann beschenkt er die Welt mit Candy: Kinderkaugummipop in rosa. Irgendwie auch enttäuschend. Seltsam durchschnittlich und unerwartet unspektakulär. Anders hätte er es vor 10 oder 15 Jahren auch nicht gemacht. Das ist das eigentlich Verwunderliche. Robbie Williams weigert sich einfach älter zu werden. Gut, das kennen wir von Madonna ja bereits zur Genüge. Allerdings würde ich Robbie Williams mit seinen fast 40 Jahren und dem Riesensack von Erfahrung im schillernden Pop-Business etwas mehr als alltagskompatibles Radiogedudel schon zutrauen. Stößt hier das Konzept Mainstream-Star doch an seine Grenzen? Ist das der Weisheit letzter Schluss: Experimente sind ganz schön, aber am Ende zählen nur die Hits? Kann ein Superstar irgendwann nicht mehr anders als nur noch darauf zu schauen, dass die breite Masse ja nicht verschreckt wird? War der Schock über den etwas weniger großen kommerziellen Erfolg des Albums Reality Killed The Video Star tatsächlich so groß? (Auch Rudebox drei Jahre zuvor war ja verglichen mit seinen großen Veröffentlichungen eher mäßig erfolgreich.) Oder ist es der Wechsel zu UNIVERSAL, der auch heißt – nicht anecken und bloß keine unberechenbaren Ideen?


Video by Joseph Kahn

Naja, Robbie Williams rennt immer noch im rosa Anzug durch die Straßen von London und macht sich mit Heiligenschein zum Klassenclown. Das muss man sich auch erstmal trauen und dann ohne Imageverlust durchziehen. Faxen machen und Grimassen schneiden kann er also gut. Die Entscheidung, der Komiker unter den Superstars zu sein, ist wahrscheinlich sogar ziemlich bewusst getroffen. Vermutlich hat ja Marc-Uwe Kling recht, wenn er sein Känguruh verkünden lässt: „Die einzigen Kategorien, die heute etwas zählen, sind „Witzig“ und „Nicht Witzig“.“ Irgendwie find ich’s trotzdem schade – und vor allem auf Dauer auch ermüdend. Ich guck mir jedenfalls keinen der Tausenden TV-Komiker mit seinen ach so erfolgreichen Shows an. Dabei müsste ich höchstens heulen.

Und so jagt also Robbie Williams der ein bisschen zu sehr von sich überzeugten Kaya Scodelario nach, macht ihr den Weg frei und lässt sich mehr als einmal verhauen oder mit Möbelstücken bewerfen. Ein bisschen genervt ist er schon – aber was soll’s, am Ende findet er die kleine Tussi ja doch bezaubernd. Das ist letztendlich dann auch das Problem des Immer-Witzig-Seins: Die schlimm Angepassten können einfach weiter machen wie sie wollen und man selber holt sich höchstens eine Menge blauer Flecken. Ändern tut sich aber gar nichts – höchstens vergisst man am Ende noch, wie man seine Zeit hätte auch besser verbringen können.

Lena: Stardust

Was wird eigentlich aus einer jungen Frau, nachdem sie erfolgreich für den Eurovision Song Contest gecastet wurde?
Im besten Fall wird sie tatsächlich ein Popstar. Kommt zwar nur selten vor, aber gerade augenblicklich können wir genau das erleben. Nein – ich schreibe hier nicht über Loreen und ihr sagenhaft einfältiges, aber unglaublich oft verkauftes Euphoria. Bis diese Dame endgültig den Popstarhimmel erreicht ,braucht es noch ein wenig mehr. Dagegen scheint Lena, vor drei Jahren als Teilnehmerin aus Deutschland ins Rennen geschickt und mit Sieg heimgekehrt, nunmehr endgültig im Musikbusiness etabliert zu sein. Zumindest veröffentlicht sie gerade ihr drittes Album und die Verkaufszahlen des vorweg kursierenden Titelsongs Stardust lassen vermuten, dass auch dieses wie die Vorgängeralben massiv Zuspruch finden wird.

Das ist irgendwie uch seltsam, denn erstmal klingt Stardust gar nicht so sehr wie ein durchschlagender Ohrwurm. Wohlwollend beschrieben, ist es eher eine Melodie, die sich irgendwann unterschwellig festsetzt. Der eher naive Ohoo-oho-Refrain leistet da seinen Teil zuverlässig. Ein wenig ist das ja auch der Stil von Lena. Satellite war ein munteres Pop-Liedchen, das auch sehr von der kindlichen Naivität frischen Verliebtseins lebt. Stardust geht hier noch einen Schritt weiter. Das ist völlig verträumt, auf eine Art ordentlich verspielt und (zumindest im Text) mit reichlich Stardust-Glitzer bestreut.



Das Faszinierende an Lena ist für mich der Spagat zwischen Teenie-Naivität und Ernsthaftigkeit. Dass eine Anfang 20-jährige keine tief philosophischen Lebensweisheiten interpretiert, ist irgendwie normal und völlig in Ordnung. Dass diese Lieder dann trotzdem ziemlich seriös klingen und sogar ein älteres Publikum begeistern können, ist da schon sehr viel ungewöhnlicher. Vielleicht will Lena dem erwachsenen Musikkäufer ein Stückchen Unbeschwertheit mit auf den Weg geben. Ohne die Welt gleich verbessern zu wollen. Harmloser Alltagspop also. Der auch irgendwie funktioniert. Denn vermutlich hat sich jeder schon einmal dabei erwischt, wie er oder sie leise mitsummt.

An dieser Stelle mag man kritisch anmerken: Ist das nicht auch schlimm? Musik, die alles rosa einpudert und gehörig ablenkt von den wichtigen Dingen auf der Welt? – Mag sein. Dennoch braucht es wohl auch diese Momente, in denen es nicht nur um Auseinandersetzung mit dem Hier und Heute geht. In denen auch mal alles vergessen und einfach geträumt werden darf. Wenn nicht das komplette Leben so verläuft.

Bei Lena weiss ich noch nicht, wie sehr sie sich auch mit Themen auseinandersetzt, die mehr beschreiben als ein Verliebtsein oder die Hoffnung auf Sternenstaub. Vielleicht ist sie auch (noch) das Mädchen, das einfach nur singen möchte. Momentan sieht es ein bisschen danach aus. Dem aktuellen wikipedia-Tratsch ist zum Beispiel gerade zu entnehmen, dass sie die neue Aufnahme der Sesamstraßen-Titelmelodie singen darf. Sicher eine große Ehre, allemal eine wunderbare Geschichte innerhalb der Popwelt. Ob damit Heranwachsende für Musik interessiert werden können, die nicht komplett synthetisch ist, weiß ich nicht. Es wäre schön. Dann hätte Lena mit ihren Liedern ja doch schon etwas mehr erreicht als nur Ablenkung vom Alltagsärger.

Luca Hänni: Don't Think About Me

Nun kommt sie also, die ultimative DSDS-Geschichte des Jahres 2012. Am 28. April flimmerte das Finale der neunten Staffel über die Bildschirme und gekürt wurde der Schweizer Luca Hänni als Gewinner. Bereits im Vorfeld wurde durch einen Fauxpas eine Seite probeweise freigeschaltet, auf der sein Widersacher daniele negroni als neuer Superstar benannt wurde. Aber das war alles nur Unsinn. Man könnte auch boshaft meinen: Gut inszenierte Promotion, denn immerhin gab es darüber eine Menge Schlagzeilen.

Nun muss man sich wirklich nichts mehr vormachen. DSDS ist eine Veranstaltung für Kinder und Teenies. Schon ab einem Alter von 15 Jahren aber lässt das Interesse an der Show merklich nach. Demzufolge ist das ganze Motto-Show-Tamtam absolut kindermäßig inszeniert. Die Bewertungen durch die Jury inklusive. Logischerweise ist auch der von Mastermind Dieter Bohlen komponierte Siegertitel Don’t Think About Me auf diese Zielgruppe ausgerichtet. Schmusekuschelpop, der seicht überall durchdudeln kann und in Kinderzimmern für Verzückung sorgt. Innerhalb dieses Genres ist der Song vermutlich nicht mal schlecht, da gab’s schon ganz andere, die bereits beim ersten Hören Übeldruss hervorriefen. Bei Don’t Think About Me geht’s schon fast. Das hängt auch damit zusammen, dass die Melodie irgendwie auch gleich wieder aus dem Kopf draußen ist. Oder man summt irgendwie den Refrain, hat aber das Gefühl einen komplett anderen Titel zu singen. Also die Single hinterlässt mal definitiv absolut keine Spuren.



Dass der Titel nicht nur durch Belanglosigkeit glänzt, könnte sich durch einen Vergleich der beiden Versionen untersuchen lassen. Denn wie immer sang auch Finalkandidat Nummer 2 Don’t Think About Me. Die Schwierigkeit der genauen Analyse besteht jedoch darin, dass die Version von daniele negroni so gut wie gar nicht existent ist. Kein Video weit und breit verfügbar. Nicht mal vom Show-Auftritt. Und die altbekannten 30 Sekunden Snippets sagen nicht sehr viel aus. Da hat das Label inklusive Chef Bohlen ordentlich vorgesorgt. Meldungen von ein paar hämischen Internetseiten zufolge hatte negroni ja in Deutschland wesentlich mehr Fans und sein Schweizer Konkurrent konnte nur gewinnen, weil sich die Kids aus CH mehrmals am Voting beteiligten. Das ist natürlich auch alles fürchterlich albernes Trallalla, aber den Labelmanagern und Musikverkäufern hats offensichtlich genügend Angst gemacht. Wär’ ja irgendwie auch peinlich gewesen, wenn der soeben gekürte Superstar letztendlich im Verkauf hinter dem Zweiten läge …

Das alles ist ja nun nicht passiert. Aufatmen! Auch wenn Show-Zweiter Negroni mit seiner Version doch ganz gut punkten kann. Mir scheint diese andere Version ein klein wenig rhythmischer, etwas unseichter … Wirklich besser macht das weder die Komposition noch das ganze inszenierte Drumrum.

Da sich nun bei dieser Single alles um die Medienmaschine und das Theater dazu dreht, macht es vielleicht Spaß die Chartsstatistiken noch ein wenig zu bemühen. Luca Hänni stürmt mit seinem Siegertitel also in den deutschen Verkaufscharts (ermittelt von media control) auf Platz 1. Keine Überraschung! Er ist damit der erste Pop-Newcomer, der mit seiner ersten Single direkt auf der 1 einsteigt nach Vorjahressieger Pietro Lombardi. Keine Überraschung! – Bei dieser Gelegenheit: wo ist der laut umjubelte und bekreischte Star von 2011 eigentlich derzeit? – Luca Hänni ist mit seinem Sprung an die Spitze der deutschen Charts allerdings der erste Schweizer seit 1996, der es hierzulande bis an die Nummer 1 schafft. Das ist ordentlich. Damals, vor 16 Jahren, war es der DJ und Produzent Robert Miles, der mit seinem Dreamhouse-Track Children europaweit durchstarten konnte. In Deutschland dauerte der Ruhm für ihn sieben Wochen, und danach noch einmal zwei Singles lang. Mal schauen, wie sehr das Glück Luca Hänni hold ist.