Bonez MC: Roadrunner

Sein letztes Lebenszeichen im April sorgte für ein paar Diskussionen. Hat er sich gut in Szene gesetzt und zurück ins Gedächtnis gebracht mit ein paar wohl kalkulierten Grenzüberschreitungen. Hier kommt die Ernte.

Wobei ich auch bei Roadrunner fragen kann: Warum macht jemand 2020 noch solche Tracks? - Inhaltlich ist das eher Aufguss 1573. Nichts Neues im Ghetto.

Aber halt! Mit Roadrunner - vor allem mit dem dazugehörigen Videoclip - zeigt Bonez MC ganz deutlich, dass es ihm verdammt verbissen um richtig großen Erfolg geht. Vom einst gefürchteten und wilden Rapper ist hier gerade mal ein Comic-Abbild übrig. Inklusive dämlich-kindlichem "Miep miep".



Ist der Bonez also doch zuallererst mal ein groß gebliebenes Kind. Irgendwie direkt sympathisch. Wenn ich ihn also durch die Pseudo-Kulissen tanzen sehe in Videospiel-Manier, dann habe ich direkt so ein "niedlich"-Gefühl: Der Junge spielt mit seiner Knarre rum und macht auf ganz dicken Cowboy. Was der für eine Fantasie hat!

Nun ist das ja schon klar, dass eine ganze Menge dieser Ghetto-Rapper vor allem eines wollen: Nicht erwachsen werden! - Schnelle Autos, Para, Drogen ... alles unbedingt und ungezählt. Wenn man dann aber mal nicht gleich der ganz große King ist oder die Mama mit dem Brei ein paar Minuten zu spät kommt, dann schalten sie schnell auf bockig um. Ist unter Umständen auch ein Lebensmodell.

Wir müssen hier nicht lange philosophieren, wie sinnvoll das ist und welche Perspektiven es für solche Menschen gibt. Die Welt ist voll von erfolgreichen Role Modells dieser Art. - Verrückt finde ich, dass diese großen Kinder so viel Aufmerksamkeit für ihren Terror erhalten.

Also warum nochmal schaue ich Bonez zu, wenn er sich selbstherrlich geriert? - Weil ich weiß, dass das alles nur hübsches Theater ist. Und ich auf diese Weise gut durchdeklinieren kann, wie sich der Tabubruch anfühlen würde ... hätte ich den Mumm dazu.
Es ist ja auch eine Genugtuung zu sehen, dass es offenbar auch ganz anders funktionieren könnte. Hat schon auch was vom unvorhersehbaren Spiel mit dem Feuer.

Ängstlich sind nur die Kinder, die sich schonmal ordentlich die Finger verbrannt haben. Oder von anderen verfeuert wurden. - Die wissen, dass sich auch ein Spiel verdammt echt anfühlen kann. Und können gar nicht lachen, wenn die Draufgänger den ganzen Tag ungeniert und ungezügelt Scheiß machen. Die finden das alberne Video eher nicht so lustig. Aber gut - die Erfahrung hat nicht jede*r. Muss auch nicht sein. Traurig wird es höchstens, wenn am Ende gar keiner mehr mit einem spielt.

Bonez hat erstmal noch eine ganze Menge Spaß. Seine Freunde aus dem 187-Stall dürfen im Video auch mit Gastauftritten glänzen. Das gehört sich so in der Familie. Und ist auch nett anzusehen.

Ein bisschen peinlich ist vielleicht, dass ich denke: Shirin David hätte es vermutlich nicht anders gemacht. Das ist dann nicht nur kein Kompliment, sondern auch die Feststellung, dass die eiskalte Coolness, mit der sich Bonez & Co. sonst so inszenierten, bloß eine Show war. Nichts von alldem gilt wirklich. Wenn die Welt Videospiel will, dann kriegt sie eben Videospiel.


Angesichts dieses Videoclips revidiere ich meine Aussage aus der letzten Woche: Die harten Brutalo-Rapper kotzen nicht über die neue Generation von Lifestyle-HipHoppern. Sie sind ziemlich neidisch auf die. Weil die einfach so Spaß haben, den auch zeigen und tatsächlich damit Geld machen. Da sind die Grenzen im GangstaRap schon um einiges enger.

Bonez probiert es hier also mal aus wie es sich anfühlt, wenn man jetzt wirklich mal auf Popstar macht. Ich hoffe sehr, das endet nicht in der Superstar-Jury. Erfolg und Geld haben schon ganz andere umgedreht.

Shawn Mendes: There's Nothing Holdin' Me Back

Ok – Shawn Mendes gehört nun also zu den Superpopstars dazu. Gleich hinter seinem Landskollegen Justin Bieber. There's Nothing Holdin' Me Back ist der vierte Hit innerhalb von anderthalb Jahren – der dritte, der es unter die ersten 10 in Deutschland schafft. Und ja, irgendwie ist das sogar etwas mehr als der normale Teenie-Pop.

Klar, seine Jugend und sein makelloses Aussehen spielt bei der Vermarktung eine nicht zu geringe Rolle. Da können die kleinen Mädchen schwärmen. Aber neben diesem oberflächlichen Image schafft es der Sänger tatsächlich seinen Songs auch eine persönliche Note zu geben. Zumindest entdecke ich nach seinen bisherigen Veröffentlichungen so etwas wie einen Stil: Als Grundgerüst steht da meist ein akustischer Song, der gut und gern auch als Stimme-und-Gitarre-Version funktioniert. Dann schmeißt sich Shawn Mendes jedesmal mit viel Inbrunst rein. Ja, hier wird schon einigermaßen verzweifelt gelitten. Das ist alles nicht besonders lustig. Und der Sänger scheint schon einiges an traurigen Erfahrungen gemacht zu haben.

Damit ist er um einiges eigener und glaubhafter als Justin Bieber. Und könnte sogar ganz gut in der Nähe von Ed Sheeran verortet werden. Wobei sich der mit der Mehrzahl der Titel auf seinem Album : (Divide) ja ganz schön ins Melancholie-Jammertal katapultiert hat. Nur die Highlights gehen da als Popsongs durch. Das macht Shawn Mendes dann doch konsequenter. Hier geht es bei aller Nabelschau immer auch um Gefälligkeit. Shawn Mendes schreibt und singt seine Songs nicht für sich als Selbsttherapie, sondern weil er andere damit erreichen will. Möglichst viele.

Das kann man natürlich auch doof finden. Wie aber schon oben festgestellt – irgendwie kriegt er es ganz gut hin, auf dem schmalen Grat zur belanglosen Massenware entlang zu balancieren.

Das was mich ein bisschen nervt, ist dann aber doch die recht große Ähnlichkeit zwischen seinen Hits. Ob nun Stitches oder Treat You Better oder There's Nothing Holdin' Me Back – es braucht einige Repeat-Schleifen, um die Songs wirklich zu unterscheiden. In den 80ern und 90ern gab es mal die Mode, aus den Hits von Acts Megamixe zusammenzuzimmern und diese nochmal neu zu releasen. Bei Shawn Mendes ginge das vermutlich sehr einfach und der entstehende Song würde klingen, als sei es schon immer einer gewesen.

Ich warte also mal noch ein bisschen ab, was da in nächster Zeit noch von dem jungen Star kommt, ehe ich mich entscheide, wie kreativ ich Shawn Mendes finde.

Prince Damien: Glücksmoment

So werden heute also Hits erzeugt. Oder sagen wir schnelle Nr.1-Blitze. Denn sehr viel mehr dürfte der Gewinner der jüngsten Staffel von Deutschland sucht den Superstar Prince Damien auch dieses Mal nicht erreichen. Immerhin, nach dem desaströsen Einspielergebnis von 2015 (gerade mal Platz 10 für den Gewinner, der dann gleich einen Prozess wegen Betrugs am Hals hatte) bringt es die Show nun wieder zu einem direkten Nr.1-Einstieg. Allerdings ist an den aktuellen Download-Listen von iTunes schon jetzt abzulesen, dass dem Titel bereits mächtig die Puste ausgeht.

Das ist auch nicht direkt verwunderlich. Denn der Song ist genau das – schnell zusammengezimmert aus den Erfolgsrezepten der letzten Monaten und bricht schon beim zweiten Blick völlig in sich zusammen. Dieter Bohlen hat in diesem Jahr mal wieder auf einen deutschsprachigen Sound gesetzt, der ordentlich an der Schlagergrenze entlangsegelt. Im Hintergrund sind – zumindest in der etwas poppigeren Version von Prince Damien – vorsichtige Deephouse-Anleihen zu vernehmen und die Bühneninszenierung ist eine fast 1:1-Übernahme der letztjährigen Eurovision-Gewinner-Performance von Mans Zelmerlöws Heroes.

Hier nochmal zum vergleichen:


Und hier das nicht einbindbare Video des Auftritts von Prince Damien.

Im direkten Vergleich der beiden Videos wird offensichtlich, was die Unterschiede sind. Bei Prince Damien wird nicht mal ansatzweise darüber nachgedacht, was zu ihm, seinem Stil zu singen und zu performen passt. Ihm wird etwas hingeknallt und das hat er zu erfüllen. Funktioniert nur mäßig. Nicht dass ich seinen X-Factor-Song Easy Breezy aus dem letzten Jahr für besonders grandios halte, wenigstens kann man hier aber sagen: das entspricht dem jungen Sänger.

Um Individualität und etwas Besonderes geht es also bei DSDS nicht – das ist eine ziemlich bekannte Erkenntnis. Um wirklich durchschlagende Hits, die uns einen Sommer lang begleiten geht es sowieso nicht. Sonst wäre die Veröffentlichungspolitik (siehe oben: wo ist welches Video wie abrufbar?) nicht so rigoros und einschränkend. Vielleicht sinds die Einschaltquoten? – Naja, auch da ist die 2016er Staffel nicht unbedingt der Bringer. Mit 3,6 Millionen Zuschauern liegt die finale Show bei einem Fünftel des Ergebnisses aus dem Jahr 2003.

Gut, 3,6 Millionen Teenies, die sich auch ziemlich teure Karten leisten um live bei der Show dabei zu sein ... das ist schon mal was. Die Zielgruppe ist also sehr viel kleiner und eingegrenzter geworden. Und da funktioniert das Modell tatsächlich noch. Wird es vermutlich auch noch eine Weile, denn junge Menschen in der Pubertät sind anders begeisterungsfähig als Menschen mit etwas Erfahrung.

Fazit: Superstar Nummer 13 – merkt euch diesen Namen nicht. Und den Titel ... wie war der doch gleich? Schade ist es allerhöchstens um die jungen Talente, die ernsthaft darauf hoffen mit der Teilnahme ein Stück Karriere machen zu können (oder wenigstens Erfahrungen zu sammeln). Denn selbst so ein Kinderkopf wie Prince Damien hat schon eine ganze Menge Erfahrung auf der Bühne (von solchen Typen wie Thomas Katrozan mal ganz zu schweigen), wird aber durch die Teilnahme an DSDS mit seinem unterdurchschnittlichen Qualitätsanspruch eher versaut, als dass vorhandene Ansätze gefördert würden. Schade.

PS: Hört man sich die Version von Thomas Katrozan an, dann spürt man, was aus dem Song auch rauszuholen gewesen wäre – aber dazu braucht man eben schon eine ganze Menge Erfahrung und Rückgrat. Die kann Prince Damien in der DSDS-Maschinerie logischerweise noch nicht haben.

Shawn Mendes: Stitches

Und noch ein kanadischer Teenie, der die Mädchen in Verzückung versetzt. Sein Name: Shawn Mendes.

Einmal mehr ist es die Legende vom Internet-Star, der seine Coverversionen auf diversen Plattformen veröffentlicht, so eine Fangemeinde findet und schließlich seine eigenen Songs erfolgreich vertreiben kann. Der Traum schlechthin in der digital vernetzten Welt. Und da sich ja nun schon eine ganze Reihe von Acts so etablieren konnten, reißen die hochgeladenen Aufnahmen und Videos auch nicht ab. Weshalb besonders beliebte Melodien irgendwie schon Allgemeingut geworden sind, ehe man sie auch nur im Original zu Gehör bekam.

Etwa so ist es auch bei Stitches, dem Titel, mit welchem Shawn Mendes es gerade in der westlichen Welt zu ordentlichen Umsatzzahlen bringt. Kelly Marie aus Ohio hat genauso ihre Version hochgeladen wie Åke Knudson aus Jonköping. Mit etwas Glück erwischt man tatsächlich auch eine Version, die etwas Eigenes hat und sich angenehm von der Vorlage abhebt, eine neue Farbe hinzufügt und so vielleicht wirklich im Ohr hängen bleibt. Bei Alessia Cara und ihrem Portishead-Remake Here war das gerade vor wenigen Wochen ganz eindrucksvoll zu erleben. Bei Shawn Mendes ist mir dagegen noch kein Cover mit eigener Seele untergekommen.

Ich weiß nicht, ob das an der einmaligen Interpretation des jungen Kanadiers liegt. Oder tatsächlich lediglich an der Uninspiriertheit der Karaoke-Liebhaber*innen. Zumindest hat der 17-jährige stimmlich schon einigen Charakter mehr vorzuweisen als sein Vorgänger Justin Bieber (gut, der hat ja auch noch viel früher angefangen mit dem Singen als Idol).
Das passt dann ganz gut zu dem Text über Verletzungen und Gefühlsschmerz, den Shawn Mendes tatsächlich so singt, als hätte er ihn selbst geschrieben.

Dazu passend eine reduzierte Instrumentierung mit Akustik-Gitarre, Rhythmus-Claps und ein bisschen Background-Chor als Boden oder Gerüst. Was mich dann aber doch irritiert ist die sehr funkige Rhythmus-Orientierung. Kriege ich mit dieser fast schon tanzbaren Nummer meine Narben besser zum Heilen? Ist das der Tanz der Verzweiflung?
Oder sind wir hier Zeuge einer starken Zuversicht: auch wenn es jetzt so scheint, als würde ich ohne dich nicht leben können - ich werde es überleben, es gibt Erste Hilfe für das Herz und auch die tiefste Wunde kann heilen.

Da würden die Bilder aus dem Video ganz gut passen: auch wenn mich ein Schlag zu Boden streckt, ich stehe doch wieder auf.

Oder ist es sogar noch anders: Ich feiere, dass ich dich gefunden habe, auch wenn ich weiß, dass es früher oder später zu Ende gehen wird. Irgendwo gibt es auch dafür ein Pflaster.

Wow - das wäre mal ein souveräner und sehr eigener Zugang. Vielleicht fast schon zu abgeklärt, vielleicht auch ziemlich nahe dran am Superheroismus, der ja auch nicht nur toll ist. Aber irgendwie würde mir das schon gefallen. Klingt nämlich enorm zeitgemäß – und lässt trotzdem genügend Raum die superromantischen Momente zu genießen.

Also lasse ich mich von der flauschig-eingängigen Melodie einnehmen und bin gar nicht böse drüber, wenn diese uns in den nächsten Wochen immer wieder begleiten wird. Ein Popsong für das Jahr 2016.



PS: Natürlich weiß ich, dass der Erfolg von Teenie-Stars sehr oft nicht unbedingt was mit dem interpretierten Songmaterial zu tn hat. An dieser Stelle bin ich aber definitiv raus – ich frag mal in unserer Kindergruppe nach, was so toll an Shawn Mendes ist :-)

Justin Bieber: Sorry

Es ist schon erstaunlich – Justin Bieber schafft es derzeit tatsächlich mit jeder Single-Veröffentlichung cooler zu wirken. Das liegt natürlich wesentlich am Produzenten Skrillex, der momentan so etwas wie die große Inspirationsquelle für den Teenie-Star darstellt. Immerhin war die Vorgängersingle What Do You Mean? auch schon ordentlich am Skrillex-Sound orientiert und die dritte Vorab-Auskopplung I'll Show You trägt auch seine Handschrift. Skrillex wiederum hat durch die Kooperation mit Diplo/Major Lazer in den letzten Monaten auch nochmal sein Austrucksspektrum ordentlich erweitert. Hübsch, was solch ein Austausch über die Genre- und Szenegrenzen hinweg für Ergebnisse zeitigt. Da kann man glatt das grenzdebile Tanzvideo zu Sorry völlig vergessen und sich trotzdem an der neuen Single freuen, die ja das kommende Bieber-Album Purpose bewerben soll.

Die kleinen Mädchen, die auf der Suche nach ihrem eigenen Stil sind, kommt so ein durchchoreographiertes Filmchen natürlich genau richtig. Da kann man sich coole Bewegungen abgucken und hat auch gleich noch den Ultra-Style, der einen frech und sexy aussehen lässt. Zumindest wenn Mann unter 20 ist. Oder steht Mr. Bieber wirklich auf solche Gören?

Und damit wären wir in der Gossip-Spalte, die zur Popstar-Figur Justin Bieber und seinem Erfolg untrennbar gehört. Was wäre das für einer, wenn es die vielen Posts und Tweets und Stories nicht gäbe? Dann würde vermutlich niemand auch nur ein Ohr an Sorry verschwenden. Schade wäre es um diesen einen Song dann doch schon. Wie gesagt: Gut, dass es Skrillex gibt und er sich hier nochmal einem breiten Publikum vorstellen kann. Das könnte in nächster Zeit also noch ganz spannend werden, wenn auch andere Stars ihre Songs ihm zur Bearbeitung überlassen.

Justin Bieber: What Do You Mean?

Justin Bieber wird erwachsen - so beschreibt es zum Beispiel James Masterton in seinem Chartblog und wundert sich, dass ihm die neue Nr.1 der britischen Charts sogar gefällt.

Nun ja, das ist nun schon ordentlich weit ausgeholt. What Do You Mean? präsentiert nämlich immer noch vor allem den romantischen Mädchenliebling. Er darf schmachtvoll und jugendlich zart seinen Text hauchen, immer auch ein bisschen unsicher in seinem Ausdruck. Liebt sie mich wirklich? Oder doch nicht? ist die Verweigerung ernst gemeint oder nur ein Spiel? Und was soll das überhaupt heißen: Du musst dich entscheiden?

So viele Fragen und so viel Ungewissheit. Das macht Jugendliche wirklich ganz schön fertig. Wo sie doch eigentlich alles wollen. Sofort. Und ohne Kompromisse. Also greift Justin Bieber zu einem Trick. Er beauftragt einen Haudrauf-Buben, einen gemeinen Überfall, eine Entführung zu inszenieren und so den Vertrauensbeweis, das Liebesgeständnis, die ultimative Verbindung zwischen den beiden zu erzwingen.



Geht alles gut, sie vertraut ihm, springt ... und ist am Ende nicht mal böse über die Verarsche. Wann das jetzt nicht wirklich Zuneigung und Liebe ist. Ist alles sogar ganz hübsch anzusehen, weil es so richtig kinomäßig gefilmt und inszeniert ist. Bleibt aber genau deshalb auch Kinderkram. Von Erwachsen-Werden oder -Sein ist da nicht viel zu spüren. Auch wenn sich die Großen und Angekommenen eigentlich auch nichts anderes wünschen als so eine bedingungslose Hingabe und Vertrauen, Treue ...

Muss man jetzt alles nicht zu sehr kritisieren. Muss man aber auch nicht unbedingt mögen. Was man in jedem Fall feststellen darf, die letzten Kollaborationen von Justin Bieber haben ihm doch auch ganz gut getan. What Do You Mean ist eine ganz clevere Mischung aus KYGO und dem kürzlich erst erlebten Battle DJ Snake X Diplo. Und mit diesem Mix aus zeitgemäßer Dekonstruktion und lauschigem Radiosound landet Justin Bieber nun auch hierzulande seinen größten Charthit. Immerhin: Aus dem Stand Platz 4. Das hat das kanadische Teenie-Idol zuvor noch nicht geschafft. Könnte also doch sein, dass sich hier ein Sänger anfängt zu etablieren. Und damit vielleicht auch ernstzunehmender oder erwachsener zu werden.

CRO: Bye Bye

Da isser also wieder. Unser CRO. Und er klingt so sanft und soft und kuschelig – klar, dass das alle mögen und in Verzückung geraten. Die Vorab-Auskopplung zum Unplugged-Album heißt Bye Bye und es ist ein Lied über die verpassten Gelegenheiten. Über die Angst, die Initiative zu ergreifen ... und schwups ist die Liebe, das Leben, das Glück entwischt. So geht das.

Tja, und ein bisschen hab' ich grad das Gefühl, dass CRO mit diesem Album nicht so den 100%igen Glücksgriff gelandet hat. Es sollte zwar eine Auszeichnung sein ... immerhin, nach drei Jahren massivem Erfolg Kandidat für die Erfolgs-MTV-Serie. Andere mussten da mindestens das doppelte oder länger an Erfolg vorweisen. Der Mann hat es also recht schnell geschafft. Großartig! Aber eben leider auch ein bisschen uninspiriert.

CRO könnte jetzt garantiert noch fünf Jahre so weiter machen und er wäre vermutlich weiterhin erfolgreich, nur: der wirklich überzeugende Moment, die Überraschung, die steckt in dem neuen Song nun grad gar nicht drin. Das ist Sound und Text, wie wir ihn von zwei überzeugenden Alben kennen. Das ist also CRO wie er geliebt wird. Mehr nicht.

Jetzt kann man natürlich auch sagen: Der Song is ja auch gar nicht richtig neu. Der lag in der Schublade und hat einfach bislang nicht den Weg zur Veröffentlichung geschafft. Tja – das ist dann auch genau das was es ist: Ein schwacher Trost für einen eher mittelmäßigen Cro-Song.
Vor zwei Jahren hätte ich sicher noch ganz anders geredet. Da war das Material von CRO fresh und ungewöhnlich. Raop war als Bezeichnung noch relativ jung. Jetzt klingen schon eine ganze Menge Acts ähnlich. Und CRO muss sich dazu noch an sich selbst messen lassen. Die unerwarteten Rhymes von Easy, die krude Geschichte von Bad Chick oder der ungewöhnliche Gitarreneinsatz bei Einmal um die Welt – das muss er erst mal toppen.

Was er uns aber mit Bye Bye schenkt sind softe, kuschelige Töne im Bagband-Sound. Von der wilden Lebenslust, den eigenen Entwürfen ist gar nichts mehr zu hören. Da singt ein Trallallalla-Chor im Hintergrund, der Sänger ist jetzt schon richtig ernstzunehmen und lässt sich beinahe mit Orchester begleiten ... uiuiui, das schrammt schon ordentlich scharf an elternhafter Biederkeit vorbei. Dieses Album kaufen sich jetzt also auch die 40-jährigen. Na, wenn das kein Erfolg ist.



In dieser kulturvollen Gediegenheit rumpeln plötzlich auch die Texte ganz schön hart durch den Normalo-Alltag. Frauen sind schön und wollen Handtaschen kaufen, Kerle sind stark und müssen Frauen ansprechen. Ganz schön viel Soap-Raop. Und ich dachte immer, das 20. Jahrhundert wäre Vergangenheit...

Ich würde sagen, die Kids von heute hätten das Zeug dazu ein bisschen anders drauf zu sein. Und sie hätten auch einen konsequenteren Star verdient. Aber vielleicht verlange ich da zu viel. Letztendlich ist ja auch Tom Bühre mit seinen Teenie-Beschreibungen schon ganz schön altklug angekommen. Der lehnt sich zurück, kennt die Welt und riskiert kaum was Eigenes. Schade.

Ich warte also mal auf wirklich neues Material. Gern auch von CRO.

FLO RIDA: Whistle

Was Flo Rida im Moment anfasst, das wird zum Hit. Zumindest, wenn er als Hauptact agiert. Mit Whistle ist Single Nummer 3 aus dem Album Only One Rida (Part 2) da. Und schlägt im allgemeinen Musikbusiness ordentlich ein. Aber wen interessiert das eigentlich noch?

Da steht der aufgepumpte und volltätowierte Star und feiert seine unglaubliche Potenz. Ok – soll er mal. Auch das immer gleiche Setting (dieses Mal ist es Acapulco) mit Meer, Felsen und ein bisschen Party ist weder besonders originell noch besonders einmalig. Langweilig eben. Richtig schlimm finde ich allerdings die gepfiffene Hookline. Ok, es ist endlich mal kein durchproduzierter Dancefloor-Stampfbeat im Eurodance-Gewand. Es ist eher so ein Alternativ Poprock-Ding inklusive Mitsingfaktor. Wie hieß doch gleich der Hit, in dem genau solch ein Pfeifen schon mal vorkam? Wer’s rauskriegt, darf sich einen Drops nehmen…



Pfeifen – das ist so was Natürliches, da ist kein Instrument mehr zwischen mir und dem Körper, das ist rein menschlich. Da passt die Gitarre aus dem Intro hervorragend dazu. Alles so schön ursprünglich. Unverfälscht. Das ganze Gegenteil ist aber bei Flo Rida zu finden. An ihm ist nichts natürlich. Nicht mal die Art zu rappen – das ist im besten Fall allerhöchste Kunstfertigkeit. Warum also dieser Griff in die Authentizitätskiste? Zu viel DJ-Produktionen gehabt in letzter Zeit? Also machen wir gleich mal alles ganz anders. Schade, dass Flo Rida sich nicht traut wirklich in die Gitarre zu hauen und auf richtigen Rocker zu machen. Das würd ich ihm viel eher abnehmen als diesen weichgespülten Macho.

Jetzt fragt sich allerdings, wie kommt ein derartig belangloses Lied zu solch großer Attraktivität? Was fasziniert Menschen an dieser Art von künstlichem Produkt? Gibt es tatsächlich ernsthafte Flo Rida-Fans?

Zunächst mal nehme ich an, dass die Käufer irgendwas zwischen 12 und 16 Jahre alt ist. Da gibt es noch nicht so viel Musikerfahrung und erstmal ist alles, was irgendwie eingängig ist gut.

Dann vermute ich, dass es doch eher Jungs sind, die sich diesen Sound reinziehen und nebenbei Mr. Flo Rida auch als Role model nehmen. Na klar will jeder Pubertierende mal so kräftig und goldkettenbehängt sein, wie Herr Rida. Und das Ganze am Strand von Acapulco zu feiern, gefällt einem Teenie sicher auch. Der Zielgruppe entsprechend bleibt die Inszenierung auch ganz anständig und sauber. Klar gibt es viel Bikini und viel Haut und auch jede Menge runder Ärsche zu sehen, die da im Takt wippen. Aber bis auf ein ganz kleines Mundwinkelzucken ist von Erotik, Verführung oder Ähnlichem nichts zu bemerken. Das würden die 13jährigen ja nicht mehr schnallen, was da eigentlich abgeht. Whistle ist eher so die Holzhammermethode von “Ich will was von dir.” Allein der Refrain sagt ja alles: “Can you blow my whistle – I’m gonna show you how to do it” – wie unglaublich einfallslos ist das eigentlich?

Für Fans der echt anmachenden Mukke – also Begehren pur, statt blödem Rumgepose – für alle die sei an dieser Stelle mal Goapele im Los Rakas Mix empfohlen. Hat schon ein paar Tage aufm Buckel, is aber immer noch 1000x besser und sexier als alles was Flo Rida uns jemals verkauft hat. Da könnte sogar der Strand von Acapulco zum aufregenden Ort werden.

Aura Dione Feat. Rock Mafia: Friends

Ehrlich gesagt kann ich diesen unglaublichen Erfolg von Aura Dione immer noch nicht richtig verstehen. Was ist eigentlich dran an dieser Musikerin, dass sie so dermaßen beliebt ist?

Nehmen wir mal ihre aktuelle Single Friends, die sich ja gerade ordentlich durchsetzen kann.Zuerst ma fällt mir dieser Beat auf, der Anfang der 90er unglaublich erfolgreich war und eine ganze Reihe von Hits begleitete. Dann kommt schon bald der Refrain und irgendwie klingt auch der eher nach “schon mal irgendwie gehört”. Da wird also ganz ordentlich auf Marktangepasstheit geschaut damit es mit dem Radioeinsatz auch wirklich funktioniert. Was mich nur jedesmal wieder wundert ist, dass dann tatsächlich auch so viele Menschen Geld dafür ausgeben und sich den Titel holen. Etwas, das nicht stört und irgendwie auch nicht auffällt zu einem Objekt zu machen, welches die Menschen dann auch unbedingt haben wollen, das ist schon eine immer wieder faszinierende Kunst. Ich verstehe, dass Teenager die Welt entdecken und ganz unerfahren erstmal alles mitnehmen, was sich ihnen anbietet. Das Video ist ja tatsächlich auch nett anzuschauen. Aber der Teenie-Markt allein reicht nicht aus, um tatsächlich einen beständigen Hit zu etablieren. Die eher dürftigen Erfolge von Miley Cyrus und Freunden sprechen da Bände. Also gibt es auch eine Menge anderer Musikkonsumenten, die irgendwelche Erlebnisse mit Aura Dione verbinden und sich ihren Sound in die Wohnung holen um sich immer wieder zu erinnern und den Tag irgendwie schöner zu gestalten. Wahrscheinlich liegt die Erklärung zu großen Teilen auch in der weitgehenden Verbreitung der Konsumgesellschaft. Menschen kaufen sich allerlei Kram, den sich nicht wirklich brauchen: seltsame Puppen für’s Regal, Dekoblumen aus Plastik, Handysocken, FengShui-Souvenire … Vielleicht ist Musik eben wirklich nicht viel mehr als akustische Dekoration, Hörtapete. Irgendwie auch ein Gegenstand für eine satte Gesellschaft, ein bisschen überflüssig aber auch nicht weh tuend. Muss ja auch einen Grund haben, warum Aura Dione nun ausgerechnet im deutschsprachigen Raum so erfolgreich ist.



Dass Aura Dione dann auch noch dem entspricht, was ganz gern als exotische Schönheit bezeichnet wird, das hilft beim Verkaufen und Tapezieren natürlich noch einmal ordentlich. Der Verzicht auf das ganz laute Marktgeschreie tut ein Übriges, wahrscheinlich kann sie jetzt noch 10 Jahre weiter ihre Musik veröffentlichen und wird immer wieder Erfolg haben. Schnell ist ja auch vergessen, was sie vor ein oder zwei Jahren gesungen hat.

Interessant bei Friends ist vielleicht noch die Kombination der Produzenten. Offiziell genannt wird das Rock Mafia Team. Die haben sich in den letzten zehn Jahren einen Namen gemacht durch die Produktion und Vermarktung von Teenie-Stars wie Miley Cyrus oder auch Selena Gomez. Mit Friends treten sie erstmals in Europa auch namentlich als Interpreten in Erscheinung und es steht zu erwarten, dass sie demnächst auch als eigenständiger Act auftreten. Ein bisschen scheint hier die nächste Generation von Produzenten die Szene zu betreten. Zwar hat die Rock Mafia immer mal schon für den einen oder anderen Star produziert, nun drängen sie aber etwas deutlicher in den Vordergrund. Auch etwas weichgespülter und weniger eigenständig im Sound. Aber das erwartet man von Produzenten ja durchaus: schön an den Standards entlang und nicht zu sehr polarisieren.

Der Dritte im Bunde ist David Jost. Der ist vor allem bekannt als der Macher und Produzent von Tokio Hotel. Das ist natürlich auch schon ein Weilchen her. Seinen letzten großen Erfolg hatte er mit Keri Hilson und ihrem Song I Like. Bei beiden gab es eine Menge an Wiedererkennungswert oder Identifikationsmöglichkeiten. Bei Aura Dione bleibt auch David Jost vergleichsweise farblos. Eventuell sind es jetzt einfach auch zu viele Beteiligte, die da etwas zu sagen haben. Da ist es klar, dass Kompromisse eingegangen werden und das Ganze weniger kantig wird. Für den kommerziellen Erfolg scheint das jedenfalls richtig gut zu sein.