Ed Sheeran: Castle On The Hill

Habe ich letzte Woche Ed Sheeran über den grünen Klee gelobt, so kommt hier die harte Landung. Castle On The Hill ist die zweite Single, die das Album Divide ankündigt. Und auf der macht Ed Sheeran alles das, was so ein Singer/Songwriter erwartbarerweise irgendwann mal machen muss. Er begibt sich auf den Weg zu seinen Wurzeln, in seine Jugend, da wo alles noch so einfach war und das Leben voller Überraschungen. Zu den Leuten, die ihn das Leben gelehrt haben, mit denen er aufgewachsen ist – Freunde für's Leben sagt man dazu auch gern …

Und das Ganze hat tatsächlich einen ziemlich bitter-traurigen Unterton. Denn alles was diese Freunde im Heute sind, klingt irgendwie schäbig und viel weniger wert als das Kinderjugenddasein:
One friend left to sell clothes
One works down by the coast
One had two kids but lives alone
One's brother overdosed
One's already on his second wife
One's just barely getting by
Da bleibt nicht viel übrig als die schönen Erinnerungen.

In diese Welt fährt Ed Sheeran also zurück. Und er freut sich drauf. Er freut sich auf die Erinnerungen: Früher war alles gut.

Hmm - das ist so die Haltung, die wir doch recht häufig antreffen. In allen Generationen. Früher – ja, früher, da war die Welt noch in Ordnung!

Ist natürlich alles Quark. Mag sein, für manchen waren die Jugendjahre die glücklichsten. Aber hey, wer es nicht schafft als erwachsener Mensch immer noch Spaß und Freude zu haben, sich bewusst für oder gegen etwas zu entscheiden, dem oder der ist vermutlich wirklich nicht mehr zu helfen. Denn das Glück der Jugend liegt doch vor allem darin, dass man beschützt wird von den Eltern. Die am Ende sehr stark bestimmen, wohin man sich entwickelt. Von wegen Freiheit und Glück. Vielleicht so ein bisschen beim Rumalbern in der Pampa. Aber entscheide dich mal mit 14 einfach so auszuziehen oder die Schule zu schmeißen – Stress vorprogrammiert. Also bleibst du eben doch in den vorgeplanten Bahnen und reißt den vorgezeichneten Weg runter. Am Ende traust du dich gar nicht mehr, irgendwas abseits der Normalität zu tun und endest im tristen, langweiligen Alltag. Schade!

Ich habe mein Leben bisher völlig anders gelebt. Ich bin glücklich aufgewachsen, beschützt, behütet und auch genauso ausgelassen wie es Ed Sheeran beschreibt. Aber ich fand es auch cool mit Mitte zwanzig genau das zu machen, was mir gefällt. Meine Eltern und Großeltern – waren mir weitestgehend egal. Ich hab sie allerdings auch nie um Unterstützung für meine Entscheidungen gebeten. Mit 30 wusste ich, was ich vom Leben wollte und kriegen konnte und ein paar Jahre später haben sogar meine Eltern meinen Lebensstil ein bisschen bewundert. Und als mich meine Mutter zum 40. fragte: Was würdest du anders machen, wenn du nochmal Leben könntest? - da war meine Antwort: Nichts!

Und genau deshalb kann ich so einen verklärenden Jugendheimatlobgesang nicht teilen. Alles, was damals schön war, ist heute noch genauso. Ich guck mir romantisch den Sonnenuntergang an, ich verliebe mich, ich lerne Menschen kennen, ich habe Freunde, ich lebe … Warum nochmal soll es an dem Ort, an dem ich aufgewachsen bin, so besonders sein?

Konsequenterweise erzählt mir Ed Sheeran die Geschichte von seiner Rückkehr in die Heimat- und Jugenderinnerungen in einem Sound, der ebenfalls weit weit zurück liegt. Die Gitarrenwellen klingen ordentlich nach U2 in den 80ern. Und Tiny Dancer von Elton John wird dann auch gleich noch zitiert. Aber halt: Mitte 80er war Ed Sheeran doch noch gar nicht auf dieser Welt. Und Tiny Dancer stammt sogar aus dem Jahr 1971. Hier wird also eine Zeit vergoldet, die gar nicht selbst erlebt wurde, also ein Märchentraum. Ach je ... da war die eigene Jugend dann vermutlich doch gar nicht so rosig. Nur die Brille durch die wir blicken, macht sie so schön.

Vielleicht blickt Ed Sheeran so gern auf die Jugend, weil er mit Mitte 20 einfach noch nicht erwachsen genug ist. Alles befindet sich noch im Umbruch. Kann ich das jetzt entscheiden oder soll ich doch noch meine Eltern fragen? Wie doof ist das denn, das ich jetzt selbst entscheiden muss, was ich mir leisten kann? Und was erwarten die Menschen von mir? Darf ich mich einfach so gehen lassen? Und wie doof ist das eigentlich, dass ich jetzt alles eigenverantwortlich entscheiden muss?

Das, wonach sich Ed Sheeran zurücksehnt, ist die Zeit der konsequenzlosen Handlungen. Die Zeit der Unmündigkeit. Ich finde nicht, dass es sich lohnt, diesen Zeiten auch nur eine einzige Träne nachzuweinen. Noch schlimmer: Diese Einstellung halte ich sogar für ziemlich gefährlich. Sie ist nämlich durchaus ein Grund, warum es Leuten egal ist, hinter welchem Namen sie ein Kreuz machen. Einfach nicht mehr nachdenken müssen und irgendwelche Typen machen lassen. Bloß keine Verantwortung übernehmen. Dann kann man hinterher auch schön drüber meckern …

Schade eigentlich. Ich glaub, Ed Sheeran sollte einfach noch ein paar Jahre älter werden. Vielleicht erkennt er dann wie geil das Leben sein kann, wenn man sich die Freiheiten der Jugend einfach bewusst nimmt und selbst bestimmt, wie alt man sich fühlt. Zur Burg auf dem Hügel kann man dann natürlich trotzdem noch gehen. Einfach ohne dieses seltsame Zurücksehnen.

Lukas Graham: 7 Years

Da gibt es also gerade eine Band aus Dänemark, die es wirklich schafft Musik aus dem kleinen Land auch in Deutschland populär zu machen. Das passiert nicht so oft. Vielleicht mal, nach einem Eurovision-Sieg, wie vor drei Jahren mit Emmelie de Forest – aber das hat irgendwie den Geruch von Casting-Star. Aura Dione? – War eigentlich zu international produziert um für so etwas wie Danske Musik zu stehen. Ich erinner mich gerade noch an Alphabeat ... das ist echt schon lange her.

Nun also: Lukas Graham.

Und was erzählen uns diese dänischen Jungs? – In 7 Years geht es reichlich autobiographisch zu. Gern auch ein bisschen melancholisch angehaucht. Sänger Lukas Forchhammer erzählt uns von den guten Ratschlägen seiner Mutter und seines Vaters, von seiner Band und davon, wie er in 30 Jahren auf sein Leben blicken wird, mit 1-2-3-4 Kindern, die ihm Liebe und Wärme zurückgeben. Familienglück als Lebensziel. Uiuiui...

OK - über seine Boys in der Band singt er auch ein bisschen. Da ist also nicht nur das Einfamilienhaus, da ist auch ein bisschen lebenslange Freundschaft. Menschen mit denen du – ohne wählen zu können – in eine Klasse oder in eine Nachbarschaft geworfen wurdest, gehören zu deinem Leben dazu, ob du nun willst oder nicht. Am Ende formen die gemeinsamen Erlebnisse die Gemeinschaft. Und wahrscheinlich auch die Einstellungen und Werte.

Diese Träume, diese vorgezeichneten Wege geben Sicherheit. Die europäische Jugend ist zu großen Teilen offenbar ordentlich verunsichert. Sie sucht Halt, Orientierung, Werte an denen man sich festhalten kann und die einem zeigen wo es lang geht. Ein bisschen schade finde ich, dass dabei so wenig Vertrauen in die Kraft und das Vermögen des Einzelnen gesetzt wird, in die Lust, auch mal einen anderen Weg zu gehen, auszuprobieren, sich vielleicht auch mal dem Unbekannten auszusetzen. Inspiration von außen? Lieber nicht.

So traditionell das textliche Weltbild daher kommt, so erwartbar und wertebewusst der Sound. Indie-Jungsband at its best. Hier ein bisschen romantisch verklärt mit Glöckchensound und Akustik-Piano. Und an den dramaturgischen Knackpunkten ("Soon I'll be 60 years old") mit breiten Streichern unterlegt. Da kann ich gut mein Feuerzeug in die Luft halten, ins Schunkelwogen verfallen und mitsingen.

Dazu ein Video aus Erinnerungsfotos: Kindheit, Jugend, Erwachsensein, Konzertauftritte … sehr privat und trotzdem irgendwie austauschbar. Hat nicht jeder solche Fotos in irgendeiner Kiste oder Festplatte liegen? Immerhin – schön perspektivisch in einer Endlos-Collage zusammengefügt.



Was mich abhält, dieses Lied zu mögen, ist die Normalität und Durchschnittlichkeit des Ganzen. Das bietet natürlich Anknüpfungspunkte für ganz ganz viele. Das, was Lukas Graham da singen, ist die Wirklichkeit für viele. – Aber nicht für alle. Ich glaub, das Leben ist bunter, vielfältiger und unberechenbarer. Sich einfach Freunde suchen, um nicht einsam zu sein, wie es Lukas' Mutter empfiehlt, reicht nicht.

Ed Sheeran: Photograph

Was muss oder kann man überhaupt noch über Ed Sheeran erzählen? Vielleicht, dass er gerade zusammen mit Macklemore & Ryan Lewis einen Track veröffentlicht hat. Und so einmal mehr bewiesen hat, was für ein großartiges Gespür er hat für spannende Koproduktionen. Erst Hoodie Allen, jetzt also Macklemore & Ryan Lewis – solch eine Experimentierfreude würde man sich mal von deutschen Singer/Songwritern wünschen. Na gut, da gibt es ja auch schon einige echt schräge Kombinationen, nur sind die meist mit weniger coolen Ergebnissen zu Ende gegangen.

Der neue Song heißt Growing Up und erzählt über das Gefühl Vater zu werden und Vater zu sein. Und schließt fast nahtlos an den Titel (bzw. das Video) an, der/das gerade allerorten von Ed Sheeran zu hören ist: Photograph.

Es ist bereits der vierte Song vom Album X, der es als Solo-Single zu anständiger Popularität bringt. Und ich frage mich auch ein wenig: Was ist eigentlich das Faszienierende und Tolle an diesem Sänger. In den allermeisten Fällen reagier ich ja völlig allergisch auf diese stillen, gern auch romantisch-nachdenklichen Liedermacher, die ihre Gefühlswelt mit Gitarre begleitet vor uns ausbreiten. Eigentlich müsste ich also bei Ed Sheeran-Songs kotzen. Tu ich dann aber doch nicht. Irgendwas haben die Lieder, dass ich es doch aushalte, anhöre und manchmal sogar mag.

Zunächst ist das vor allem die Person Ed Sheeran selbst. Das ist ein Mann, dem ich auf der Straße begegnen könnte, der sich nicht mit Hut und Hippie-Jacke verkleiden muss und auch nicht so tut, als sei er der Ultraheld mit seiner Gitarre. Er ist vor allem sympathisch, weil er viel zu oft alberne Dinge macht und sogar über sich selbst lacht. Gleichzeitig aber seine Geschichten absolut ernst erzählt. Ich sehe ihm zu, wie er vor dem Mikrofon sitzt oder steht und merke: Das meint der jetzt genau so, das hat er erlebt.

So ist es auch bei Photograph. Gespickt mit eigenen Kindheitsvideos erzählt es davon, was eine Fotografie bedeuten kann. Wie wir unsere Gefühle auf ein kleines Stückchen Papier projizieren. Und wie diese zerknitterten 10x13 cm zu einem Heiligtum, zu einer Erinnerung und vielleicht auch zu einer Art Wunde werden können. Das ist in ganz einfachen und verständlichen Worten wiedergegeben, was auf unzähligen und endlosen Seiten in Ästhetiktheorie über den Fetisch des Abbildes geschrieben wurde. Braucht man alles gar nicht lesen um es zu wissen.



So wie Ed Sheeran es schafft ganz philosophische Gedanken in einfache Geschichten zu packen, so verfährt er auch mit seiner Musik. Bei Photograph steht als Autor dann auch ein Johnny McDaid, bekannt von Snow Patrol auf dem Cover und als Produzenten werden Jeff Bhasker und Emile Haynie genannt, die sich üblicherweise in HipHop-Gefilden herumtreiben. Da sind wir dann wieder bei den Kooperationen und gegenseitigen Einflüssen, welche die Songs von Ed Sheeran beeinflussen und ergänzen. Oder die Ed Sheeran nimmt und für sich interpretiert. Da steckt viel drin in den scheinbar einfachen Melodien und Liedern von ihm.


Nun ist Photograph tatsächlich seit dem Erscheinen des Albums einer der beliebtesten Tracks von allen und hat es als Einzeldownload immer wieder in die deutschen Charts geschafft. Wir müssen uns aber nichts vormachen und an dieser Stelle feststellen, dass der Song vor allem richtig erfolgreich wurde durch den Anfang Juni veröffentlichten Remix von Felix Jaehn. Was dieser Mann anfasst, das wird ihm sofort aus der Hand gerissen, egal was es ist.

Für mich klingt der Photograph-Remix einigermaßen uninspiriert. Ja – bisschen Marimbaphon und bisschen Streichersauce wurde noch zum DeepHouse-Beat gerührt, aber überzeugt mich das? Ich behaupte einfach mal: Felix Jaehn hat irgendwo mitgekriegt, dass Photograph ohne allen Schnickschnack schon am besten funktioniert und hat dann aus Respekt vor dieser Leistung auf jegliche weitere Bearbeitung verzichtet. Ob's so war, kann man ihn ja bei Gelegenheit mal fragen.

Für Ed Sheeran bleibt nach diesem Softwaschgang ein bisschen der Eindruck, dass seine Stücke vermutlich immer eine DJ-Variante brauchen um zum Über-Hit zu werden. So war es mit I See Fire und so scheint es auch mit Photograph zu passieren. Auch wenn diese Bearbeitungen den Originalen nicht unbedingt immer gut tun.

Glücklicherweise zeigt sich der Sänger selbst von all diesen Dingen relativ unberührt.

Jan Delay: St. Pauli

Es ist doch schon eine ganze Weile her, dass Jan Delay so einen richtigen Hit hatte. Also einen, der ständig im Radio lief, der einen wochen- oder monatelang irgendwie begleitete und mit dem eine Menge Leute etwas anfangen konnten. Ich würde sagen, Oh Johnny im Sommer 2009 war so ein Hit. Und nun ist als zweite Vorankündigung zu Jan Delays Rock-Album Hammer und Michel die Single St. Pauli erschienen. Den ersten Reaktionen und Verkaufszahlen zufolge können sich nahezu alle darauf einigen und finden den Song großartig. Warum eigentlich?

Klar, wenn man die Geilheit von St. Pauli besingt, dann kann das gar nicht schief gehen. Seit wieviel Jahrzehnten ist dieser Stadtteil und seine Vergnügungsmeile der Sehnsuchtsort des sich irgendwie freier, unangepasster und jung gebliebener definierenden Independent-Mainstreams? Selbst die ganz alten, angekommenen und teils sogar peinlichen Alt-Rocker zelebrieren immer noch ganz gern ihr unbändiges Leben, indem sie eine Hymne auf St. Pauli anstimmen.

Nach fast 20 Jahren Musikbusiness scheint Jan Delay auf dem besten Wege zu sein auch so ein Popkultur-Monument zu werden, das es sich verbietet alt zu werden oder sich zumindest gern so inszeniert als würde Alter nichts bedeuten. Oder warum muss es jetzt ausgerechnet ein Rock-Album sein?

Beim Hören von St. Pauli geht es ja dann doch auch ordentlich funky zu. Bläsersätze dürfen genauso sein, wie der Gesang auch weiterhin noch nasal-vernuschelt eher Soul als dreckiger Rock ist. Das ist vielleicht sogar ganz gut so. Aber warum es dann doch ausgerechnet E-Gitarren als Hauptinstrument sein müssen ... ?

Eventuell würde diese Kombination sogar ganz gut funktionieren, wenn das Ganze dann nicht doch ordentlich kantenfrei und glatt produziert wäre. Passt natürlich wesentlich besser zur inszenierten Video-Geschichte, die - warum auch immer - eine Startrek/Deep Space 9-Adaption ist. Allerlei skurrile und gestrandete Gestalten, die meisten davon schon ordentlich vom Leben gezeichnet (ach ja: Rock), treiben sich "Im Blauen Loch" herum, hängen ab oder lassen sich vollaufen. Natürlich gibt es da auch mal ordentlich Stress – der aber dank Antigravitations-Schalter schnell behoben werden kann.



Das also ist St. Pauli: ein Ort irgendwo im Nichts, auf dem nur die völlig Fertigen landen, voll mit kruden Gestalten, begierig nach Spaß. Böse könnte ich das Ganze auch eine eigensinnige Freak-Show nennen: Aussteiger, Außenseiter, Typen, die sich gern als individuell verkleiden, aber doch in ihrer Szene eher Normcore sind - und die an ihrem kleinen Paradies festhalten. Wer will schon nach Hause gehen, wo doch nur die schwarze und eiskalte Leere draußen wartet? Irgendwie fühlt sich das Ganze auch ordentlich nostalgisch an. Einfach ignorieren was draußen vor sich geht, so lange es noch im kleinen Kosmos funktioniert ist alles gut.

Nun muss ich natürlich an dieser Stelle nicht allzu streng sein. Denn all das lässt sich auch auf St. Pauli in Realität sagen. So wie es auf nahezu jede Vergnügungseinrichtung zutrifft. Oder was feiern wir eigentlich im Club? Und was soll dort auf gar keinen Fall stattfinden? Unsere Türsteher sorgen schon dafür, dass Stresspotenzial außen vor bleibt.

St. Pauli ist also die Hymne auf die kleinen abgegrenzten Biotope und sozialen Laboratorien in unserer Gesellschaft. Mit Referenz auf die Tradition der Hamburger Szene funktioniert das sofort. Jeder versteht's und stimmt ein in den Gesang. Schon finden sich Dutzende Cover-Versionen im Netz. Beim Vergleich wird dann auch schnell deutlich, wo die Schwächen in der nett-lustigen Version von Jan Delay liegen. Wenn nämlich Rantanplan St. Pauli abfeiern, dann geht das ganz anders zur Sache: ungehobelter, direkter und wesentlich ungeschminkter. Die Jungs haben nicht nur einfach Spaß, sie feiern auch so, wie man heute eben feiert. St. Pauli ist nämlich alles andere als alt(modisch). Ständig erfindet es sich neu. Das ist vielleicht für die seit Jahrzehnten dort lebenden Überlebenskünstler nicht immer ganz einfach. Aber es hält eben auch jung. Weshalb St. Pauli dann auch so eine Hymne verdient hat. Ganz ohne Nostalgie.

Katy Perry: ROAR

Nun ist die Welt also wieder in Ordnung: Katy Perry kann doch noch Hits platzieren. Auch wenn es anfangs nicht danach aussah und der Start ihrer neuen Single Roar sogar weit hinter den Ergebnissen von Sean Paul’s Other Side Of Love zurückblieb. Nun ist sie also doch noch On Top gelandet, vor ihrem Bezwinger aus der Vorwoche und sogar noch vor Lady Gaga.

Aber was präsentiert uns der Star da nach doch gut zwei Jahren ohne wirklich großen Hit? Zunächst mal geht es ziemlich laut zu – der Titel suggeriert es ja schon. Hier wird nicht an Feinheiten gefeilt, hier geht es zur Sache. Und zwar mit Hammer und Amboss. Die Promotionmaschine läuft also auf Hochtouren: ein goldener Truck fährt durch halb Nordamerika, Teaser-Videos zum Album und zur Single werden auf youtube veröffentlicht - und Katy Perry versucht uns zu erzählen: Hier kommt eine neue, eine ganz andere Katy Perry. Vergesst Teenage Dream – it's time to become adult.

Viele dieser Geschichten vom Erwachsenwerden sind in der letzten Zeit eher peinlich gewesen: Robbie Williams zum Beispiel verklebt sich in rosarotem Candy-Brei, Sido kann sich nur noch an schöne Zeiten erinnern und halluziniert bräsig-dudelige Bilder im Kopf, Sean Paul kriegt's gleich gar nicht auf die Reihe … und Katy Perry? Nun ja – wenn laut Herumbrüllen und die dazugehörende Behauptung des Ich bedeutet, Erwachsen zu sein, dann ist sie wohl sehr nahe dran. Immerhin gibt es tatsächlich eine Phase, in der man erstmal lernen muss, zu sich selbst zu stehen, sein eigenes Ding zu machen, auf das Gerede der anderen zu pfeifen. Vielleicht ist das wirklich die Phase, in der ein Mensch erwachsen wird. Und vielleicht beginnt diese Phase heute wirklich erst mit Mitte bis Ende 20 – also genau das Alter in dem Katy Perry sich befindet.

So richtig überzeugt bin ich von Roar dennoch nicht. Es ist mir zu laut, zu sehr auf Selbstbehauptung gepocht – und dabei zu wenig eigenständig. Das, was Katy Perry da abliefert ist eben nicht der unverwechselbare und einmalige Song. Das ist ganz schnöder Alltagspop. Hat Berechtigung – klar. Aber P!NK macht das seit Jahren schon genauso und vermutlich sogar überzeugender. Nur Brüllen allein ergibt noch lange keine Identität. Da gehört dann eben auch dazu, sich nochmal etwas intensiver mit sich selbst auseinanderzusetzen und zu wissen, worin die eigenen Stärken bestehen.

Vielleicht kann sich Katy Perry – wenn sie denn wirklich eine ernstzunehmenden und erwachsene Künstlerin werden will - mal anschauen wie das Robin Thicke macht oder auch Daft Punk. Oder sie schaut sich die momentanen Meister des Älterwerdens, Depeche Mode, an. Aber eigentlich weiß ich gar nicht, ob ich so eine alte und ernste Katy Perry überhaupt will. Für mich ist ihr Einstandshit I Kissed A Girl nach wie vor einer der schönsten Pop-Momente des 21. Jahrhunderts. In seiner Naivität und Überraschung ist dieser Titel so echt und einmalig – da ist es mir völlig egal ob das jetzt Kinder-, Jugend- oder Erwachsenenmusik ist. Es ist einfach überzeugend. Diese Intensität kann ich bei Roar leider nicht finden.

Sean Paul: Other Side Of Love

Jetzt ist also Sean Paul tatsächlich ein Superstar? – Oder wie kann ich mir das erklären, dass seine soeben neu veröffentlichte Single Other Side Of Love auf Anhieb der Verkaufshit ist? Wenn ein Stück derartig langweilig ist und trotzdem so gern gehört wird, dann darf man sich ruhigen Gewissens schon mal fragen, was genau in unserer Gesellschaft eigentlich los ist.

Zunächst mal besagen Statistiken, dass es sich bei Sean Paul explizit um Jugendmusik handelt. Soso. Ist jetzt nicht überraschend und bringt uns auch nicht weiter. Lustiger ist, dass die Seite Radiocharts.com neben der Kategorie Jugend auch noch eine Kategorie “Mainstream” anbietet. Und dort ist Other Side Of Love statt auf Platz 3 auf Rang 29 gelistet, Tendenz fallend. Jugendliche Musik ist also kein Mainstream. Nun, das ist ein Zustand, den wir ja im Medienbusiness seltsamerweise häufiger vorfinden. Jugendfernsehen? – Fehlanzeige. MTV bringt nur noch Zweitverwertungs-US-Reality-Quatsch ohne Bezug zu dem, was hier passiert. ZDF neo – das ist Fernsehen für 30jährige, die sich aufführen wie ihre Eltern. Wenn Jugend, dann Internet. Videoplattformhopping bestimmt das visuelle Dasein der 14 bis 26-jährigen.

Und wieso macht Sean Paul trotzdem so schlimme Musik? Ich vermute, weil er ziemlich genau den Leuten entspricht, die auch MTV und ZDF neo machen. Altgewordene Mittdreißiger (oder auch schon ein bisschen älter), die sich saucool vorkommen während sie mit ihren Technik-Spielzeugen herumwurschteln. Die fühlen sich noch derartig jung und innovativ, dass sie gar nicht merken, wie die nächste Generation schon komplett an anderen Dingen dran ist. Natürlich wissen diese saucoolen Medienmenschen, diese Jugendlichen der 90er und frühen 200er schon noch, wie man Massenabsatz erzeugt. Man nehme ein bisschen Liebesgeschichtenromantik, gern auch versetzt mit Trennungsgefühlen und Hass, ist ja bei den sensiblen Heranwachsenden alles nicht so einfach, kennt man aus der eigenen Jugend, dazu mische man den Trend der letzten zwei Jahre, also ein bisschen DJ Antoine-Beat und ein aalglattes klischeehaftes Video – fertig ist der nächste Timati (wobei, der ist - sorry: war – ja sogar richtig wild unangepasst angesichts dessen, was uns hier geboten wird).




Schade, dass Mr. Sean Paul solchen Quatsch mitmacht. War er vor 10 Jahren nicht mal sowas wie der Vorzeige-Dancehall-Star mit Haltung? Auch Mainstream und proletarisch, ja sicher, aber eben mit so was wie einer Meinung, vielleicht sogar dem Bekenntnis zu einem Stil. Mittlerweile macht der 40jährige also nur noch Wischiwaschi-Von-Jedem-Etwas-Brei. Identitätskrise vielleicht? Soll ja so um die 40 bei vielen einsetzen. Oder eben doch nur so ein semi-cooler Medien-Fuzzi, der verpasst hat, sich selbst mal mit ein wenig Abstand zu betrachten. Grrrr – “In Würde älter werden” wäre mal ein Seminar für den Herren. Robbie Williams und Madonna sitzen schon drin und warten.