DJ Snake J. Balvin Tyga:Loco Contigo

Seit zweidrei Monaten ist der Videoclip zu Loco Contigo ungefähr das angefahrenste, was im Netz zu finden ist. Tanzende Fusselmonster in der Wüste und ein fiktiv-phantastisches Stadttor, eine Arena mit Gestalten zwischen Tradition und exaltiertem Karneval, dazwischen J. Balvin und DJ Snake die in einem rosa(!) Schlitten und den bis dahin farbig coolsten Klamotten der Saison an Riesenschneckenherden und Konfettikanonen vorbei fahren. Klar, dass sich die Wüste dann zu einem Meeresstrand wandelt.



Wer will kann diese 3 min als wunderbares Beispiel für Magischen Realismus betrachten. Und so ganz aus dem Nichts, kommt dieses Feuerwerk an Surrealem nicht. Im Frühjahr haben Madonna und Maluma schonmal einen vorsichtigen Blick in diese Welt gewagt. Colin Tilley geht bei Loco Contigo allerdings noch ein ganzes Stück weiter. Und das sehr konsequent.

Der Clip ist vor allem deshalb so faszinierend, weil es auch beim zehnten Mal noch was zu entdecken gibt. Und tatsächlich finde ich mich wieder, wie ich Lust habe, diesen Stil- und Ausstattungsfasching mitzumachen. Aber ach, wir leben in Mitteleuropa. Schlimmer noch: In Deutschland.

Geht so was nur in den sonnenverwöhnten Regionen dieser Welt? - Dann könnte sich mit fortschreitender Klimaerwärmung ja auch hierzulande einiges ändern. Ich vermute aber mal, dass es nicht einfach nur mehr Sonnenschein und höhere Temperaturen sind, die Farbenfreude zu gesellschaftlicher Akzeptanz verhelfen.

Und schon bin ich versucht zu behaupten, dass es den Südamerikanischen Macho-Männern offenbar kein bisschen was ausmacht, sich zu schmücken und outfittechnisch kaum Grenzen zu akzeptieren. Schaut euch nur den Clip zu China an: Musikalisch unterirdisch - leider auch viel zu viel gezeigter Marken-Blingbling, aber in Sachen Auffälligkeit schlagen die Kerle die Frauen um Längen.



Warum trauen sich deutsche Rapper das nicht? Ja, da darf es auch exaltiert sein, auch mal Pelz - aber insgesamt bleibt es immer schön im biederen Kanon von gediegenem Design. Hauptsache das Logo ist gut erkennbar. - RIN vielleicht mal ausgenommen. Manchmal zumindest.

Ob Loco Contigo nun wegen des Videoclips zum Erfolg geworden ist, wage ich zu bezweifeln. Vielleicht werden die Bilder auch nur als Spinnerei oder nebensächlich abgetan. Kann sein. Schön ist es in jedem Fall, dass neben dem ganzen Luxus- und Gangster-Einheitsbrei auch so etwas mal stattfindet.

Das wirklich Schöne an Loco Contigo ist, dass die außergewöhnliche Bildsprache einem Sound hinzugefügt wurde, der zumindest ein klein wenig Abseits der Radiostationen-Raggaton-Hits liegt. Der Beat nahezu allein, die Instrumentierung sparsam, das gesungene Hookline-Sample schraubt sich mit jeder Wiederholung mehr ins Ohr - ansonsten vor allem Konzentration auf die Rhymes. Mutig. Einmal mehr beweist DJ Snake, dass es sich lohnt, ausgetretene Pfade zu verlassen und ein bisschen abseits zu grasen.

J Balvin & Willy William: Mi Gente

Ist das der nächste lateinamerikanisch infizierte Superhit? – Gut möglich.
Und was ist an dieser Produktion besser als an Despacito?

Erstmal, dass Mi Gente auf das kitschig-süßliche Latino-Hit-Umfeld verzichtet. Es gibt da recht wenig schwülstig getragene Gitarrenklänge oder Rumba-Samba-Lambada-Gewäsch. Dagegen mischt die Produktion die durchaus lateinamerikanischen Rhythmen mit zeitgemäßen westlich-europäischen Stilmitteln. Im besten Fall ist das eine Fusion, wie sie durch DJs/Produzenten wie Snake oder Diplo schon eine ganze Weile zelebriert wird. Willy William ist also der nächste in der Riege der mutig Kombinierenden und Mixenden.

Heraus kommt eine Mischung, die sowohl in Kolumbien als auch in Frankreich funktioniert. Spannend ist dabei zu beobachten, dass der Kolumbianer sich insgesamt viel westlich-europäischer inszeniert, als wir das aus den vielen verklärten Reportagen und Reiseberichten gewohnt sind. Und der Franzose Willy William zitiert ganz fröhlich eine Folklore, die nicht wirklich seine ist. Sehr hübsch wie in einer globalisierten und sich mehr und mehr mischenden Welt die Verweise und traditionellen Bedeutungen verschwimmen und auflösen. Ist das nun afrikanisch, europäisch, lateinamerikanisch?



Konsequenterweise fehlt im Video zu Mi Gente auch weitestgehend das karibische Palmen- und Strandgedöns. Statt ständig heißer Tag am Strand ist es auch mal Nacht. Der Danceclub ersetzt die Latino-Disco. Und die folkloristische Wandbemalung ist lediglich digital animiert und mit einem Fingerschnipsen weg.

Hier entsteht eine dunkle Welt, die an Blade Runner erinnert, und trotzdem wesentlich mehr Spaß und Lebensfreude vermittelt. Warum soll es auch in einer kulturell-durchmischten Welt keine schönen Seiten und Momente geben. Nur weil wir nicht mehr am jahrhundertelangen Paartanz festhalten, heißt das ja nicht, dass es nicht weiterhin um Paarungsrituale geht.

An Mi Gente überzeugt mich am Ende vor allem der sparsame fast minimalistische Einsatz der musikalischen Mittel. Visuell bunt - akustisch auf den Punkt reduziert: Rhythmus, ein paar Percussion-Elemente, Gesang und ein endlos wiederholter Loop. Brauchen wir mehr für eine gute Party?

Naughty Boy starring Sam Smith La La La

Wenn wir uns anschauen, welche Kulturtechniken derzeit die spannendsten Ergebnisse hervorbringen, dann werden wir unweigerlich auf das Verschmelzen verschiedener Stile und Ausdrucksformen stoßen – gern auch mit Fusion beschrieben. Nach gut 20 Jahren des Remixens und Zitierens, also des Einfügens kleiner Ausschnitte in einen neuen Zusammenhang, können wir nun schon ein paar Jahre lang beobachten, wie aus dem bloßen Einfügen ein Akt des Amalgamisierens wurde. Die neuen Zusammenhänge werden mehr und mehr miteinander vermischt und solange aufeinander losgelassen, bis ein neues Ganzes ohne Brüche entsteht. In der Musik macht das gerade sehr schön Cliff Martinez vor. Sein Soundtrack zu Only God Forgives mischt klassische Orgel mit elektronischem Sound – ein fulminant-pathetisches Gemisch, dass auch ohne die ästhetisierte Bildwelt von Nicolas Winding Refn umhaut. - Im Mainstream-Pop waren es die Chemical Brothers, die 2005 mit Galvanize erstmalig sehr eindrucksvoll und erfolgreich vormachten, welches Potenzial darin steckt Sounds und Stile zu mischen.





2013 ist Fusion zwar keineswegs überpräsent im Mainstream, aber Versatzstücke lassen sich ohne weiteres finden. Ein Song, der es momentan ganz schön vormacht ist La La La, der aktuelle Hit von Naughty Boy. In diesem Fall ist es weniger die musikalische Fusion, die mich zwingend auf das Thema stößt – da hält sich Shahid Khan doch ziemlich zurück, seine besten Produktionen für Emeli Sandé lassen da noch einiges an schlummerndem Potenzial vermuten – das Video zum Song wagt da einen ganz anderen Brückenschlag. Wir landen nämlich ohne Vorwarnung mitten in der bolivianischen Mythenwelt. Ein kleiner Junge, der kein Gehör hat, ist in der Lage durch sein Schreien das Böse zu vertreiben. So zieht er in die Welt und bringt seinen Freunden das Glück zurück. Für europäische und nordamerikanische Menschen ist diese Geschichte vielleicht ein bisschen schwierig. Zu viele Dämonen und unfassbare Geister oder Zauberkräfte. Klassischerweise wird hier doch sehr viel mehr mit realen Figuren gezaubert und verhext. Eins der modernen Märchen ist zum Beispiel Der Zauberer von Oz. Diesen gekreuzt mit der bolivianischen Legendenwelt und heraus kommt die Clipgeschichte zu La La La.



Warum die Bebilderung eines westlichen Songs ins ferne Bolivien verlegt werden muss, das ist mir nicht ganz klar. Vielleicht erscheint diese Welt noch als einfacher einordenbar. In Südamerika, da wo Dämonen und Zaubereien noch Macht haben, da lässt sich einfacher das Böse identifizieren. Gewalttätige Eltern und selbstsüchtige Fitness-Idioten zum Beispiel sind eindeutig böse. Niedliche Hunde und kleine bolivianische Jungs sind gut.

Vielleicht ist die Verschmelzung von westlicher und bolivianischer Kultur auch ein positives Zeichen dafür, dass die Fremdheit zwischen den Kontinenten endlich abnimmt. Ob Südamerika oder Europa – Ungerechtigkeit und Glück sind auf beiden Kontinenten gleich vorhanden. Und gleich bewertet.

So wie also die Bildwelt global zu funktionieren scheint, so ist auch der Text des Liedes eine universelle Geschichte. Sie lässt sich lesen als Abrechnung im privaten Beziehungsgeflecht, genauso wie sie auch als Botschaft an Politik und Gesellschaft verstanden werden kann. Medienmachende und Kulturindustrie sollten den Song genauso ernst nehmen wie Verkaufsprofis und Bankmanager: Das was ihr erzählt und macht ist la-la-langweilig, ich halt mir einfach die Ohren zu und singe La la la.

Gusttavo Lima: Balada (Tchê tcherere tchê tchê)

Brasilien-Hit Nummer 2. Und damit erübrigt sich schon jegliches weitere Wort, denn alles was zu Nooossaa! Ai Se Eu Te Pego! gesagt wurde, kann bei Balada (Tchê tchererer tchê tchê) wiederholt werden. Sogar Fußballstar Neymar ist wieder mit von der Partie. Wie langweilig. Da fällt’s mir echt schwer, die Euphorie von anderen Netzplattformen zu teilen.

Was sind die Unterschiede? Bei Gusttavo Lima gibts zwei Zeilen mehr Text. Der ist dafür noch schlimmer als der Vorgänger. Denn Gusttavo Lima muss erstmal sein Auto waschen um als echter Kerl überzeugen zu können. Scheint was dran zu sein an dem Gerede der Potenzmaschine Auto. Wenn er dann fertig damit ist, dann holt er sein Kätzchen ab – da singt er ja allen Ernstes von gata – und los geht’s zur Party.



Kann natürlich sein, dass die Fans von Gusttavo Lima sich gern als Katze bezeichnen lassen. Und der Sänger selber ist ja auch alles andere als ein realer Mensch. In seiner Gepflegtheit mit viel Haargel und Cajal stellt er eher eine total künstliche Kopie eines Mannes dar. Schade, dass diese Art Pop trotzdem ganz ordentlich prägend ist und Menschen vermittelt das Leben wäre wirklich so.

Warum Kontinentaleuropa in diesem Sommer so sehr auf brasilianischen Pop-Sound abfährt, bleibt mir ein Rätsel. Die Affinität zum Sorglos-Urlaubssound, die gibt es schon lange und schon immer irgendwie. Und damit ist das Multikulti-Ethno-Gefühl dann auch ganz positiv besetzt. Nun ja, und Tango-, Merengue- oder Zumba-Kurse erfreuen sich auch seit geraumer Zeit immer noch wachsender Beliebtheit. Positiv gedeutet ist also die Freude am Tanzen, an der Bewegung, am Körper ein wesentlicher Hintergrund für den Erfolg von südamerikanischen Rhythmen. Und das passt schon ganz gut: elektronisch durchproduziert sind die Baladas und Nooossaas! der Saison wahrhaftig nicht. Allerdings drücken sie dann doch mehr die Sehnsucht nach dem Direkten und Unverfälschten aus und haben mit dem echten Leben wenig zu tun. Pop als Flucht – durchaus ein bekanntes Motiv. Das auch prima funktioniert. Hoffentlich einfach nicht noch 100x nach dem selben Strickmuster, denn noch so einen Brasilien-Hit halt ich wahrscheinlich nicht aus.

Michel Teló: Nooossaa! Ai Se Eu Te Pego!

Ein seltsamer, südamerikanischer Hit stürmt gerade Kontinentaleuropa. Und er ist vor allem deshalb populär, weil er eine direkte Verbindung zum Fußball hat. Die Rede ist von Nooosssaa! Ai Se Eu Te Pego!, das zunächst als relativ gewöhnlicher Latino-Track seine Runde machte. Eine erste Version stammt wohl aus dem Jahr 2008 – die Mischung aus Raggaton und Akkordeon machte die Melodie populär. Der sehr reduzierte Text, der sich auf wenige Zeilen beschränkt tat sein übriges.

Im Frühsommer 2011 veröffentlichte dann der brasilianische Sänger Michel Teló seine Version und landete mehr oder weniger einen Hit. Zumindest reichte es dazu, den brasilianischen Fußballspieler Neymar zu einem Tanz zu inspirieren, den er in der Umkleidekabine aufführte und der als Video seinen Weg auf youtube fand. Das dieser „Tanz“ dann Millionen von Zuschauerinnen fand, ist vermutlich eher der Popularität Neymars und der halböffentlichen Umkleidekabinensituation zuzuschreiben als den unglaublichen Tanztalenten des Fußballers. Sehr viel mehr als relativ eindeutige Hüftbewegungen beinhaltet die Choreographie nämlich nicht – genaugenommen eine sehr getreue Umsetzung des textlichen Inhaltes.

Neymar also – offensichtlich ein Frauenschwarm – bringt den Titel in einen komplett anderen Kontext und animiert andere Fußballstars, es ihm gleich zu tun. Zunächst fängt Spanien Feuer nachdem Marcelo Vieira und Cristiano Ronaldo ein Tor mit eben jenem Tanz feiern. Es dauert nicht lange und der Titel steht auf Platz 1 der spanischen Hitliste. Es folgt Italien, die Niederlande, Frankreich, die Schweiz und Deutschland. Überall gibt es den Link zum Fußballplatz.



Nun scheint auch in Deutschland die Hysterie ausgebrochen zu sein. Wäre wohl nicht verwunderlich wenn schon bald die Meldung käme, dass Ai Se Eu Te Pego die Spitze als meistverkaufter Song knackt. Was den eigentlichen Titel tatsächlich dazu befähigt , so erfolgreich zu sein,ist vermutlich die komplette Durchschnittlichkeit. Da ist der nette Junge, der ihn singt und den sich vermutlich jede Mama als Schwiegersohn wünschen würde. Die Mädels im Video jedenfalls können sich das offensichtlich sehr gut vorstellen ... naja, vielleicht reicht ihnen ja auch eine kurze Affäre. Immerhin bedient Michel Teló mit dem Titel sehr das Klischee vom übersexualisierten Südamerikaner, der auch gern mal ein Macho ist. Und ich behaupte an dieser Stelle, dass die Frauen, die diesen Song kaufen, damit erstmal kein Problem haben, bzw. sich genauso einen Kerl wünschen – zumindest für einen Augenblick.



Die Rollenbilder sind also klar und fest zementiert … aber das war von einem Fußballhit ja auch nicht anders zu erwarten.