jonas Blue Featuring William Singe: Mama

Woran denkst du, wenn du eine richtig gute Zeit hast? Mit der Freundin chillst, eine Poolparty feierst, entspannt im Club abhängst? – Ich behaupte mal: Sicher nicht an deine Mutter. Falsch!
Die Generation Jonas Blue kann nicht unbeschwert die Jugend genießen, sie muss auf alle Fälle noch zu Hause bescheid sagen, dass sich Mama nur keine Sorgen macht. Wir sind ja im Morgengrauen zurück. Und wir machen auch nichts Schlimmes. Drogen? - Niemals! Austesten, wo die Grenzen sind? - Nonono! Einfach mal etwas Unvernünftiges tun? - Auweia! Jung sein? - Was ist das?

Davon handelt der neue Hit von Jonas Blue, zu dem er sich den australischen Sänger William Singe ins Studio geholt hat und der wieder ein harmlos seichtes Stückchen Tropical House ist. Damit bleibt der Brite seinem Erfolgsrezept treu. Neu ist höchstens, dass auch der lässig gestylte Sänger nichts anderes als ein Bübchen ist, das lieber nicht von zu Hause auszieht. Ist doch ganz bequem dort. Und wenn die Eltern ohnehin alles ganz antiautoritär durchgehen lassen ... Warum soll man da noch rebellieren?

Laut wikipedia-Artikel ist Mama ja ein Titel über die Freiheit der Jugend, die Unbeschwertheit. Könnte man beim Tropical House-Sound auch genauso vermuten. Nichts stört das Glück. Perfekt! – Dass es dann doch der Erklärung zu Hause bedarf, zumindest der Mitteilung: "Bin im Morgengrauen wieder da." hat irgendwie aber den Geschmack, dass es eben doch nicht so harmlos und lustig ist, wie es scheint. Wenn es nämlich plötzlich vor lauter Schönheit und Genuss etwas länger dauert als Morgen früh, was dann?

Diese Diskrepanz stört die meisten Menschen eher nicht. Es ist sogar zu vermuten, dass sie diese gar nicht wahrnehmen. Zumindest machte kürzlich eine (nicht repräsentative) Umfrage unter Fans von Xavier Naidoo deutlich, dass die Texte so richtig niemand wahrnimmt. "Die Musik ist halt schön.", war die häufigste Aussage.

Mama könnte also gut und gerne auch ein Lied sein, dass gar keinen Text braucht. Warum dann William Singe überhaupt ins Studio eingeladen wurde, ist ein bisschen rätselhaft. Vielleicht hat er einfach nicht viel gekostet. Und so ein Text, den man irgendwie selbstvergessen und verstandslos mitsingen kann, erhöht ja irgendwie auch den Wiedererkennungswert.

Betrachte ich also die Produktion als ein Ergebnis aus sehr berechnendem Kalkül. So muss es klingen, dann wird es ein Erfolg. Vor dieser Folie funktioniert auch das Video ganz gut. Das gibt nämlich vor eine Gangsterstory zu erzählen, am Ende ist es aber eher ein Setting, dass schön Strand- und Landschaftsaufnahmen kombiniert mit ein paar Produkten der Luxusgüterindustrie. Das ist die Freiheit, die zählt: Ein schnelles Auto und chice Sonnenbrillen. Was wünscht sich der junge Mensch im Jahr 2017 mehr? Ach ja - die Mama, die das alles bezahlt. Prost!

KYGO (& Selena Gomez): It Ain't Me

KYGO ist zurück. Nach einer winzigen Verschnaufpause prescht er zurück in die Charts und auf die europäischen Dancefloors. Und ihm gebührt ein derartiger Superstar-Status, dass auf dem Coverbild zu seiner neuen Single lediglich sein Name stehen muss. Das reicht, um für Qualität zu bürgen. Sängerin Selena Gomez (die immerhin noch im Zwielicht ihr Profil zeigen darf) ist völlig unwichtig. Obwohl sie in den USA zu den Superstars gehört.
Immerhin: In der Listung des Titels bei allen möglichen Streaming-Plattformen steht ihr Name gleichberechtigt neben dem von KYGO.

Dieser im Grunde nebensächliche Fakt erzählt eine Menge über die Musikwahrnehmung derzeit in Europa. Die DJs sind die Superstars und Macher. Diejenigen, welche da ihre Stimme leihen, sind zweitrangig. Statisten. Wahrscheinlich sogar austauschbar.

Im Falle von Selena Gomez stimmt das leider sogar. Das, was ich von ihr auf It Ain't Me zu hören bekomme, ist reichlich unprägnant. Das hätte jetzt auch Jasmine Thompson singen können. Mindestens genauso gut/überzeugend/lauschig. Dabei hat die Sängerin doch schon gezeigt, dass sie mehr kann als nur Beiwerk sein. Nicht besonders oft, aber mindestens bei Good For You und ganz zu Beginn ihrer Karriere mit A Year Without Rain (zugegeben fand ich sie da vor allem in der spanischen Version überzeugend). Und der Beginn zu It Ain't Me verspricht sogar einiges. Doch dann wird ihre Stimme mit dem Refrain wegproduziert: erst mit einem eher schlimmen Stadionchorbackground und dann durch Zerstückelung im Sampling-Verfahren. Die TropicHouse-Panflöten und Pianoklänge lassen nicht sehr viel übrig von dem, was sie ursprünglich vielleicht aufgenommen hat.

Da hat sie sich also keinen Gefallen getan mit dieser Zusammenarbeit. Aber vielleicht ist das Ganze auch nur berechnend. Bislang blieb Selena Gomez in Kontinentaleuropa der richtig große Erfolg ja verwehrt. Ihre Alben verkauften sich zum Teil eine Woche lang ganz gut – und stürzten dann ab in der Gunst der Musikkaufenden. Wirkliche Hits waren ihre Veröffentlichungen auch nicht – eher so im Mediumbereich. Das ist für Indie-Künstlerinnen toll. Und für Sängerinnen, die Wert darauf legen, ihre Definition von Musik zu veröffentlichen ohne allzu viele Kompromisse, auch. Für kommerziell hochgezüchtete Kinderstars ist das eher zu wenig. – Oder besser: Für das Management solcher Stars reicht das nicht.

Ich vermute hier, dass die Drahtzieher im Hintergrund unbedingt einen echten Hit brauchten. Und da es gerade sehr schick ist europäische DJs mit nordamerikanischen Sängern ins Studio zu schicken, war das hier das Rezept der Stunde. Welches offenbar auch funktioniert.

Für KYGO markiert die Zusammenarbeit leider auch keine Sternstunde. Das hängt vor allem damit zusammen, dass er das tut, was er sonst auch macht: Seinen TropicHouse-Sound hinlegen. Ist OK. Damit ist er schließlich berühmt geworden. Soll er es also ausschlachten. Ich für meinen Teil, kann es zwar schon nicht mehr hören, aber die Masse steht nach wie vor drauf.

Schade ist trotzdem, dass sich KYGO kaum Mühe gibt, auf Selena Gomez einzugehen. Was hat sie zu bieten? Wo kommt sie her? Was ist die Besonderheit an ihr? – Nichts von dem spielt eine Rolle. Wie gesagt: Wäre Jasmine Thompson die Stimme der Wahl gewesen, der Track hätte genauso geklungen.

Das ist mir insgesamt zu wenig. Für den tagelangen, ununterbrochenen Soundteppich der Servicewellen und Loungebeschallungen ist der Track dagegen perfekt. Vielleicht sogar schon fast so etwas wie ein Highlight. Aber ganz aufrichtig: ich kann mit dieser Version des immer zugenebelten Lebens nicht so wahnsinnig viel anfangen. Da müssen also andere ran, um die Besonderheit dieses Daseinszustands zu beschreiben.

mike perry feat. Shy Martin: The Ocean

Aus Schweden kam und kommt immer wieder ganz gute, überraschende und neue Musik. Das ist kein Geheimnis. Und gerade in den letzten dreivier Jahren sind Acts aus Schweden in den deutschen Charts derart präsent, da müssen sich sogar die Briten fast schon vorsehen, dass sie nicht ihre Pop-Vormachtstellung verlieren.

Aber aus Schweden kommt dann manchmal auch reichlich einfältig und langweiliges Zeug. Zum Beispiel in Form von Mike Perry. Dieser junge DJ und Produzent wagt es doch ernsthaft mit The Ocean eine Produktion abzuliefern, die so dicht dran ist am 2016er Überflieger Faded, da bleibt einem schier der Mund offen stehen. Nun gehört das Adaptieren, Zitieren, Kopieren zu den gängigen Kulturtechniken. Es ist nichts Verwerfliches daran. Wenn allerdings völlig die eigene Idee fehlt, dann wird es tatsächlich höchst langweilig.

Und so plätschert The Ocean seicht dahin, hab ich alles schonmal gehört, nicht mal in Nuancen gibt es etwas Aufregendes zu entdecken. Alan Walker hat in seiner Produktion ja wenigstens noch den jugendlichen Weltschmerz versteckt und damit das Gute-Laune-Gefühl sehr schön konterkariert. Dazu ist Mike Perry nicht in der Lage.

Der freut sich einfach an kitschigen Strandlandschaften, hält seine Liebste bei der Hand und schaut zu, wie die Zeit vergeht.



In einer Gesellschaft, in der das Tempo ordentlich hochgepitscht ist, könnte diese Zeitvergessenheit fast schon eine kleine Revolte darstellen – allein die Videobilder sehen derartig nach Urlaubskatalog aus. Das fühlt sich nicht nach Ausstieg an, auch nicht nach dem einzigen Glück – das sieht irgendwie komplett falsch aus.

Dabei könnten die Lyrics gesungen von Shy Martin einiges an Assoziationen hergeben. Die Sehnsucht nach Schutz, Geborgenheit, nach Vertrautheit in einer ansonsten eher fremden Umgebung… Davon ist nichts zu sehen. Alles nur Hochglanzabziehbilder in Sonnenuntergangslicht – vielleicht muss ich die sterbenden Flüchtlinge im Südseegewässer einfach permanent selbst mitdenken, damit ich diese drei Minuten des Glücks genießen kann. Das Schlimme und das Chaos in dieser Welt ist so präsent, das muss ich gar nicht mehr zeigen. Die Sehnsucht nach heiler Inselwelt ist so groß, da darf es keine Störung mehr geben.

Das Ganze klingt ordentlich nach Realitätsflucht. Und gleichzeitig nach völliger Perspektivlosigkeit. In ihrer Sorglosigkeit sind die beiden der nächsten Welle hilflos ausgeliefert – The Ocean ist da nur noch das verzweifelte Flehen, dass alles möglichst schnell vorbei sein möge. Ein sehr schwaches Lebenskonzept.

Mike Posner: I Took A Pill In Ibiza SeeB Remix

I Took A Pill In Ibiza ist das neue I See Fire. So könnte man die Geschichte um den Song von Mike Posner kurz beschreiben. Denn der Weg zum Erfolg ist in beiden Fällen recht ähnlich.

Mike Posner veröffentlicht I Took A Pill In Ibiza im April 2015 – kaum jemand nimmt davon Notiz. Auch die Veröffentlichung auf der EP The Truth gut zwei Monate später bleibt ohne große Auswirkungen. Und dann kommt das Norwegische DJ-Duo SeeB, legt einen Tropic-Deep-House-Remix vor und der Song ist in aller Ohren, übertrifft sogar den Erfolg aller bisherigen Mike-Posner-Veröffentlichungen.

Ich erinnere mich noch sehr gut an diese Diskussion (vor allem auf den hintergrund-Seiten von wikipedia): DJ-Remixe haben keinen Einfluss auf den Erfolg einer Single / Remixe sind keine eigenen Werke / DJs haben keine Relevanz ... Das war schon vor drei Jahren völliger Unsinn, die Diskussion gegen die Hardliner war trotzdem schwierig. Hiermit dürfte einmal mehr ein Beleg dafür erbracht sein: Sehr wohl hat die Produktion oder der Remix etwas mit dem Erfolg eines Songs/Tracks zu tun.

Angesichts der massiv grassierenden, erfolgreichen DeepHouse- und TropicHouse-Hits nach fast identischem Muster bin ich sogar geneigt zu behaupten: Momentan hat eher der Song kaum Relevanz. Nimm irgendein beliebiges Singer-Songwriter-Lied, egal welcher Qualität (zum Beispiel Die immer lacht), packe einen flauschigen Beat drüber, vielleicht noch ein paar Marimbas, Glöckchen, Panflöten oder wahlweise auch Gitarrenversatzstücke – und fertig ist der Hit.

Ob diese Art der Wiederverwertung nun besonders kreativ oder qualitätsvoll ist, das steht auf einem ganz anderen Blatt. Im Fall von I Took A Pill In Ibiza mag ich den Remix eher. Das Original, fast nur mit akustischer Gitarre begleitet und sehr sehr elegisch erzählt, ist mir da irgendwie zu bereuend-depressiv: Ein Mann, der das Gefühl hat, seinen Zenit bereits überschritten zu haben, der sich nicht mehr zutraut irgendwas auf die Reihe zu kriegen, der auch ein bisschen dem Erfolg die Schuld für diesen miesen Zustand gibt.

Es stecken viele, kleine Eingeständnisse in dem Text. Nur um AVICII zu imponieren, schmeißt sich Mike Posner Chemie ein, nur um zu beweisen, dass er es noch drauf hat, fährt er einen schnittigen Schlitten. Und gleichzeitig immer die Angst und das Wissen um die Möglichkeit, mitten in der Show zusammenzubrechen, den Text zu vergessen, nicht mehr zu überzeugen. Mike Posner, gewohnt autobiographisch und authentisch, hat offenbar eine Menge Probleme und Ängste.

Das kann ich durchaus alles verstehen. Dabei hab ich mich vielleicht sogar schonmal selbst erwischt. Und das ist alles ganz schön vertrackt, riskant, idiotisch, kompliziert. So wie das Leben eben ist. Und das ist irgendwie auch das Schöne und Lebenswerte dran: "Fuck it, it was something to do." – Auch Mike Posner weiß das und lässt uns das wissen.

Aber nach diesem kurzen Aufbäumen des Lebenswillens in der ersten Strophe folgt dann doch die Reue: Das alles willst du gar nicht, so erfolgreich und berühmt sein, so drauf sein – denn der Absturz und die Einsamkeit danach sind unerträglich. Hmmm – das ist jetzt ganz schön viel an Einsicht und Zeigefinger. Will da jemand tatsächlich die Welt retten? Vor Erfahrungen? Vor eigenen Entscheidungen?
Und was ist das denn für ein Leben, in dem immer alles, was irgendwie nicht ganz so angenehme Folgen haben könnte, fleißig umschifft und vermieden wird?

Wie gesagt: es geht nicht darum, es stets darauf anzulegen, sein Leben komplett zerstören. Aber ein bisschen Spaß, Naivität, Lust auf Nervenkitzel und Neugierde darf schon sein. Der Kater danach ist ok, wenn der Rausch zuvor mir etwas gegeben hat, wofür es sich lohnt zu leiden. Der ätzende erste Arbeits- oder Schultag hält uns ja auch nicht davon ab, trotzdem wieder eine super Urlaubsreise zu planen.

Irgendwie hat Mike Posner ganz schön viel schlechte Erfahrungen gemacht, dass er meint, es lohne sich nicht auch mal was zu riskieren. Oder ist das nur die Verzweiflung darüber, dass die Schönheiten eben nur als solche erkennbar sind, weil sie im Kontrast zu dem Hässlichen stehen? Weltschmerz über das Leben als solches?

Das transportiert sich für mich in der originalen Akustik-Version von I Took A Pill In Ibiza. Und deshalb bin ich froh, dass zwei Jungs das Ganze nehmen und umdrehen in einen Track, mit dem das Hochgefühl und der Rausch wenigstens ein bisschen gefeiert wird. Ok, ich mache mich hier grad zum Affen, und morgen werde ich echt scheiße aussehen - aber so what: It was something to do!



Am Ende bleibt aber auch beim SeeB-Remix ein schales Gefühl zurück. War das jetzt wirklich ein Ausflug ins Leben oder nur Cluburlaub? Urlaub in Marokko muss nicht heißen, dass ich das Land oder die Leute wirklich getroffen habe. In den abgeschirmten Hotelburgen lässt sich die Sonne und das Klima genießen, die Landschaft ist auch da, aber vor lauter Sicherheitsvorkehrungen haben wir gar nicht gemerkt, dass das hier nicht Europa ist.

Könnte gut sein, dass TropicHouse uns eben nur vormacht, richtig gute Musik zu sein. Eigentlich ist es nur eine gut im Zaum gehaltene Party-Attrappe mit ganz vielen Sicherheitsseilen und Netzen.

Felix Jaehn Feat. Polina: Book Of Love

Hit Nummer drei für den Shooting-Star des Jahres 2015 Felix Jaehn. Und wieder ist es eingängig solide Kost. Allerdings das erste Mal eine eigene Komposition – der DJ erweist sich als durchaus vielfältig talentiert. Da hat er einigen seiner Kollegen einiges voraus. Vielleicht ist das auch der Grund, warum man über das dann doch allzu bekannt klingende Glöckchen-Marimba-Geklingel bei Book Of Love hinweghören sollte. Denn auch Tropic-House hat nach drei Hits von KYGO und mindestens 100 Nachahmern seinen kreativen Zenit bereits überschritten.

Dazu ein Gitarrensample aus der Saison 2014 zu packen ist ebenfalls reichlich gewagt. Vielleicht gehen Felix Jaehn ja dann doch schon die Ideen aus?
Immerhin setzt er mit der Sängerin Polina Goudieva auf eine unbekannte Stimme und ein unbekanntes Gesicht. Aber das war's dann auch schon.

Nun ist Felix Jaehn innerhalb sehr kurzer Zeit zu so etwas wie einem Superstar geworden. Das Video sagt alles. Kann schon sein, dass es in dieser Situation schwer ist, aus sich heraus etwas Neues zu entwickeln. Oder einfach das zu machen, was einem gefällt. Die Gefahr ist jedenfalls hörbar vorhanden, dass der junge Mann gleich nur noch nach Schema Erfolg produziert. Das wär' eigentlich schade.



Wenn man etwas finden will, das an Book Of Love besonders ist, dann sollte man sich den Text anschauen. Der spielt bei vielen Deep-House-Hits keine große Rolle, weshalb sich die verbreiteten, biederen Botschaften auch besonders gut unbemerkt festsetzen. In Book Of Love ist das ein wenig anders. Auch hier geht es um die Generation Sorglos, die gerade im Liebeslebensgefühl schwelgt. Schön ist aber, dass es ganz konsequent nur auf den Augenblick bezogen ist. Nichts da mit schlageresker Ewigkeitsromantik. Und nichts mit Versprechen und Heirat und Kinder ... Einfach nur: Jetzt!

I wanna be a chapter in your book of love heißt nämlich auch: Da gibt es noch viele andere Kapitel, also Lieben und Beziehungen. Vielleicht auch nicht, vielleicht sind es dann doch immer die selben zwei, die sich da ein Stück Leben teilen – das stellt sich ja immer erst mit dem nächsten Kapitel raus. Und vielleicht ist es am Ende dann wirklich die erfüllte, lebenslange Liebe von der immer alle träumen. Und wenn nicht, dann war es wenigstens für die Tage oder Wochen, die es dauerte die ganz ehrliche und aufrichtige. Das reicht manchmal schon für sehr sehr lange.

Also da ist schonmal etwas ganz gut gelaufen. Scheint so, als ob Felix Jaehn eben doch der coolere von den deutschen Deep House DJs ist.