Bonez feat. Maxwell: Ihr Hobby

Bonez MC ist nicht mehr Nummer 1 - in der Songliste. Da hat diese Woche 24KGoldn die Nase vorn.
Und Bonez ist Nummer 1 - in den Album-Charts. Sein offiziell zweites Solo-Werk steigt dort ganz oben ein und beherrscht die Liste.

Als bester Albumtrack ohne Auskopplungs- und Video-Promotion geht Ihr Hobby durch. Au Mann - tatsächlich der Track, der ganz plakativ 10.000 mal das Wort Arsch wiederholt. Wie ferngesteuert sind eigentlich die deutschen Kids?
Also gut: Papa ärgert sich mal wieder mächtig, was da so aus dem Jugendzimmer schallt ... alles richtig gemacht.

Hat Ihr Hobby noch mehr zu bieten als gut kalkulierte Provokation?
Mit ganz viel Wohlwollen vielleicht wird da sozialkritisch die Karriere einer Frau erzählt. Offenbar ist sie mindestens als erotische Tänzerin angestellt - wenn nicht noch mehr. Und sie mag es.

Kann auch sein, dass sie sich nur so aufführt als wär sie eine Prostituierte. Das regt ja sogar Bonez auf. Wie kann sie nur? Will nur das eine? Führt sich auf! - Und kriegt nicht mal ihr Leben auf die Reihe: Schulden, abhängig, spaßgetrieben.

Wer regt sich hier nochmal auf? - Klar, wenn die Lady nichts anderes im Kopf hat als Party, dann kann das nur daneben sein. Kerle dürfen dagegen völlig verstrahlt herumprotzen und gern auch mal ins kriminelle Abseits wegdriften. Das ist cool.
Bei ner Frau ist es nicht ganz so leicht, das alles als knallharten Lifestyle zu sehen. Scheinbar sind Schulden und Drogen nichts, mit dem in den Augen von Bonez eine Frau umgehen könnte. - Sind ja weitestgehend eh alles Fremd-Zuschreibungen, die ich da höre. Das wissen wir mittlerweile auch: was andere von außen wahrnehmen, muss nichts mit der Wirklichkeit zu tun haben.

Die Tragödie - wenn sie denn existiert - kriege ich mit der oberflächlichen Beschreibung nicht wirklich mit. Abgebrochene Fingernägel werdens ja wohl nicht ernsthaft sein. Reicht gerade mal für eine genervte Erwähnung. Da bleibt Ihr Hobby sehr sehr vage.

Am Ende will Ihr Hobby auch gar nicht zu sehr auf Probleme gucken. Der Beat sagt eindeutig: Habt Spaß. Schüttelt euren Hintern und vergesst das Morgen Das können wir allemal lernen: so lang man feiern kann, soll man das auch tun.
Vielleicht steckt in Ihr Hobby sogar wirklich ein Fünkchen Bewunderung.

Shirin David: Gib ihm

Wer wissen will, wie die Gesellschaft in Deutschland drauf ist, derdie muss sich einfach das Video zu Shirin Davids Nummer 1-Hit Gib ihm anschauen. (Eigentlich genügt es auch, den Song ohne Video zu hören, aber wir stehen ja so viel mehr auf Bilder als auf Worte ...) Da ist alles Fake - die Lippen, die Nägel, die Wimpern ... der Rest ist gekauft von der Werbeindustrie. Heißt übersetzt: Von allem zu viel. Und zwar ordentlich. Aber das entspricht offenbar dem Ideal von Erfolg und Schönheit. Ich kann mehr also bin ich mehr.

In der zur Schau gestellten Geschmacklosigkeit wird es zwar weder von den Luxusfirmen, noch von den um sie drumrum gebauten Marketingjournalen so propagiert. Egal. Shirin David und ihre Fans haben ein eigenes Universum mit ganz eigenen Wertmaßstäben und Bezugssystemen erschaffen. Und da gilt nur: Geld und Luxus.



Also posen halbangezogene Frauen vor allem mit ihren Ärschen und Oberweiten in eindeutig sexuell aufgeladenen Stellungen herum. Das Ganze wird verkauft als moderne Selbstbestimmtheit. Das was die affigen Jungs permanent behaupten, können die Frauen schon lange und noch viel besser. Komm erst mal auf meine Höhe, du Hurensohn. Immerhin das hat Shirin David drauf: von dahergelaufenen RapStars und Ghetto-Typen lässt sie sich nichts vormachen. Sie will immer noch mehr, als er ihr geben kann. Und vor allem: Sie kann es sich ganz cool viel viel einfacher selbst besorgen.

Emanzipation beginnt also vor allem mit der vorhandenen Kohle. Komisch, dass das in all den gesellschaftlichen Diskussionen von Gender-Ungerechtigkeiten so gern abgestritten wird. Ist Shirin David hier einfach schon einszwei Jahrzehnte voraus und zeigt uns, was sein könnte, wenn Frauen eben die gleichen Chancen und Zugänge zu materiellen Werten hätten wie Männer?

Lustig ist das natürlich auch überhaupt nicht. Denn ob nun Kerle mit ihrem dicken Schwanz protzen oder Weiber - am Ende geht es doch nur drum möglichst viele kleiner und schwächer aussehen zu lassen. Keine neue Vision davon, wie ein Miteinander auch funktionieren könnte.

Und so segelt Shirin David immer schön am Mainstream entlang: erst mit ihrem Youtube-Kanal, dann als Jurorin bei DSDS und nun also als HipHop-Diva. Schön ist allemal, dass sie die Jungs in ihrem Video wirklich wie debil gezüchtete Schosshündchen aussehen lässt.

Ansonsten: der Beat von Paul NZA allein hätte mir als Hit auch schon gereicht.

DJ Khaled Feat. Justin Bieber Quavo Chance The Rapper Lil Wayne:I'm The One

So werden heute also Hits gemacht: Man nehme einen frisch gebackenen Internet-Star wie DJ Khaled, setze ihm einen richtig erfolgreichen Popstar wie Justin Bieber an die Seite, noch ein paar upcoming Rap Stars wie Quavo von MIGOS und Chance The Rapper und auch noch einen, der ein bisschen länger schon dabei ist (Lil Wayne), dann hole man sich ordentlich Productplacement ins Haus, so dass es ein Leichtes ist SwimmingPool, Villa, dickes Auto und eine ganze Meute gecasteter schwarzer Schönheiten zu buchen, die Frauen stechen besonders durch ihre äußeren Sexualmerkmale hervor – fertig ist das Ganze. Dauerwerbeclip mit Hintergrunddudelmucke. Menschen mögen so etwas ganz unkritisch und bringen I'm The One zu Top 10 Status. Worin bestand jetzt noch mal der musikalische Wert des Ganzen?

Das ist natürlich eine eher unbedarfte Beschreibung. Denn I'm The One ist ganz klar die Fortsetzung der Key To Success-Clips von DJ Khaled, welche ihn zum digitalen Internet-Helden machten. Ein bisschen ist das ja auch wie in den guten alten TV-Zeiten Anfang der 2000er als Sarah Connor ihre Hochzeit, ihre Ehe und ihr Kind als Fernsehsoap inszenieren ließ. DJ Khaled ist mittlerweile auch Papa und der kleine Asahd wird im Intro explizit eingeführt, Papa Khaled ist stolz wie Bolle, lässt sich Justin Bieber und all die anderen einfliegen und feiert eine Pool-Party (ohne ins Wasser zu gehen). Die Musik spielt da insgesamt nicht so eine große Rolle, der Inhalt des Videos eigentlich auch nicht, Hauptsache wir haben hier mal wieder drei Minuten DJ Khaled erlebt und uns an seinem scheinbar guten Leben erfreut. Internet-Stars brauchen gar nicht viel zu machen.



Und was erzählt uns der Clip/die Produktion sonst noch?
Zum Beispiel einmal mehr, dass aktuelle Mainstream-Produzenten kein Problem damit haben, wenn in einem Video die Frauen allesamt in sexy Badewäsche posieren und sonst weiter keine Aufgabe haben, während die Typen (außer Sexsymbol Justin Bieber) ihre Potenz eher in angesagten Markenklamotten ausdrücken. DJ Khaled würd ich ja auch gern mal in Badehose sehen und ihn geil finden...
Schon klar, die Mehrheit der Pop-Konsumenten schüttelt sich hier und macht damit auch deutlich: Frauen brauchen sich nicht anziehen, sind halt nur hübsches Beiwerk. Auch im Jahr 2017 sind wir kein Stück weiter. Sexismus ist das alles natürlich nicht.

Auch die Huldigung von Richness und Luxus ist altbekannt. Und auch ganz schön langweilig. Festhalten an jahrhundertealten Traditionen und guten alten Werten mitsamt unantastbarer Weltordnung. Pop war da auch schon mal viel weiter. Viel rebellischer, mit mehr eigenen Ideen und Wertvorstellungen.

Bemerkenswert an I'm The One ist, dass ausgerechnet die ach so coolen Rüpel-Jungs, die sich ja sonst eher einen Scheiß um Konventionen und Abmachungen kümmern, ausgerechnet diese alten Kamellen von BlingBling und MachoMacker weiter zelebrieren. Das ist mindestens 2000er Style. Mickey Blanco zeigt mir da echt mehr an Zeitgeist und heute. Und kann so manch einen echt noch verschrecken. Das schaffen die fünf mit I'm The One definitiv nicht.

Jason Derulo Feat. Nicki Minaj & Ty Dolla $ign:Swalla

Dass Jason Derulo ein elender Macho ist, der sich gern zweideutig und explizit äußert, das ist bekannt. Dass dieser Derulo recht häufig ziemlich geile Produzenten an sich binden kann, ist auch nichts Neues. Auch Swalla geht vor allem ab, weil Produzent Ricky Reed hier seine Finger im Spiel hatte. Kein Wunder, dass sich der Track genauso durchsetzt wie vor dreivier Jahren Wiggle und Talk Dirty. Auch die Tatsache, dass sich Derulo noch so einen richtigen Nasty-Rapper an die Seite holt, ist keine Überraschung. Für Swalla darf Ty Dolla $ign ans Mik.

Bekannte Ingredentien, bekannter Sound - das Ding ist ein infektiöser Hit, der in die Beine geht, ins Ohr - und gleichzeitig alles dafür tut, um mir den fröhlich-unbeschwerten Genuss zu verderben. Das ist sexistische Macho-Mucke vom Feinsten. Funktioniert dadurch natürlich nicht weniger gut – schreibt nur einmal mehr die beschissensten Klischees tief ins Unterbewusste.



Zum Glück ergänzt am Ende Nicki Minaj noch ein paar Zeilen. So richtig weiß man bei ihr ja nie: Ist das jetzt tatsächlich subversiv oder nur die totale Anbiederung. Im Fall von Swalla kann man auf alle Fälle eins sagen: Die Lady nimmt den beiden Jungs ganz gehörig die Butter vom Brot. Dreckiger als jeder Gangster, selbstbewusster als alle Superstars zusammen und ja, in diesem Fall auch sehr viel feministischer unterwegs. Lass die Typen ruhig stolz auf ihre Bananen sein, uns lässt das kalt, denn wir können den Macho-Kram allemal besser.

Das ist ganz hübsch zum Abschluss des Songs und stellt die beiden Rap-Stars sogar ein bisschen als Trottel dar. Hilft aber nur bedingt, denn die Tänzerinnen im Video sind da wesentlich devoter unterwegs.

Was heißt das nun, wenn so ein Track auf Hitkurs ist? Erstmal: Die besten Platzierungen fährt Swalla in Deutschland ein – also dort, wo man jetzt mit Straßen-Englisch vielleicht nicht so vertraut ist. Hier stehen der Sound und die Bilder für sich. Deutschland frönt da also sehr sehr dem testosterongeschwängerten Hype. Kerle, die sich Frauen halten können wie andere Leute Hamster – das kommt an. Dass Frauen auch cool sein können – interessiert nicht.

In Großbritannien reicht es für den Song bis zu Platz 43. Danach setzt der Ed Sheeran-Effekt ein und als dieser abebbt, geht es auch nur bis knapp über Position 60. Ich vermute, dass das auch etwas mit den Lyrics zu tun hat. Zu explizit? Zu dreckig? Zu feministisch?

In den USA schafft es Swalla einen Monat nach Veröffentlichung gerade mal auf Platz 98. Kann sich noch ändern, erzählt aber auch schon einiges. Drake beispielsweise schafft es sofort nach Veröffentlichung seines Albums gleich mit zwei Singles parallel in die Top 10. Es geht also einen Start auf den Punkt hinzulegen.
Aber in einem Land, in dem jetzt offiziell alles behauptet werden kann, und die entsprechend lauten Gegenproteste nicht auf sich warten lassen, in so einem Umfeld zählen Grenzüberschreitungen und Provokationen nicht mehr viel. Wurde alles schon gesagt. Langweilig. Next!
Und das gilt für beide Seiten. Ob also Jason Derulo oder Nicki Minaj – beide müssen sich für diesen Markt eventuell irgendwas anderes einfallen lassen um aufzufallen. Oder auswandern. Spannend, wie schnell Politik Gesellschaft und Kultur beeinflussen kann.

Aber vielleicht ist auch alles gleich wieder ganz anders. Ich beobachte weiter. Und hör derweil ein paar coole Produktionen von Ricky Reed.

OMI: Cheerleader (Felix Jaehn Remix)

Es gibt doch immer wieder Dinge, die verstehe ich nicht. Obwohl es im Fall von Cheerleader gar nicht so viel zu verstehen gibt. Der Jamaicaner OMI nimmt diesen äußerst lieben Reggae-Song auf, der Hamburger DJ Felix Jaehn kommt irgendwie an ihn ran, produziert einen Deep House Remix – und schwups sind alle verzückt.

Immer noch, immer wieder ist es also Deep House. Ob das Original aus dem Reggae kommt oder Folk oder R'n'B – egal. Das ist tatsächlich immer noch ordentlich beeindruckend, dass da derzeit so ein Universalrezept besteht, welches überall drüber gekippt werden kann. Nun muss ich mich an dieser Stelle über die vorherrschende Breiigkeit der meisten Deep House-Produktionen nicht weiter auslassen – habe ich bereits ausgiebig getan: hier, hier, hier, hier, hier, hier und hier. Wird nicht besser, wenn ich es nochmal wiederhole.

Worüber ich noch ein bisschen labern kann ist der Fakt, dass es für mich unbegreiflich bleibt, und zunehmend unbegreiflicher wird, auf welches Material die neuen DJs so zurückgreifen. Zum Beispiel Cheerleader: Ein ungemein simpler, unauffälliger und irgendwie auch langweiliger Reggea-Track. Der 30-Jährige OMI hat weder die Coolness oder den Witz eines Shaggy, noch versucht er in irgendeiner Art zeitgemäß zu sein wie es vielleicht ein Dancehall-Star wie Sean Paul in seinen besten Produktionen tut. OMI will nicht mal besonders rüde oder nasty sein. Ihm genügt einfach das zu nehmen, was da in seiner Heimat Jamaika folkloristisch wieder und wieder aufgegossen wird und lässt es ein weiteres Mal als lauschig rauschende Hörtapete veröffentlichen. Gern als Beschallung in touristischen Bars oder Hintergrund in der 1.000. Folge der Karibik-Soap xy.

OMI ist nämlich ein guter, ein Schwiegersohn-Typ. Liebheit und Angepasst-Sein als Markenzeichen. Selbst wenn er über seine sexuellen Fähigkeiten singt, benutzt er Bilder wie "I'm the wizard of dick/love and I got the magic wand." – wenn das nicht Kindergartenmärchenbuchvergleiche sind. Das findet selbst die prüdeste Mutti noch süß und hat auch gar nichts gegen einzuwenden. Denn es wiederholt und bestätigt ja nur, was ohnehin alle mitmachen: auch der süße Prinz kann nur ernst genommen werden, wenn er seiner Prinzessin mit dem Stab ordentlich Spaß bereitet. Das sollte er aber mindestens drauf haben. Sonst - Tschüß!

Und dann wäre es vorbei mit der Cheerleaderin, die einen so unterstützt und zu einem hält. Die einen bejubelt und alles diesem Mann widmet. Sie wickelt die Männer ein, nimmt Sie aus, spielt mit der komplett sexuell gesteuerten Männerwelt. Alles nur, um OMI, dem Master mit dem Zauberstab in der Hose, zu dienen. Einfältig gestrickte Vorstellung von Beziehung.



Die weichgespülte und biedere Version von Bonnie & Clyde im Club-Urlaub gefällt natürlich den Wohlstands-DJs, die sich pseudo-kreativ durch ihr angenehm flauschiges Leben langweilen. (Mr Probz hat dieses Motiv ja vor gut einem Jahr schonmal hübsch bedient) Auch sie haben ja nicht vor, die Welt zu revolutionieren – aber so richtig auf das Macker-Dasein verzichten geht auch nicht. Wie soll man sich denn da noch identifizieren, wenn jetzt alles so ins Verwischte abdriftet?

Immerhin transportiert Felix Jaehn den Song von OMI aus seiner unbestimmten Zeitlosigkeit eindeutig in die 10er des 21. Jahrhunderts. Das ist ja schonmal ein Verdienst. Und fast schon mutig: Sich zu einer bestimmten Zeit zu bekennen, sich dort verorten.

Ansonsten ist Cheerleader einmal mehr ein Hit mit Eingängigkeit, Saxophon-Sample und der Bestätigung von herrschenden Geschlechterrollen und -klischees. Musik, die sich kuschelweich an die gesellschaftlichen Verhältnisse schmiegt und nichts weiter will als sich verkaufen. Ganz schön armselig.

Calvin Harris: Summer

Im Grunde halte ich Calvin Harris für einen der begabteren Produzenten unserer Zeit. Das hat ein wenig damit zu tun, wie er vor nunmehr sieben Jahren die Partyszene betreten hat. Sein Sound war aufregend anders, zu der Zeit auch noch ordentlich beeinflusst vom 80er Sound: Naive Kinderdisco vielleicht. Auf alle Fälle aber voller Lebensfreude.

Dann wurde er in seiner Heimat und dem britischen Königreich zum Star, durfte mit (schlimmen) Mainstream-Stars zusammenarbeiten und verlor irgendwie seine Unschuldigkeit.

Nach sechs Nr.1-Hits in Großbritannien hat Calvin Harris immer noch Spaß. Aber das was er uns jetzt als Party präsentiert ist eine Mischung aus Geschwindigkeit, Sexismus und Champagner-Pool-Gesellschaft. The Fast & Furious Teil 158. Und so wenig überraschend ist das Ganze dann auch. Fast möchte ich schon sagen: belanglos.

Nun träumen deutsche Musikkäufer offenbar in der Mehrheit wirklich von der Frau in Unterwäsche und einem schnellen Auto. Champagner und Pool sind ohnehin ein beliebtes Motiv. In Zeiten größer werdender sozialer Unterschiede versucht natürlich jeder ein Stück vom vermeintlichen Luxus abzubekommen. Und die ihn genießen können – so wie Calvin Harris – die protzen eben gern auch damit. Allerdings: jeden Tag Champagner und Unterwäschemodells im Bett sind auch langweilig. Weil es in der abgeschotteten Welt der Erfolgreichen den Gegenpart nicht mehr gibt. Woher soll ich denn am Ende wissen, dass das in meinem Glas wirklich Champagner ist, wenn ich nicht mehr weiß wie normale Brause schmeckt?

Und so geht es dann auch musikalisch immer brachialer zur Sache. In Zeiten von AVICII steht der Breitwand-Stadion-Dance-Sound für die totale Party. Das knallt dir an den Kopf und haut dir das Hirn weg. Das ist eine Möglichkeit, die Wochenendparty zu nutzen: Einfach mal den ganzen Scheiss vergessen und sorglos feiern. Je schneller umso besser. Eine krasse (Leistungs-)Gesellschaft erzeugt eben auch eine krasse Freizeitkultur. Dieses Bedürfnis zu bedienen ist nicht verwerflich. Vielleicht künstlerisch etwas oberflächlich, zumal es lediglich die Auswirkungen erkennt und nach den Ursachen gar nicht schaut – aber was soll’s, das machen ganz viele Menschen in ihren Jobs jeden Tag genauso.



Krude wird für mich die ganze Geschichte, wenn der Stadionsound der Massenabspeisung dann kombiniert wird mit oben beschriebener Luxuswelt derjenigen, die es geschafft haben. Da muss das Luxusleben offenbar schon ganz schön dumpf gemacht haben, wenn nichts anderes mich mehr aus meiner drogenumnebelten Wahrnehmung rausreißt und zum Feiern animiert.

Nun schafft es Calvin Harris tatsächlich, den Brachial-Eurodisco-Sound immer wieder mal aufzubrechen. Da ist auch mal ein zartes Vocal-Echo eingebaut, da nimmt sich der Beat stellenweise zurück und es tauchen Momente auf, die fast schon poetisch wirken. Dazu der brüchige Gesang von Calvin Harris himself, der schon im Tonfall von der Vergänglichkeit der schönen Momente erzählt. Und plötzlich denke ich, Summer könnte wirklich ein hübsches Lied sein. Eine Geschichte über die Vergänglichkeit von Liebe oder darüber, dass die schönen Momente nicht ewig dauern und deshalb um so erlebenswerter sind. Oder auch über die Stärke von Emotionen selbst ein Jahr danach.

Leider macht der Text das Ganze ziemlich schnell zu einer der üblichen Stories: Du hast mich belogen (du hast mich betrogen) und deshalb bin ich nun allein. – Also ist Summer dann doch vor allem erstmal ein Ego-Trip. Wir hatten einen schönen Sommer, aber du hast alles kaputt gemacht. Kein bisschen Einsicht, dass zu solchen Ereignissen immer zwei gehören. Bevor ein Mensch einen anderen anlügt muss schon einiges an Kommunikation ganz schön schief gelaufen sein.

Und so bleibt Summer die Party der Einsamen und Uneinsichtigen. Oder auch der Sich-Selbst-Bemitleidenden. Mehr Kick und mehr Geschwindigkeit, mehr Sex und mehr Drogen machen nicht glücklicher – auch wenn das der Rausch manchmal glauben lässt. Sie überdecken höchstens die Verletzungen und unperfekten Dinge des Lebens. Für diejenigen, die nicht an eine Zukunft glauben mag das dann schon genug sein.

Lily Allen: Hard Out Here

Es war so um 2009/10 – Lily Allen war gerade unglaublich erfolgreich – und es war auch schön, dass da eine daherkam und nicht nur ohne Umschweife sagte, was sie dachte, sondern das Ganze auch noch in hübschen und eingängigen Popsongs tat. Da ließ die junge Künstlerin plötzlich verlauten, sie werde nie wieder eine CD aufnehmen, weil es sich nicht lohne, es werde doch eh alles raubkopiert und Geld verdienen könne sie so nicht.

Das war für mich ein ziemlicher Schlag in die Fresse. Ausgerechnet die Person, die etwas mitzuteilen hat, die Popmusik nicht einfach nutzt um 08-15-Produktionen in die Welt zu schleudern, ausgerechnet die will also 1. nie wieder etwas veröffentlichen und 2. eigentlich mit ihrer rotzfrechen Art offenbar auch nur das Eine: Geld verdienen. (Ok, sie auch gesagt, sie wolle sich jetzt mal ein wenig mehr um ihre Familie kümmern. Auch ein schöner Grund.)

Nun kann man einer Mittzwanzigerin vielleicht nicht verdenken, dass sie mit ihrem Talent zu Reichtum kommen will – das haben ihr einfach alle erzählt: So und so geht das und Musik ist ein vermarktbares Produkt. Einer Lily Allen hab’ ich das trotzdem krumm genommen. Das was sie über Frauenemanzipation und Schwulenrechte singt, ist also nicht einfach ein Bekenntnis, eines das um die Welt gehen sollte, vielleicht sogar egal wie – nein, das alles ist vor allem erstmal etwas, das ich kaufen soll. Politik und gesellschaftliche Veränderung nur für diejenigen, die es sich leisten können.

Das alles ist arg verkürzt – ja. Trotzdem birgt es doch einen gehörig wahren Kern in sich. Wer kann es sich schon leisten, auf Regierungen und übermächtige Gesellschaftsgruppen zu schimpfen? Kann ich an Einflussnahme denken, wenn ich täglich um mein Überleben kämpfen muss? – Ich fand trotzdem ziemlich doof, dass Lily Allen so sehr auf ihr Geld und ihre (Markt-)Rechte schaut und mochte ihre Songs nicht mehr so uneingeschränkt lieben.

Fünf Jahre später ist sie wieder da. So als wäre nichts gewesen. Nicht vergessen der ganze Trouble um Musikpiraterie (ihr Video ist legal auf youtube jedenfalls nicht zu bekommen – das muss man als Künstlerin auch erstmal wollen), und noch immer der Vorsatz: Mit meiner Musik mach ich erstmal Kohle. Zum Beispiel, indem ich sie für die allerübelsten TV-Shows lizensiere. Wie etwa Das Dschungelcamp. – Auch das muss man erstmal zulassen. Es wäre ihr gutes Recht gewesen zu sagen: Nö – für so'n Scheiß geb' ich meine Musik nicht her. Hat sie aber nicht gemacht.

Plötzlich scheint ihr großartig feministischer Song maximal noch zynisch. Lily Allen beschwert sich darüber, dass Frauen anders bewertet werden als Männer, dass sie vor allem als Sexobjekte inszeniert werden und das Ganze leitet fröhlich lustig eine Show ein, in der wer bitte nochmal das Dümmchen spielt? Oder hab' ich am Dschungelcamp jetzt was nicht verstanden und es ist die große Emanzipationsshow in der sexuelle Anzüglichkeiten überhaupt nie auf Kosten von Frauen gemacht werden?

OK – Musikvermarktung ist ein schweres Geschäft. Und im 21. Jahrhundert ist es vermutlich für niemanden mehr kontrollierbar, in welchen Zusammenhängen das Werk gestellt wird. Vergessen wir also den ganzen Dschungelcamp-Quatsch und behalten Hard Out Here einfach als kritischen und deutlichen Popsong in Erinnerung: Lily Allen hat wieder zugeschlagen. Sehr gut. Hoffentlich verstehen auch wirklich genügend Menschen, was sie da singt. Es würde sich lohnen.

Pitbull Feat. KE$HA: Timber

Wer hätte das gedacht: eine absolut knallhart berechnete Kombination von Proleten-Stars schafft es doch wirklich sich breit durchzusetzen. Dabei sah es mit Mr. Worldwide Pitbull beinahe schon nach einem Schwächeanfall aus. Genug hoch und runter gedudelt schien sein Rotzfrech-Party-Rapstyle. Wiederholung des Immergleichen. – Und Madame White Trash KE$HA? Was bitte hatte die denn jetzt noch genau zu melden? TiK ToK – ok, das war anständig auf die Glocke gehau’n und für 2010 auch eine Art ,sich dümmlich-frech in Szene zu setzen, die in ihrer Dreistigkeit ungewohnt war. Aber danach war das Luder-Ding aus dem Vorort irgendwie durch. Wer will schon immer mit zerrissenen Strumpfhosen Whiskey schlürfen und auf Schlampe machen?

Jetzt haben sich also beide zusammen geschmissen – oder schmeissen lassen. Das passt erstmal ganz gut: betonte und zur Schau gestellte Gripslosigkeit in Potenz – Party bis zum Abwinken ist angesagt. Die Atzen haben’s schön vorgemacht und lassen grüßen.

Neu ist, dass beide zusammen jetzt auch noch das verbraten, was einem als Sound bei dem Begriff “Provinzeinöde” so einfällt: Mundharmonikasound. Dank AVICII und dem Country-Folk-Hype im Mainstream-Pop finden das natürlich eine Menge Leute großartig. Ich hab’ mich an dieser Stelle schon über die Parallelen zu den Rednex ausgelassen. Würde mich nicht wundern, wenn die jetzt auch gleich noch ein Comeback feiern. Nichts Neues also an der Partyfront.

Zu dem Ganzen gehört natürlich auch eine visuelle Umsetzung, die genauso gnadenlos alle Scheiß-Klischees aus der Vorort-Langeweile bedienen die nur so existieren: wackelnde Frauenärsche in Hot Pants, die Music Box aus den 50ern, eine Farm mit Ziegen und ein Rodeo-Ritt. Mister Worldwide bevorzugt es dagegen weißsträndig-karibisch, wie immer im Drogendealer-Anzug und auch hier umgarnt von einer Inselschönheit.

Dass genau diese Bilderwelt dem Song nochmal einen Popularitätsschub verleiht (bislang war Timber zwar ein Top 10-Hit in den deutschen Singlecharts, jetzt mausert er sich gar zur Nr.4) verweist auf die Vorlieben des deutschen Publikums: Südsee, Jungs-Träume und Macho-Scheiße. Wo richtig starke Männer ungebändigte Tiere zurechtreiten, da darf auch gefeiert werden. Und die blöden Frauen, die sich potthässlich zurechtmachen, sind ordentlich geil und lassen sich gern zum Nachtisch vernaschen. Früher lief so was als enorm langweile Nachtschleife bei RTL und Sat.1. Und war da schon an grenzenloser Debilität nicht zu überbieten.

Gibt es in dieser enorm satten und oberflächlichen Gesellschaft eigentlich überhaupt noch ein anderes Thema als die hirntote Dauerparty?

Die Konsequenz, mit der hier diese ganze Stupidität und Doofheit umgesetzt wird, die ist wirklich verblüffend. Das ist fast schon ein Grund, Timber einen Platz in den Pop-Geschichtsbüchern einzuräumen. – Wenn da nicht schon vor fast 20 Jahren die Rednex gewesen wären.

Flo Rida Feat. Pitbull: Can't Believe It

Erinnert sich noch jemand, wann Flo Rida den letzten coolen Track veröffentlicht hat? – Ok, Good Feeling war schon ein ordentlicher Ohrwurm. Aber das war ganz wesentlich den Anleihen bzw. der Vorlage von AVICII zu verdanken. Sonst kam ja von Flo Rida eher überproduzierter Kindergartenquatsch mit alberner Bildsprache. Mit Can’t Believe It ändert sich das schlagartig. Denn dieser Song ist wirklich verdammt cool.

Natürlich ist das Ganze – wie sollte es auch anders sein – sexistisch in Hochpotenz. Es reduziert Frauen auf Ärsche und macht sie auch sonst zu nichts anderem als Objekten der männlichen Lustbefriedigung. Sich daran abzuarbeiten ist im Falle von Flo Rida und seinem Steigbügelhalter Pitbull völlig sinnlos. Neu ist in dieser Machotour, dass Flo Rida sich seit langem mal wieder einer Atmosphäre und eines Sounds bemüht, der tatsächlich so sexualisiert daherkommt wie der Inhalt. Das ist ihm seit seinem Debut-Album Mail On Sunday von 2008 kaum mehr passiert. Besinnt sich da ein Pop-Artist auf das, was er tatsächlich kann und ist?

Nun muss man natürlich zugeben, dass ein Großteil der Coolness aus den schlauen Anleihen und Zitaten stammt die in größerer Anzahl Can't Believe It bevölkern. Das heißt, hier hat Flo Rida vor allem mal mit der Wahl der Produzenten ordentlich Glück gehabt. Diese benutzen ziemlich unverkrampft eine ganze Reihe von Erfolgsrezepten.

Zunächst mal bedient sich Can’t Believe it sehr frech einer Hookline / eines Riffs, dass wir fast haargenau so von den White Stripes kennen. Sich an einem Hit wie Seven Nation Army heranzumachen finde ich ziemlich gewagt. – Nun, das Publikum kann damit umgehen und findet’s offenbar sogar gut.



Referenz Nummer 2: Sexy Back von Justin Timberlake produziert von Timbaland. Auch hier ist es wesentlich mehr als die Hintergrundmurmelrufe, die tatsächlich 1:1 übernommen wurden. Die Art wie der Rhythmus in einen peitschenden Elektro-Funk verwandelt wurde ist ziemlich identisch.

Und schließlich entdeckt man auch einen hübschen Verweis auf Yellos Oh Yeah aus dem Jahr 1987.





Natürlich gibt es noch eine ganze Reihe mehr an Verweisen und direkten Zitaten – allein die Kombination der drei oben genannten ist eine ziemlich irrsinnige Mischung, die auch zeigt, dass Sampling und Remixing eine spannende, freudvolle und inspirierende Sache sein kann.

Und so wie sich der Sound durch die Jahrzehnte und Stile arbeitet, so bedient das Video einen Cut-and-Paste-Stil, der auch ein wenig an frühe Computergrafiken aus den 90ern erinnert. Die Regisseure Geremey & Georgie Legs zeigen damit, dass sie sehr genau die aktuellen Entwicklungen in Sachen Musikbebilderung studiert haben. Diplos Butter’s Theme macht nämlich genau dasselbe (und dreht es noch um einige Stufen weiter ins Extreme, was die tatsächlich neue Qualität ausmacht).


Flo Rida Feat. Pitbull – Cant’t Believe It


Diplo – Butter’s Theme

Der Vergleich der beiden Videos scheint mir spannend. Denn auch Diplo spart ja nicht mit Anzüglichkeiten und vor Sexualität strotzenden Wort- , Musik- und Bildspielchen. Im Gegensatz zu Flo Rida & Co. kommt er aber völlig ohne den Macho-Blick aus und ist alles andere als frauenverachtend. Da kann so mancher Pop-Star noch ein bisschen was lernen.

Zum Ende bringe ich hier mal noch einen aktuellen Track ins Spiel, der in Sachen Coolness locker mit Can’t Believe It mithält und den ich hier sicher in wenigen Wochen auch nochmal genauer abfeiern kann: Give It 2 U von Sexyfunk-Master Robin Thicke … haltet mal Ausschau danach.

Robin Thicke feat. T.I.+Pharrell: Blurred Lines

Ich gebe zu, seit ungefähr sechs Wochen gehört Blurred Lines zu meinen Favoriten und begleitet mich regelmäßig durch ein Stück meines Tages. Mir war sofort nach der ersten Begegnung klar: das ist ein Track, der uns den kommenden Sommer begleiten wird. Funky, eingängig und voll mit positiver Energie, ohne dabei auf Party-Happy-Scheißegal zu machen. Blurred Lines bedient sich da eher einer Art klassischer Formel. Und erlangt damit eine Art Ernsthaftigkeit oder nennen wir es auch Erwachsen-Sein, die sich im Teenie-Musikmarkt natürlich so gut wie gar nicht findet.

Der Titel reiht sich ein in eine kleine Auswahl von ähnlichen Singles. Erst letzte Woche habe ich hier Daft Punks Get Lucky abgefeiert. Da geht es ähnlich zu. Nur bezieht sich Robin Thicke weniger auf die 70er Version von Gunk sondern eher auf das was etwas später durch solche Acts wie Prince entwickelt wurde und auch im 90er Mainstream nochmal kurz auftauchte. Und da bin ich auch schon bei einem Vergleich, der sich mir ganz schnell aufdrängte. Ich dachte nämlich schon nach 30 Sekunden: diese Single hätte auch ein George Michael vor 20 Jahren veröffentlichen können.

Jetzt sehe ich schon, wie einige Köpfe fassungslos geschüttelt werden: “George wer? Der 80er Schmuseteddy?” – Ja, genau der. Neben seinen enorm erfolgreichen Balladen definierte er zwischen 1987 und 1992 mindestens ebenso erfolgreich, was sexy Popmusik sein könnte. Natürlich gab es da auch sehr viele schöne Frauen und eine Menge Unterwäsche und Haut in seinen Videos zu sehen. Ich kann mich erinnern, dass es damals schon den einen oder anderen kleinen Skandal deswegen gab.

Eine kleine Auswahl von George-Michael-Videos:

Faith - I Want Your Sex

Freedom! ’90 - Too Funky


Und vielleicht ist es genau dieser Umgang mit Erotik, Lust und Freude am Sexuellen, der tatsächlich die Verbindung zu Robin Thicke ins Jahr 2013 bildet. Denn auch Robin Thicke liebt schöne Frauen und den Sex – und zeigt das auch genauso. Prompt wurde sein Video zu Blurred Lines zensiert. Zu viel nackte Haut – zu viele Busen und zu viel weibliche Geschlechtsorgane.



Natürlich gibt es für die prüde Gesellschaft im Internetzeitalter sofort auch eine zensierte Version. Na gut, wenn die jungen Menschen so viel Angst haben vor Nacktheit, dann ist es vermutlich richtig, sie nicht zu sehr zu erschrecken. (Ich erinner' nur an dieses wahnsinnig verklemmte Video zu Lila Wolken) Dieser doch sehr verschämte Umgang mit Haut führt meines Erachtens jetzt nicht unbedingt zu einem besseren oder schöneren Sexleben. Im Gegenteil: In den vergangenen Jahren ging es beim Zusammentreffen von Mann und Frau vor allem um Party, um eine recht hohe Geschwindigkeit, jede Menge Drogen und vor allem ging es immer wieder um Bitch und Atzen.

Davon hebt sich Robin Thicke gehörig ab. Eigentlich schon eine ganze Weile. Aber es waren halt schlechte Zeiten für so einen wie ihn – der Mainstream nahm eher keine Notiz von ihm und seiner Definition von Liebes-Spiel. Jetzt aber scheint mit dem allgemeinen neokonservativen Trend auch eine Art Rückbesinnung auf so ein Gentleman-Ding zu geben, der Frauen eben ein bisschen anders begehrt, sie vergöttert und nicht so sehr über SEIN Blingbling oder mit einer Menge Alkohol und Drogen zu überzeugen versucht. Dass dieser Gentleman gleichzeitig auch ein ungeheurer Macho ist, selbstüberzeugt und auch ein bisschen selbstverliebt, das kann man an Robin Thicke ganz deutlich sehen. Ich mein’, das muss man erstmal schaffen in seinem eigenen Video mit “Robin Thicke has a big dick” aufzuwarten – egal wie tausendmal ironisch das Ganze gebrochen ist. Aber da ist der Herr Thicke schon ordentlich 90er, 80er oder noch Schlimmeres.

Ja, auch bei George Michael waren die Frauen sehr oft nackt. An der einen oder anderen Stelle tauchte allerdings auch der Sänger in erotischer Inszenierung und ohne Bekleidung auf. Das fällt Robin Thicke jetzt eher nicht ein. Was natürlich auch schade ist, denn der Herr kann mit gutem Gewissen gutaussehend genannt werden.

Im Jahr 2013 aber ein Video zu drehen, in dem die Frauen allesamt nackt herumlaufen, während die Männer sich nur im Anzug präsentieren, das würde ich schon als frauenverachtend bezeichnen. Die Frauen sind also die Sexobjekte – die Kerle haben ganz wortwörtlich die Hose an. Da sind die Wertvorstellungen ziemlich deutlich präsent und nicht verhandelbar. Schade eigentlich.

Ich glaube Robin Thicke hätte noch eine ganze Menge mehr Freude am Sex, wenn er nicht nur den starken Hengst spielen würde. Oder soll er ihn ruhig spielen, aber bitte nicht mit der Sicherheit, dass sowieso schon alles klar ist. Dann hätten auch die anderen mehr Freude, denn dann müsste das Balzritual noch ein wenig ausgefeilter sein. Da reicht dann nicht einfach der Verweis auf einen großen Schwanz – da müsste dann mindestens auch dahinter stehen: And He Knows How To Use It.



Um den Vergleich mit George Michael visuell noch ein bisschen zu untermauern, auch von Robin Thicke eine kleine Auswahl an Videos:
Sex Therapy – Lost Without You

WAX: Rosana

Es gibt einen Titel zur Zeit, der ist auf eine Art enorm entspannt, sogar ein klein wenig abwegig, so dass es für eine gewisse Coolness reicht und dann ist dieser Titel gleichzeitig auch total daneben und peinlich. Ich rede von Rosana und dem Mann dahinter WAX.



Schon mit der allerersten Begegnung ist mir klar: das wird keine leichte Nummer, sich hier zu positionieren. Erst mal lassen mich die Bläser im Latin-Stil aufhorchen. Dann ist da ein doch eher ungewöhnlicher Rhythmus – das ist alles reichlich faszinierend und auch überzeugend bis mitreißend. Der Mann dahinter hatte sich gerade von seinem Label DefJam getrennt, zeugt durchaus von einer gehörigen Portion Aberwitz. Zumal DefJam jetzt auch nicht die allerschlechteste Referenz im Musikgeschäft sind. Aber dann ist da dieser Text, der mich irgendwie beim Mitwippen stört. Was singt /rappt der da eigentlich? Das ist überaus sexualisiert – ok, solche Momente sind absolut eine geile und anmachende Nummer. Aber ist das wirklich in Ordnung für die Frau? Wird sie hier nicht zum bloßen Triebbefriedigungsgegenstand? Naja – sie ist ja zumindest stimmlich auch ordentlich präsent und lässt sich mit ihrem “What’s my motherfucking name?” garantiert nicht die Butter vom Brot nehmen. Allerdings: wir leben im Jahr 2013 – Ironie ist immer noch die allgegenwärtige Haltung. Wer spielt da eigentlich mit wem?

Und nach einer Weile bin ich mir bei der Art des Refrains auch nicht mehr sicher. Ganz allein in meinem Zimmerchen kann ich gut drauf, aber sobald der Sound etwas lauter und in größeren Räumen ertönt, klingt er schon ganz schön anbiedernd und cheesy. Ist der Track womöglich gar nicht cool? Mir ist es jedenfalls ordentlich peinlich zuzugeben, dass ich Rosana irgendwie auch mag. Vor allem wenn ich das Video dazu anschaue. Das ist schon witzig: Mexikanerhüte, Oberlippenbärte, die mindestens angeklebt sind und ein Rapper, der vor allem verstört und bescheuert rüber kommt. WAX kann sich ganz gut auch selber auf die Schippe nehmen.

Aber dann ist da auch diese eher Schenkelklopfnummer auf Musikantenstadlniveau: jede Szene spielt mit unseren allertriebhaftesten Phantasien spielt. Spielt? Wirklich? - Nach der ersten Variation hab ich’s doch gecheckt und weiß schon was kommt. Da ist dann maximal lustig, was WAX noch so alles einfällt. Überraschend ist das gar nicht so sehr.



Trotzdem lach ich (fast ) bei der einen oder anderen Stelle. Der Herr hat es also offenbar drauf mich zu foppen und auf falsche Fährten zu locken. Und vielleicht ist es auch das, was mich dann wieder überzeugt. Auch wenn ich es eigentlich ziemlich doof finde, dass nur die Dame im heißen Bikini oder in Unterwäsche durchs Video hüpfen muss. WAX selber trägt ganz macho-like Schlabber-Boxershorts und ein nicht mal sexy Unterhemd. Sind die Rollen also doch ordentlich ungerecht verteilt. Und Klischees über Mexikaner auszupacken ist doch eigentlich auch doof, oder?

Wie gesagt: die Kritik funktioniert dann jeweils nur halb, weil es genügend Brüche gibt. Welcher Rap-Künstler schafft es schon, sich ordentlich zum Affen zu machen und als Volltrottel hinzustellen? Welcher HipHop-Song von einem Mann erzählt schon, dass der Typ das sexuelle Verlangen der Frau irgendwie nicht richtig packt? - Ist das der Grund, warum Rosana im Moment nur in deutschsprachigen Raum ein Hit ist? In den Gebieten, in denen die Jungs den Text automatisch verstehen, klappt's nicht so gut. Weil die meisten Jungs eben doch nicht zu Idioten gemacht werden wollen. (Obwohl sie es ja durchaus oft genug sind. Aber das zuzugeben benötigt schon ordentlich Größe.)

Und damit gelingt WAX auf jeden Fall, sich komplett und auf mehreren Ebenen dem zu entziehen, was wir so gern zelebrieren: Einordnung und Bewertung. Die Welt ist nunmal nicht schwarzweiß. Und so ist es auch nicht Pop-Musik. Und auch nicht HipHop. Und Rollenbilder erst recht nicht. Das finde ich ordentlich anerkennenswert. Auch wenn ich trotzdem niemandem sagen werde, dass ich den Track tatsächlich auf meinem mp3-Player gebunkert habe.


PS: Ganz zufällig erwischte ich mich kürzlich bei einer belgischen Band in genau derselben Situation. Frag ich mich nun: Machen Vive la Fête nicht genau dasselbe? Fette Coolness auf der einen Seite und die totale Proleten-Nummer auf der anderen? Und viel viel Spielraum dazwischen. - Ich denke, wir werden uns künftig noch einige male mit dieser Art der Uneindeutigkeit beschäftigen müssen.

SEEEd: Augenbling

Das Jahr 2013 ist noch recht jung. Da gibt’s noch nicht so viele neue Veröffentlichungen und demzufolge sind es eher die geheimen Hits des Herbstes, die jetzt nochmal die Chance ergreifen und sich in der Breite durchsetzen. Zum Beispiel Augenbling von SEEEd.

Kaum war das vierte Album Ende September erschienen, da stand auch schon fest: DER Song des Albums ist Augenbling. Die Nachfrage war so groß, dass sich Augenbling sogar direkt als einzelner Album-Track in den deutschen Single-Charts von media control platzieren konnte. Und wenn man den Titel hört, dann ist auch sofort klar, warum das so ist. Augenbling ist quasi eingängig vom ersten Ton an. Der Beat hypnotisch – die Lyrics großartig. Wie immer haben es SEEEd dabei gekonnt raus eine schöne Hymne auf die Liebe und das Leben zu schreiben ohne peinlich zu werden. Selbst in den Momenten wo es ganz nahe am Kitschtopf steht, wo Peter Fox gleich vom Kinderkriegen spricht oder Gott dankt, selbst da ist das Ganze so echt wie das Leben eben ist. Na klar bin ich von Schönheit und Sexyness schnell so sehr verblendet, dass ich tatsächlich Himmel und Ewigkeit verspreche. Stimmt in dem Moment zu 100% und es wäre auch ziemlich dämlich in diesem Moment erstmal den Kopf einzuschalten und zu überlegen: Ähm – immer und ewig – ist das richtig?

SEEEd (und vor allem Frontmann Peter Fox) ist deshalb cool, weil sie/er es so echt hinkriegt, den Gefühl des Moments zu beschreiben. Sexyness und körperliches Begehren spielt da natürlich auch eine ganz wichtige Rolle. Deshalb müssen die Frauen im Video auch erstmal ganz schön klischeehaft daherkommen. Eigentlich möchte ich da ganz schnell die Keule rausholen und mich in Vergleichen ergehen mit den Super-Knallo-Machos von culcha candela. Aber das ist natürlich ein völlig bescheuerter Vergleich der gar nicht funktioniert. Denn bei SEEEd darf es schon mal sexy sein, aber sie kriegen dabei irgendwie immer noch rechtzeitig die Kurve bevor es ins Sexistische abrutscht.



Und auch wenn es im Video erstmal eine ganze Menge Stereotype zu sehen gibt, das wird dann doch ganz schön gebrochen, weil die Coolness der Jungs dann eben auch ordentlich bröckelt. Zum Helden wird Peter Fox ja erst in dem Moment, wo ihm seine Angebetete einen vielversprechenden Gruß sendet. Und wenn er vor Freude dann ungefähr einen ähnlich balzhaften Tanz aufführt wie die Damen im Video, dann ist da nicht mehr allzu viel mit Frauen müssen verführerische Posen einnehmen während die Männer sich nur vergöttern lassen. Der Herr Fox muss hier auch schon ganz schön was bieten um die Dame seiner Wahl zu überzeugen.

Schön ist vor allem die Lebensfreude, die da übergreifend für alle zelebriert wird. Da müssen eben nicht nur die dünngehungerten Schönheiten durch’s Video tanzen, da müssen auch die Bodyguards ihre Choreografie hinlegen und die etwas fülligeren Frauen dürfen sich genauso zeigen. Eigentlich ist nur die Dame in Unterwäsche ein bisschen deplaziert. Klar sieht sie gut aus, aber warum es nun ausgerechnet nur diese eine ist ...? An dem Punkt fehlt mir der Mut der singenden Jungs, sich ebenfalls so erotisch in Szene setzen zu lassen. Beispiele dafür, dass das geht, gibt es ja mittlerweile zur Genüge.

r.i.o. FEAT: U-JEAN: Summer Jam

Nein, ich verstehe immer noch nicht, warum r.i.o. so erfolgreich sind. Und ich weiß auch immer noch nicht, was das Duo Peifer/Reuter an diesem Typen namens U-JEAN findet. Wahrscheinlich hat das alles miteinander zu tun.

Was dieses Gespann ausmacht ist ein unglaublich konservativer, ich würd schon fast sagen spießiger Blick auf unsere Gesellschaft. Die Frauen in dem Video scheinen nur aus Hintern und Brüsten zu bestehen. Sie wackeln und schwenken mit diesen wie in einem sehr billigen und öden Soft-Porno. Oder eigentlich nicht mal das. Das Ganze könnte die Nachtschleife von so einem Sender wie eurosport sein. Erotisch jedenfalls ist anders. Die ziemlich einfallslosen Bewegungen sind dabei gar nicht mal das Schlimme, sondern dass diese Frauen um einen Typen herumspringen und diesen offensichtlich sexuell beglücken wollen. Dabei ist Rapper U-JEAN alles andere als ein Sexsymbol. Das ist ein völlig durchschnittlicher und langweiliger Typ, so wie er zu Tausenden an jeder Ecke rumsteht und sich nicht traut, die Angebetete anzusprechen. Denn obendrein ist U-JEAN ja auch noch ein richtiges Milchreisbübchen. Der hat noch nicht so viel in seinem Leben erlebt. Weil er nichts mit seinem Leben anzufangen weiß und auch sonst keine Ideen hat, wird er erstmal Marine. Kommt nach Deutschland (da soll's ja richtig abgehen ...) und quittiert dann auch ganz schnell den Dienst um sich im Dance-Business rumzutreiben. Als Front-Rapper scheint's irgendwie zu funktionieren. Allerdings bleibt's auch da eher halbgewalkt. Niemandem weh tun, nichts wirklich meinen … eigentlich will er doch nur spielen.

Und am liebsten spielt er den Kuschelbären. Das Video bebildert also sehr schön seine Fantasie. Eine ziemlich schlimme und traurige. Denn Mr. U-JEAN ist wahrhaftig der einzige Mann, der sich hier zeigt. Er und sein Harem also. Er, der superpotente Hengst. Allerdings ordentlich verschämt. Denn wenn es ihm um Sexualität ginge, dann würde er mit seinem Geschlechtsteil mindestens genauso freizügig herumschlackern wie die Frauen in seinem Video. Coole Acts wie LMFAO tun das und sind sich keineswegs zu schade, als Volltrottel rumzuspringen. Und damit entgehen sie dem Vorwurf des Sexismus, denn sie degradieren Frauen nicht zu Lustobjekten ohne eigenen Willen.



Aber das was U-JEAN da tut, ist natürlich enorm einfach. Muss man nicht nachdenken, macht man einfach so wie es schon immer war. Hat ja hunderte Jahre gestimmt: Frauen sind keine vollwertigen Menschen. Sie sind da, um dem Mann zu dienen und zu erfreuen. – 19. Jahrhundert. Mindestens. Gähn!

Zu dieser Einfallslosigkeit im Video passt hervorragend die Musik. Das, was da passiert, macht sich nämlich auch keinen einzigen Moment Gedanken, wie es mit aktueller Dance-Musik weiter gehen könnte. Es kopiert einfach Bestehendes und nudelt es zu Tode. Deswegen gibt es auch gar nicht so viele Unterschiede zu r.i.o.’s großem Hit aus dem letzten Herbst Turn This Club Around. Aber letztendlich haben das r.i.o./cascada noch nie anders gemacht. Lohnt sich also nicht, hier noch einen weiteren Versuch des Zerpflückens zu unternehmen.


Zu sagen wäre vielleicht noch, dass Summer Jam natürlich jedem und jeder bekannt ist. Das Original von The Underdog Project entwickelte sich im Jahr 2000 zu einem ganz veritablen Hit in Deutschland. Und drei Jahre später konnte es in einer Remix-Version sogar europaweit nochmal punkten. Genau genommen waren die Geschlechterklischees auch damals schon die selben und genauso schlimm. Frauen stehen da und wackeln mit ihren Brüsten, Männer sind coole Machos mit großen Autos und Surfbrett – langweilig! Aber wenigstens hatte die musikalische Produktion einen gewissen Schmiss. Da wurde ordentlich 2Step und 80er-Jahre Scratching miteinander verwoben, das war auf eine Art schon originell. Oder zumindest nicht ganz gewöhnlich.

Das Video allerdings ist unerträglich in noch einer Hinsicht. Es zelebriert den unsäglichsten Miami Vice-Stil, der aussieht als würde der Titel aus dem Jahr 1991 stammen … Das war auch im Jahr 2000 schon bescheuert.



Also: die Melodie gehört vermutlich in die Rubrik “Moderne Klassiker” – mit dem Erfolg der neuen Version sowieso. Der Text ist glücklicherweise meist nicht vollständig zu verstehen. Und das Video … vergesst es einfach. Da schenke ich euch lieber einen Remix ohne jede Visuals.