The Weeknd: Blinding Lights

The Weeknd gehört für mich zu den wenigen Ausnahmeerscheinungen im Pop-Geschäft. In den allermeisten Fällen sind seine Songs eine spannende Mixtur aus allerlei Zutaten mit gefälligem Pop-Appeal. Deshalb habe ich mich auch gefreut als ich Blinding Lights als stetig wachsenden Hit in den Charts entdeckte. Und gleichzeitig frage ich mich: Warum muss es dieser Song sein? Die vielleicht peinlichste Produktion seiner Karriere?

Wenn Blinding Lights einsetzt fühle ich mich zurückversetzt in die 1980er. Das könnte gut und gerne a-ha sein - eine Sensation zu seiner Zeit. 30 Jahre danach ist das eher peinlich. Peinlich weil zu Tode gedudelt. Peinlich, dass sich irgendjemand wirklich traut so olle Kamellen als neu zu verkaufen.



Die Verwunderung über den anbiedernden Retrosound wurde bei mir kleiner, als ich das Produzenten-Team las. Max Martin steht da unter anderem in den Credits. Der hatte seine ganz großen - sprich innovativen - Zeiten vor gut 10-20 Jahren als er erst Britney Spears und dann Katy Perry erfolgreich machte. Und auch danach bewies er ziemlich oft zumindest ein gutes Gespür für den angesagten Sound. Die Innovation nahm dabei mehr und mehr ab. In letzter Zeit fiel er mir vor allem durch genau das auf, was er auch mit Blinding Lights abliefert: sehr durchschnittliche Massenware ohne großen Wiedererkennungswert. Das finde ich wirklich schade. Noch mehr, da es nun sogar einen meiner Lieblingsartists ziemlich blass macht. Und ihm den größten Erfolg seiner Karriere in Deutschland verschafft.

Was fasziniert die Menschen so sehr an diesem Sound? Wünschen sie sich zurück in die 1980er? Als Margaret Thatcher begann, den Neoliberalismus durchzusetzen, der uns heute in jedem Lebensbereich fies entgegen grinst und eine Menge unserer heutigen Probleme mitverursacht hat? Wünschen wir uns die Zeit zurück, in dem flächendeckendes Waldsterben durch sauren Regen vor allem der jüngeren Generation Angst einjagte? Oder ist es die Sehnsucht nach der Naivität mit der Synthie-Pop zur Massenware entwickelt wurde - vielleicht in der Hoffnung, damit die Welt doch ein bisschen zu verändern ... endlich keine Gitarren mehr ...

Vielleicht ist es auch eine Art Trotz: So viel kann sich gar nicht verändert haben in 35 Jahren auf dieser Erde! Damals schien die Welt bereits eiskalt, geldgetrieben und verloren - untergegangen ist sie trotzdem nicht. Das könnte man hoffnungsvoll lesen. Es gibt eine Möglichkeit, mit übermenschlich scheinenden Problemen fertig zu werden. Den sauren Regen haben wir besiegt.
Oder ich betrachte es fatalistisch: Ändern kann ich sowieso nichts.
Oder auch superhedonistisch: Davon geht die Welt nicht unter. Lasst uns weiter feiern.
Allerdings würde ich mir dazu einen anderen Soundtrack wünschen. Härter, unerbittlicher, kälter.



Wäre Blinding Lights das einzige Vorab-Zeichen für das vierte Album von The Weeknd, ich hätte etwas Angst davor. Gücklicherweise ist nahezu zeitgleich Heartless erschienen. Der Track ist um ein Vielfaches markanter, mit Brüchen versehen, origineller. In den USA ging Heartless auf die 1, im Vereinigten Königreich holte er sich immerhin noch die Position 10. Und ein bisschen denke ich: Warum ist das deutsche Musik-Publikum eigentlich so bieder? Irgendwas läuft in diesem Land enorm schief. Wenn Menschen sogar Musik mit einer kleinen Ungewöhnlichkeit schon nicht mehr schätzen können und dagegen aber auf sicheres Mittelmaß abfahren. Ist das die bereits sprichwörtliche German Angst?

Ich hoffe sehr, dass The Weeknd in den kommenden Wochen mehr Tracks wie Heartless unter die Menschheit bringt und auf Hits à la Blinding Lights verzichtet.

MERO: Wolke 10

Was ist denn das? Die Neuauflage von Felix Jaehns Ain't Nobody? Darf man das überhaupt noch, dieses Glöckchengeklimper in einem PopSong einsetzen?

Im deutschen HipHop ist offenbar gar nichts unmöglich. Das beschreibt die schöne Freiheit des aktuellen In-Sounds. Über Bord geworfen alles das, was irgendwie nach Einschränkung riecht. Mach was du willst, Hauptsache es verkauft sich gut. Und also darf MERO jetzt auch ganz weinerlich und schlageresk singen. Hätte er es nur bleiben lassen!

Die Fangemeinde liebt auch diesen sanften und fast schon verliebten MERO. Das war ja auch bei Olexesh und Capital Bra schon so. Ein ordentlich harter Rapper muss auch seine weichen Seiten zeigen. Und darf dabei natürlich nicht sein Gesicht verlieren.

Also geht's gleich ab auf Wolke 10 - Nummer 7 und 8 ... das ist doch alles Kinderkram. MERO - das ist Superlativ. Dann stellt er gleich in der ersten Strophe fest, dass er der eiskalte Typ ist, der die Mädels alle durchschaut hat. Keine kriegt seine Nummer - er ist der Star, die vorm Einlass sind die Niederen. Nur die Eine, die findet er süß. Und klar, weil sie ihn ja ohnehin anhimmelt, braucht er sie sich nur zu nehmen. Weitere Worte sind nicht nötig. Ab geht's.

Im zweiten Teil wird dann nochmal klar gestellt, wer hier der Macker ist, denn seitlich von hinten spielt sich MERO als der Entjungferer auf: so ein Gefühl hatte sie ja noch nie ... und das alles, nachdem sie sich doch noch sehr geziert hat á la Prinzessin usw. Der MERO ist und bleibt halt der Erste und Beste. Gut, das die Welt diesen Glücksbringer hat.

Das Video ist einmal mehr ein Fashion-Werbeclip, der mit dem Song nicht so wahnsinnig viel zu tun hat. Es gibt ja mittlerweile gut spezialisierte Seiten, die jedes Outfit bis ins Detail analysieren - und für die weniger Betuchten preiswerte Alternativen anbieten. Also Leute, los, macht ich auf die Socken und kauft den Kram. Nächste Woche gibt's neue Styling-Musts.



Wolke 10 erzählt mit all diesen Versatzstücken sehr schön, wie das junge Leben 2019 funktioniert: Oberfläche ist alles. Und entsprechend muss man sich ununterbrochen verkaufen - Prinzessinnen-Getue inklusive. Das kann auf Dauer ganz schön anstrengend sein. Viel Spaß!

MERO: Hobby Hobby

Instagram-Star MERO schickt sich an, der neue Capital Bra zu werden. Acht Nr.1-Hits in acht Monaten - das ist das Ziel. Hier kommt erstmal Nummer 2: Hobby Hobby.

Verglichen mit Baller los ist Hobby Hobby sehr viel inszenierter, durchgestylter, pop-orientierter, auf Mainstream gebürsteter. So schnell geht's also. Da braucht so ein 18jähriger also nicht mal sechs Wochen und ist schon Popstar. Die Maschinerie läuft auf Hochtouren.

Nun hat das junge Publikum nachweislich kein Problem damit, dass die Videos ihrer Stars nur so vor Marken und Produktplatzierungen strotzen. Auch bei MERO ist das so. Und ein bisschen hab ich das Gefühl, dass hier ganz schön auf die Kacke gehaut wird. Schnell noch alles mitnehmen was geht, wer weiß wie schnell der Stern wieder sinkt.
Genau deshalb ist das Video zwar gut und schnittig produziert, sieht aber eher aus wie ein Werbeclip.



Muss ich mich natürlich nicht drüber wundern. HipHop ist ja quasi die Steilvorlage für Luxusanzeigen. Die Markenriesen von Porsche und Ferrari bis Moschino und Gucci dürfen sich freuen - im besten Fall kriegen sie von den Jungs gratis Reklame. Denn wer keinen Sponsoringvertrag mit den Marken hinkriegt, muss trotzdem mit ihnen protzen.

Sehr viel mehr gibt es über Hobby Hobby nicht zu erzählen. Das Business hat sich schon ganz schon in der Durchschnittlichkeit eingerichtet.

Helene Fischer: Herzbeben

Nun hat sie also ihren zweiten Top 10 Hit. Es scheint so, als würde sich die Popularität der Helene Fischer nun endlich auch in Hits ausdrücken. Denn fürwahr – ihre Songs sind so weit verbreitet, auf keinem Anlass darf ein Song von ihr fehlen und mitsingen können fast immer alle. Nicht nur bei Atemlos durch die Nacht.

Jetzt also Herzbeben.

Das Phänomen an Helene Fischer ist, dass sie die Massen begeistert, gleichzeitig aber auch unglaublich viele Menschen zu Abscheu verleitet. Nicht einfach nur: "Langweilig, interessiert mich nicht." Sondern: "Hilfe! Unmöglich! Grässlich!"
Und dabei schaukeln sich beide Seiten hoch. Auch nur ein kleinstes Detail zu kritiseren wird sofort und gnadenlos mit Beschimpfungen geahndet. Umgekehrt, irgendetwas Gutes zu diagnostizieren, zeitigt die totale Verachtung. Ein Dazwischen ist nicht möglich.
Das erinnert ganz schön an andere Diskurse der letzten Woche.

Helene Fischer – oder besser: die Reaktionen zu Helene Fischer spiegeln also recht deutlich, wie es hierzulande gerade so zugeht. Da will eine eigentlich nur Spaß haben, Party machen – und prompt wird sie von 2.000 Fußball-Fans beim Pokal-Finale ausgebuht. Wobei ihre etwas seichte Weltsicht vielleicht nur die halbe Ursache für das laute Pfeifkonzert ist. Wenn man nämlich die kursierenden Posts richtig deutet, dann war es unter anderem auch die überbordende Kommerzialisierung des Pausen-Acts. Sprich: Innerhalb von wenigen Tagen ist Helene Fischer omnipräsent im deutschen Fernsehen: Germany's Next Top Model, DFB-Finale, Let's Dance … und es ist kein Geheimnis, dass jeder Ihrer Auftritte ordentlich bezahlt wird. Geld, das man auch für sinnvolle Dinge ausgeben könnte.

Der Unmut über Helen Fischer stammt also zu einem Teil aus dem üblichen Neid, den erfolgreiche deutsche Popstars immer wieder erfahren, zum anderen aber auch aus einer irgendwie auch deutschen Eigenschaft: Das, was einmal Erfolg hat gnadenlos zu vermarkten. In Sachen Helene Fischer sieht das dann zum Beispiel so aus, dass man von ihrem neuen Album nicht einen einzigen Track irgendwo als kostenloses Angebot findet. Maximal 15 s – aus war's. Da wo andere Stars sagen: Ich hab schon genug Geld verdient, ich schenk euch meine Musik – und wenn ihr sie trotzdem hübsch verpackt wollt, dann kauft euch die CD mit allerlei Extras. – An dieser Stelle geht Helene Fischer bzw. ihre Plattenfirma den Weg: Lasst uns einfach noch jeden möglichen Cent aus den Fans herauspressen. Wer weiß, wann die Nachfrage nachlässt.

Das ist etwas, das mich schon auch ein bisschen abstößt. Nicht, dass ich die frei verfügbaren Schnipsel von ihr vermissen würde. Ich bin mir ziemlich sicher, dass ich auch das neue Album nicht besonders mögen werde – also kann ich da auch verzichten. Mich nervt vor allem diese reichlich strikte Haltung in der Art: Bloß nichts abgeben! Das ist ein bisschen wie mit den besonders gut verdienenden Managern, die sich mit Millionen-Verdiensten immer noch ziemlich unterbezahlt fühlen und keine Minute daran denken, dass nur eine winzigster Bruchteil ihres Geldes auch für Dinge eingesetzt werden könnte, die weitaus mehr Menschen etwas ermöglichen.

Natürlich gibt es immer auch andere. Auch in der Pop-Musik. Und mir geht es auch gar nicht darum, dass Helene Fischer jetzt alle ihre Musik verschenken soll (bloß nicht – dann wäre sie womöglich noch omnipräsenter!). Ich find's nur reichlich absurd, wie sehr sie von aller Welt in den Himmel gelobt wird für das, was sie leistet ... und ich seh gar nicht so richtig, was das sein soll. Aber eben: Dafür ist mir Helene Fischer auch viel zu egal, als dass ich detailliert verfolgen würde, wo sie sich engagiert und was sie alles dafür tut, um unser Leben ein Stück schöner zu machen. Für mich gehören die Auftritte beim DFB-Pokal oder GNTM sowie ihr neues Album jedenfalls nicht dazu.

Prince Damien: Glücksmoment

So werden heute also Hits erzeugt. Oder sagen wir schnelle Nr.1-Blitze. Denn sehr viel mehr dürfte der Gewinner der jüngsten Staffel von Deutschland sucht den Superstar Prince Damien auch dieses Mal nicht erreichen. Immerhin, nach dem desaströsen Einspielergebnis von 2015 (gerade mal Platz 10 für den Gewinner, der dann gleich einen Prozess wegen Betrugs am Hals hatte) bringt es die Show nun wieder zu einem direkten Nr.1-Einstieg. Allerdings ist an den aktuellen Download-Listen von iTunes schon jetzt abzulesen, dass dem Titel bereits mächtig die Puste ausgeht.

Das ist auch nicht direkt verwunderlich. Denn der Song ist genau das – schnell zusammengezimmert aus den Erfolgsrezepten der letzten Monaten und bricht schon beim zweiten Blick völlig in sich zusammen. Dieter Bohlen hat in diesem Jahr mal wieder auf einen deutschsprachigen Sound gesetzt, der ordentlich an der Schlagergrenze entlangsegelt. Im Hintergrund sind – zumindest in der etwas poppigeren Version von Prince Damien – vorsichtige Deephouse-Anleihen zu vernehmen und die Bühneninszenierung ist eine fast 1:1-Übernahme der letztjährigen Eurovision-Gewinner-Performance von Mans Zelmerlöws Heroes.

Hier nochmal zum vergleichen:


Und hier das nicht einbindbare Video des Auftritts von Prince Damien.

Im direkten Vergleich der beiden Videos wird offensichtlich, was die Unterschiede sind. Bei Prince Damien wird nicht mal ansatzweise darüber nachgedacht, was zu ihm, seinem Stil zu singen und zu performen passt. Ihm wird etwas hingeknallt und das hat er zu erfüllen. Funktioniert nur mäßig. Nicht dass ich seinen X-Factor-Song Easy Breezy aus dem letzten Jahr für besonders grandios halte, wenigstens kann man hier aber sagen: das entspricht dem jungen Sänger.

Um Individualität und etwas Besonderes geht es also bei DSDS nicht – das ist eine ziemlich bekannte Erkenntnis. Um wirklich durchschlagende Hits, die uns einen Sommer lang begleiten geht es sowieso nicht. Sonst wäre die Veröffentlichungspolitik (siehe oben: wo ist welches Video wie abrufbar?) nicht so rigoros und einschränkend. Vielleicht sinds die Einschaltquoten? – Naja, auch da ist die 2016er Staffel nicht unbedingt der Bringer. Mit 3,6 Millionen Zuschauern liegt die finale Show bei einem Fünftel des Ergebnisses aus dem Jahr 2003.

Gut, 3,6 Millionen Teenies, die sich auch ziemlich teure Karten leisten um live bei der Show dabei zu sein ... das ist schon mal was. Die Zielgruppe ist also sehr viel kleiner und eingegrenzter geworden. Und da funktioniert das Modell tatsächlich noch. Wird es vermutlich auch noch eine Weile, denn junge Menschen in der Pubertät sind anders begeisterungsfähig als Menschen mit etwas Erfahrung.

Fazit: Superstar Nummer 13 – merkt euch diesen Namen nicht. Und den Titel ... wie war der doch gleich? Schade ist es allerhöchstens um die jungen Talente, die ernsthaft darauf hoffen mit der Teilnahme ein Stück Karriere machen zu können (oder wenigstens Erfahrungen zu sammeln). Denn selbst so ein Kinderkopf wie Prince Damien hat schon eine ganze Menge Erfahrung auf der Bühne (von solchen Typen wie Thomas Katrozan mal ganz zu schweigen), wird aber durch die Teilnahme an DSDS mit seinem unterdurchschnittlichen Qualitätsanspruch eher versaut, als dass vorhandene Ansätze gefördert würden. Schade.

PS: Hört man sich die Version von Thomas Katrozan an, dann spürt man, was aus dem Song auch rauszuholen gewesen wäre – aber dazu braucht man eben schon eine ganze Menge Erfahrung und Rückgrat. Die kann Prince Damien in der DSDS-Maschinerie logischerweise noch nicht haben.

Sido Feat. Andreas Bourani: Astronaut

Ok – ich muss mich nun also wirklich mal intensiver mit dem beschäftigen, was sich derzeit so an Raop im Radio breit macht. In dichter Folge hintereinander, nahezu gleichzeitig, platzen da MoTrip, Namika und nun auch noch Sido in die breite Öffentlichkeit und präsentieren uns mit HipHop-Allüre etwas, das ... tja, was denn eigentlich ist?

Um es vorwegzunehmen, MoTrip ist da momentan noch derjenige, welcher am ehesten was mit dem zu tun hat, was ursprünglich unter diesem Stilbegriff zusammen gefasst wurde. Und Sido?

Während seine erste Kostprobe aus dem kommenden Album VII noch ordentlich rau daher kam, schon der Titel Ackan, da ging es noch ran an den Speck ... dagegen ist Astronaut nun ordentlich mitsingfähig. Und deshalb auch um ein Mehrfaches erfolgreicher und präsenter. Ackan erfreute sich ja nur einer mittelmäßigen Nachfrage und war nach zwei Wochen wieder raus aus sämtlichen Wahrnehmungen.

Das ist ohnehin momentan das Seltsame im deutschen Rap: Während die Albumcharts voll sind mit den harten Jungs und Rhymes ... nur mal so zum Erinnern die Nummer 1-Acts von 2015 bisher: Prinz Porno, Vega, Favorite, Deichkind (naja, das geht als Electro-Rap vielleicht grad noch hier durch als ungeglättete Produktion), Frank White aka Fler, Bushido, Farid Bang, SpongBozz, Weekend, Xatar, Genetikk, KC Rebell, K.I.Z ... also klar, da ist in der Masse auch genügend dabei, was jetzt nicht nur Gangsta-Style sein will, sondern eher Spaß-Revolte ... trotzdem: Während sich die Alben der schnell sprechenden und eher bodenständigen Jungs offenbar wirklich gut umsetzen und aus etlichen Autoradios oder von Jugendgrillparties fast schon aggressiv herüberschallen, ist es mit den wirklich beliebten Einzelhits nicht so weit her. Das ist dann alles eher so Lieblingsmensch oder gar Bye Bye. Da sind wir dann im Sound fast schon bei Wolke 4, das hat mit Singen auch nicht viel zu tun und wird trotzdem nicht als Rap bezeichnet.

Mir ist natürlich klar, dass Single-Hits im Radio ganz viel mit Brei zu tun haben (müssen) und deshalb so ein richtig stilechter Rap gar keine Chance hat... obwohl: Anfang der 2000er war Eminem mal der große Held, und das hatte jetzt auch nicht unbedingt nur was mit besonders viel Weichspüler zu tun. Geht also auch anders. Will nur heute niemand so recht hören. Scheinbar.

Sind die Nummer 1-Erfolge der letzten Monate auf dem Albummarkt also auch nichts weiter als Strohfeuer? 1.000 Fans kaufen ganz schnell sobald die Scheibe draußen ist, eine Woche lang der Star auf dem Thron, und danach tiefer tiefer Absturz in der Gunst der Musikkaufenden... Richtiger Erfolg sieht irgendwie auch anders aus.

Das ist ja an sich auch ganz gut, dass die Macker aus dem Ghetto sich selbst treu bleiben und Chart-Stars werden ohne sich zu sehr krumm zu machen. Das muss man erstmal so durchhalten und hinkriegen. Keine Mitgrölhits fabrizieren, fett rumpöbeln auf jeden und alles, und trotzdem von einer nicht unerheblichen Menge gekannt und irgendwie gemocht werden. Oder zumindest so weit bejubelt zu werden, dass es für eine Geschichte im Boulevard reicht. Geschafft: Rap als Lebensstil durchgesetzt und nicht mal viel an Federn verloren...

Auf solch eine Form von Aufrichtigkeit, Straßenverbundenheit oder Stiltreue gibt Sido eher einen Scheiß. Der hat sich schon immer gern eine Maske aufgesetzt, bissel Quatsch gemacht und sich gefreut, wenn dann der Euro rollte. Ja, irgendwie hab ich schon eher den Eindruck, dass es Sido vor allem um Kohle und Medienrummel geht. Der Rest ist dann eher egal. Dazu gehört dann eben auch seit fünf Jahren das Zusammengehen mit jedem und allen, der irgendwas im Medien-Geschäft zu melden hat(te). Nun also Andreas Bourani.

Der gehört seit seiner Fußball-WM-Hymne Auf uns im vergangenen Jahr zum Selbstbeweihräucherungs-Jubel-Nationalgut und fühlt sich in dieser Rolle offenbar auch ziemlich Wohl. Mit Astronaut hat er dann auch wieder einen Grund die eigene Kraft und die Euphorie und gute Laune zu besingen. Sehr viel mehr kommt mit dem Refrain erstmal auch nicht rüber. Dagegen nimmt sich Sidos Part ordentlich reflektiert und bewusst aus. Rollentausch also – auch interessant: Der Rapper, der auf die eigene Verantwortung hinweist und an so etwas appelliert wie Vernunft(?), Solidarität, Menschlichkeit, und daneben der Liedermacher, der sich selbst für viel zu klein und unbedeutend hält, um irgendwas zu bewirken, das Feiern und Fliegen, das geht aber noch.

Die Unentschlossenheit und Zerrissenheit der aktuellen Gesellschaft in einen Song gepackt. Eigentlich sollten wir uns doch positionieren, Stellung beziehen, mal was anpacken und verändern ... aber ach, die große Weltgeschichte wird es uns nicht danken und die kleinen Rädchen eher zermürben. Wir haben irgendwie schon eine Ahnung davon, was Werte sind und wie es gehen sollte dieses Miteinander, nur um das auszuprobieren fehlt uns der Mut.

Hmmm - schade eigentlich. Vielleicht sollte Sido einfach wieder allein Tracks aufnehmen. Rap, der sich traut, auch mal ein bisschen mehr zu erzählen als ständig die Jammernummer vom harten Straßenleben und der Ungerechtigkeit der anderen. Wär' ja auch mal was. Könnte sein, dass es dann nichts mehr mit der Nr.1 wird - aber immer nur Große Koalition ist doch auch Mist, oder?

Lily Allen: Hard Out Here

Es war so um 2009/10 – Lily Allen war gerade unglaublich erfolgreich – und es war auch schön, dass da eine daherkam und nicht nur ohne Umschweife sagte, was sie dachte, sondern das Ganze auch noch in hübschen und eingängigen Popsongs tat. Da ließ die junge Künstlerin plötzlich verlauten, sie werde nie wieder eine CD aufnehmen, weil es sich nicht lohne, es werde doch eh alles raubkopiert und Geld verdienen könne sie so nicht.

Das war für mich ein ziemlicher Schlag in die Fresse. Ausgerechnet die Person, die etwas mitzuteilen hat, die Popmusik nicht einfach nutzt um 08-15-Produktionen in die Welt zu schleudern, ausgerechnet die will also 1. nie wieder etwas veröffentlichen und 2. eigentlich mit ihrer rotzfrechen Art offenbar auch nur das Eine: Geld verdienen. (Ok, sie auch gesagt, sie wolle sich jetzt mal ein wenig mehr um ihre Familie kümmern. Auch ein schöner Grund.)

Nun kann man einer Mittzwanzigerin vielleicht nicht verdenken, dass sie mit ihrem Talent zu Reichtum kommen will – das haben ihr einfach alle erzählt: So und so geht das und Musik ist ein vermarktbares Produkt. Einer Lily Allen hab’ ich das trotzdem krumm genommen. Das was sie über Frauenemanzipation und Schwulenrechte singt, ist also nicht einfach ein Bekenntnis, eines das um die Welt gehen sollte, vielleicht sogar egal wie – nein, das alles ist vor allem erstmal etwas, das ich kaufen soll. Politik und gesellschaftliche Veränderung nur für diejenigen, die es sich leisten können.

Das alles ist arg verkürzt – ja. Trotzdem birgt es doch einen gehörig wahren Kern in sich. Wer kann es sich schon leisten, auf Regierungen und übermächtige Gesellschaftsgruppen zu schimpfen? Kann ich an Einflussnahme denken, wenn ich täglich um mein Überleben kämpfen muss? – Ich fand trotzdem ziemlich doof, dass Lily Allen so sehr auf ihr Geld und ihre (Markt-)Rechte schaut und mochte ihre Songs nicht mehr so uneingeschränkt lieben.

Fünf Jahre später ist sie wieder da. So als wäre nichts gewesen. Nicht vergessen der ganze Trouble um Musikpiraterie (ihr Video ist legal auf youtube jedenfalls nicht zu bekommen – das muss man als Künstlerin auch erstmal wollen), und noch immer der Vorsatz: Mit meiner Musik mach ich erstmal Kohle. Zum Beispiel, indem ich sie für die allerübelsten TV-Shows lizensiere. Wie etwa Das Dschungelcamp. – Auch das muss man erstmal zulassen. Es wäre ihr gutes Recht gewesen zu sagen: Nö – für so'n Scheiß geb' ich meine Musik nicht her. Hat sie aber nicht gemacht.

Plötzlich scheint ihr großartig feministischer Song maximal noch zynisch. Lily Allen beschwert sich darüber, dass Frauen anders bewertet werden als Männer, dass sie vor allem als Sexobjekte inszeniert werden und das Ganze leitet fröhlich lustig eine Show ein, in der wer bitte nochmal das Dümmchen spielt? Oder hab' ich am Dschungelcamp jetzt was nicht verstanden und es ist die große Emanzipationsshow in der sexuelle Anzüglichkeiten überhaupt nie auf Kosten von Frauen gemacht werden?

OK – Musikvermarktung ist ein schweres Geschäft. Und im 21. Jahrhundert ist es vermutlich für niemanden mehr kontrollierbar, in welchen Zusammenhängen das Werk gestellt wird. Vergessen wir also den ganzen Dschungelcamp-Quatsch und behalten Hard Out Here einfach als kritischen und deutlichen Popsong in Erinnerung: Lily Allen hat wieder zugeschlagen. Sehr gut. Hoffentlich verstehen auch wirklich genügend Menschen, was sie da singt. Es würde sich lohnen.

Martin Garrix: Animals

Während alle Welt einem Tim Berg aka AVICII huldigt und diesen als neuen DJ-Gott feiert, hat sich nahezu unbemerkt ein Vertreter der nächsten Generation auf die Tanzflächen dieser Welt gebracht: Martin Garrix. Animals ist seine Hymne, die sich seit dem Sommer mehr und mehr durchsetzte mit einem Sound, der doch erstmal nicht sooo ungewöhnlich ist. Deshalb gab es anfangs auch ein wenig Verwirrung darüber, wer diesen Track denn nun veröffentlicht habe - zumindest ist das so der englischsprachigen Wikipedia zu entnehmen.

Da kommt also ein junger Bursche mit 17 Jahren auf die Idee, seinen Lieblingssound einfach genauso zu produzieren wie er es mag, etwas konsequenter, etwas weniger berechnend als die meisten bekannten Acts, er kann sich das als Nobody ja auch gut leisten - und schwupps wird das Ergebnis ein Hit. Und der Produzent wird ein wenig als Wunderkind gehandelt.



Die Geschichte klingt ein bisschen nach einer Vom-Tellerwäscher-zum-Millionär-Geschichte. Ob das Wunderkind nun der nächste große Superproducer aus Europa wird, das werden wir abwarten müssen. Wird Martin Garrix nach seinem europaweiten Erfolg von Animals noch so unvoreingenommen produzieren können? Wird er sich frei machen können vom Erwartungs- und Erfolgsdruck?

Für die Generation von Martin Garrix ist es ja ohnehin nicht einfach, ein eigenes Profil zu erarbeiten. Eventuell sogar noch ein unverwechselbares. Alles war irgendwie schonmal da. Und mit Ironie kommt man mittlerweile auch nicht mehr sehr weit. Rebellion? Wogegen denn noch? - Was bleibt ist vielleicht gerade mal noch die liebevolle Umarmung des bestehenden Lebens und der vorhandenen Verführungen oder dessen, was man sich so als spannend und einmalig vorstellt.

Martin Garrix würde sehr gern anonym feiern, gleichzeitig aber auch auf das Spießerleben scheißen. Er wär' gern gefährlich und unberechenbar. Irgendwie denkt er, dass er dadurch auch attraktiv und begehrt werden würde. Dass er das alles so wahrscheinlich nicht schaffen wird, ist ihm auch mit 17 schon klar. Aber träumen kann man ja. Und zu diesem Traum hat Martin Garrix einen hübschen Soundtrack geschrieben. Den auseinander zu nehmen ist eher mühsame Zeitverschwendung. Denn natürlich finden sich eine Menge Referenzen und Anleihen.

Müßig sind also solche Fragen wie: Gäbe es Animals ohne einen AVICII, ohne einen DJ Antoine, ohne Tiesto und Afrojack? – Natürlich nicht. Mark Fisher / k-punk hat das gerade ganz schön in einem Essay für W.I.R.E. - Abstrakt zusammengefasst (gibt es leider nicht online :-( ). Er schreibt dort von Atemporalität / Geschichtslosigkeit, welche die aktuelle Pop-Musik plagt.

Das Ganze ist an sich nicht schlimm. Man muss nicht ständig alles neu erfinden, das doch offenbar schon da ist und funktioniert? Natürlich ärgert mich irgendwann wenn sich sogenannte Künstler und Künstlerinnen komplett darauf ausruhen und keine eigenen Ideen entwickeln. Das Abarbeiten an Vorhandenem ohne dabei zur schnöden Kopie zu werden, das scheint momentan die große Herausforderung zu sein. Ich würde sagen, bei Martin Garrix sieht es im Moment nicht so schlecht aus, dass er das hinkriegt. Zumindest bei Animals ist das wohl der Fall.

Aufregen könnte ich mich an dieser Stelle höchstens darüber, dass die Rahmenbedingungen in Recht und Politik unserer Realität ordentlich hinterherhinken. Und lieber noch die kleinste Ähnlichkeit als kommerzielle Nutzung auslegen und unter Lizenzgebühr stellen … Vielleicht gehört ja Martin Garrix endlich zu der Generation, die diesem ganzen Humbug ein Ende setzt. Geschichtslos zu sein heißt ja irgendwie auch auf Vorhandenes zugreifen zu können ohne permanent nach Herkunft und Bedeutung fragen zu müssen. Könnte auch heißen, dass kulturelle Produktion nochmal ganz anders funktioniert. Bis dahin vergehen vermutlich noch ein paar Jahrzehnte.

Macklemore X Ryan Lewis:Can’t Hold Us

Macklemore & Ryan Lewis ist tasächlich das Beste, was dem globalen Musikgeschäft passieren konnte. Und ich habe das Gefühl, dass die beiden gerade zum rechten Zeitpunkt aufgetaucht sind, um uns alle vor der endgültigen Vereinheitsbreiung zu retten. Die beiden beweisen sehr eindrucksvoll, dass es eben doch möglich ist, einen eigenen Kopf zu behalten, diesen einzusetzen und dabei auch noch ordentlich Spaß zu haben. Party ist eben nicht nur Champagner und schnelle Autos und teure Klamotten. Und wer das alles nicht schon bei Thrift Shop begriffen hat, der/die bekommt es nun noch einmal über den Pelz gezogen mit dem zweiten Selbstläufer aus dem The Heist-Album: Can’t Hold Us.

Erschienen war Can’t Hold Us schon im August 2011. Damals war das Duo in Europa noch völlig unbekannt. Und mit der Entscheidung (damals vielleicht zwar bewusst aber noch längst nicht so politisch und konsequent durchgezogen), sich lediglich selbst zu vermarkten, bestand auch keine große Chance, die übertrieben aufgeregten Charts irgendwo zu erreichen. Das war vielleicht auch nicht das vorrangige Ziel der beiden. Nachdem dann aber Thrift Shop tatsächlich zum internationalen Renner wurde – und ich behaupte an dieser Stelle noch einmal, dass das vor allem an der Botschaft lag den ewigen Konsumzwang einfach mal sein zu lassen und wieder an den echten Spaß zu denken – nachdem also alle irgendwie auf Thrift Shop abfuhren, gelangten auch die anderen Tracks der beiden in den Mittelpunkt des Interesses. Dass es als zweiten Titel Can’t Hold Us erwischte, ist dabei gar nicht verwunderlich. Der Track ist nämlich ein anständiger Feger. Er ist zwingend mitreißend und kann selbst eingefleischte HipHop-Hasser überzeugen. Wenn die großen Stars der Szene ein wenig Mum hätten, dann hätten sie locker auch so etwas wie Can’t Hold Us hinlegen können. Denn so weit weg vom Bekannten ist Can’t Hold Us gar nicht. Schließlich geht es um Party pur. Ein durchaus bekanntes Sujet. Aufgrund der stimmlichen Ähnlichkeit von featured Ray Dalton ist Can’t Hold Us ja so etwas wie der beste Track, den Sean Paul nie aufgenommen hat.

Und warum kriegt das so einer, der ja ursprünglich auch von der Straße kommt und immer ganz viel drauf gehalten hat, dass er ein Teil der Crowd bleibt, warum kriegt das so einer nach kommerziellem Erfolg nicht mehr hin? Warum lässt der sich vom allgemeinen oberflächlichen Blingbling einholen? – Die Antwort kann ich mir sparen. Und ich find’s spannend zuzuschauen, was aus Macklemore und Ryan Lewis nach ihrem globalen Hype wird. Drei Nr.1-Hits nacheinander in Australien – das kann einem Musiker/einer Musikerin auch schnell zu Kopf steigen. Werden die beiden in zwei Jahren immer noch liebevoll gestaltete CD-Editionen herstellen? Und diese eigenhändig zur Post bringen? So passiert es derzeit ja, wenn man sich entscheidet The Heist als Hardcopy zu erwerben. – Ich würd’s mir wünschen.

Taio Cruz: World In Our Hands

Was macht diesen Mann eigentlich so erfolgreich? Und hier meine ich erfolgreich im ganz schnöden kommerziellen Sinne. Seit zwei Jahren wird er in Deutschland vermarktet, neun Singles hat er in dieser Zeit veröffentlicht, acht davon gingen in die Top 10 der deutschen Verkaufscharts. Was genau macht alle so verrückt nach ihm?

OK, das ist ein ordentlich glatt gebügelter Typ. Mama wäre froh den als Schwiegersohn in ihrem Haus zu haben. Allerdings sind Schwiegermütter nicht unbedingt die Hauptkäufer von Musikprodukten. Eher sind’s die Töchter zwischen 12 und 18. Und die finden Taio Cruz ultimativ cool?

Als ich World In Our Hands zum allerersten Mal gehört habe, war ich sofort genervt. Eine öde Hymne mit “Oho-hoho-ho-ho”-Refrain. Bombastisch aufgeblasener Sound und Dance-Fanfaren als Signal. Laaaangweilig!
Als der Titel dann in einer 5 s-Variante permanent durch die Olympia-Berichterstattung des ZDF waberte, hat sich genau diese Hookline auch in meinem Kopf festgesetzt. Der Sound ist nicht besser – nein – aber er ist durch ständige Wiederholung in mein Hirn implantiert. Ich könnte das auch psychologische Kriegsführung nennen.



Und so wie mir geht es natürlich tausenden anderen Fernsehzuschauern auch. World In Our Hands mausert sich also zum Hit. Das ist nun nichts Besonderes. Wie schon erwähnt, Taio Cruz hat in den vergangenen zwei Jahren schon eine ganze Menge an Hits abgesetzt. Neu ist, dass World In Our Hands diesmal die gesamte Familie erreicht. Bisher waren die Reaktionen eher so: Taio wer? – Jetzt dürfte auch der letzte Familienvater wissen: Taio Cruz, das war doch der mit dem Olympiahit. Mittlerweile wird der Popstar ja sogar nach Usedom geflogen, um dort für den Familiensender ZDF aufzutreten. Nun kann man den Auftritt albern finden oder mäßig in Szene gesetzt. Künstlerisch nicht besonders wertvoll. Wenn dann die Kamera übers Publikum schwenkt, dann wird die ganze Tragik des Sängers klar. Komplette Familien von Kleinkind bis Oma stehen von ihren Sitzen auf und klatschen mit. Das ist jetzt wirklich nur noch zwei Stufen entfernt vom Auftritt im Einkaufspark oder zur Autohaus-Eröffnung.

Wahrscheinlich wollte Taio Cruz ja niemals die ältere Generation erschrecken. Oder irgendwie rebellieren. Seine Version von Freiheit besteht im endlosen Durchfeiern, eindeutig vorgeführt mit Hangover. Vielleicht lässt sich ja auch trotz drittklassiger Auftrittsmöglichkeiten ein Leben mit Champagner und schnellem Auto führen. Sehr wahrscheinlich braucht man genau dann auch die Flucht in’s völlig sinnfreie Vergnügen. Da wird Herr Cruz irgendwie mit sich selbst klar kommen müssen. Aber wer nicht viel will, der hat vermutlich auch keine Probleme, von anderen verramscht zu werden.

Und da sind wir bei einem Thema, welches bei Taio Cruz ziemlich auffällig ist. Die Art, wie er von seinem Label vermarktet wird. Im Dezember 2011 erschien im deutschsprachigen Raum sein Album TY.O. Ich würde sagen mit mäßigem Erfolg. Platz 28 in Deutschland, Platz 36 in Österreich, Platz 15 in der Schweiz. In den wichtigen Märkten Großbritannien und USA dagegen wird als Veröffentlichungstermin Dezmber 2012 genannt. Warum denn das? Deutschland als Testmarkt?

Abstrus auch, dass World In Our Hands nur in Deutschland als Single erschien. Wahrscheinlich auf Betreiben des ZDF. Das dann auch gleich mal die komplette Promotion übernimmt. Woanders als dort im Sender ist der Titel nämlich nicht zu finden. Ein Video gibt es zwar, aber erhältlich nur auf dubiosen Kanälen. Jedenfalls veröffentlichte UNIVERSAL nicht mal auf der Künstler-Homepage entsprechendes Material. Was probiert das Label hier eigentlich aus? Ob es auch ohne youtube und Konsorten Hits produzieren kann? – Vereinzelt: Ja. World In Our Hands ist der Beweis. Musikmanager und –promoter werden das Beispiel künftig fleißig hervor zerren, wenns drum geht Videoplattformen weitere Fesseln anzulegen. Ich fürchte allerdings, dass die breite Vielfalt von solchen Aktionen weniger profitiert. Wieviel Olympia-Songs lassen sich in Dauerrotation einsetzen? Und wird dann künftig jeder Hit nur noch mit einem Ereignis verbunden sein?

Für mich ist das eine ziemlich gruselige Version. Musik ist nichts anderes mehr, als ein Promotion-Tool. Ein paar Manager entscheiden, was ich gut zu finden habe. Und alle machen mit. Ich weiß natürlich nicht, wie ihr tickt. Mich nervt das ordentlich. Und deshalb ruf ich an dieser Stelle auf: Kids, lasst euch nicht verarschen! Und lasst euch nicht erzählen, wie es zu sein habt! Ihr habt selber einen Kopf und selber Ohren. Hört und kauft das, was euch wirklich gefällt! Meinetwegen auch Taio Cruz.

CRO: Easy

Die Hoffnung und Rettung des deutschen Rap heißt Casper. So galt es bis vor kurzem. Mittlerweile ist mindestens ein Name dazugekommen, nämlich CRO. Die 14- bis 21-jährigen verfolgen und verehren ihn bereits seit einigen Monaten. Mixtapes, Videos, Tracks – das verbreitete sich rasend schnell durchs Netz und sorgte für ungemeine Popularität auf Schulhöfen und mp3-Playern. Vielleicht ist CRO damit auch der tatsächlich erste Internet-Popstar Deutschlands. In den USA oder Britannien mittlerweile ja sowas wie der Standard hat es in Deutschland bis auf wenige Einzelhits noch kein Künstler so richtig geschafft allein durchs Internet eine solche Bekanntheit zu erlangen, dass die Musikindustrie nicht mehr dran vorbei kann.

Nun ist also CRO da. Nachdem es virtuell also schon ordentlich gefunkt hatte, folgte Anfang des Jahres der Wechsel zu UNIVERSAL Publishing als Verleger. Offensichtlich hatte CRO nunmehr die Nase voll vom “alles gratis” für die Fans. Vielleicht fühlte er einfach auch, dass seine Ideen hervorragende Vorlagen bieten, um schnell kopiert zu werden. Wie auch immer, große Verlagsgesellschaft bedeutete für CRO noch lange nicht, auch das Label zu wechseln oder seine Songs im Netz zu sperren. So erschien Easy also auch als CD unter dem Label Chimperator.

Der Song ist derartig entspannt, dass ich völlig infiziert wurde und an dieser Stelle gar nicht die gewohnte Meckerkeule auspacken kann. Ich mein, sich zu trauen Boney Ms Sunny aus dem Jahr 1976 zu zitieren ist nicht nur mutig, sondern hätte auch ganz schön nach hinten losgehen können. Passiert aber nicht. Und überraschendere Rhymes auf “easy” hab ich tatsächlich noch nicht gehört. Lassen wir es also dabei, es ist ein cooler Song. Zurecht auf Platz 2 der Verkaufscharts gelandet. Und es ist tatsächlich egal, ob das nun Pop oder Rap oder irgendwas dazwischen ist. Schade wird es höchstens sein, dass schon in wenigen Wochen der Titel derartig zu Tode genudelt worden sein wird, dass CRO ziemlich arbeiten muss, um aus diesem Überhitschatten wieder raus zu kommen.



PS: Wenn es denn Meckerei sein soll, dann vielleicht diese: ich mag die Pandamaske nicht ...

PPS: Und wenn ihr auf mehr frischen, deutschsprachigen Sprechgesang steht, dann kann ich euch nur Shaban & Käptn Peng oder den Täubling empfehlen.