Apache 207: Bläulich

Der Mann mit den krassesten Videoclips ist derzeit Apache 207. Keine Frage. Oder sagen wir besser NBP Films. Denn die stehen hinter diesem Clip.



NBP und Apache haben schon einige Male zusammen gearbeitet. Am bekanntesten vermutlich der Clip zu Nicht wie du. Der war schon auffällig durch seine gruselig sexy Schrägheit. Ein bisschen angewidert habe ich mir die Hässlichkeit wieder und wieder reingezogen - und wurde Fan davon.

Bläulich hat einen ähnlichen Effekt. Das sind so abgefahrene Bilder. Apache und Konsorten im Babyalter, mit Windeln und Laufwagen. Die Mama immer dabei - führt den Jungen in die feine Gesellschaft ein. Werden wir so zu den Spießern die wir alle sind? Können wir diesem Kreislauf überhaupt jemals entkommen?

Dazu die Rhymes, die zeilenweise neue Bilder und Situationen beschreiben.
Und vielleicht ein erstes Mal auch erklären, warum es gar nicht so einfach ist der einfache Junge aus der Hood zu bleiben. Bekanntlich ein altes Rapperproblem, dass Capi genauso angeht wie J-Lo. Jetzt also auch Apache?

Gerade jetzt entkommt er diesem Teufelskreis noch. Zu eigensinnig, zu störrisch, zu viel eigener Style.
Der geleckte Videoclip ist trotz perfekter Inszenierung eine komplett andere Liga als die üblichen PopRap-Clips. Ich sage da ja schon eher Kunst dazu. Auch wenn das mitunter gern als Schimpfwort benutzt wird.

Ich vermute, Apache hat das Zeug dazu die Kluft zu überwinden zwischen dem was wir elitäres Bildungselitenkulturbetrieb nennen und den Kids von der Straße. Denn seine Welten bauen Bilder, die ohne große Interpretationen meinen Bauch ansprechen. Die Elemente aus meinem Alltag zeigen, wie ich ihn kenne, ein bisschen versetzen oder in einen neuen Rahmen hängen - und schwups bin ich völlig platt von den geilen Assoziationen, die mich da anspringen.

Ein bisschen ist das auch Virtual-Reality-Matrix-Traumwelt. Ein Schnitt, eine Line - und ich befinde mich im nächsten Raum. Wobei ich mir bläulich auch ganz stringent als die Geschichte einer coolen Nacht anhören kann. Die dann ja doch ungewollt im Hotelbett endet. Haben wir eine Chance unseren Routinen zu entgehen? Ist unser Weg schon so vorgezeichnet? Fallen wir immer wieder auf die gleichen Tricks rein?
Schön kann das Ganze trotzdem sein. Oder zumindest so pseudo-rausch-schön.

SAMRA: Baebae

Und wieder so ein verzweifeltes Liebeslied. Samras Spezialdisziplin. Ja, das kann er ganz gut. Und gleichzeitig denk ich: is ma langsam auch wieder gut. - Warum heutige Pophelden ihre Erfolgskühe so gern bis zum tot umfallen melken, bleibt mir ein Rätsel. Wahrscheinlich wissen sie doch alle zu gut, wie schnell der Hype vorbei ist. Und ob man es dann noch bringt, sich nochmal neu erfinden kann, wer weiß das schon.

Immerhin: Samra zeigt schon mit dem Titel zu seinem neuen Track, dass der eine andere Sprache spricht, eine jüngere. Baebae ist sogar ein bisschen lustig. Und Deutschlehrerinnen zieht es wahrscheinlich die Schuhe aus. (Soll auch coole geben, die seine Texte in der Schule durchnehmen.)

Auch sonst zeigt er wiedermal, dass er was zu erzählen hat. Ja - auch hier legt er die ganze Schizophrenie des menschlichen Seins offen. Abhängig vor Liebe und zu schwach, diese für eigene Stärke zu nutzen. Die Gewissheit, dass man nicht genügen kann ... wobei es natürlich die Frage ist, ob die Schöne nicht gerade das Fehlerhafte an Samra liebt. Dass er sich eben nicht beherrschen kann und so ein Weichei ist, welches sich niemals von den Verführungen des Lebens frei machen kann. Vielleicht findet sie es auch einfach nur geil: Das ist jemand, der das Leben liebt und genießt.

Das alles weiß Samra nicht. Vielleicht interessiert es ihn auch gar nicht. Er ist in der Phase der Selbstbespiegelung. Da spielen eine Menge Vorannahmen eine große Rolle. Das ist dann eher die Schwäche. Auch, dass er um seine Fehlbarkeit weiß und diese ganz klar als Grund sieht, warum das alles irgendwann mal richtig krachen gehen muss ... klassischerweise würde auch das als Schwäche ausgelegt.

Genau das ist immer wieder das Großartige an Samra. Weil es mit dem SuperheldenMachoGehabe der großen PopRapStars so gar nichts zu tun hat. Weil es diese sogar dekonstruiert. Mensch, dieser knallharte Kerl hat so eine zerbrechliche Seite. Krasse Nummer. Und so menschlich!

Samra schliddert zwar mit jeder Wiederholung dieses Themas näher an die Heulsusengrenze heran. doch bis er auf dem Niveau von Dardan landet ist wohl noch etwas Zeit. Warum?
Weil Samra es schafft solche Begriffe wie "Chronograf" in seinen ansonsten nah an Alltagsslang angelehnten Lyrics unterzubringen. Der schafft es mit einem entwendeten Wort Werbesprache und Bildungsdünkel gefechtsunfähig zu machen. Und dabei nichtmal albern zu wirken.



Das Video beginnt mit einer Frau am Fenster, die eine Sturmmaske trägt. Das kann Corona-Alarm genauso heißen wie Verherrlichung von kriminellen Fantasien. Oder wer es mag: Sexuelle Spezialgelüste. Es kann aber auch heißen: Die Frau muss hier eben nicht sexy, niedlich, schön, geil oder sonstwie aussehen um den Absatz zu fördern. Auch das eher ungewöhnlich im Business.

Samra selbst prangt in diesem Video nicht mit 30 verschiedenen Outfits - was los? Statt Inszenierung Konzentration auf den Inhalt?

So viel Selbst- und Sendungsbewusstsein würde ich auch mal Loredana wünschen.

Loredana x Zuna:Du bist mein

Jetzt muss also auch Großmaul Loredana ein Home Video machen. Hübsche Einblicke in die Bescheidenheit des Luzerner Biedermeier. Da ist gar nicht so viel mit Palast und Kronleuchter - da ist eher Kühlschrank und nun ja, wenigstens so etwas wie eine Terrasse. Alles ziemlich durchschnittlich. Wer hätte das gedacht?

Dazu ein Video mit Fan-Einspielern. Hier zeigt sich der Popstar mal wirklich auf der Höhe der Zeit. Zeigt wie ihr feiert, was ihr macht, lasst uns gemeinsam einsam sein. Spannend, dass diese Frau, die doch immer etwas Besonderes sein will, eine Hymne auf die Gemeinsamkeit produziert.



Auch textlich. Natürlich erstmal irreführend "Du bist mein" Pause "Marihuana". Mensch mensch, das ist schon richtig nahe an einem Augenzwinkern dran. So könnte der Track schon fast als Liebesgesang durchgehen. Jaja - die Gefühle in der Isolation, die spielen manchmal schon ganz schön verrückt.

Ich muss zugeben: diese Normalität, die mir Loredana hier zeigt, gefällt mir viel besser als all ihre inszenierte Aufgesetztheit, die sie mir sonst so vor die Füße wirft. Erstmals kann ich sie wirklich ernst nehmen. Mit allen Ecken, Kanten und Widersprüchlichkeiten. Würde sie sich mehr trauen, sich zu zeigen - sie könnte zum Sprachrohr einer Jugend werden.

Will sie aber nicht. Gesellschaft ist ihr egal. Oder nur so weit wichtig, wie sie diese melken kann. Muss man nicht verurteilen. Gibt viele, die so drauf sind. Also auch da spiegelt Loredana lediglich das, was ohnehin vorhanden ist. Und hat deshalb so viel Erfolg.

ZUNA bleibt bei diesem Track reichlich farblos. Das find ich tatsächlich nochmal spannend: Warum gewinnt Loredana durch die Normalität, während der Supermacker Zuna quasi unsichtbar wird? Hat er gar nichts zu erzählen? Ist er tatsächlich nicht mal eine Abziehfolie?

Auch ihm kann das alles reichlich egal sein. Solange er seinen Spaß hat und bei Loredana auf der Couch lümmeln darf. Mit Teddy. Irgendwie schade find ich das trotzdem. Vor ewig langer Zeit schien es ja für einen kurzen Moment so, als hätten die Jungs von KMN der Welt wirklich etwas hinzuzufügen. Irrtum!

Wenigstens das noch: SRNO als Produzent hat für meine Begriffe ordentlich Geschick bewiesen. Weitermachen!

Ed Sheeran Justin Bieber:I Don't Care

Endlich ein würdiger Nachfolger zu Shape Of You. Ein bisschen hatte ich ja schon Angst, dass Ed Sheeran jetzt nur noch Balladen macht und in der Schmuseromantikecke alt wird. Zum Glück zeigt er mit I Don't Care, das dem nicht so ist.

Und hat sich gleich noch einen Duettpartner rangeholt, der dann doch irgendwie ein bisschen überrascht. Klar, heutzutage geht alles: Rap mit Schlager, Electronic mit Liedermaching, Ed Sheeran mit Justin Bieber. - Das geht nicht nur, sondern ist in seiner Fusion sogar ganz funky.

Daran schuld ist natürlich zuallererst der ordentlich anheizende Rhythmus. Nicht zu sehr Latino-Ragga, aber doch erkennbar dort entlehnt. Und über weite Strecken ganz allein den Song bestimmend. Plus Gesang. Hübsch minimaler Einsatz mit enormem Effekt.

Und natürlich muss dieser Song Spaß machen, denn er erzählt genau davon: Eigentlich will ich hier auf dieser Party gar nicht sein. Ich find diesen Latino-Müll total ätzend - auch und gerade, weil sogar Madonna auf den Zug drauspringt. Aber ehrlich: Mit dir halte ich auch das aus. Mehr noch: Ich feier sogar richtig drauf ab. Denn I don't care...

Egal ob mich alle schräg angucken, egal ob ich mich falsch angezogen fühle - Stärke gibt mir die Person neben mir, die mich nimmt wie ich bin.
Mensch, das ist mal eine Liebeserklärung!

Und wenn man das kapiert hat, funktioniert auch das völlig alberne Video, das eigentlich nur Müll im Snapchat-Stil macht. Snapchat? Gibs das überhaupt noch? Genau - die visuelle Inszenierung ist so oberpeinlich, Justin Bieber im Eistütenkostum oder als Mais, Ed Sheeran im Morgenmantel oder als Pandabär verkleidet... Wer will so etwas eigentlich sehen?
Richtig - Fans, die ihre Stars abgöttisch lieben. Da gibt es kein unpassendes Kostüm oder bescheuerte Rollen - da ist alles mindestens ein Ausdruck von Coolness.



Und obendrein wirklich 7.000 mal cooler als die angestrengte Gestelztheit der Mehrheitsrapper - Lil Dicky an dieser stelle explizit ausgenommen.

Jetzt bin ich fast schon wieder versöhnt mit der aktuellen Chartmusik. Doch nicht alles nur blöd.

Samra & Capital Bra:Wieder Lila

Und noch eine Kollaboration zwischen Samra und Capital Bra. Und immer noch das selbe Schema. Mit der Nuance, dass es hier nicht nur um die Feindschaft zur staatlichen Ordnung geht sondern auch gegen Familienclans ... na, wer da nicht sofort schnallt, welche Personen gemeint sind.

Das Eindrucksvollste an dieser Produktion ist vielleicht das Cover. So sehen sich die beiden also. Liebe Gesichter und die Knarre im Anschlag. Hinten der Stoff in großen Ballen.



Davon rappen die beiden dann auch. Was sie nicht alles für Freiheiten haben als gesetzlose Dealer. Und natürlich die lila Scheine - die flattern nur so durch die Strophen.

Wenn also jemand wie ein Dealer tickt, dann ist sein Leben gefährlich, schnell, ohne Geldsorgen ... und am Ende kann man den guten Stoff sogar selbst genießen. Schöne Träume - an die so manche nur zu gern glauben. Ein Leben ohne Geldsorgen, schnell verdient und immer schnell. Geil.
Ich muss hier nicht erzählen, was die mir bekannten Dealer nach ein paar Jahren im Geschäft tatsächlich für Existenzen waren.

Die deutschen Kids träumen gern von dieser Freiheit ohne Regeln. Verständlich, das Leben ist so vollgepfropft mit Verboten und Erwartungen. Schön wär's, so sinn- und haltlos sein Leben feiern zu können wie es Samra und Capi vormachen. Und wenn einem schon der Mut nicht dazu reicht, diesen Schritt wirklich zu tun, dann wenigstens doch diesen Sound feiern. Ein Hauch von Unabhängigkeit.

In Echt ist das Dealerleben dann wirklich kein Zuckerschlecken. Das ist harter Marktkampf und vor allem ziemlich eiskalte Berechnung. Das kriegt jetzt auch nicht jeder so ohne Weiteres hin. Vor allem sind die Plätze jetzt nicht unbedingt einfach frei wie Handwerkerlehrstellen - da muss man sich schon ordentlich reindrängeln. Das kostet richtig Kraft und Ausdauer. Und Eier brauch man dafür auch. Deshalb sind also alle, die Stoff verticken per se Helden.

Moderne Märchen. In denen Samra und Capi die Helden spielen. Oder die verkannten Prinzen.

Auffällig aber schon, dass beide - obwohl unglaublich cool - zur Untermauerung ihres Status dann doch immer und immer wieder die äußerlichen Zeichen brauchen: Knarre, schnelles Auto, teure Klamotte. Gegen wen müssen sie sich absetzen? Wem beweisen, dass sie es drauf haben? Am Ende sogar sich selbst?

Da könnte dann doch noch ein tragisches Drama draus werden. Die Märchenhelden sind in Wirklichkeit ganz unsicher, ganz kleine Jungs, die mit ihren teuren Spielsachen so tun als hätten sie Macht. Die hübsche Cover-Zeichnung verniedlicht nämlich gar nicht die Realität, sondern zeigt sie ganz ungeschminkt. Und schon ist der Bra nicht mehr der böse Ukra sondern das kleine Kuschelbärchen... auweia.

RAMMS+EIN: Deutschland

Dass es Rammstein noch gibt! Nach mehr als sechsjähriger Pause melden sie sich zurück. Und verursachen gleich wieder einen Skandal.

Wie immer segelt die Band schön an den Grenzen des Sag- und Zeigbaren entlang. Das Spiel mit Martialität, Pathos und Nationalismen ist natürlich heikel. Auch wenn die Autoren sich ziemlich klar positionieren, ist nie gewiss, was davon auch wirklich ankommt. Und genau das führt immer wieder zu heftigen Diskussionen. Kann man sich schön dran beteiligen.

Auch bei Deutschland hat das gut funktioniert. Vor allem durch den Einsatz eines Video-Snippets als Werbung. Wir sehen: Verkürzungen sind nicht unbedingt immer gut. Im Fall von Rammstein war es natürlich wohlweislich geplant. Es geht ja schließlich um Schlagzeilen und Wahrnehmbarkeit. Experiment geglückt. Fazit: Deutschland geht direkt auf die Position 1.

Ich vermute, der Skandal war nicht nur ein Werbetrick. Bei allem Donner und Pyrotechnikeinsatz haben es Rammstein doch immer auch geschafft, das Ganze Theater auch wahrnehmbar als ein solches zu zeigen. Das ist nicht einfach nur Neue Deutsche Härte - das ist vor allem auch stets die Unsicherheit: Meinen wir es wirklich so? Oder denken wir was ganz anderes?

Könnte also sein, dass der Werbetrick ein pädagogischer Kniff war: Seht Ihr, wie schnell Ihr in die Falle tappt und euch auf halbe Informationen verlasst?

Allein das könnte als Begründung reichen, warum Nazis den Titel nicht mögen. Im Fall von Deutschland ist die Abgrenzung zum Nationalismus dann aber mehr als eindeutig. Kann man das noch überhören und nur auf die Deutschland-Chöre hereinfallen?

Beeindruckend, weil irgendwie schon lange nicht mehr so erlebt, ist die Videoinszenierung. Aufwändig wie ein Kinofilm, bis ins kleinste Detail gestylt - das ist der totale Kontrast zu den gerade sehr geliebten superschnell produzierten Video-Clips, in welchen es schon als Kunst gilt, wenn ein paar Moves in Markenklamotten vor möglichst teurer Kulisse gedreht werden.

Rammstein sind nicht nur als Band ein paar Dinosaurier, auch ihre Vermarktungstaktik zeigt uns noch einmal, wie es mal war. Dass das 2019 dann immer noch funktioniert - nicht schlecht. Ich fürchte allerdings, dass wir von diesen überlegten und an zeichenhaften Zitaten überbordenden Kampagnen nicht mehr allzu viele erleben werden. Die kurzlebige und oberflächliche Influencer-Kultur mag zwar auch nicht das letzte Wort haben, die Seh- und Konsumgewohnheiten hat sie aber ganz sicher beeinflusst.

Also genießt diesen visuellen Wahnsinn ruhig nochmal. Es könnte eines der letzten Relikte einer längst vergangenen Zeit sein.

RIHANNA Feat. DRAKE: WORK

Kennen Sie Rihanna? Dann vergessen Sie alles, was Sie über diese Frau wissen. Denn mit ihrem jüngsten Album Anti hat sich diese Sängerin nach mehr als 10-jähriger Karriere komplett neu erfunden.

Alles begann zum Ende 2015 als die Digitalkampagne für Anti startete. Ein Video, das rätselhaft und kryptisch daher kam, zerlegt in acht Schnipsel, Räume genannt und scheibchenweise in die Welt geworfen. Wir sehen Rihanna, die Prinzessin, so wie wir sie durchaus kennen. Sie geht durch Räume, die David Lynch nicht gruseliger hätte inszenieren können. Wir sehen sie in technoiden Umgebungen, bewacht und umringt von Gestalten eines dunklen Untergrunds oder strengen Gehilfinnen des Grauens. Und schließlich sehen wir Rihanna als Königin der eiskalten Zukunft.



Diese visuelle Serie trug zwar den Album-Titel Anti schon im Namen, aber Rihanna ist mittlerweile sehr viel mehr als nur ein Star der Popmusik. Sie steht derzeit auch für die futuristische Seite von PUMA und inspiriert Samsung. Und kürzlich ließ sie verkünden, dass sie eine Jeanswear-Schuh-Collection mit Manolo Blahnik entwickelt.

Wer so erfolgreich und vernetzt ist, muss sich nicht mehr besonders nach dem richten, was besonders angesagt ist oder massenrelevant scheint. Trotzdem liefert Rihanna mit ihrer neuen visuellen Inszenierung eine dicke Überraschung: Sie verzichtet darauf, sich als sexy zu darzustellen. Sie tritt auf, perfekt gestylt, absolut künstlich, irgendwie auch reizvoll, magisch, aber sie bleibt kühl, unnahbar, ein Wesen von einem anderen Stern.

Mit diesem neuen Image wirft sie ANTI auf den Markt – und verliert an Zuspruch. In den USA reicht es zwar noch für Platz 1, in Deutschland ist wieder nur Platz 3 drin und in Großbritannien gar nur Platz 7. Das ist schon fast desaströs.
Die neue Rihanna muss sich ihr Publikum erst wieder erobern. Überzeugend ist, dass sie sich dafür nicht besonders krumm macht. 10 Jahre smart im Mainstream herumgeschippert – das hat ihr genug Stolz mitgegeben, dass sie jetzt einfach mal das macht, was SIE für die Zukunft hält. Und das ist auch musikalisch keine lauschige Kost mehr.

Work die Lead-Single kommt daher als eine minimale und knochentrockene Rhythmus-Nummer, die vor allem auf die Stimmen von Rihanna und Rapper Drake setzt. Die muss man also entweder total mögen – was jetzt im Sinne von klassischem Wohlklang nicht ganz so leicht fällt – oder man lässt sich vom Text einfangen. Der ist allerdings mindestens genauso spröde und unverständlich.
In kryptischen Fetzen wird da etwas beschrieben, was eine Beziehung sein könnte. Man weiß aber nicht genau, ist es eine emotionale oder dann doch eher eine materielle...

So gibt uns also Rihanna eine ganze Menge Rätsel auf mit ihrer neuen, verschrobenen Art. Und das finde ich sehr faszinierend. Ganz überschwenglich, nennt es Taj Rani vom billboard Magazin eine politische Haltung, die mit Stolz etwas zeigt, dass nicht dem konservativen Mainstream der USA entspricht – und trotzdem eine Menge Menschen erreicht.

Nach all diesen überraschenden neuen Seiten von Rihanna wirken die beiden Videos zu Work fast schon enttäuschend. Director X filmt einen Dancehall-Club, der nur ganz selten cool ist und vor allem auf Bootyshakin' und Genitalanmache setzt. Und bei Tim Erem wird zwar nochmal sehr schön das Farbkonzept aus DRAKEs Hotline Bling zitiert, aber das war's dann auch schon. Drake und Rihanna spielen auch hier nur das Paar, das sich umkreist, umzingelt, beargwöhnt – bekannte Szenen der westlichen Kultur.
Aber vielleicht wär' das jetzt wirklich zu viel verlangt, auch noch das Business der Musikvideos völlig umzukrempeln zu wollen.

Måns Zelmerlöw: Heroes

Und da ist er nun, der aktuelle Eurovision-Gewinner: Måns Zelmerlöw. Bereits im Vorfeld war er einer der Favoriten und mal ehrlich, eine Produktion, die sich so offensichtlich an den erfolgreichen Rezepten von AVICII und David Guetta bedient, wie soll die eigentlich nicht gewinnen? Spannend war die Abstimmung dann trotzdem – vorausgesetzt man kann sich auf das Spektakel und Theater einlassen und betrachtet das Ganze nicht ohnehin zynisch abgeklärt wie der deutsche Langzeit-Kommentator Peter Urban. Der weiß vor jedem Auftritt schon wie Scheiße das jetzt gleich wird (und eigentlich ist aus seiner Sicht fast alles Mist), da kann man sich das Abstimmen auch sparen.

Interessanterweise ist genau das, der Unterschied zwischen der Meinung der "Experten" und der Zuschauenden, in diesem Jahr ernsthaft entscheidend gewesen. Denn der ordentlich am Massengeschmack entlang produzierte Siegertitel Heroes ist keineswegs durch das Televoting der Gewinner geworden . Nein nein, hier hat das Jury-Urteil ordentlich nachgeholfen. Laut Abstimmung per Telefon wären eher die Italiener Il Volo oder vielleicht auch die Russin Polina Gagarina ganz vorn gelandet. Måns Zelmerlöw rangiert da gerade mal auf Rang drei. Offenbar haben die Menschen mittlerweile doch nicht immer nur auf das Gleiche und die Wiederholung Lust. Die Fachmenschen dagegen schon.

Was hat denn nun die Jury bewogen, Heroes so uneingeschränkt zu lieben? Countrygitarre gekoppelt mit Eurodance-Sound und emotionalem Refrain? Wie gesagt, alles schon da gewesen, alles schon Erfolg gehabt. Und trotzdem besser?

Für mich war und ist es wesentlich auch die Live-Inszenierung, die Titel und Sänger hilft, im Gedächtnis zu bleiben und letztlich auch zu überzeugen. Das Spiel zwischen Lichtprojektion, Musik und Mensch auf der Bühne war zumindest auf dem Fernsehschirm auch beim dritten Mal noch umwerfend. In der Halle bei vollem Druck des Sounds und überbordendem Scheinwerfereinsatz wahrscheinlich noch viel mehr. Da konnten nicht viele andere Kandidaten mithalten: Aminata aus Lettland oder Loic Nottet aus Belgien vielleicht. Und eventuell auch John Karayiannis aus Zypern durch den totalen Verzicht auf alles.



Beim Song Contest geht es wohl oder übel schon lange nicht mehr nur um gute Songs. Meine Mutter findet das jedes Jahr wieder total blöd. Aber sie hat sich von Popmusik schon vor gefühlten 50 Jahren verabschiedet. Ihr Pop ist der Dudelfunk der Klassik-Wellen. Und selbst in dem Bereich geht es mehr und mehr um Inszenierung und Vermarktung.

Ich weiß nun nicht genau, ob die Wiedereinführung der Juries vor ein paar Jahren auch damit zu tun hatte, dass man von der Bewertung der Äußerlichkeiten wieder etwas weg wollte. Song Contest ganz traditionell als Wettbewerb des Liedes. Es würde mich zumindest nicht wundern, wenn es so gewesen wäre. Angesichts der Ausgabe 2015 könnte man allerdings bestreiten, dass jetzt vor allem die musikalische Qualität ausschlaggebend gewesen wäre.

Genaugenommen ist diese Diskussion ohnehin Schnee von vorvorgestern. Pop wirkt und funktioniert immer mit allen Sinnen, auf allen Kanälen, in jedem Medium. Nochmal so richtig aufgeschrieben und festgelegt hat das Diedrich Diedrichsen vor einszweidrei Jahren in seinem Popmusik-Buch. Insofern ist die Konzentration bei der Bewertung und Einordnung auf einen Aspekt meist sehr sehr zu kurz gegriffen. (Da kann Peter Urban dann 1000x über die mangelhaften sängerischen Leistungen lästern, damit beweist er maximal, dass er eben nicht begriffen hat, worum es bei der Eurovision-Party geht. Definitiv nicht um guten Gesang.) Und da hat Heroes eben tatsächlich einiges mehr zu bieten, als eine eingängige Melodie. Nämlich eine perfekte Inszenierung, einen unglaublich smarten Helden und eine sehr universelle Botschaft: Warte nicht auf den Helden, der dich rettet. Geh' raus und mach' selbst was aus deinem Leben. Egal ob du schlechte Zeiten erlebt hast und egal was dich für Sorgen plagen.

Konsequenterweise ruft Måns Zelmerlöw nach seinem Sieg auch allen zu: Ihr seid die Helden, egal wen ihr liebt und wie ihr lebt. Kann ein Eurovision-Sieger eine bessere Botschaft haben?

Jason Derulo: Want To Want Me

Irgendwas ist mit Jason Derulo passiert. Der Kindergartenpopstar schafft es tatsächlich immer häufiger richtig gute Produktionen an Land zu ziehen und so echte Pop-Klassiker zu fabrizieren. Da war vor anderthalb Jahren Talk Dirty, da war vor knapp einem Jahr das (leider inhaltlich völlig unter der Gürtellinie angesiedelte) Wiggle, und jetzt ist es Want To Want Me, die Vorabsingle zum neuen Album Everything Is 4.

Ja, dieser Song ist geil. Funky, sexy, eingängig, infektiös, bester Pop. Und wieder einmal bedient er sich sehr fleißig gängiger Erfolgsrezepte. Ich hab' eine Weile überlegen müssen, oder es mir nicht recht getraut zuzugeben, aber die Verweise auf The WeekNd und Robin Thicke sind doch recht eindeutig. Mit hoher Falsett-Stimme auf einem funky-Rhythmus ganz eindeutig sexuelle Gelüste besingen ... das kennen wir doch schon.

Ist deshalb nicht unbedingt schlecht. Wenn Funk und hochgepitschtes Quieken besonders gut das Zeitgefühl ausdrücken, warum soll das dann einer einzigen Person vorbehalten bleiben? Es ist lediglich so, dass diejenigen, die da auf den Zug drauf springen, eher ihr eigenes Gesicht verlieren und nicht recht einzuordnen sind.

Mir geht das bei Jason Derulo genau so. Er ist mittlerweile einer der ganz Großen im Business – aber wofür steht er eigentlich musikalisch? – Vocoder, freche Samples, meist unterirdisch machistische Texte, und jetzt eben ElektroPopFunk mit Kopfstimme?

Die Konstanten bei Jason Derulo sind weniger im musikalischen Ausdruck zu finden als in der Art, wie er sich inszeniert. Da reiht sich das aktuelle Video schön ein in das, was wir seit fünf Jahren von dem Popstar zu sehen bekommen. Körperkult in Reinform. Übersteigert sexualisiert – und immer schön an der Linie entlang: Aktiver Mann, Lustobjekt Frau.





Mit dem Video wird aber auch wunderbar das Dilemma deutlich, in dem sich der Sänger mittlerweile befindet. Zuallererst fällt auf, dass dieser Mann, der ja wirklich alles darum gibt, besonders potent und sexuell attraktiv zu erscheinen, dass dieser Mann vor allem mit sehr weiblichen Zeichen agiert: Nackt im Bett sich rekelnd, nur knapp die eine Stelle von einem Satinbetttuch(!) bedeckt, Diamanten im Ohr, kunstvoll frisiertes Kopfhaar, ansonsten komplett haarlos, Choreographien, die ordentlich Balletttraining erfordern ... "Echte Männer" wie Bushido oder Pitbull würden das meiste davon vermutlich als "too gay" oder "too pussy" bezeichnen. Und ob sich Rock-Recken wie Dan Reynolds oder Adam Levine so präsentieren würden ... ich hab' da meine Zweifel.

Jason Derulo verkörpert hier also ohne Angst ein völlig anderes Männlichkeitsbild. Das kann man schonmal als ordentlich mutig bezeichnen und auch ein bisschen froh darüber sein, dass sich die Geschlechter-Zeichen in den letzten Jahren tatsächlich so sehr verselbständigt haben. Trotzdem bleibt es in seiner Gestelztheit reichlich genug ordentlich albern. Auch eine Frau, die sich wieder und wieder mit uninspirierten Choreographien oder besonders auffälligem Schmuck als Sexobjekt in Szene setzt ist da nicht besser dran. Muss man sich nur mal Beyoncé, Shakira oder Rihanna anschauen. Alles nicht unbedingt das, was ich mir unter aufgeklärtem und vor allem selbstbestimmten Begehren vorstelle.

Der triebgesteuerte Jason Derulo, der sich bei Want To Want Me vor Geilheit tatsächlich ganz schön unterwürfig inszeniert, repräsentiert also alles andere als ein besonders fortschrittliches oder modernes Männerbild. Er hat nämlich beinahe doch das Problem, dass er in diesem Softporno-Video nicht mehr als klassischer Mann wahrgenommen wird. Seine Rolle droht in der Überinszenierung zu verschwimmen. Also zeigt er uns mit zur Schau gestellten hängenden Crunches, dass er wirklich ein Macker ist. Ein ganzer Kerl. Einer, der seinen Körper komplett im Griff hat und bestimmt wo es lang geht.

Mit dieser reichlich unvermittelt eingestreuten Szene wird deutlich: Sexualisierung und Sex gern, aber vor allem zur Selbstbestätigung – so wie die Jungs im Fitnessstudio ihre eigenen Muskeln gern im Spiegel betrachten und sich unglaublich geil finden. Ob das die Lady toll findet, interessiert nicht. Und die anderen darf man im Spiegel höchstens heimlich betrachten. Generation Selfie, die völlig eitel und selbstbezogen nur sich selbst wahrnimmt.

Es hat sich bei Jason Derulo dann also doch gar nicht so viel geändert. Nur, dass er sich dank seines Erfolges wirklich den einen oder anderen coolen Producer oder Songschreiber leisten kann. Bzw. ihm diese offeriert werden. Im Falle von Want To Want Me gehen die Credits also an Ian Kirkpatrick für die Produktion und Sam Martin (bekannt als Sänger für David Guetta) für das Songwriting. Herr Derulo bleibt weiterhin die recht austauschbare Marionette, die für die eigentlich Künstler*innen Gesicht und Stimme leihen muss.

George Ezra: Budapest

Das ist nun also die Stimme des Jahres. Zumindest wenn man den Pressemeldungen glaubt. Und der BBC. Obwohl die George Ezra ja Anfang des Jahres nur auf Platz 5 der heißen Empfehlungen für 2014 hatte. Wie auch immer, jetzt ist der Typ angekommen in Kontinentaleuropa und feiert euphorische Erfolge. In diesem Fall hat auch die Plattenfirma alles richtig gemacht und genau zum Zeitpunkt der größten Nachfrage die CD-Version seines Titels Budapest veröffentlicht.

Beim ersten Hören ist schnell die Schublade auf: Ok – noch so einer von der Sorte Passenger, Milow, James Blunt ... Der einzige Unterschied: dieser hier ist wirklich noch ganz jung. Die nächste Generation also. Und das ist dann tatsächlich auch ein Unterschied. Denn da wo sich die gestandenen Singer Songwriter doch mehr und mehr in romantischem Selbstmitleid und Weltschmerz ergehen und verstricken, da erzählt uns George Ezra lieber von der Einfachheit des Glücks. Er braucht keine Schlösser in Budapest oder Ländereien oder Kunstsammlungen. Er braucht eine Gitarre, ein paar Claps und einen Menschen für den er singt. Das ist doch mal eine Aussage. Obendrein eine, die in dieser Deutlichkeit seit Macklemore & Ryan Lewis niemand weiter in den Mainstream-Erfolg gebracht hat. Da ließe sich hier jetzt schön der Herr Ezra hochstylisieren zum neuen Superhelden der Konsumverweigerung. Das ist ja quasi Kapitalismuskritik pur …

Kann man natürlich auch sein lassen.

Trotzdem bleibt es beeindruckend mit welcher Konsequenz – oder nenn’ ich hier lieber den abgenutzten Begriff Ehrlichkeit? – wie auch immer, beeindruckend ist, dass George Ezra hier nicht einfach ein eingängiges Lied singt mit einem poetischen Text, der alle möglichen Deutungstüren offen lässt. Das, was er hier von sich gibt ist vermutlich seine innerste Überzeugung. Er kann auf all die Luxusfaxen verzichten. Sein Leben ist wertvoll durch Gemeinschaft.

Warum ich glaube, dass George Ezra hier mit ganzem Herzen dabei ist? Weil er sich – anders als andere Stars in seiner Sparte (siehe oben) ganz einfach und zurückgenommen inszenieren lässt. Er ist nicht der Outlaw-Held, der auf die ganze Gesellschaft scheißt, er ist auch nicht der unverstandene Vollblut-Musiker, der auf der Bühne sich entäußert. Sei es im minimalistischen Stripped-Down-Video welches auf MTV zu finden ist und nur den Sänger vor farbig wechselndem Hintergrund zeigt oder sei es in der hübschen Version, welche auf VEVO angeboten wird und selbst in der kunstvollen Inszenierung zurückhaltend schön ist: George Ezra ist ist einfach ein ganz durchschnittlicher Normcore-Junge. Und das durchaus positiv.



Nun muss man natürlich dazu sagen, dass George Ezra mit seinem Jungengesicht auch sofort jeden Zweifel hinwegfegt, dass hier irgendetwas nicht authentisch an ihm und seinem Song sein könnte. Vielleicht ist das alles ja aber trotzdem wohlwissend eingesetzt …?

Egal. Zur Romantik – und das verkörpert George Ezra ja auch – gehört eben auch, dass man sich ein bisschen was vormacht und nicht immer alles dekonstruiert.

Bevor ich hier die Kiste zu mache und mich vor lauter Erstaunen über so viel uneitle Bescheidenheit noch in Verzückung schreibe, werfe ich mal noch einen Blick auf die Chartstatistiken seines Titels Budapest. Und da fällt etwas Sonderbares auf: Budapest schafft es in den deutschsprachigen und in den Benelux-Ländern bis ganz nach vorn – die Menschen lassen sich in Massen von ihm vereinnahmen und begeistern, in seiner Heimat und in Irland, da reicht es gerade mal für Positionen im Mittelfeld. Wie kommt denn das? Ist Budapest für die Inseln zu weit weg? Ist der britische Musikmarkt dann doch eher was für komplett durchgestylte und auf Glamour setzende Acts? Natürlichkeit ja – aber nur wenn es drumrum ordentlich technisch zur Sache geht. So wie es John Newman und James Arthur zelebrieren.

Und in Deutschland hat man grad die teutonisch stampfende Eurodance-Nummern satt, steht deshalb auf eher sanft weichspülende Nummern, die von echten Menschen kommen?

Wenn man sich mal die großen Hits der letzten Monate anschaut, dann steht zumindest in Deutschland tatsächlich recht häufig der plakativ bodenständige (naturverbundene) Sound in der Liste. Gern auch modern aufgehübscht mit Deep House-Rhythmus (Mr. Probz, Klingande oder Milky Chance) oder dann doch auch Dance-Beats (AVICII) – in Großbritannien dagegen ist es auffallend oft der reine Dancefloor-Sound, der allerdings um einiges vielfältiger in den einzelnen Tracks variiert wird als es in Deutschland der Fall ist. Offenbar existieren hier doch recht verschiedene gesellschaftliche Realitäten. Oder eben verschiedene Wege mit Realitäten im Jahr 2014 umzugehen.

Deutschland – so viel lässt sich problemlos konstatieren – sehnt sich in der Mehrheit nach mehr Einfachheit. Vielleicht auch Übersichtlichkeit. Womit wir auch schon wieder beim Erfolg des simplen Schlagers wären. Da können wir froh sein, dass es solche Menschen wie George Ezra gibt, die uns zeigen, dass Einfachheit nicht generell blöd sein muss.

Sean Paul: She Doesn't Mind

Jetzt schlägt er also wirklich nochmal richtig zu. Definitv, Sean Paul is back! Und er zeigt es allen nochmal so richtig. Sein Album Tomahawk Technique erschien just dieser Tage und schon das Cover lässt keinen Zweifel daran, dass es hier um Pop geht. Quietschbunt und ikonenhaft überzeichnet. Irgendwas zwischen Elektronoise und New Age. Monster Disco à la Grace Jones lässt sich hier genauso erwarten wie der Cyper-Punk des späten Billy Idol. Soweit zumindest die graphischen Referenzen.



Die Single She Doesn’t Mind selbst hält sich da mit den Verweisen eher zurück. Als zweite Auskopplung besitzt sie allerdings enorme Attraktivität und stürmt sofort sämtliche Verkaufsauswertungen. Schon jetzt stellt sie so etwas wie den erfolgreichsten Hit des Jamaikaners dar. In der Schweiz langt es sogar zum zweiten Nummer 1-Hit in Folge. Das ist vielleicht erstmal überraschend, aber dann bei genauem Hinsehen doch nicht verwunderlich. Denn schon nach den ersten Tönen ist auch hier klargestellt: das ist ganz fett und bedacht produzierter Pop. Glücklicherweise sind da immer noch genügend original Dancehall-Beats drin, so dass das Endergebnis nicht komplett identisch klingt zum Rest der momentanen Charts. Faszinierend finde ich, dass Sean Paul tatsächlich unbeirrt so toastet als wär’s noch 2002. Das hat schon wieder Charakter.

Schlimm ist allerdings das Video. OK – Mr. Obermacho hatte schon immer was für sexualisierte Clips übrig und die Rolle der Damen war jeweils eindeutig. Allerdings erinner ich mich an Bilder, in denen die Frauen auch eine gewisse Coolness ausstrahlten. Begehrenswerte Objekte, die nicht gleich für jeden Typen die Bluse aufmachen. Im Filmchen zu She Doesn’t Mind sind’s dann nur noch pseudo-lesbische Szenen, die aufgeführt werden. Regisseur Evan Winter hat dabei seine feuchten Träume in Airport-Kulisse ausgelebt. Das ist ziemlich nah am billigen Softporno dran und alles andere als irgendwie überraschend. Wenn das alles ist, was an Phantasie in Sachen Erotik vorhanden ist, na dann Danke. Die Jungs vorm Computer macht’s offensichtlich trotzdem (genau deshalb?) an – wo käme sonst der Erfolg her?



Vielleicht ist diese simple Einfallslosigkeit aber auch schwer berechnet. Zumindest das wieder mal unglaublich sensible Product Placement spricht da eine eigene Sprache. Remy Martin war und ist weder besonder mondän oder nobel noch in irgendeiner Art cool. Vielleicht gilt es gerade mal in irgendwelchen Einöden als Luxusprodukt, da wo der nächste Supermarkt 20 km entfernt ist.

Fazit: Sean Paul inszeniert sich auch nach dem Upgrade weiter als der Mann aus dem Volk. Eher einfach und bloß nicht zu abgedreht. Ein bisschen edel darf es sein, aber nicht zu fett bitte. Diese Art von Bodenständigkeit macht den Unterschied zu Taio Cruz und Timati. Das ist fast schon wieder sympathisch. Aber zu oft sollte man sich den Sound nicht reinziehen. Die Akustik-Variante ist da schon wesentlich überraschender und frischer.