Ufo III IIIIII I: Playlist

Wie wenig nötig ist um einen Hit zu landen! Oder besser: um in die Top 5 zu kommen. Immerhin Platz 3. Wobei das ja bei dem derzeitigen Neue-Nummer1-Terror auch gleichbedeutend mit Superfail ist. Nicht direkt an die Spitze? Looser!

UFO dürfte das alles ziemlich egal sein. Sein Credo ist nach wie vor "Stay high". Das tut er dann bekennenderweise auch mit Playlist. Es geht darum immer noch ein bisschen länger drauf zu sein. Dazu fährt er einen schönen gelben Schlitten und nuschelt Zeug ins Mic.

Ach ja, ein richtiges oldschool Schloß wird auch noch abgefilmt. Kann man schön drauf zu fahren. Oder mal die Treppen hochsteigen. Was solche alten Mottenträume mit uns zu tun haben, erklärt er nicht. Da gefällt mir die moderne Poolvilla am Anfang des Clips schon wesentlich besser. Ist zwar auch eher bieder als modern - immerhin kein Klassik-Retro-Schnulli.

Mal zum Titel. Playlist ist nämlich ein gutes Stichwort. Warum landet UFO sofort ganz vorne in den Charts? Weil die Spotify-Listen immer das vorsortiert anbieten, was mit großer Wahrscheinlichkeit gut ankommt. Ein Trichter der Seichtheit sozusagen.  UFO als doch schon Mainstream-Popstar landet schon ziemlich weit oben auf der Vorschlagsliste. Wenn der dann was Neues vorlegt, geht das natürlich sofort on top. Und da es nicht stört, lassen es viele einfach durchlaufen. Der Sound is eh immer gleich. So sammeln unsere Stars ihre Hits. Ob das wirklich was mit Gefallen oder gar mit bewusster Kaufentscheidung zu tun hat .... ich würd das mal stark anzweifeln.

SAMRA: Weiss

Dass Samra für mich ein ganz guter Erzähler ist darüber, was Menschen heute umtreibt und beschäftigt, das hab ich wirklich schon mehrfach hier geäußert. Und das kann ich bei Weiss alles nur wiederholen. Denn auch hier traut er sich, die dunklen Flecken in seiner Seele rauszuholen. Das hört aber nicht mit Gejammer à la Dardan auf. Dazu ist Samra zu sehr Macho - und das steht ihm ganz gut.

Immerhin schafft es Samra trotzdem die Kapitulationsfahne zu ziehen. Und dann doch wieder zu verlangen "Hau ab!" - Schön widersprüchlich bleiben. Das ist das Motto. Hat er gut von seinem Freund und Kollegen Bra gelernt.

Trotz dieser grundsätzlich bodenständigen und brutal ehrlichen Erzählung, bleibt weiss für mich überraschend mittelmäßig. Ja, es hat alle Ingredenzien, die ich an anderer Stelle auch schon mal gelobt habe. Vielleicht ist es dann doch eher die eher weichgespülte Produktion von Lukas Piano & Greckoe, die mich dann doch eher kalt lässt, statt mit Samra mitzuleiden.

Künstliches Pianogeklimper im Hintergrund und Autotune ... das ist mir dann doch zu offensichtlich auf Gefühlsduselei gemacht. Und auch da war ich hier schon oft genug ehrlich: HipHop, der zum Schmachtschlager abdriftet ist nicht so meins. Da muss Samra nun wohl doch aufpassen, dass er nicht zu sehr in Weichspüler landet.

Bradley Cooper Lady Gaga: Shallow

Da muss Shallow erst einen Oscar gewinnen, ehe die deutschen Musikkonsumenten erkennen, dass dies ein guter Song ist. Wobei - gut? Das ist ja eher das Kriterium nicht bei den Oscars. Sonst hätte doch eher All The Stars von Kendrick Lamar ausgezeichnet werden müssen.

Bei den Oscars geht's mehr so um ergreifende Momente, um große Gefühle, kuschelig oder gänsehautmäßig. Gewählt von ca. 8.000 Academy-Mitgliedern und damit sehr oft auch ordentlich kitschig.

Mit Lady Gaga und Bradley Cooper hat man also 2019 das Traumpaar ausgemacht. Erst im Film, dann auf der Hollywood-Oscar-Bühne und am Ende sogar in der Yello-Press, die hier gleich Trennungs- und Liebesgeschichten ausmachte. Na gut, die Klatschpresse heißt ja auch genauso weil sie sich sehr gern das Maul zerfetzt über Dinge, die nicht mal halbgar sind.

Dass Shallow nach fast einem halben Jahr Chartkarriere mit einer Spitzenposition auf Platz 10 nun sogar bis in die Top 5 vorstößt und in den USA sogar ganz an die Spitze schießt, liegt also eher am inszenierten Großmedienereignis. Inklusive falschem Ton vor Aufregung ...



Nun hab ich mir die Oscar-Nacht nicht angeschaut und war auch sonst eher unbeteiligt beim ganzen Preisverleihungstheater. Guck ich mir also das Video an und denke, naja Ballade mit viel Pathos. Schade das Lady Gaga wieder so schreien muss (wobei ich das in der Live-Version sogar noch authentischer finde als im Film). Und sonst? Der Song selber reißt mich auch nach diesem Auftritt nicht vom Hocker.

Einige Tausend Menschen weltweit sehen das anders. Sie sehnen sich nach etwas anderem als dem ewig hohlen, modernen Leben. Etwas, dass ihrem Leben Sinn gibt, etwas Liebe. So wie es das Hollywood-Märchen erzählt, so wie es Lady Gaga und Bradley Cooper auf der Bühne vorspielen. Mensch, das muss toll sein, wenn man so innig miteinander singen kann - da muss doch mehr dahinter stecken als pure Schauspielerei!

Ja, Shallow feiert die gleiche Sehnsucht, den gleichen Romantik-Kitsch wie Liam Payne & Rita Ora seinerzeit. Dieses mal etwas mehr akustisch und authentisch - nicht ganz so pop-überzuckert. Und trotzdem kein bisschen mehr echt. Für gute zwei Stunden oder auch eine Oscar-Zeremonie lang mag es reichen. Und dann will man sowieso wieder raus aus dem Schmalzkessel ins richtige Leben.

MAROON 5: MAPS

Und da sind wieder MAROON 5. Das fünfte Album am Start, simpel betitelt V und vorab hingelegt die Single MAPS. Schon mit der ersten Begegnung ist klar: Nach den Pop-Ausflügen mit Overexposed im Jahr 2012 geht es nun wieder zurück zu den Ursprüngen. Da wo Maroon 5 herkommen.

Adam Levines' Stimme steht im Vordergrund – für meine Begriffe hier ein wenig zu sehr im Kopfstimmenbereich – begleitet von Gitarrenklängen und Schlagzeug. Mehr Rock, weniger Produktion – bis dann der Refrain einsetzt.

Das klingt erstmal nach mehr Authentizität, erinnert mich aber ganz schön stark an Sting und seine Band Police, und ich weiß gar nicht genau, warum hier doch recht deutlich Bezug auf den Poprock der 80er genommen wird. Sind unsere Lebensumstände wirklich so ähnlich?

Natürlich gibt es ein zwei Effekte, die vor 30 Jahren so noch nicht eingesetzt wurden. Dennoch bleibt das Ganze schön artig in den Grenzen, die der klassische Mainstream-PopRock seit einigen Jahrzehnten vorgibt. Dazu dürfte auch wesentlich Mister Ryan Tedder beigetragen haben, der für diesen Song nicht nur als Co-Komponist, sondern auch Co-Produzent verantwortlich zeichnet. Der hat seine Stärken vor allem dann, wenn er sich in eher poporientierten Gefilden herumtreibt. Dann fügt sein Stil dem Ergebnis etwas eher Ungewöhnliches und Spannendes hinzu, so wie kürzlich geschehen bei Ella Hendersons Ghost.

Die Geschichte, welche MAPS erzählt, ist bekannt und auch von Maroon 5 bereits mehrfach dargebracht worden. Er trauert über den Verlust seiner Liebsten. Offenbar hatten die beiden nahezu das Paradies auf Erden, aber irgendetwas lief da schief und nun ist das Glück verloren. Der starke Kerl kann sich das alles nicht erklären und alles was im bleibt ist ein trauriges, sehr sehr melancholisches Lied zu schreiben. Adam Levine gibt hier also zum wiederholten Male den verletzten und sensiblen Macho.

Dazu passt die Video-Bebilderung, welche die Fehlentscheidung und -handlung in eine recht drastische Story packt. Regisseur Peter Berg gelingt es so, das Drama noch einmal mehr emotional zu veranschaulichen. Wer jetzt nicht mit Adam Levine Mitleid hat, der ist wirklich ein hölzerner und gefühllpser Vollpfosten.



Allerdings erzählt die Geschichte auch einiges über die Sorglosigkeit und Beeinflussbarkeit junger Menschen im Jahr 2014. Offenbar schmeckt Adam Levine der Tequila ja gar nicht, und knutschen wollte er mit der Partyschönheit auch nicht. Aber natürlich ist es immer einfacher auf die vermeintlichen Freunde und die Mehrheit zu hören, einfach sich gehen lassen, mitmachen, bloß keine Position beziehen (was natürlich sehr viel Kraft und Selbstbewusstsein fordert), bloß nicht darüber nachdenken, was das eigene Handeln verursachen könnte. Im Video zu MAPS führt das konsequenterweise zum Tod der Geliebten. Im wahren Leben übrigens auch: Keine Meinung haben tötet Menschen.

Schön, dass Peter Berg das so schonungslos zeigt. Adam Levine allein (bzw. mit Band) bekommt solche Geradlinigkeit meist nicht so richtig hin. Wahrscheinlich fehlt es ihm auch einfach am Mut, Dinge so direkt zu benennen wie sie sind. Poetische Andeutungen sind offener, weicher und tun weniger weh. Übertragen auf das gesamte fünfte Album verheißt das wenig Überraschungen, aber eine Menge kaufhauskompitablen Hintergrundsound.

MR PROBZ: Waves

Jetzt muss ich mich schon ganz schön zusammenreißen um den belanglosen Schubidu-Sound nicht wirklich zu hassen. Das wirklich Nervende ist vor allem, dass derzeit gerademal alles durch den Mixwolf gedreht wird. Egal wo es herkommt und was es ist. Beliebig.

Jüngstes Beispiel also MR PROBZ und sein Waves im Robin Schulz Mix.

Was zunächst ganz hübsch daherkommt, beinahe zum Mitwippen animiert - das ist ja so ein bisschen das Kennzeichen dieser Welle: unscheinbar gefällig plätschert es mich an – das erweist sich spätestens beim dritten Hören als der 117. Aufguss desselben Themas: Klingklanggartenkarussell für Menschen die schon alles haben. Ok – hier ist es mal kein Saxofon, sondern eine nette Akustikgitarre, aber das ändert am Dudelfaktor nicht viel.

Dazu ein Video, dass die Neohippiemasche kombiniert mit Eurodance-Konsumluxus-Klischees und einer spießig-romantischen Geschichte samt aller möglichen Billigromanheftstereotype: Er und sie zusammen in Mexiko, er immer ein bisschen verträumt, sie will nur Spaß, fühlt sich eingeengt und macht einen drauf – mit anderen Typen natürlich – er kriegt’s nicht gebacken und strandet auf der Insel der Melancholie, wo er aber – ganz Mann – sich von Kokosnüssen zu ernähren weiß und auch sonst die schöne Landschaft mit bunten Papageien wenigstens ganz passend zu seiner Stimmungslage findet.



Wenn's ohne diese Bildinszenierung vielleicht noch ganz prima unter belanglos ungefährlich hätte abgetan werden können, spätestens nach so einer Geschichte ist es wirklich vorbei mit wohlgefälligem Drüberwegsehen. Das was hier geboten wird ist die schlimmste Gesellschaftsversion des Jahres: Der deutsche Wohlstandsnachwuchs haut sich die Rübe zu mit billigem Sound und träumt sich weg ins Aussteigerleben. Immer schön abgesichert natürlich und hübsch Urlaubskataloginszeniert. Soll heißen: bloss nicht zu echt. Von da aus lässt sich wunderbar über die schlechte Welt jammern und an vormals glückliche Zeiten denken. Ach ach – was ist da nur schief gelaufen in meinem Leben? Hab’ ich nicht eigentlich alles richtig gemacht? Ich hab’ sie doch wirklich geliebt. Bin ich zu gut für diese Welt?

Nun muss man natürlich dazu sagen, dass Mr Probz eine Vorlage zu dieser Weltschmerzhymne geliefert hat, die kaum besser passen könnte. Seine Sterbensfantasien (oder Fiebervisionen?) triefen bereits vor Selbstmitleid und passiver Traurigkeit. Da hat einer tatsächlich schon aufgegeben und sich der Schlechtheit der Welt ergeben (oder mit ihr arrangiert)? Da kann einer nur noch sein Leiden beschreiben, nicht aber, was ihn da so genau fertig macht. Es ist eher so ein unbestimmtes, aber stets vorhandenes Gefühl. Zu klein und schwach für das Getriebe dieser Welt.

Das alles eingepackt in lieblichen Violinensound hat für mich nicht viel mit Auseinandersetzung zu tun. Das ist eher wohliges Baden in Breitwandgefühlssauce. Da hilft mir auch nicht, dass der harte Rapper stimmlich ganz ganz sacht und gebrochen singt. Das ist dann alles doch zu viel Hollywood drumrum.



So schnappt sich also der DJ, der zuvor schon den Antidrogenrapsong Willst du hübsch auf Partylänge getrimmt hat, dieser DJ findet nun also ein willfähriges Opfer, muss gar nicht viel dran rumdrehen an der Geschichte oder irgendwelchen Ecken und Kanten und baut daraus den nächsten Werbeunterbrechungssong. Ach nee – war ja der hübsche Sonnenuntergangsmitwipphit zwischen zwei Aperol-Sprizz. Fehlt eigentlich nur noch Chris Rea, der noch ein bisschen mitmischt. Wo steckt der nur? - Irgendwie schade, dass der nur noch zu Weihnachten ausgepackt wird.

Ich geh’ dann mal dahin, wo mir Menschen wirklich was zu erzählen haben.

Lana del Rey: Summertime Sadness

Vor etwa einem Jahr tauchte Lana del Rey erstmals auf. Wie heutzutage üblich, zunächst im Netz per Video. Ein Jahr danach redet man immer noch von ihr. Damit dürfte sie es wohl geschafft haben, mehr als ein Augenblicksfeuerwerk zu sein. Ob sie das Zeug zu einer langzeitig kreativen Künstlerin hat, das ist trotzdem noch ein bisschen fragwürdig. Zumindest lässt sich ein gewisser Ermüdungseffekt nicht verleugnen. Ihr Album Born To Die liefert doch vor allem einen Sound und ein Gefühl – sehr schön ausproduziert sicherlich, aber eben auch nicht wirklich überraschend. Und so frage ich mich bei Summertime Sadness auch: Hab ich das nicht irgendwie alles schon zur Genüge gehört und gesehen? Gibt es auch noch etwas anderes als diese romantisch inszenierte Gelangweiltheit?



Eine Menge wurde über Lana del Rey geschrieben und philosphiert. Vieles blieb bei ihrem Äußeren stehen, an dem irgendwie so gar nichts echt schien. Ein paar kluge Beiträge nahmen auch auseinander was da musikalisch und ästhetisch passierte. Und landeten meist bei einem Flickenteppich von Verweisen und Zitaten, die alle zusammengenommen die ganze Tragik der modernen, westlichen Kleinstadt beschreiben. Im Grunde ist alles vorhanden, um nichts muss man sich sorgen, aber die ständige Verfügbarkeit von allem bringt nichts anderes als eine ungestillte Sehnsucht hervor. Ein Verlangen nach Neuem, Überraschendem, echtem Gefühl, nach Wechsel, vielleicht auch einfach mal nach einem Wunsch, der nicht sofort in Erfüllung geht. Und so zimmert sich diese Generation, die alles hat, ein romantisches Bild von einer Vergangenheit zusammen, in der es irgendwie komplizierter war und nicht immer nur lustig, bunt und trallala. Eine Zeit, die verdammt nach den 60ern aussieht.

Lana del Rey ist eine Frau, die vielleicht auch von sich behaupten würde, dass es in ihrer Jugend gegen nichts mehr zu rebellieren gab. (Wobei diese Jugend ja noch gar nicht zu Ende ist – auch das vielleicht ein tragischer Aspekt: so lange jung und jugendlich sein zu müssen.) Vielleicht würde sie erzählen, dass alles schon erfunden und gesagt war. Und dass sie deshalb einfach zusammenklaubt, was ihr irgendwie gefällt. Oder in irgendeiner Art etwas in ihr berührt. Ohne zu sehr zu fragen, warum. Wen interessiert schon immer was dahinter steckt, wenn doch die Oberfläche schon so wunderbar zerflickert ist.

Was bleibt ist ein Soundtrack für eine Gefühlswelt, die ordentlich vom Medienkonsum geprägt ist und deshalb auch kaum unterscheiden kann zwischen dem, was wirklich geschieht und dem, was eher so aus einem heraus passiert, weil man glaubt das jetzt sagen, fühlen, tun zu müssen. Am Ende ist es ja auch egal, ob die Traurigkeit echt ist im Sinne von einem wirklich gefühlten Verlust, oder ob es eben ein Gefühl ist, dass sich einstellt, weil wir es schon 1000 mal so vorgespielt bekamen. Am Ende ist traurig dann doch traurig. Wer wollte sich schon hinstellen und ernsthaft sagen: dein Gefühl ist nicht echt und deshalb nichts wert. Es mag sein, die ganze Inszenierung drumrum ist eben auch ordentlich romantisch und kitschig und darum irgendwie auch unangenehm peinlich. Vielleicht sind Menschen aber auch einfach so: verklärt, sehnsuchtsvoll und völlig unrational. Da kann man sich auch schon mal einer Sommertraurigkeit hingeben.



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