Wie wenig nötig ist um einen Hit zu landen! Oder besser: um in die Top 5 zu kommen. Immerhin Platz 3. Wobei das ja bei dem derzeitigen Neue-Nummer1-Terror auch gleichbedeutend mit Superfail ist. Nicht direkt an die Spitze? Looser!
UFO dürfte das alles ziemlich egal sein. Sein Credo ist nach wie vor "Stay high". Das tut er dann bekennenderweise auch mit Playlist. Es geht darum immer noch ein bisschen länger drauf zu sein. Dazu fährt er einen schönen gelben Schlitten und nuschelt Zeug ins Mic.
Ach ja, ein richtiges oldschool Schloß wird auch noch abgefilmt. Kann man schön drauf zu fahren. Oder mal die Treppen hochsteigen. Was solche alten Mottenträume mit uns zu tun haben, erklärt er nicht. Da gefällt mir die moderne Poolvilla am Anfang des Clips schon wesentlich besser. Ist zwar auch eher bieder als modern - immerhin kein Klassik-Retro-Schnulli.
Mal zum Titel. Playlist ist nämlich ein gutes Stichwort. Warum landet UFO sofort ganz vorne in den Charts? Weil die Spotify-Listen immer das vorsortiert anbieten, was mit großer Wahrscheinlichkeit gut ankommt. Ein Trichter der Seichtheit sozusagen. UFO als doch schon Mainstream-Popstar landet schon ziemlich weit oben auf der Vorschlagsliste. Wenn der dann was Neues vorlegt, geht das natürlich sofort on top. Und da es nicht stört, lassen es viele einfach durchlaufen. Der Sound is eh immer gleich. So sammeln unsere Stars ihre Hits. Ob das wirklich was mit Gefallen oder gar mit bewusster Kaufentscheidung zu tun hat .... ich würd das mal stark anzweifeln.
Also irgendwas ist schon schräg an dieser Nummer 1. Oder gleich mal die Antwort vorweg genommen: Verrückt, wie sehr sich die Rolle der Charts verändert hat. Was sie heute widerspiegeln, das hat so ziemlich gar nichts mit dem zu tun, was in den 60ern oder davor galt.
Wir haben uns natürlich schon dran gewöhnt, dass da wöchentlich ein neuer Track ganz an der Spitze gelistet wird, der sicherlich am allermeisten gestreamt und per Download gespeichert wurde - in den meisten Fällen spielt dieser Track schon wenige Tage später gar keine Rolle mehr. Das kollektive Gedächtnis wird überschrieben mit neuen Produktionen.
Vor gar nicht allzu langer Zeit war das noch anders. Auch da gab es Hypes um Singles, die ganz schnell aufflammten und dann ebenso blitzartig wieder verschwanden. Mit wachsender Länge der Charts und erhöhter Frequenz der Erscheinungsweisen kamen solche Ereignisse häufiger vor. Daneben gab es dann oft noch eine ganze Menge Gassenhauer, die sich längere Zeit etablieren konnten. Gern auch längere Zeit die Top-Position belegten und dem entsprachen, was da so allerorten aus den Autoradios und Koffertransistoren erschallte.
Mit zunehmender Digitalisierung und Privatisierung von Playlists veränderte sich das Bild der Charts. Logisch - wenn ich mir so eine Vinyl-Single für richtig viel Geld kaufe, dann spiele ich die auch bis zum Erbrechen hoch und runter. Hat auch was damit zu tun, wie viele von diesen scheiben ich mir wirklich leisten kann und will. Im digitalen Zeitalter spielen die Mikroausgaben viel weniger eine Rolle. Und auf die Festplatte ziehe ich mir schon lange nichts mehr. Ich kann also ganz beliebig surfen und mich freuen auf die Hypes der Sozialen Medien - mal kurz mitmachen und dann auch schön gelangweilt woanders weitermachen.
Immerhin: Geblieben sind garantierte Lieferanten. Der neue Track vom Capi muss cool sein. Hab zwar keine Ahnung wie der heißt oder was da jetzt der Unterschied zu den drei vorhergegangenen Produktionen ist - der Sound stimmt, der Style ist der richtige, das ist mein Lebensgefühl. Und auch wenn die Oma nebenan wohl eher nicht Apache 207 hört, den Namen von dem Typen hat sie in irgendeiner debilen Talkshow oder Gossipzeitung schon gehört und gelesen.
Bei den Rolling Stones bin ich mir da jetzt plötzlich gar nicht mehr sicher, ob das alles noch so funktioniert. Also klar: Die Zunge kennt vermutlich jeder. Von uralt bis babyjung. Und der Name der Rock'n'roll-Uropas dürfte auch allerorten geläufig sein. Bei dem Wort Kastanie hat ja schließlich auch jede*r so ungefähr eine Vorstellung, dass es wohl ein Baum ist. Aber ist es wirklich so, dass Menschen im Jahr 2020 ernsthaft dieses Living In A Ghost Town hören. Dass dieser Sound ihr Lebensgefühl widerspiegelt?
Anders gefragt:
Hat Living In A Ghost Town einen vergleichbaren Status wie The Last Time, (I Can't Get No) Satisfaction, Get Off Of My Clothes, 19th Nervous Breakdown, Let's Spend The Night Together und Jumpin' Jack Flash? Das die Nummer 1en der Band so far.
Ich habe Zweifel.
Vielleicht will ich diesen gefühlt 100jährigen Monstern einfach auch nicht zugestehen, dass sie am Puls der Zeit leben? Offenbar sind es ja zumindest in Deutschland eine echte Menge an Menschen, die sich die CD/Vinyl-Version gekauft haben, um sie sich ins Regal zu stellen. In anderen Ländern, vor allem in den früher mal sehr stark trendangebenden USA und Großbritannien spielt der Song eher so gar keine Rolle. Ist es das, was mich so verwundert?
Hat unser Chartsystem einfach ein paar Macken? Wiedergegeben wird das, was den meisten Umsatz macht. So eine richtig teure Edelaufmachung von Hit XY ist dann einmal verkauft plötzlich so viel wert wie 10 Streamings. - Kann man ja auch häufiger abspielen. Passiert aber nicht unbedingt. Oder doch?
Hier komm ich nicht weiter. Also schau ich mir das Video an.
Naja, da bin ich dann doch schon wieder viel beruhigter. Der Song hat seine Qualitäten. Es ist mir zwar immer noch ein wenig suspekt, dass es eher wenig Anhaltspunkte gibt für eine Produktion, die die Möglichkeiten des 21. Jahrhunderts widerspiegeln. Die Stimmung trifft aber schon ganz gut so ein vages Gefühl von Verunsicherung, Angst und vielleicht auch Vorsicht. Das schleppende Tempo ist nicht einfach nur cooles Rumgehänge oder Lazyness - das hat auch was von Abwarten und auf der Lauer sein. Es ist keine pure Verzweiflung, die mich da anschreit. Eher so: Ist nicht unbedingt cool was grad abgeht, trotzdem dealen wir damit.
Das hat dann schon was. Zumal in Verbindung mit dem Geisterstraßenvideoclip. Das ist trotz Corona und Ausgangssperre lebenszugewandt. Das nimmt einen Zustand auf, warnt davor, gibt jedoch nicht auf. Mal zum Vergleich den Toosie Slide wieder aus der Kiste geholt und reingezogen. Klar wird sofort: Living In A Ghost Town ist dreißig mal näher an dem, was eine Mehrheit von Menschen grad so erleben, was sie bewegt. Da geht es um Grundbedürfnisse.
Allerdings auch: Das ist halt Musik aus einem anderen Jahrhundert. Die heutigen Kids werden morgen wieder die Deutungsmacht haben und mit Sicherheit andere Akzente setzen.
Im Hintergrund der deutschen wikipedia tobt ein kleiner Krieg. Schön zu beobachten in der Löschdiskussion um Robin Schulz. Der hat kürzlich Waves von Mr. Probz zum Hit gemacht, ohne seinen Remix würde heute niemand Mr. Probz kennen. In der wikipedia geht es nun aber beständig darum, ob ein DJ relevant genug sei, um mit einem eigenen Artikel auftauchen zu dürfen. Beliebtes Argument: “Der hat doch nur einen Beat drunter gelegt. Das ist keine künstlerische Leistung.”
Hmm – nun mögen das andere beurteilen, wieviel Kunstverständnis oder Talent dazu gehört aus einem weinerlichen Rapsong ein unterhaltsames Stück Musiktapete zu machen. Ohne diese Kombination jedoch würden wir eine ganze Reihe von Titeln nicht kennen. Und auch für diese vielleicht minimale Ergänzung muss man erstmal ein Gefühl entwickeln, welcher Beat passt wie wo drunter? Ich behaupte auch Riptide von dem Australier Vance Joy ist so ein Titel, den wir nur kennen, weil sich da jemand genau diese Gedanken gemacht und das dann auch noch realisiert hat. Ohne den Flic Flac-Remix würde der Singer-Songwriter weiterhin sein Publikum auf dem fünften Kontinent verzaubern, in Europa jedoch ein Nobody sein.
Nun weiß natürlich kaum jemand, wer diese Flic Flac-DJs sind. Und das obwohl sie sowohl Milky Chance wie auch Bedouin Soundclash aufgemotzt haben und damit deren Erfolg ordentlich beförderten. Das mögen viele nicht gern hören – die beiden stehen ja in den seltensten Fällen vorn auf dem Cover. Was aber nichts an deren Wichtigkeit (oder in wikipedia-deutsch: Relevanz) ändert. Früher waren es halt Produzenten wie Frank Farian oder Giorgio Moroder, die an den Knöpfen drehten und erst solche Acts wie Boney M., Donna Summer oder Milli Vanilli zu Ruhm brachten (die in den allerschlimmsten Fällen nicht mal wirklich singen konnten). Heut sind’s halt die DJs.
Was haben nun Flic Flac mit Riptide gemacht. Sie haben das Akustikgitarren-Liedlein für Folk-Fans und Neo-Hippies verwandelt in einen gängigen DeepHouse-Lounge-Hit. Muss man nicht mögen. Muss man aber zugeben, dass die Leichtigkeit des Mixes den Titel sehr viel konsumierbarer und massentauglicher macht. Das soll nicht heißen, dass es nicht genügend Akustik-Liedermacher-Fans gibt – so lange ist die Stripped Down-Welle ja auch noch nicht vorüber – allerdings wage ich ernsthaft zu bezweifeln, dass Titel Nummer eins auf der EP (das Original ohne Remix) die gleiche Anzahl an Radioeinsätzen hat, wie es derzeit der Flic Flac-Mix hat (Track 6). (Offizielle Zahlen dazu gibt es leider nicht, so wie in den offiziellen Charts von media control ja auch alle Versionen und Mixe unter einem einzigen Eintrag zusammengefasst werden, was letztendlich nur die institutionelle Entsprechung zur wikipedia-Relevanzdiskussion ist.)
Was sagen nun schon Verkaufszahlen über die Qualität der umgesetzten Musik aus? Wahrscheinlich nicht immer viel, allerdings wenn man Relevanz und Erfolg in Zahlen messen will, dann landet man eben doch fast zwangsläufig bei solch befragbaren Dingen wie Umsätzen oder Airplays. Kann also jetzt jede und jeder selbst entscheiden, welche Variante die schönere oder kunstvollere ist.
Ansonsten muss ich zu Deep House und Folk hier nichts weiter sagen. Das ist bereits alles ausgewertet und da fügt auch Vance Joy außer einem gepfiffenen Refrain nicht wirklich etwas Neues hinzu. Und selbst der erinnert mich irgendwie an One Hit-Singer Charlie Winston und sein Like A Hobo. Ich schätze mal, der Sommer wird uns noch eine ganze Menge ähnlich fabrizierter Hits bringen. Flic Flac sind da vielleicht nicht mal die schlechteste Wahl. Warum haben die eigentlich noch keinen wikipedia-Eintrag?
Endlich nun sind Daft Punk also auch in Deutschland Nummer 1 mit ihrer Single Get Lucky. Das hat erstaunlicherweise dann doch ein paar Wochen gedauert. Überall auf der Welt, da schoss der Titel sofort nach Veröffentlichung an die Spitze aller möglichen Auswertungen. Nur in Deutschland, da wurde mit Platz 6 der offiziellen Verkaufscharts ein vergleichsweise schwacher Platz gemeldet. Zwar auch das eine Position, die die beiden Herren zuvor noch nie erreicht hatten, aber eben: im Vergleich zur weltweiten Nr.1 etwas überraschend.
Dieses zunächst etwas verhaltene Abschneiden hat seine Gründe in der etwas ungewöhnlichen Abrechenpraxis, mit der die Firma media control ihre Charts zusammenstellt. Da werden nämlich nicht verkaufte Einheiten (also Downloads oder CDs in Stückzahlen) gezählt, sondern der Umsatz, den einzelne Titel innerhalb einer Woche machen. So zählt also der Verkauf einer CD-Single mit einem Preis von 4 EUR im Vergleich zum Verkauf einer mp3-Datei für 1 EUR viermal mehr. Und da Get Lucky nach wie vor nur als Digitaltrack zu haben ist, nützen also auch alle Nr.1-Positionen in den iTunes-Charts nichts, die Beatrice Eglis und Xavier Naidoos hatten durch CD-Veröffentlichungen immer bessere Karten. Kann sich jetzt jede und jeder selber Gedanken machen, wie sinnvoll und adäquat diese Art der Abrechnung ist. Media control zumindest ist ziemlich stolz darauf, als einziges Land der Welt dieses System zu haben.
Mit dem 17. Mai waren dann aber alle Vorteile und Ungleichgewichtungen hinfällig. Denn an diesem Datum erschien das vierte Album des Duos Random Access Memory. Und die Aufregung, der Hype waren bereits im Vorfeld so enorm, dass nichts die Musikkaufenden in Deutschland stoppen konnte: Random Access Memory landete in der ersten Woche auf Platz 1 der Albumcharts. Sogar noch vor der aktuellen Schlager-Superstar-Gewinnerin Beatrice Egli. Und weil so eine Albumveröffentlichung immer auch einen Schub für die Singles bedeutet (obwohl mir dieser Effekt noch nicht so ganz verständlich ist), setzt sich nun also auch Get Lucky an die Spitze der Charts.
Soviel zur Verkaufsstatistik. Warum aber ist Get Lucky (und das Album Random Access Memory) so enorm erfolgreich? OK – Daft Punk haben schon eine ganze Weile nichts mehr veröffentlicht. Lässt man mal den Soundtrack zu Tron: Legacy aus dem Jahr 2010 außer Acht, so stammt das letzte Album Human After All aus dem Jahr 2005. Aber da gibt es natürlich auch andere Bands und Projekte, die Ewigkeiten nichts veröffentlichen und trotzdem sind dann nicht alle aus dem Häuschen. Nun genießen Daft Punk und Thomas Bangaltar durchaus den Ruf, zu den Wegbereitern des French Filter House in den 90ern zu gehören. Mit Around The World, One More Time und Harder, Better, Faster, Stronger können sie sogar auf Hits stolz sein, die auch Jahre nach ihrer Veröffentlichung noch ausreichend infektiös daher kommen. Aber sind es wirklich die alten Ruhmeslorbeeren, die Menschen im Jahr 2013 in die Läden und an die Downloadportale treiben?
In gewisser Weise wahrscheinlich schon, denn Get Lucky kommt mit einem ordentlichen Verweis auf 70er Jahre Souldisco daher. Das ist cool retro, für die aktuellen Musikkonsumenten neuartig und immer noch groovy. Dieser Effekt ist derzeit bei einigen anderen Produktionen ganz genauso zu beobachten. Justin Timberlake bediente sich mit seiner Comeback-Single Suit & Tie aus dem Januar genauso an Funk-Rhythmen wie sich auch die neue Single von Robin ThickeBlurred Lines ordentlich an klassischen Elementen orientiert. Funk-Disco ist einer der Eckpunkte aktueller Musik. Das ist nicht die schlechteste Referenz.
Trotzdem darf man natürlich fragen, warum es ausgerechnet diese komischen 70er (im Grunde gehts ja sogar noch ein wenig weiter zurück und schlägt den Bogen bis zu den Mad Men-60ern), warum also diese Rückbesinnung auf eine Zeit, die 50 Jahre her ist? Zum einen hat das sicher etwas damit zu tun, dass junge Menschen heute diese Zeit nicht selbst miterlebt haben. Das was sie hier erleben sind Medienerzählungen und Erinnerungen, völlig frei von den Bedeutungen der Originalzeit. Lana del Rey kann genau deshalb all diese alten Aufnahmen und Sounds für sich entdecken und zu einem romantisch-melancholischen Brei verarbeiten. Niemand wird ihr sagen, das Kleid das du da trägst war schon damals piefig. Und es spielt auch keine Rolle mehr ob es das war oder nicht. Es ist einfach nur ein Stück Stoff, welches heute als cool hergezeigt werden kann.
Und so agieren auch Daft Punk im postmodernen Umdeutungsrausch. Allerdings würde ich den beiden Männern unterstellen, dass sie die von ihnen genutzten Referenzen sehr bewusst ausgewählt haben. Man bittet nicht zufällig einen Nile Rodgers oder Giorgio Moroder um Zusammenarbeit. Zwei Recken der Disco-Ära, die sich damals vor 40 Jahren enorm daran abgearbeitet haben, den Funk auf eine neue Stufe zu heben. Jetzt also werden diese Oldies wieder ausgegraben und im Falle von Daft Punk mit aktuelleren Effekten aufgemotzt. Heraus kommt eine Melange, die noch keinen neuen Stil entwickelt, aber immerhin doch die bisherigen Rezepte ein klein wenig weitertreibt.
Dass an dieser Baustelle weiter gebastelt werden muss, ist nach Durchhören des Albums klar. Nach den ersten Tracks kommt dann nämlich doch fast schon Langeweile auf – alles sehr hübsch, aber ohne Überraschung. Ab Track 7 Touch passiert dann doch noch einiges und so richtig grandios wird es bei Doin’ It Right, der Zusammenarbeit mit Panda Bear.
Seien wir also gespannt was passiert, wenn sich jetzt andere mit dem auseinandersetzen, was Daft Punk hier abgeliefert haben.
