Bradley Cooper Lady Gaga: Shallow

Da muss Shallow erst einen Oscar gewinnen, ehe die deutschen Musikkonsumenten erkennen, dass dies ein guter Song ist. Wobei - gut? Das ist ja eher das Kriterium nicht bei den Oscars. Sonst hätte doch eher All The Stars von Kendrick Lamar ausgezeichnet werden müssen.

Bei den Oscars geht's mehr so um ergreifende Momente, um große Gefühle, kuschelig oder gänsehautmäßig. Gewählt von ca. 8.000 Academy-Mitgliedern und damit sehr oft auch ordentlich kitschig.

Mit Lady Gaga und Bradley Cooper hat man also 2019 das Traumpaar ausgemacht. Erst im Film, dann auf der Hollywood-Oscar-Bühne und am Ende sogar in der Yello-Press, die hier gleich Trennungs- und Liebesgeschichten ausmachte. Na gut, die Klatschpresse heißt ja auch genauso weil sie sich sehr gern das Maul zerfetzt über Dinge, die nicht mal halbgar sind.

Dass Shallow nach fast einem halben Jahr Chartkarriere mit einer Spitzenposition auf Platz 10 nun sogar bis in die Top 5 vorstößt und in den USA sogar ganz an die Spitze schießt, liegt also eher am inszenierten Großmedienereignis. Inklusive falschem Ton vor Aufregung ...



Nun hab ich mir die Oscar-Nacht nicht angeschaut und war auch sonst eher unbeteiligt beim ganzen Preisverleihungstheater. Guck ich mir also das Video an und denke, naja Ballade mit viel Pathos. Schade das Lady Gaga wieder so schreien muss (wobei ich das in der Live-Version sogar noch authentischer finde als im Film). Und sonst? Der Song selber reißt mich auch nach diesem Auftritt nicht vom Hocker.

Einige Tausend Menschen weltweit sehen das anders. Sie sehnen sich nach etwas anderem als dem ewig hohlen, modernen Leben. Etwas, dass ihrem Leben Sinn gibt, etwas Liebe. So wie es das Hollywood-Märchen erzählt, so wie es Lady Gaga und Bradley Cooper auf der Bühne vorspielen. Mensch, das muss toll sein, wenn man so innig miteinander singen kann - da muss doch mehr dahinter stecken als pure Schauspielerei!

Ja, Shallow feiert die gleiche Sehnsucht, den gleichen Romantik-Kitsch wie Liam Payne & Rita Ora seinerzeit. Dieses mal etwas mehr akustisch und authentisch - nicht ganz so pop-überzuckert. Und trotzdem kein bisschen mehr echt. Für gute zwei Stunden oder auch eine Oscar-Zeremonie lang mag es reichen. Und dann will man sowieso wieder raus aus dem Schmalzkessel ins richtige Leben.

DNCE: Cake By The Ocean

Nun haben also beide Jonas Brothers eine Karriere nach ihrem Teenie-Brüder-Projekt erfolgreich laufen. Das ist der eher langweilige Fakt hinter Cake By The Ocean.
Auf der anderen Seite ist genau dieser Klatsch-Tratsch-Aspekt bei DNCE momentan wesentlicher Bestandteil ihrer Inszenierung. Interessant dabei ist, wie kink und queer US-Amerikanischer Mainstream-Pop im Jahr 2016 also sein darf. Das ist dann tatsächlich ordentlich erstaunlich, denn was sonst so an gesellschaftspolitischen Meldungen über den Atlantik schwappt, das deutet ja eher auf das Gegenteil hin.

Kann also gut sein, dass die etwas jüngere und gerade nachwachsende Popkultur-Generation hier eine ganze Menge Spaß auslebt, den die Spießer und Landbewohner nicht so richtig geil finden. Und vielleicht gerade deshalb so verbissen und aggressiv drauf sind. Das darf ja nicht sein, dass das Leben auch Spaß machen darf...

DNCE haben also mit ihrer übermedialen Präsenz sehr viel Freude und schaffen es, ihre richtig gute Laune an mich zu übertragen. Das gelingt ihnen vor allem, weil sie doch eine Menge Zeug quer durcheinander hauen und einen eigenen Stil definieren. Überraschung und Lebenslust ist das vorherrschende Prinzip. Konsequenter durchgehalten und zugelassen als es beispielsweise ihre australischen Kolleg*innen von Sheppard tun. Und zwar musikalisch genauso wie visuell.

Fang ich mal mit der Musik an. Was mit den ersten Tönen zwar sehr funky anfängt, könnte aber dann doch auch noch so ein Jungsband-Hit aus dem Poprocktopf werden. Passiert aber nicht, denn der Song nimmt ganz schnell Fahrt auf und dreht sich spätestens mit dem Falsett-Refrain auch emotional in Hochstimmungen, die von schrillen Pfeiftönen im Hintergrund begleitet werden. Das ist mal 'ne Partry! Da kann ich sogar Gitarren richtig gut finden.

Dass der Song so hochgepeitscht daherkommt ist ganz klar – hier geht es nämlich um eine Menge Anzüglichkeiten und Lust. Da bleibt keine Zeit für lange Balzrituale. Zur Sache Schätzchen!
Und wie das bei zwei- und mehrdeutigen Texten immer ist, es bleibt viel Spielraum für eigene Interpretationen und vor allem auch reichlich lustige Missverständnisse. Da darf man sich schon mal die hübschen Gossip-Geschichten aus wikipedia reinziehen und gleichzeitig auch den Kopf schütteln über den Fakt, dass das US-Amerikanische Radio allen Ernstes auf einer Clean-Version besteht. Wie oben schon angedeutet: man kann sich auch jegliche Freude am Dasein verbieten.

Entsprechend der musikalischen Performance, lässt sich auch das Video nicht lumpen und inszeniert wortwörtlich eine Tortenschlacht am Strand. Auch hier hübsche Verdrehung der gewohnten Sehweisen, denn während die erste Strophe vor allem eine Horde weiblicher Models in altbekannten Posen abgefilmt wird, taucht dann glücklicherweise auch Josh Ostrovsky auf und darf sämtliche Posen auch nochmal wiederholen. Und natürlich sind die Cheerleader Jungs in knappen Badehosen. Da beginnt dann der Spaß – Klischees kennen, bedienen und brechen. Man schaue sich dagegen die langweilig glatte Inszenierung der Fifth Harmony an – hier liegen Welten dazwischen.



Im Hintergrund zum Video war auch Gigi Hadid aktiv. Muss man als Model-Schönheit jetzt nicht unbedingt mögen, als Pop-Ikone hat sie sich allerdings schon einige Lorbeeren erarbeitet – zuletzt als VideoPartnerin in ZAYN's Pillowtalk (klar – mittlerweile sind sie ja auch offiziell ein Paar).

Cake By The Ocean repräsentiert also mit jeder Facette aktuelle, junge Popkultur. Und ich bin mir ziemlich sicher, dass DNCE hier mal so ganz nebenbei an dem Faden weiterspinnen, den die Scissor Sisters vor einigen Jahren auf die Bühne geworfen haben. Naja und Adam Levine hätte an der prallen Lebenslust der vier Musiker sicher auch seine Freude.
Mal schauen, wie lange sie das durchhalten und ob es nach diesem Debüt-Versprechen auch so prall weitergeht.

Lost Frequencies feat. Janieck Devy: Reality

Es ist die Zeit der anschwappenden Sommerhits. Und damit auch die Zeit der Untiefen. Die meisten Menschen wollen in der Urlaubszeit ja nicht besonders viel nachdenken. Am Strand liegen, sich der Faulheit hingeben, träumen, das Dasein genießen, ein bisschen Alkohol, ein Sommerflirt und natürlich schönes Wetter...

In diesem Jahr mischt sich in dieses unbeschwerte Gefühl eine nicht zu überhörende Melancholie. Ob es nun CRO mit der Trauer um verpasste Chancen ist oder Feder mit dem Beziehungsdrama, ob Anna Naklab oder Gestört aber geil oder auch KYGO – überall schwingt die Angst/Sorge/Trauer um Verpasstes, Vergangenes, Vergängliches, Verluste mit. Nix da mit unbeschwerter Party und Lebensfreude.

Das kann natürlich auch daran liegen, dass gerade die Weltnachrichten nur Böses und Schlimmes vermelden. Da kriege ich einen Schreck und ziehe mich ganz schnell in mein Privates zurück. Mache Augen und Ohren zu, summe ein Lied vor mich hin und hoffe, dass es mich nicht trifft und der ganze Quatsch schnell wieder vorbei ist. In meinem Gesang ist natürlich deutlich zu hören, dass ich eigentlich völlig verzweifelt bin, nicht weiß wo es lang geht – ein kleines Häufchen Unglück.

In dieser großen, überspielten Verzweiflung mischt auch der Belgische DJ Lost Frequencies fleißig mit seinem Sound der verträumten Belanglosigkeit mit. Schon das Frühjahr lang hat er uns mit Are You With Me begleitet, für den Sommer schenkt er uns Reality.

Erstaunlicherweise – oder eigentlich auch gar nicht erstaunlich – greift er hier auf das Muster von 2014 zurück: Gitarrenmelodie und sentimentale Männerstimme. War das nicht bei Mr Probz schon das Erfolgsrezept?

Nun – es funktioniert offenbar immernoch. Auch wenn es weder besonders originell noch irgendwie anders einfallsreich ist. Das schließt sehr schön an den momentan wabernden und blubbernden Alltagssound an, ohne Unterbrechung, und belässt mich also ungestört in meiner Selbstversunkenheit. – Das ist es, was das verzweifelte, verängstigte und unsichere Europa gerade braucht: Realität die keine ist oder nur die eigenen Befindlichkeiten bauchpinselt.

Das Video untermalt den Sound mit einer Bilderwelt aus dem vorigen Jahrhundert. Mindestens. Junger Mann lässt sich faszinieren von Schatzkarte eines Urahnen, findet in Büchern aus einer verstaubten Bibliothek weitere Hinweise, kann damit seine esoterisch angehauchte Freundin irgendwie begeistern und am Ende stehen sie Titanic-mäßig auf einem Boot und sehen einen übernatürlichen Sturm die forschen Schatzsucher vernichten ... Fantasy meets Love Story meets 70er Jahre Kitsch. Das also ist Reality.



Wie scheiße ich diese ewige Rückwärtsgewandheit finde brauche ich an dieser Stelle gar nicht mehr ausführen. Hab ich oft genug getan. Wie doof ich die Geschichten von behütet aufgewachsenen Jugendlichen finde, die vor lauter Langeweile nichts mit sich anzufangen wissen und deshalb halbherzig auf Klassenausflug gehen, kann ich hier ebenfalls nur noch einmal wiederholen. Selbst wenn die Lyrics zu Reality sogar noch recht vieldeutig sind und es zulassen über Möglichkeiten oder die Schönheit des Lebens nachzudenken, Fragen zu stellen – mit der Vertonung wird alles schon reichlich deutlich zur Trauerarbeit über die Unberechenbarkeit des Lebens: Warum tanzen, wenn doch ohnehin gleich der schöne Moment vorüber ist?

Kombiniert mit den Bilderwelten entsteht eine völlig desillusionierte Sicht auf das Leben: Wohlhabende und abgesicherte Kids, die nicht mal mehr wissen wie ein Abenteuer geht. Selbst aktiv werden, fiebrige Neugierde, die zu spontanen Aktionen animiert oder körperliche Anstrengung und Arbeit? Fehlanzeige. Ein gebuchter Ausflug auf dem Fischerkahn geht grad noch. Und wenn dann die Katastrophe, das eigentliche Abenteuer startet, dann können sich die beiden nur noch in die Umarmung flüchten und die dramatische Schönheit aus sicherer Entfernung bestaunen. Das war es jetzt, unser großes wildes Abenteuer. Ein Kinoerlebnis.

Dass diese Geschichte so vielen gefällt, offenbar aus dem Leben erzählt, das lässt mich immer wieder staunen. Schade, dass alles nur noch abgesicherte Medieninszenierungen und Pauschal-Urlaubsangebote sind. Der Ausbruch aus dieser Wattebauschwelt muss dementsprechend krass und extrem ausfallen. Und naiv. Es gibt ja kaum reale Erfahrungen von Not, Lebensangst und existenzieller Bedrohung.

Die Heimkehrergeschichten von deutschen Jugendlichen aus dem IS-Krieg lesen sich genau so: Endlich sollte mal etwas real sein, von Bedeutung, es sollte mal um etwas gehen. Dass Realität dann wirklich auch weh tun kann und echten Verlust und Verzicht bedeutet, das hatten die wenigsten auf dem Schirm.

Måns Zelmerlöw: Heroes

Und da ist er nun, der aktuelle Eurovision-Gewinner: Måns Zelmerlöw. Bereits im Vorfeld war er einer der Favoriten und mal ehrlich, eine Produktion, die sich so offensichtlich an den erfolgreichen Rezepten von AVICII und David Guetta bedient, wie soll die eigentlich nicht gewinnen? Spannend war die Abstimmung dann trotzdem – vorausgesetzt man kann sich auf das Spektakel und Theater einlassen und betrachtet das Ganze nicht ohnehin zynisch abgeklärt wie der deutsche Langzeit-Kommentator Peter Urban. Der weiß vor jedem Auftritt schon wie Scheiße das jetzt gleich wird (und eigentlich ist aus seiner Sicht fast alles Mist), da kann man sich das Abstimmen auch sparen.

Interessanterweise ist genau das, der Unterschied zwischen der Meinung der "Experten" und der Zuschauenden, in diesem Jahr ernsthaft entscheidend gewesen. Denn der ordentlich am Massengeschmack entlang produzierte Siegertitel Heroes ist keineswegs durch das Televoting der Gewinner geworden . Nein nein, hier hat das Jury-Urteil ordentlich nachgeholfen. Laut Abstimmung per Telefon wären eher die Italiener Il Volo oder vielleicht auch die Russin Polina Gagarina ganz vorn gelandet. Måns Zelmerlöw rangiert da gerade mal auf Rang drei. Offenbar haben die Menschen mittlerweile doch nicht immer nur auf das Gleiche und die Wiederholung Lust. Die Fachmenschen dagegen schon.

Was hat denn nun die Jury bewogen, Heroes so uneingeschränkt zu lieben? Countrygitarre gekoppelt mit Eurodance-Sound und emotionalem Refrain? Wie gesagt, alles schon da gewesen, alles schon Erfolg gehabt. Und trotzdem besser?

Für mich war und ist es wesentlich auch die Live-Inszenierung, die Titel und Sänger hilft, im Gedächtnis zu bleiben und letztlich auch zu überzeugen. Das Spiel zwischen Lichtprojektion, Musik und Mensch auf der Bühne war zumindest auf dem Fernsehschirm auch beim dritten Mal noch umwerfend. In der Halle bei vollem Druck des Sounds und überbordendem Scheinwerfereinsatz wahrscheinlich noch viel mehr. Da konnten nicht viele andere Kandidaten mithalten: Aminata aus Lettland oder Loic Nottet aus Belgien vielleicht. Und eventuell auch John Karayiannis aus Zypern durch den totalen Verzicht auf alles.



Beim Song Contest geht es wohl oder übel schon lange nicht mehr nur um gute Songs. Meine Mutter findet das jedes Jahr wieder total blöd. Aber sie hat sich von Popmusik schon vor gefühlten 50 Jahren verabschiedet. Ihr Pop ist der Dudelfunk der Klassik-Wellen. Und selbst in dem Bereich geht es mehr und mehr um Inszenierung und Vermarktung.

Ich weiß nun nicht genau, ob die Wiedereinführung der Juries vor ein paar Jahren auch damit zu tun hatte, dass man von der Bewertung der Äußerlichkeiten wieder etwas weg wollte. Song Contest ganz traditionell als Wettbewerb des Liedes. Es würde mich zumindest nicht wundern, wenn es so gewesen wäre. Angesichts der Ausgabe 2015 könnte man allerdings bestreiten, dass jetzt vor allem die musikalische Qualität ausschlaggebend gewesen wäre.

Genaugenommen ist diese Diskussion ohnehin Schnee von vorvorgestern. Pop wirkt und funktioniert immer mit allen Sinnen, auf allen Kanälen, in jedem Medium. Nochmal so richtig aufgeschrieben und festgelegt hat das Diedrich Diedrichsen vor einszweidrei Jahren in seinem Popmusik-Buch. Insofern ist die Konzentration bei der Bewertung und Einordnung auf einen Aspekt meist sehr sehr zu kurz gegriffen. (Da kann Peter Urban dann 1000x über die mangelhaften sängerischen Leistungen lästern, damit beweist er maximal, dass er eben nicht begriffen hat, worum es bei der Eurovision-Party geht. Definitiv nicht um guten Gesang.) Und da hat Heroes eben tatsächlich einiges mehr zu bieten, als eine eingängige Melodie. Nämlich eine perfekte Inszenierung, einen unglaublich smarten Helden und eine sehr universelle Botschaft: Warte nicht auf den Helden, der dich rettet. Geh' raus und mach' selbst was aus deinem Leben. Egal ob du schlechte Zeiten erlebt hast und egal was dich für Sorgen plagen.

Konsequenterweise ruft Måns Zelmerlöw nach seinem Sieg auch allen zu: Ihr seid die Helden, egal wen ihr liebt und wie ihr lebt. Kann ein Eurovision-Sieger eine bessere Botschaft haben?

Severino: Hero Of My Heart

Der deutsche Superstar Nr.12 erleidet wesentlich mehr als seine Vorgänger*innen das Schicksal, dass über IHN berichtet wird, statt über seine sängerischen Qualitäten. Allerdings hat er sich das mehr als alle anderen auch selbst zuzuschreiben. Bereits im Februar wurde bekannt, dass er wegen des Verdachts von bandenmäßigem Betrug mit einem Gerichtsverfahren rechnen dürfte. Das Ganze wurde für die Zeit der Show etwas heruntergespielt, verschoben, nicht weiter kommentiert – gerade so viel, dass es für ein wenig Aufmerksamkeit sorgte, aber nicht den Ruf des DSDS-Kandidaten völlig ruinierte. So nett ist man dann doch im Rechtssystem Deutschland.

Kaum aber war der Sieg durch, da brandete die Meldung doch noch einmal richtig groß durch alle Medien: Severino Seeger muss sich verantworten 19.000 EUR von Seniorinnen per Betrug erschlichen zu haben. (In anderen Veröffentlichungen ist die Rede von gleich 100.000 EUR - ob man das glauben darf...) Am 2. Juni 2015 steht die Verhandlung vor dem Landgericht Frankfurt an.

Zwar entschuldigte sich der neue Popstar in der BILD-Zeitung vor wenigen Tagen und will jeden Cent zurückzahlen, aber da ist es nun doch schon zu spät. Die Erbosung auf Facebook ist groß, RTL und Dieter Bohlen distanzieren sich und erwägen sogar, ihm den Superstar-Titel abzuerkennen (wen soll das eigentlich stören?) und damit rasen auch die Verkäufe in den Keller und seine Single Hero Of My Heart schafft es zwar gerade noch so in die Top10 der Verkaufscharts, befindet sich eine Woche nach der Show aber bereits schon fast nicht mehr in der Top100 Verkaufsübersicht.

Da hat sich die wochenlange Mühe und Arbeit für Severino alles andere als gelohnt. Aus der Superstar-Karriere, die ja ohnehin nicht so andauernd ausfällt, wird nun wohl rein gar nichts. Das hat er sich garantiert anders gedacht. Wir können jetzt Wetten abgeben, wie lang es wohl dauern wird, bis dem Sänger ein neuer Weg einfällt, an Geld heranzukommen. Und ob der 100% legal sein wird?

Interessant an diesem Vorfall ist vor allem, dass Bushido und Co. ja auch ganz gern die bösen Jungs raushängen lassen, sogar in Konflikt mit Recht und Gesetz geraten, und trotzdem immer noch ordentlich ihre Musik verkaufen. Da gibt es also einen ordentlichen Unterschied im Empfinden von Gerechtigkeit bei den kleinen 14jährigen, die sich gern DSDS reinziehen und denen, die dem Popcasting-Alter entwachsen sind (deshalb nicht unbedingt sehr viel schlauer geworden sind) und für die definitiv alle weithin etablierten Werte nichts mehr gelten. Da hat sich Severino jetzt einfach die falsche Zielgruppe ausgesucht. Hätte er irgendwie auch vorher wissen können, oder?

Nun ist es natürlich ganz einfach, einem überführten Straftäter medial noch eins drüber zu geben. Und die Meute im Internet erbost sich ja nur zu gerne über Dinge, die eh schon geklärt sind. Spannender wäre es vielleicht zu untersuchen, warum so ein Mensch wie Severino Seeger erstmal keine so großen Bedenken hat, auch betrügerische Aktivitäten zum Gelderwerb zu nutzen. Und da sind wir dann sehr schnell bei der sozialen Stellung, die dieser Mensch in unserer Gesellschaft hat. Als Sohn eines Italieners und einer deutschen Sinti dürfte seine Jugend nicht ohne Diskriminierung, Vorurteile und auch Chancenungleichheit abgelaufen sein. Die Berufe, die er ausübt gehören eher nicht zu denen, die man so landläufig als existenzsichernd beschreiben würde. Vom Tellerwäscher zum Millionär geht's dann in Deutschland doch eher nicht. Und den Mindestlohn gibt es ja auch noch nicht so lange...
Keine Kohle, drumherum aber eine Menge Menschen, die die Scheine nur so zum Fenster rauswerfen – da kann man schonmal auf krumme Ideen kommen. Zumal das im Fernsehen manchmal ja auch wirklich gut ausgeht.

Das alles soll nicht entschuldigen, was der Mann getan hat. Eine allgemein gesellschaftliche Benachteiligung als Billigung zu nehmen für die Weitergabe des Unrechts an Schwächere (wenn auch vielleicht Reichere), ist mindestens genauso blöd wie das, was man da eigentlich anprangert. So haben schon einige Gesellschaften funktioniert mit gruseligsten Folgen – am Ende war es dann immer keiner gewesen. Mitgemacht haben trotzdem alle.

Ob Severino Seeger so etwas verstehen kann? Dass es eben doch immer auch auf die eigene Entscheidung ankommt, dass es nicht reicht, einfach nur mitzumachen und sich auf Gruppenzwang, Notsituation oder auch Unwissenheit rauszureden. In Sachen Superstar hat er jetzt eventuell schon mal eines gelernt: Sich für Freunde im Scheinwerferlicht zu entscheiden, bedeutet nicht allzu viel. Sobald sich der Wind dreht, bist du wieder allein. Und alles was vorher gemeinsam möglich schien, ist dann nur noch Rauch und Asche. Jetzt muss er sich wieder allein und selbst durchschlagen.

Von der Furcht vor so einer Situation erzählt ein bisschen auch Hero Of My Heart. Da singt Severino von der Angst, verlassen zu werden, allein zu sein – alles was er sich wünscht ist, dass die Angebetete bei im bleibt, immer und ewig. Nur nicht wieder zurück in diesen Zustand, als man niemanden hatte. Ein schöner Märchenwunsch. Der wie immer bei solchen Träumen nur wenig mit der Realität zu tun hat.

Aber das ist es ja, was eine Scripted-Casting-Reality ausmacht: Möglichst unwirkliche Träume bedienen, vielleicht sogar so zu tun, als seien sie erfüllbar und das zumeist aus sozial benachteiligten Schichten stammende Publikum damit einzulullen oder zu verwirren. Komm zu uns, wir sind eine Familie, wir sorgen uns um dich, wir finden deine Stärken...

Mit Severino Seeger zeigt DSDS ziemlich ungeschminkt, dass das Ganze multisozialkulturelle Gehabe alles andere als eine schöne Vision von Gemeinsamkeit ist. Die Show wiederholt nichts anderes als die eh schon schwierige, gesellschaftliche Realität. Dieter Bohlen ist so beliebt, weil er Menschen eben auch gnadenlos fertig machen kann – da geht es dann nicht mehr um: Jeder kann etwas aus sich machen. Da geht es um: Der Härteste überlebt. Und: Wir wollen Spaß um jeden Preis.

Severino Seeger als Gewinner hier zu sehen ist also eigentlich keine Überraschung. Er hat schon immer das gelebt, was auch hier von ihm vor laufenden Kameras permanent verlangt wird und bei dem die anderen genauso mitspielen. Statt auf Pietro-Lombardi-Sarah-Engels-Seifenoper zu machen, zeigt er wie es tatsächlich zugeht. Alles andere als fair. Aber das will bei DSDS keiner sehen.

Meghan Trainor: All About That Bass

Es ist nicht schlimm, wenn die Körpermaße nicht dem Hungermodell-Index entsprechen. Das ist die Botschaft, welche über All About That Bass steht. Und damit kann sich Meghan Trainor positiver Reaktionen sicher sein. Denn die überbordende Präsenz von dünnsten Frauen (und gern auch Männern) als Schönheitsideal ist nach wie vor erschreckend. Da hat auch der Hype um Beth Ditto – sogar mit der kraftvollen Unterstützung von Karl Lagerfeld – nichts ändern können.

Und schon bin ich drauf und dran mich zu einer Äußerung empor zu schwingen wie: Die Pop-Welt ist offenbar um einiges weiter als die Modewelt, denn Sängerinnen, die ein paar mehr Pfunde auf den Rippen haben sind tatsächlich nicht mehr mit der Lupe zu suchen. Allerdings ist es auch reichlich erschreckend, wie lange solch ein Thema braucht um im Mainstream anzukommen. Ich erinnere mich an das Auftreten von Missy Elliott Ende der 1990er Jahre, die bereits sehr vehement auch ihr Gewicht thematisierte.

Auch Pop ist also sehr sehr langsam und ich wage zu bezweifeln, dass mit Meghan Trainor nun das klapperdürre Schönheitsideal ausgedient hat. Germany's next Top Model dürfte weiterhin wesentlich erfolgreicher laufen als das fast schon emanzipatorisch zu nennende GLEE. Und was bei Heidi Klum propagiert wird, wissen wir ja.

Immerhin, ein 20jähriges Pop-Sternchen, dass sich so explizit positiv zu etwas mehr Gewicht bekennt und damit weltweit den Gassenhauer der Saison liefert, gab es bislang noch nicht. Selbst Lily Allen blieb da vor der ganz großen Medienpräsenz verschont – und damit ihre Botschaften auch immer ein klein wenig Understatement. Da schafft Meghan Trainor tatsächlich schon eine neue Qualität.

Trotzdem hinkt die Pop- und Medienwelt der Realität auf den Straßen ordentlich hinterher. Weshalb auch die Hymne auf "Mehr Gewicht ist auch schön!" irgendwie nicht ganz ohne Beigeschmack davon kommt. Gerade reiche Länder wie die USA oder Deutschland (aber auch die Niederlande oder Schweden) kennen das Problem Übergewichtigkeit zur Genüge. Wohlstand verbunden mit sozialer Verwahrlosung und billigem Essen ist ein handfestes Problem. Gerade auch unter heranwachsenden und jungen Menschen.

Der fröhlich tanzende, junge Mann in Meghan Trainors Video steht also einerseits für ein emanzipiertes Körperbild, auf der anderen Seite ist es aber Fakt, dass seine Lebenserwartung statistisch geringer ist als die der Damen im Video (die allesamt nicht klapperdürr sind, aber bei weitem eine gesundere Figur haben als ihr männlicher Partner).

Nun bin ich definitiv nicht angetreten, dem Mann seine Freude am Leben zu nehmen. Es ist toll, dass er ein positives Körpergefühl hat und dass er sich ungeniert bei seinem Spaß filmen lässt. Sogar das Hochrutschen seines Shirts macht ihm nichts aus. Die Zeile "My mama she told me don't worry about your size" ist dennoch nur bedingt ein guter Rat. Die überfütterten Kinder gutmeinender Mütter sind nicht unbedingt glücklicher.

Dass Meghan Trainor diese Kehrseite ungehemmter Esslust nicht beachtet ist verständlich. Das Thema ist im Pop- und Mainstream-TV-Kontext so gut wie gar nicht vorhanden. Wie schon erwähnt: Entgegen der Realität wird im Medien-Kosmos ja immer noch ein anderes Schönheitsideal propagiert.

Und deshalb ist All About That Bass wahrscheinlich doch ein ziemlich großartiger Wurf. Sich im Jahr 2014 am Doo-Wop-Stil der 50er zu bedienen ist vielleicht ein bisschen fragwürdig – aber gut, das verbuche ich einfach unter Atemporalität. Jeglicher Sound ist heute möglich und zeitgemäß. Und ehrlicherweise ist All About That Bass auch ordentlich infektiös, mitsingbar, ein Pop-Stückchen wie es besser nicht sein könnte. Dass es bei übermäßiger Präsenz auch ordentlich nervt, teilt der Song mit einer Menge anderer Tageshits.

Immerhin passt der Sound hervorragend zur Lollypop-Kitsch-Welt des Videos. Das Barbie-Girl in ihrem Puppenstuben-Outfit ist die ideale Märchenumgebung für die Träume kleiner Mädchen. Dass dort Figuren vorkommen, die nicht dem Ballerina-Ideal entsprechen und trotzdem ernst zu nehmende Akteure sind ist wirklich ein Fortschritt. Die kann man genauso hübsch herausputzen und zurechtmachen wie das staksige Original. Und akrobatische Körperverrenkungen kriegen die offenbar auch hin. Mal schauen, ob es wirklich demnächst die Meghan-Trainor-Variante bei Mattel zu erwerben gibt.