Martin Garrix: Animals

Während alle Welt einem Tim Berg aka AVICII huldigt und diesen als neuen DJ-Gott feiert, hat sich nahezu unbemerkt ein Vertreter der nächsten Generation auf die Tanzflächen dieser Welt gebracht: Martin Garrix. Animals ist seine Hymne, die sich seit dem Sommer mehr und mehr durchsetzte mit einem Sound, der doch erstmal nicht sooo ungewöhnlich ist. Deshalb gab es anfangs auch ein wenig Verwirrung darüber, wer diesen Track denn nun veröffentlicht habe - zumindest ist das so der englischsprachigen Wikipedia zu entnehmen.

Da kommt also ein junger Bursche mit 17 Jahren auf die Idee, seinen Lieblingssound einfach genauso zu produzieren wie er es mag, etwas konsequenter, etwas weniger berechnend als die meisten bekannten Acts, er kann sich das als Nobody ja auch gut leisten - und schwupps wird das Ergebnis ein Hit. Und der Produzent wird ein wenig als Wunderkind gehandelt.



Die Geschichte klingt ein bisschen nach einer Vom-Tellerwäscher-zum-Millionär-Geschichte. Ob das Wunderkind nun der nächste große Superproducer aus Europa wird, das werden wir abwarten müssen. Wird Martin Garrix nach seinem europaweiten Erfolg von Animals noch so unvoreingenommen produzieren können? Wird er sich frei machen können vom Erwartungs- und Erfolgsdruck?

Für die Generation von Martin Garrix ist es ja ohnehin nicht einfach, ein eigenes Profil zu erarbeiten. Eventuell sogar noch ein unverwechselbares. Alles war irgendwie schonmal da. Und mit Ironie kommt man mittlerweile auch nicht mehr sehr weit. Rebellion? Wogegen denn noch? - Was bleibt ist vielleicht gerade mal noch die liebevolle Umarmung des bestehenden Lebens und der vorhandenen Verführungen oder dessen, was man sich so als spannend und einmalig vorstellt.

Martin Garrix würde sehr gern anonym feiern, gleichzeitig aber auch auf das Spießerleben scheißen. Er wär' gern gefährlich und unberechenbar. Irgendwie denkt er, dass er dadurch auch attraktiv und begehrt werden würde. Dass er das alles so wahrscheinlich nicht schaffen wird, ist ihm auch mit 17 schon klar. Aber träumen kann man ja. Und zu diesem Traum hat Martin Garrix einen hübschen Soundtrack geschrieben. Den auseinander zu nehmen ist eher mühsame Zeitverschwendung. Denn natürlich finden sich eine Menge Referenzen und Anleihen.

Müßig sind also solche Fragen wie: Gäbe es Animals ohne einen AVICII, ohne einen DJ Antoine, ohne Tiesto und Afrojack? – Natürlich nicht. Mark Fisher / k-punk hat das gerade ganz schön in einem Essay für W.I.R.E. - Abstrakt zusammengefasst (gibt es leider nicht online :-( ). Er schreibt dort von Atemporalität / Geschichtslosigkeit, welche die aktuelle Pop-Musik plagt.

Das Ganze ist an sich nicht schlimm. Man muss nicht ständig alles neu erfinden, das doch offenbar schon da ist und funktioniert? Natürlich ärgert mich irgendwann wenn sich sogenannte Künstler und Künstlerinnen komplett darauf ausruhen und keine eigenen Ideen entwickeln. Das Abarbeiten an Vorhandenem ohne dabei zur schnöden Kopie zu werden, das scheint momentan die große Herausforderung zu sein. Ich würde sagen, bei Martin Garrix sieht es im Moment nicht so schlecht aus, dass er das hinkriegt. Zumindest bei Animals ist das wohl der Fall.

Aufregen könnte ich mich an dieser Stelle höchstens darüber, dass die Rahmenbedingungen in Recht und Politik unserer Realität ordentlich hinterherhinken. Und lieber noch die kleinste Ähnlichkeit als kommerzielle Nutzung auslegen und unter Lizenzgebühr stellen … Vielleicht gehört ja Martin Garrix endlich zu der Generation, die diesem ganzen Humbug ein Ende setzt. Geschichtslos zu sein heißt ja irgendwie auch auf Vorhandenes zugreifen zu können ohne permanent nach Herkunft und Bedeutung fragen zu müssen. Könnte auch heißen, dass kulturelle Produktion nochmal ganz anders funktioniert. Bis dahin vergehen vermutlich noch ein paar Jahrzehnte.

Imagine Dragons: Radioactive

Wieviel Teddybär verträgt eigentlich ein anständiger Rocksong? Diese Frage hat sich vor dem Video zu Radioactive von den Imagine Dragons nicht gestellt. Jetzt plötzlich schaffen es aber die Jungs aus Las Vegas genau das zu thematisieren. Und ich frage mich: Warum eigentlich?

Sicher, Imagine Dragons haben sich wohl nie wirklich an Linkin Park orientiert – eher an The Killers. Irgendwie aber war auch das für meine Begriffe eher halbherzig. It’s Time, ihr erster Erfolg in Deutschland, war zumindest derartig weichgespült … Radiostationen liebten den Song und dudelten ihn hoch und runter. Mit Independent (was sich Imagine Dragons ja ganz gern auf die Jacke kleben) war da nicht mehr so wahnsinnig viel. Da schwappte schon eine ordentliche Portion von Soße à la OneRepublic mit herüber.

Für das Videospiel Assassin’s Creed III durfte es glücklicherweise etwas härter und kaputter sein. Brachte dann auch in den meisten europäischen Ländern und in den USA gute Punkte und machte die Band überhaupt erst bekannt. Mit Radioactive hatten sie einen Song aufgenommen, bei dem ich gern noch ein wenig darüber nachgedacht hätte, ob das jetzt die Fortsetzung sein könnte von verzweifelter oder wütender Musik, die beschreibt, wie verrückt und vielleicht auch kaputt das Leben und die Welt heutzutage sein können. Ja – ich war schon dabei, den Song zu mögen. Selbst, dass er alles in allem doch auch ordentlich eingängig ist, passte für mich. Schließlich sind die Märchen von den harten und gnadenlosen Rockern im Jahr 2013 auch schon ordentlich abgenutzt und albern.

Dann kam dieser unsägliche Videoclip mit Kuscheltierkämpfen und dem Sieg der Guten und Ausgenutzten über den fiesen, raffgierigen Monstermensch. Dank der künstlerisch hochwertigen Animation eine komplette Kindergeschichte.



Und so war sie weg, die mühsam erarbeitete Coolness, die Rafinesse mit der es ganz logisch schien, nicht Underground sein zu müssen. All die Blogeinträge und Konzertreviews, mit welchem sich die Jungs als toughe Band präsentieren, sehen nun aus wie eine langweilige Werbeaktion. Die Zielgruppe muss erreicht und gefüttert werden. Und die Zielgruppe ist dann eben doch noch ganz schön kindisch. Nicht 18 oder 19 und auf dem Weg die Welt zu erobern – nicht mal 16 und in jugendlich kraftvoller Auflehnung. Die Zielgruppe ist offenbar 13 und jünger. Auf jeden Fall hat sie noch was mit Teddybären am Hut und findet diese so süß und wichtig, dass sie gerettet werden müssen.

Wir dürfen also den Imagine Dragons dankbar dafür sein, dass sie uns gezeigt haben, wie berechnend und korrumpierbar auch die Stilrichtung Independent Rock ist. Sie führen uns vor, dass all das Geschwafel von Revolution und Auflehnung der völlige Humbug ist. Jedes Stückchen unseres Lebens ist schon vorgeplant und von Marktanalysen durchgerechnet worden.

An dieser Stelle wirds dann aber doch noch mal spannend. Denn Radioactive gehört auch in eine Reihe mit Titeln wie Thrift Shop, Can’t Hold Us oder Ho Hey, die es ohne dicke Single-Vermarktungs-Maschine zu globalen Hits geschafft haben. Die zum Teil nicht mal als reguläres Single-Bundle. In den ganz großen Downloadportalen ist beispielsweise auch Radioactive lediglich als Albumtitel zu bekommen. Die gewohnte Single-Edit sucht man vergeblich.

Da scheinen sich also die großen Labels mehr und mehr aus der Aufgabe verabschieden zu können, die Rosinen aus den Alben ihrer Acts zu picken und anzupreisen. Sie können sich zurücklehnen und schauen, was sich ergibt – vielleicht ein bisschen mehr investieren in die Platzierung von Titeln als Background für Film, Werbung und Computergame. Und dann läuft der Laden schon. Mal sehen, ob sie bereit sind, diese Unsicherheit auch wirklich auf Dauer auszuhalten.