Elaiza: Is It Right

Dieses Trio wird Deutschland also beim Eurovision Song Contest 2014 in Kopenhagen repräsentieren.

Das war schon eine kleine Sensation, die sich da am 13. März zum nationalen Vorentscheid Unser Lied für Kopenhagen abspielte. Als Gewinner der Wild Card, ermittelt per Televoting nach einem Clubkonzert (und zuvor natürlich per viralem Youtube-Marketing), als absolute No Names traten sie an gegen deutsche Kommerzschlachtschiffe wie UNHEILIG oder auch Santiano – Bands, die nahezu alles veröffentlichen können was sie wollen und sofort einen neuen Bestseller haben. Gegen diese übermäßige Konkurrenz setzten sich die drei Musikerinnen (und ein Schlagzeuger) durch. Fast schon zart war ihr Auftritt gegen den Brachialpop und Schlachtgesang der anderen. Und das war wohl das Überzeugende. Das deutsche Publikum kehrt nach dem unsäglichen 2013er Ausflug in flachste Dancefloor-Gewässer zurück zum eher diskreten Charme junger Natürlichkeit.

In allerlei Veröffentlichungen und Plattformen ist zu lesen, dass es sich bei Is It Right um einen Folk-Song handelt. Nun, wenn Folk all das umfassen soll, was irgendwo auf der Welt als folkloristische Tradition gilt, dann ist das wohl so. Ansonsten hat der Titel mit dem, was uns bislang im Mainstream unter Folk begegnet nicht so viel zu tun. Das ist in der Instrumentierung wohl schon nahe am Volkstümlichen dran, im Sound platziert es sich allerdings eher mit einer leichten Tendenz zum Balkan-Pop. Und auch da ist es nicht wirklich zu Hause. Auf dem Folk-Festival in Rudolstadt, da würden Elaiza jedenfalls ganz gut ins Line Up passen.

So zwischen allen Schubladen und sich Einordnungen immer wieder auch entziehend ist der Titel vor allem eines: anständig gezähmt. Die wilde, überbordende Fröhlichkeit und Feierlust, die ich aus folkloristischen Zusammenhängen kenne, die erscheint hier doch arg gezügelt. Sie ist nicht völlig weg, aber reichlich gebändigt. Vielleicht zu sehr?

Laut Zuschauervoting und Verkaufserfolg nicht. Es gefällt der deutschen Mehrheit. Irgendwie ursprünglich daherkommend, aber auch nicht zu sehr. Schließlich sind wir ein zivilisiertes Land. Auch eines, in dem es schon eher ordentlich zugeht.

Und wie wird solch eine Mischung im europäischen Kulturraum zwischen Azerbaidjan und Island ankommen? – Den letztjährigen Erfolg von Emmeli de Forest betrachtend, könnten die drei Frauen aus Berlin durchaus ganz gute Chancen haben. Andererseits gab es in den letzten Jahren bei doch recht extrem ausgefallenen Siegen niemals die Situation, dass sich der Siegersound eines Jahres noch ein zweites Mal durchsetzen konnte. Also wieder mal alles offen, alles möglich.

Eines haben Elaiza allerdings bereits jetzt schon geschafft. Sie können die Eurovisions-Euphorie der letzten Jahre in Deutschland weiterführen. Immerhin ist es das fünfte Jahr in Folge, dass sich der deutsche Beitrag auch in den media control Charts ganz oben, nämlich unter den Top 10, behaupten kann. Das gab es vordem noch nicht. Und wenn man jetzt mal die eher peinlichen Beiträge von 2009 (Alex SwingsOscar Sings!) und 2005 (Gracia) außer Acht lässt, dann gehört der Eurovision Song Contest bzw. die deutschen Beiträge dazu seit nunmehr 10 Jahren fest ins Repertoire der Mainstream-Popkultur. Das ist tasächlich eine neue Qualität. Die übrigens genau mit dem Zeitpunkt zusammen fällt, ab dem sich Stefan Raab vehement in das Eurovisions-Geschehen eingemischt hat.

Und da sind wir bei dem eigentlichen Dilemma dieser ganzen Geschichte: Der Eurovisions-Contest mit seiner Chanson-Vergangenheit, mit seiner ursprünglichen Fokussierung auf das gut geschriebene Lied. Dieser Wettbewerb ist schon lange lange ganz woanders angekommen: Pop-Zirkus, Ethno-Party, hedonistische Selbstinszenierung. Das muss man nicht mögen, aber um da mitspielen zu können, muss man es eben doch akzeptieren. Und das kriegt der öffentlich-rechtliche Rundfunk dann immer noch nicht hin. (Da muss man sich ja nur die Kommentare von Peter Urban / NDR anhören. Die erzählen alles über die Einstellung, mit der die ARD sich beteiligt.) Und so nimmt es mich auch überhaupt nicht wunder, dass die von den ARD-Spezialisten jeweils ins Rennen geworfenen Beiträge auch in diesem Jahr wieder einmal eher durchgefallen sind. Insofern: Elaiza als Gewinner der Wild-Cart aus dem Nowhere kommend – das kann nur gut werden.

Nico & Vinz: Am I Wrong

Wenn in Deutschland die Sprache auf Afrika kommt, dann ist da in den letzten Monaten meist das Bild vom unterentwickelten, armen Kontinent zur Hand. Vorzivilisierte Stammesgesellschaften sind genauso als Vorstellung präsent wie Korruption, Gewalt und Krieg. Wo kommen sonst all die Flüchtlinge her, welche hierzulande eine hitzige Diskussion ausgelöst haben, die zwischen dem Ruf nach dichteren Grenzen bzw. kontrollierter Zuwanderung die und dem Einfordern des Menschenrechts auf Überleben und eines solidarischen Humanismus hin- und herpurzelt. Meist auf beiden Seiten ordentlich übertrieben und mit halbgegarten Klischees agierend.

In so einem Moment kommen zwei Norweger, deren Eltern in Ghana bzw. der Côte d’Ivoire geboren wurden, veröffentlichen Musik, die sich gut unter Afropop ablegen lässt (zumindest höre ich da Elemente, die mich an Musik aus Westafrika erinnert), die beiden drehen ein Video in Botswana, Zimbabwe und Zambia, haben damit Erfolg – und ich frage mich: Was macht das mit uns? Mit unseren Vorstellungen von diesem riesigen Kontinent? Vielleicht auch mit unseren Vorurteilen?

Das Cover zum Hit von Nico & Vinz präsentiert uns mit dem zum Elefantenkopf gestylten &-Zeichen eine Art Safari-Impression. Der Elefant, das ist das beeindruckende Tier aus dem Zoo, das ist die Verkörperung von Kraft und Macht der Natur. Wer sich noch ein bisschen mehr mit der Symbolik des Elefanten beschäftigt, der findet noch eine ganze Menge mehr Bedeutungen, meistens mit ähnlichen Assoziationen.

Der Elefant von Nico & Vinz trägt zudem einen Stern auf der Stirn. Man weiss nicht genau: ist es der Stern von der Heineken-Brauerei oder der revolutionäre Rote Stern. Geht’s hier also um Party und Unterhaltung (Zirkus oder Safari) oder um Weltveränderung?

Glücklicherweise gibt mir der Text des Liedes hier eindeutige Hilfe:

“Am I Wrong For Saying That I Choose Another Way?
...
I ain't trying to do what everybody else doing
Just cause everybody doing what they all do.“

Hier gehen also zwei ihre eigenen Wege. Hier geht es nicht um Anpassung, sondern um die Suche nach dem Selbst. Hier geht es um das eigene Glück und das Recht darauf. Warum soll ich eigentlich nicht in Europa leben dürfen? Warum ist der Geburtsort oder auch die familiäre Herkunft ausschlaggebend für das was mir zusteht und was nicht?

Vielleicht geht’s hier auch um Zweifeln: ist das der richtige Weg? Gibt es überhaupt einen richtigen Weg? Wie richtig ist ein Weg, nur weil alle ihn gehen? In die eine genauso wie in die andere Richtung.

Das klingt schon ganz ordentlich nach Aufbegehren, nach Revolte, auf alle Fälle aber nach Aufrichtigkeit. Und vor allem formuliert es nicht einfach nur Gewissheiten und Parolen sondern stellt Fragen. Ein sehr schöner Umgang mit der Vieldeutigkeit der Welt.

Allerdings macht diese Haltung auch viele Nebenwege und Ungenauigkeiten möglich. Es gibt auch bei Am I Wrong genügend Interpretationsebenen und Rückzugstürchen, um das Ganze auch als Beziehungsdrama zu lesen. Oder auch als Trotz. Die Hymne auf das Recht auf's Anderssein hat irgendwie auch einen Unterton.

Und so ist auch die musikalische Umsetzung mindestens unscharf. Da klingt Zweifel (Verzweiflung?) in den ersten gesungenen Passagen genauso mit wie später Zuversicht und Fröhlichkeit. Ich kann den Stolz auf die Herkunft aus den Backgroundchören ebenso heraushören wie es auch einfach nur folkloristische Dekoration und Jahrmarktsgesang sein könnte. Vielleicht sind Revolutionen heute tatsächlich vor allem Party? Die CSDs und Love Parades der 00er würden das untermauern. Die aktuellen Ereignisse aus Kiew oder Venezuela eher nicht.

Und was macht die Bilderwelt mit uns? Die liefert uns Ansichten und Geschichten, die schon zur WM in Südafrika permanent die Bildschirme überfluteten. Da sehe ich arme, aber glückliche Menschen und schöne, aber karge Landschaften. Da sehe ich nicht viel, was Mitteleuropäer als modern bezeichnen würden. Da gibt es ja nicht mal Fernseh-Empfang.



Erliegen Nico & Vinz hier ihrer eigenen Märchenerzählung? Ich könnte mir gut vorstellen, dass sie sich zwar enorm verbunden fühlen mit dem ehemaligen Heimatland ihrer Eltern und vielleicht sogar mit ganz Afrika. Gleichzeitig ist es auch möglich, dass sie diese Länder, diesen Kontinent gar nicht wirklich kennen. Zwei-, drei-, fünf- oder zehnmal Besuche dort machen ist letztlich immer noch nichts anderes als eine touristische Begegnung.

Ich werd’ mich natürlich hüten, den beiden etwas erzählen zu wollen, über falsche und richtige Eindrücke. Das was sie da wiedergeben ist ihre Realität, ihre Erfahrung – auch wenn sie vielleicht vor allem geprägt ist durch Erzählungen in der Familie, die sich im kalten Norwegen zurückwünscht in die alte Heimat.

Hier zeigt sich die Leerstelle dieser Produktion. Am I Wrong spielt uns vermeintlich authentisch Afrika vor und verschweigt dabei (zumindest visuell) den europäischen Background, den die beiden Protagonisten auch mitbringen. Die beiden inszenieren sich in eine Welt hinein, die scheinbar ohne jeden Austausch existiert. Vielleicht drücken die beiden damit auch ihre Wünsche und Sehnsüchte aus. Eine Welt, in der sie nicht permanent mit der westlichen Wirtschaft und dem Konsumterror einer Gesellschaft konfrontiert sind, die sie gar nicht richtig will.

Dieser Wunsch ist sehr nachvollziehbar. Ich vermute nur, dass es nirgendwo eine reale Entsprechung dazu gibt. – Träumen und Wünschen ist auch überhaupt nicht schlecht. Nur die Chance wird dabei vergeben, Europa und Afrika, diese beiden Welten, miteinander auf Augenhöhe in Kontakt zu bringen. Dass das geht, beweisen solche Acts wie Die Antwoord aus Südafrika. Das gefällt vielleicht nicht allen – aber es benennt die Diskrepanzen eindeutig. So etwas machen Nico & Vinz eher gar nicht.

Pitbull Featuring Christina Aguilera: Feel This Moment

Was kommt raus, wenn man zwei Proll-Stars zusammentut? – Naja, auch nichts anderes, logisch.

Was das konkret bedeutet, das macht Feel This Moment vor. Pitbull, der Obermacker, der immer alles cool im Griff hat und Selbstüberzeugung so sehr mit Löffeln gefressen hat, dass es schon bei Arroganz rauskommt – Pitbull, der so einfach gestrickt daher kommt, dass man ihn eigentlich nur noch verprügeln möchte, so sehr, dass es schon fast erotische Ekstase auslöst – dieser Pitbull, King of all Mainstream Latino Rappers, hat sich also Christina Aguilera geschnappt. Christina Aguilera, die kleine Dumme aus der Schule, die immer ein klein wenig Ungeschicktere und niemals so coole wie die Klassenkönigin, der sie trotz blond gefärbter Frisur nie glich – Christina Aguilera, die mit ganz vielen ihrer Aufnahmen so dermaßen daneben lag, dass es schon nicht mal mehr peinlich war, die Christina Aguilera, die sich dann aber plötzlich an der Seite von Adam Levine quasi einen Coolness-Bonus holte, die hat nun also mit Pitbull zusammen einen Titel aufgenommen.

Und die beiden machen das, was sie immer machen. Pitbull lobt sich selber und erklärt uns, dass nur er das perfekte Leben führt und liefert uns ein paar bekannte Sprüche wie immer. Christina Aguilera singt ein bisschen zu angestrengt einen belanglosen Refrain, sehr allgemein gehalten. Und das war's dann auch schon. Das Ganze wurde von DJ Budda fett auf Großraum-Dancefloor hin produziert – so wie schon die Pitbull-Tracks der letzten drei Jahre. Und obendrein wurde noch die Hookline eines 80er Nr.1-Hits eingebaut – fertig ist der Hit.



Das Rezept ist also ziemlich simpel. Erstaunlich, dass bei all der Vorhersehbarkeit so ein Track tatsächlich gekauft und geladen wird. Ich würd sagen, das hat mit dem erschlagend fetten Beat und der ekelhaften Hookline zu tun, die einfach nicht aus dem Kopf geht. Angenommen ich bin irgendwas zwischen 18 und 25, ich bin auf Clubtour Sonntagnacht, die Drogen sind auch ganz ok, und dann erschallt Feel This Moment, ja, da kann ich dann nicht anders, also mich von einer seltsamen Euphorie anstecken lassen und mitfeiern – denn schließlich ist es das, was ich will: Feiern!

Am nächsten Morgen hab ich dann immer noch diese Fanfare im Kopf und ich erinnere mich nur vage daran, wie geil das war, sich einfach ins Besinnungslose fallen zu lassen. Also mache ich mich los, und lade mir das Ding auch auf meinen mp3-Player. Da ist der Band a-ha vor 30 Jahren also richtig ein Wunderwerk gelungen. Take On Me hatte zunächst ja ein paar Startschwierigkeiten. Erst mit der zweiten bzw. sogar dritten Veröffentlichung auf Single kam der Erfolg. Dann allerdings wirklich weltweit. Zu seiner Entstehungszeit war es tatsächlich einer der ersten ganz großen Hits, die den Synthiesound der 80er mit etwas mehr handgemachtem Pop verbanden. Wesentlich ausschlaggebender für den Erfolg war allerdings das halb real halb animierte Musikvideo dazu.



Dieser im weiteren Verlauf der Musikgeschichte dann zu Tode gedudelte Hit ist also immer noch im kollektiven Gedächtnis vorhanden. Immer noch taugt er dazu, Menschen zu fesseln und auf irgendeine Art glücklicher zu machen. Das ist ein bisschen unglaublich und auch ein bisschen monströs. Denn mittlerweile glaube ich fast, dass auch in 200 Jahren sich die Menschen irgendwie noch an die Melodie von Take On Me erfreuen werden. Es ist dann vielleicht nicht die Variante von Pitbull/Christina Aguilera, aber vielleicht ist es die volkstümliche von der Akkordeonband aus Nordkorea.