JT: Can't Stop The Feeling

Und das hier ist definitiv die Fortsetzung von Happy. In jeder Hinsicht.

Und es ist der Song, mit dem sich Justin Timberlake definitiv in die Liga der Pop-Superstars spielt, die auch über ihre Gegenwart hinaus Bedeutung haben könnten. In dem Bereich ist ja durch einige Todesfälle auch etwas Platz geworden – hier kommt Nachrücker Nummer 1.

Nachdem Justin Timberlake vor drei Jahren fleißig daran mitgewirkt hat, dass Funk wieder zu einem relevanten Einfluss und Stil im Mainstream-Pop geworden ist, dreht er mit Can't Stop The Feeling das Ganze noch ein Stück weiter. Das ist nicht einfach nur funky, sondern tatsächlich sofort im Ohr und in den Beinen – gute Laune auf Knopfdruck.

So wie Pharrell Williams vor zwei Jahren dieses überschwengliche Gefühl besang und gleichzeitig transportierte, so bekommt das auch Justin Timberlake im Jahr 2016 hin. Und ein bisschen bin ich auch überrascht, wie zeitgemäß dann doch so ein klassisches Arrangement klingen kann. Es gibt sie also, die Werte und Stilmittel, welche länger Gültigkeit haben.

Noch eine Parallele zu Happy und damit gleichzeitig der Unterschied zu den 70ern etc.: Das Video. Hier tanzt der Durchschnittsbürger. Alt, jung, schwarz, weiß, angestellt, herumhängend, dick, schlank, durchtrainiert, modisch, zeitlos, runtergekommen … Das war zwar auch schon die Idee für den Funk vor 50 Jahren, aber da wurde die Gleichheit vor allem in einem ganz bestimmten Kosmos hineintransportiert: den Club, die Disco. Dort war der Gegenentwurf zur Realität, dort konnten alle gleich sein und Spaß haben.

Heute ist das also ein bisschen anders – die westliche Gesellschaft ist insgesamt toleranter und offenere geworden. Es ist eben nichts Besonderes mehr, als schwarzer Arbeiter um die 60 neben der jungen, gutaussehenden Weißen im Fernsehen aufzutauchen. Fast jedenfalls.
Denn so schön diese Idee von Justin Timberlake ist, ein bisschen bleibt es auch ein Märchen. Die sozialen Unterschiede nehmen seit einigen Jahren wieder drastisch zu. Und so geschieht es mit den Abstiegsängsten und der Aggressivität allem Andersartigen gegenüber.

Also lese ich dieses Lied und dieses Video auch als einen Aufruf: So einfach kann es sein. So simpel und doch mitreißend. Lasst euch nicht das Leben vermiesen, glaubt an euch und das Miteinander. Und tanzt!


Für alle, die nicht so sehr auf youtube/goolge und deren Geschäftsgebarenstehen stehen, hier auch der Link zum Video auf VEVO

Warum ich alles das Justin Timberlake sogar abkaufe?
Weil seine Auftritte zwar bis ins Letzte durchinszeniert aber in keinem Moment übersteigert, gekünstelt oder abgehoben wirken. Da wo sich Pharrell dann doch als männliche Mode-Ikone hochstilisiert, da ist Herr Timberlake einfach völlig durchschnittlich. Schick angezogen – ok, die Choreographie stimmt auch, aber irgendwie könnte er eben auch der Nachbar aus dem Haus gegenüber sein. Wer es nicht glaubt, guckt sich am besten mal das "First Listen"-Video zu Can't Stop The Feeling an. Da tanzt der Mann mit der Filmcrew von Trolls im Studio als wäre es das Normalste auf der Welt. (Isses ja eigentlich auch, bloß weil einer Popstar ist, heißt das ja nicht, dass er nicht auch ein ganz normaler Mensch ist - oder sein könnte.)

Noch einen Beweis? – Die 1:30 min als Justin Timberlake im "Green Room" der Eurovision-Show auftrat. Ganz selbstverständlich, ohne Allüren und voller Respekt vor seinen Kolleg*innen.



Bei allen Überraschungen, politischen Gemengelagen, Bombast-Inszenierungen und auch hübschen Einfällen was das vermutlich einer der ehrlichsten und am meisten überzeugenden Momente des Abends.

Prince Damien: Glücksmoment

So werden heute also Hits erzeugt. Oder sagen wir schnelle Nr.1-Blitze. Denn sehr viel mehr dürfte der Gewinner der jüngsten Staffel von Deutschland sucht den Superstar Prince Damien auch dieses Mal nicht erreichen. Immerhin, nach dem desaströsen Einspielergebnis von 2015 (gerade mal Platz 10 für den Gewinner, der dann gleich einen Prozess wegen Betrugs am Hals hatte) bringt es die Show nun wieder zu einem direkten Nr.1-Einstieg. Allerdings ist an den aktuellen Download-Listen von iTunes schon jetzt abzulesen, dass dem Titel bereits mächtig die Puste ausgeht.

Das ist auch nicht direkt verwunderlich. Denn der Song ist genau das – schnell zusammengezimmert aus den Erfolgsrezepten der letzten Monaten und bricht schon beim zweiten Blick völlig in sich zusammen. Dieter Bohlen hat in diesem Jahr mal wieder auf einen deutschsprachigen Sound gesetzt, der ordentlich an der Schlagergrenze entlangsegelt. Im Hintergrund sind – zumindest in der etwas poppigeren Version von Prince Damien – vorsichtige Deephouse-Anleihen zu vernehmen und die Bühneninszenierung ist eine fast 1:1-Übernahme der letztjährigen Eurovision-Gewinner-Performance von Mans Zelmerlöws Heroes.

Hier nochmal zum vergleichen:


Und hier das nicht einbindbare Video des Auftritts von Prince Damien.

Im direkten Vergleich der beiden Videos wird offensichtlich, was die Unterschiede sind. Bei Prince Damien wird nicht mal ansatzweise darüber nachgedacht, was zu ihm, seinem Stil zu singen und zu performen passt. Ihm wird etwas hingeknallt und das hat er zu erfüllen. Funktioniert nur mäßig. Nicht dass ich seinen X-Factor-Song Easy Breezy aus dem letzten Jahr für besonders grandios halte, wenigstens kann man hier aber sagen: das entspricht dem jungen Sänger.

Um Individualität und etwas Besonderes geht es also bei DSDS nicht – das ist eine ziemlich bekannte Erkenntnis. Um wirklich durchschlagende Hits, die uns einen Sommer lang begleiten geht es sowieso nicht. Sonst wäre die Veröffentlichungspolitik (siehe oben: wo ist welches Video wie abrufbar?) nicht so rigoros und einschränkend. Vielleicht sinds die Einschaltquoten? – Naja, auch da ist die 2016er Staffel nicht unbedingt der Bringer. Mit 3,6 Millionen Zuschauern liegt die finale Show bei einem Fünftel des Ergebnisses aus dem Jahr 2003.

Gut, 3,6 Millionen Teenies, die sich auch ziemlich teure Karten leisten um live bei der Show dabei zu sein ... das ist schon mal was. Die Zielgruppe ist also sehr viel kleiner und eingegrenzter geworden. Und da funktioniert das Modell tatsächlich noch. Wird es vermutlich auch noch eine Weile, denn junge Menschen in der Pubertät sind anders begeisterungsfähig als Menschen mit etwas Erfahrung.

Fazit: Superstar Nummer 13 – merkt euch diesen Namen nicht. Und den Titel ... wie war der doch gleich? Schade ist es allerhöchstens um die jungen Talente, die ernsthaft darauf hoffen mit der Teilnahme ein Stück Karriere machen zu können (oder wenigstens Erfahrungen zu sammeln). Denn selbst so ein Kinderkopf wie Prince Damien hat schon eine ganze Menge Erfahrung auf der Bühne (von solchen Typen wie Thomas Katrozan mal ganz zu schweigen), wird aber durch die Teilnahme an DSDS mit seinem unterdurchschnittlichen Qualitätsanspruch eher versaut, als dass vorhandene Ansätze gefördert würden. Schade.

PS: Hört man sich die Version von Thomas Katrozan an, dann spürt man, was aus dem Song auch rauszuholen gewesen wäre – aber dazu braucht man eben schon eine ganze Menge Erfahrung und Rückgrat. Die kann Prince Damien in der DSDS-Maschinerie logischerweise noch nicht haben.

Måns Zelmerlöw: Heroes

Und da ist er nun, der aktuelle Eurovision-Gewinner: Måns Zelmerlöw. Bereits im Vorfeld war er einer der Favoriten und mal ehrlich, eine Produktion, die sich so offensichtlich an den erfolgreichen Rezepten von AVICII und David Guetta bedient, wie soll die eigentlich nicht gewinnen? Spannend war die Abstimmung dann trotzdem – vorausgesetzt man kann sich auf das Spektakel und Theater einlassen und betrachtet das Ganze nicht ohnehin zynisch abgeklärt wie der deutsche Langzeit-Kommentator Peter Urban. Der weiß vor jedem Auftritt schon wie Scheiße das jetzt gleich wird (und eigentlich ist aus seiner Sicht fast alles Mist), da kann man sich das Abstimmen auch sparen.

Interessanterweise ist genau das, der Unterschied zwischen der Meinung der "Experten" und der Zuschauenden, in diesem Jahr ernsthaft entscheidend gewesen. Denn der ordentlich am Massengeschmack entlang produzierte Siegertitel Heroes ist keineswegs durch das Televoting der Gewinner geworden . Nein nein, hier hat das Jury-Urteil ordentlich nachgeholfen. Laut Abstimmung per Telefon wären eher die Italiener Il Volo oder vielleicht auch die Russin Polina Gagarina ganz vorn gelandet. Måns Zelmerlöw rangiert da gerade mal auf Rang drei. Offenbar haben die Menschen mittlerweile doch nicht immer nur auf das Gleiche und die Wiederholung Lust. Die Fachmenschen dagegen schon.

Was hat denn nun die Jury bewogen, Heroes so uneingeschränkt zu lieben? Countrygitarre gekoppelt mit Eurodance-Sound und emotionalem Refrain? Wie gesagt, alles schon da gewesen, alles schon Erfolg gehabt. Und trotzdem besser?

Für mich war und ist es wesentlich auch die Live-Inszenierung, die Titel und Sänger hilft, im Gedächtnis zu bleiben und letztlich auch zu überzeugen. Das Spiel zwischen Lichtprojektion, Musik und Mensch auf der Bühne war zumindest auf dem Fernsehschirm auch beim dritten Mal noch umwerfend. In der Halle bei vollem Druck des Sounds und überbordendem Scheinwerfereinsatz wahrscheinlich noch viel mehr. Da konnten nicht viele andere Kandidaten mithalten: Aminata aus Lettland oder Loic Nottet aus Belgien vielleicht. Und eventuell auch John Karayiannis aus Zypern durch den totalen Verzicht auf alles.



Beim Song Contest geht es wohl oder übel schon lange nicht mehr nur um gute Songs. Meine Mutter findet das jedes Jahr wieder total blöd. Aber sie hat sich von Popmusik schon vor gefühlten 50 Jahren verabschiedet. Ihr Pop ist der Dudelfunk der Klassik-Wellen. Und selbst in dem Bereich geht es mehr und mehr um Inszenierung und Vermarktung.

Ich weiß nun nicht genau, ob die Wiedereinführung der Juries vor ein paar Jahren auch damit zu tun hatte, dass man von der Bewertung der Äußerlichkeiten wieder etwas weg wollte. Song Contest ganz traditionell als Wettbewerb des Liedes. Es würde mich zumindest nicht wundern, wenn es so gewesen wäre. Angesichts der Ausgabe 2015 könnte man allerdings bestreiten, dass jetzt vor allem die musikalische Qualität ausschlaggebend gewesen wäre.

Genaugenommen ist diese Diskussion ohnehin Schnee von vorvorgestern. Pop wirkt und funktioniert immer mit allen Sinnen, auf allen Kanälen, in jedem Medium. Nochmal so richtig aufgeschrieben und festgelegt hat das Diedrich Diedrichsen vor einszweidrei Jahren in seinem Popmusik-Buch. Insofern ist die Konzentration bei der Bewertung und Einordnung auf einen Aspekt meist sehr sehr zu kurz gegriffen. (Da kann Peter Urban dann 1000x über die mangelhaften sängerischen Leistungen lästern, damit beweist er maximal, dass er eben nicht begriffen hat, worum es bei der Eurovision-Party geht. Definitiv nicht um guten Gesang.) Und da hat Heroes eben tatsächlich einiges mehr zu bieten, als eine eingängige Melodie. Nämlich eine perfekte Inszenierung, einen unglaublich smarten Helden und eine sehr universelle Botschaft: Warte nicht auf den Helden, der dich rettet. Geh' raus und mach' selbst was aus deinem Leben. Egal ob du schlechte Zeiten erlebt hast und egal was dich für Sorgen plagen.

Konsequenterweise ruft Måns Zelmerlöw nach seinem Sieg auch allen zu: Ihr seid die Helden, egal wen ihr liebt und wie ihr lebt. Kann ein Eurovision-Sieger eine bessere Botschaft haben?

The Common Linnets: Calm After The Storm

Und nun schreibe ich an dieser Stelle doch noch über den Eurovision Song Contest. Oder wahrscheinlich eher nicht, dann das Ereignis liegt ja mittlerweile zwei Monate zurück, da ist alles gesagt und analysiert und ausgetauscht was nur geht.

Ungewöhnlich ist es dennoch, wenn sich nach acht Wochen ein Titel immer noch ordentlicher Beliebtheit erfreut. Das kommt dann eher selten vor. Manchmal ist es wie im Fall der Spanierin Ruth Lorenzo so, dass irgendein Sender einen beliebigen Titel nochmal ausgräbt und zum Beispiel in einer Tanzwettbewerbs-Show präsentiert. Dann gibt es nochmal kurz eine Nachfrage nach diesem Song und er hat einen erneuten Aufmerksamkeitsblitz. Aber dass sich so ein Wettbewerber tatsächlich zu einem Radio- und Verkaufshit entwickelt, wie oft haben wir das schon gesehen?

The Common Linnets machen es im Jahr 2014 vor, wie es geht. Zum Contest selber waren sie die heimlichen Gewinner, dann aber doch vom Glamourtrash der Conchita Wurst in den Schatten gestellt worden. Eine Menge schlauer Leute deuteten das Ereignis auch als politische Äußerung – nun ja, das halte ich für etwas überinterpretiert, aber hier bewegen wir uns allesamt auf spekulativem Terrain.
Der zweite Platz brachte der Band nicht nur den euphorischen Superlativ "Bestes Abschneiden eines Niederländischen Beitrags seit 1974" ein, sondern auch im direkt anschließenden Verkauf und Download die erfolgreichste Performance eines zweitplatzierten Titels seit 1969.

Liest sich alles unglaublich gut , ist aber Schnee von gestern (zumindest jedenfalls Schnee vom Mai). Und wie bei allen diesen großereignisgepushten Hits ließ das Interesse auch an Calm After The Storm wenige Tage nach dem ganzen Theater schnell nach. Bis vor wenigen Wochen erneut eine ansteigende Präsenz des Titel zu merken war, welche mittlerweile kulminiert in einer Notierung unter den zehn besteverkauften Titeln in Deutschland.

Und das alles ohne fette Promotion, Fernsehshowunterstützung oder besonders massentauglich produzierte Remixe. Immer noch läuft der rein akustische Countrysong in den Radios hoch und runter und verleiht der allgemein aktuellen Faszination für Country sehr konkret, quasi anfassbar, Ausdruck. Erstaunlich finde ich dabei, dass der Song es wirklich in dieser Reinheit zu solch einer Beliebtheit schafft. Bisher waren die Folk- und Country-Ausflüge zwar deutlich, aber doch immer irgendwie in ein Pop- oder Dance-Gewand gekleidet worden. Die Common Linnets bleiben dagegen ganz sie selbst: Gitarre und Stimme und die Sehnsucht nach der richtigen Entscheidung.

Calm After The Storm ist dabei ganz klassisch auf der Straße angesiedelt, auf dem Weg durch die Einöde und das ungewisse Leben. Die Geschichte ist stark auf die eigene Gefühlswelt beschränkt und erzählt vor allem von der Unsicherheit. Der Rückgriff auf traditionelle Ausdrucksformen und handfeste Musik ist hier eine Reaktion auf zu viele unbeantwortete Fragen. Das ist durchaus ein Unterschied zu der doch ganz gern auch sehr selbstbewusst und meinungsvorgebend auftretenden Country-Szene, die vor allem das ungezügelte Freiheitsideal der Straße abfeiert. Und damit natürlich alles was männlich, naturbeherrschend und gern auch heimatverbunden geprägt ist. Dass sich ein Country-Act selbst befragt und nicht genau weiß, ob diese Reise hier richtig ist, das kommt nicht so oft vor.



Eine Generation auf der ungerichteten Suche also. Wo führt mich mein Weg hin? Ist es der richtige? Hätte es eine andere Möglichkeit gegeben?

Dass in dieser Orientierungslosigkeit der Rückgriff auf traditionelle Werte zumindest scheinbar Sicherheit verspricht, liegt auf der Hand. Ist auch nicht unbedingt verkehrt, so lange ich weiß, was mir eigentlich fehlt. Gefährlich wird es, wenn Werte aus einer mulmigen Angst vor Kontrollverlust so stark übernommen werden, dass sie zur Norm werden und nichts anderes mehr zulassen. Dann führt die Straße Country nämlich eher zurück in Verhältnisse, die keineswegs besser waren, sondern lediglich brutaler und rücksichtsloser. Kann man nur hoffen, dass die Schrecken dieser Zeit nicht komplett vergessen sind und die Menschen genug Mut haben, sich das Traditionelle für Ihre Verhältnisse und Bedürfnisse anzupassen. Die Common Linnets machen schonmal vor, dass so etwas möglich ist.

Elaiza: Is It Right

Dieses Trio wird Deutschland also beim Eurovision Song Contest 2014 in Kopenhagen repräsentieren.

Das war schon eine kleine Sensation, die sich da am 13. März zum nationalen Vorentscheid Unser Lied für Kopenhagen abspielte. Als Gewinner der Wild Card, ermittelt per Televoting nach einem Clubkonzert (und zuvor natürlich per viralem Youtube-Marketing), als absolute No Names traten sie an gegen deutsche Kommerzschlachtschiffe wie UNHEILIG oder auch Santiano – Bands, die nahezu alles veröffentlichen können was sie wollen und sofort einen neuen Bestseller haben. Gegen diese übermäßige Konkurrenz setzten sich die drei Musikerinnen (und ein Schlagzeuger) durch. Fast schon zart war ihr Auftritt gegen den Brachialpop und Schlachtgesang der anderen. Und das war wohl das Überzeugende. Das deutsche Publikum kehrt nach dem unsäglichen 2013er Ausflug in flachste Dancefloor-Gewässer zurück zum eher diskreten Charme junger Natürlichkeit.

In allerlei Veröffentlichungen und Plattformen ist zu lesen, dass es sich bei Is It Right um einen Folk-Song handelt. Nun, wenn Folk all das umfassen soll, was irgendwo auf der Welt als folkloristische Tradition gilt, dann ist das wohl so. Ansonsten hat der Titel mit dem, was uns bislang im Mainstream unter Folk begegnet nicht so viel zu tun. Das ist in der Instrumentierung wohl schon nahe am Volkstümlichen dran, im Sound platziert es sich allerdings eher mit einer leichten Tendenz zum Balkan-Pop. Und auch da ist es nicht wirklich zu Hause. Auf dem Folk-Festival in Rudolstadt, da würden Elaiza jedenfalls ganz gut ins Line Up passen.

So zwischen allen Schubladen und sich Einordnungen immer wieder auch entziehend ist der Titel vor allem eines: anständig gezähmt. Die wilde, überbordende Fröhlichkeit und Feierlust, die ich aus folkloristischen Zusammenhängen kenne, die erscheint hier doch arg gezügelt. Sie ist nicht völlig weg, aber reichlich gebändigt. Vielleicht zu sehr?

Laut Zuschauervoting und Verkaufserfolg nicht. Es gefällt der deutschen Mehrheit. Irgendwie ursprünglich daherkommend, aber auch nicht zu sehr. Schließlich sind wir ein zivilisiertes Land. Auch eines, in dem es schon eher ordentlich zugeht.

Und wie wird solch eine Mischung im europäischen Kulturraum zwischen Azerbaidjan und Island ankommen? – Den letztjährigen Erfolg von Emmeli de Forest betrachtend, könnten die drei Frauen aus Berlin durchaus ganz gute Chancen haben. Andererseits gab es in den letzten Jahren bei doch recht extrem ausgefallenen Siegen niemals die Situation, dass sich der Siegersound eines Jahres noch ein zweites Mal durchsetzen konnte. Also wieder mal alles offen, alles möglich.

Eines haben Elaiza allerdings bereits jetzt schon geschafft. Sie können die Eurovisions-Euphorie der letzten Jahre in Deutschland weiterführen. Immerhin ist es das fünfte Jahr in Folge, dass sich der deutsche Beitrag auch in den media control Charts ganz oben, nämlich unter den Top 10, behaupten kann. Das gab es vordem noch nicht. Und wenn man jetzt mal die eher peinlichen Beiträge von 2009 (Alex SwingsOscar Sings!) und 2005 (Gracia) außer Acht lässt, dann gehört der Eurovision Song Contest bzw. die deutschen Beiträge dazu seit nunmehr 10 Jahren fest ins Repertoire der Mainstream-Popkultur. Das ist tasächlich eine neue Qualität. Die übrigens genau mit dem Zeitpunkt zusammen fällt, ab dem sich Stefan Raab vehement in das Eurovisions-Geschehen eingemischt hat.

Und da sind wir bei dem eigentlichen Dilemma dieser ganzen Geschichte: Der Eurovisions-Contest mit seiner Chanson-Vergangenheit, mit seiner ursprünglichen Fokussierung auf das gut geschriebene Lied. Dieser Wettbewerb ist schon lange lange ganz woanders angekommen: Pop-Zirkus, Ethno-Party, hedonistische Selbstinszenierung. Das muss man nicht mögen, aber um da mitspielen zu können, muss man es eben doch akzeptieren. Und das kriegt der öffentlich-rechtliche Rundfunk dann immer noch nicht hin. (Da muss man sich ja nur die Kommentare von Peter Urban / NDR anhören. Die erzählen alles über die Einstellung, mit der die ARD sich beteiligt.) Und so nimmt es mich auch überhaupt nicht wunder, dass die von den ARD-Spezialisten jeweils ins Rennen geworfenen Beiträge auch in diesem Jahr wieder einmal eher durchgefallen sind. Insofern: Elaiza als Gewinner der Wild-Cart aus dem Nowhere kommend – das kann nur gut werden.

Lena: Stardust

Was wird eigentlich aus einer jungen Frau, nachdem sie erfolgreich für den Eurovision Song Contest gecastet wurde?
Im besten Fall wird sie tatsächlich ein Popstar. Kommt zwar nur selten vor, aber gerade augenblicklich können wir genau das erleben. Nein – ich schreibe hier nicht über Loreen und ihr sagenhaft einfältiges, aber unglaublich oft verkauftes Euphoria. Bis diese Dame endgültig den Popstarhimmel erreicht ,braucht es noch ein wenig mehr. Dagegen scheint Lena, vor drei Jahren als Teilnehmerin aus Deutschland ins Rennen geschickt und mit Sieg heimgekehrt, nunmehr endgültig im Musikbusiness etabliert zu sein. Zumindest veröffentlicht sie gerade ihr drittes Album und die Verkaufszahlen des vorweg kursierenden Titelsongs Stardust lassen vermuten, dass auch dieses wie die Vorgängeralben massiv Zuspruch finden wird.

Das ist irgendwie uch seltsam, denn erstmal klingt Stardust gar nicht so sehr wie ein durchschlagender Ohrwurm. Wohlwollend beschrieben, ist es eher eine Melodie, die sich irgendwann unterschwellig festsetzt. Der eher naive Ohoo-oho-Refrain leistet da seinen Teil zuverlässig. Ein wenig ist das ja auch der Stil von Lena. Satellite war ein munteres Pop-Liedchen, das auch sehr von der kindlichen Naivität frischen Verliebtseins lebt. Stardust geht hier noch einen Schritt weiter. Das ist völlig verträumt, auf eine Art ordentlich verspielt und (zumindest im Text) mit reichlich Stardust-Glitzer bestreut.



Das Faszinierende an Lena ist für mich der Spagat zwischen Teenie-Naivität und Ernsthaftigkeit. Dass eine Anfang 20-jährige keine tief philosophischen Lebensweisheiten interpretiert, ist irgendwie normal und völlig in Ordnung. Dass diese Lieder dann trotzdem ziemlich seriös klingen und sogar ein älteres Publikum begeistern können, ist da schon sehr viel ungewöhnlicher. Vielleicht will Lena dem erwachsenen Musikkäufer ein Stückchen Unbeschwertheit mit auf den Weg geben. Ohne die Welt gleich verbessern zu wollen. Harmloser Alltagspop also. Der auch irgendwie funktioniert. Denn vermutlich hat sich jeder schon einmal dabei erwischt, wie er oder sie leise mitsummt.

An dieser Stelle mag man kritisch anmerken: Ist das nicht auch schlimm? Musik, die alles rosa einpudert und gehörig ablenkt von den wichtigen Dingen auf der Welt? – Mag sein. Dennoch braucht es wohl auch diese Momente, in denen es nicht nur um Auseinandersetzung mit dem Hier und Heute geht. In denen auch mal alles vergessen und einfach geträumt werden darf. Wenn nicht das komplette Leben so verläuft.

Bei Lena weiss ich noch nicht, wie sehr sie sich auch mit Themen auseinandersetzt, die mehr beschreiben als ein Verliebtsein oder die Hoffnung auf Sternenstaub. Vielleicht ist sie auch (noch) das Mädchen, das einfach nur singen möchte. Momentan sieht es ein bisschen danach aus. Dem aktuellen wikipedia-Tratsch ist zum Beispiel gerade zu entnehmen, dass sie die neue Aufnahme der Sesamstraßen-Titelmelodie singen darf. Sicher eine große Ehre, allemal eine wunderbare Geschichte innerhalb der Popwelt. Ob damit Heranwachsende für Musik interessiert werden können, die nicht komplett synthetisch ist, weiß ich nicht. Es wäre schön. Dann hätte Lena mit ihren Liedern ja doch schon etwas mehr erreicht als nur Ablenkung vom Alltagsärger.

LOREEN: Euphoria

Genau genommen war es ja einer der langweiligsten Eurovision Abstimmungen aller Zeiten. Ein bisschen hing das wohl auch mit den insgesamt eher durchschnittlichen Beiträgen zusammen. Schon nach der dritten Landeswertung aus Rumänien stand der schwedische Beitrag an der Spitze des Rankings und dann gab es eigentlich kein Halten mehr. 18 mal wurde die Höchstpunktzahl an Loreen und ihren Song Euphoria vergeben, so oft war das laut wikipedia noch keinem Titel zuvor gelungen.

Und genauso vorhersehbar ist nun der kommerzielle Erfolg des Titels. In Skandinavien steht er sowieso auf der Nummer 1. Irland, die Schweiz, Belgien, Österreich und Deutschland notieren ihn ebenda. In den Niederlanden und Britannien reicht es immerhin für Platz 2 bzw. 3 und sogar Australien meldet einen Platz 36.

Und wenn wir schon mal bei den Zahlenspielereien sind: Mit dem Sturm an die Spitze der Verkaufsauswertung in Deutschland ist Euphoria tatsächlich der erste nicht-deutsche Siegertitel seit 1974, dem es gelingt auch als Single kommerziell die Spitze zu erklimmen. Damals vor 38 Jahren war es ebenfalls ein schwedischer Act, nämlich ABBA, die mit Waterloo ihre internationale Karriere beim noch Grand Prix genannten Festival begannen. Überhaupt ist Euphoria erst der dritte Siegertitel, der es in Deutschland bis an die Spitze der Verkaufscharts schafft. Vor ABBA war es lediglich Sandy Shaw, der 1967 mit Puppet On A String beides gelang: Den Contest gewinnen und die Spitze der Charts erklimmen. Natürlich gab es zwischendurch zwei Siege von deutschen Beiträgen, die dies ebenfalls vollbrachten: 1982 Nicole mit Ein bisschen Frieden und vor zwei Jahren Lena mit Satellite.

Was erzählt uns dieser ganze Statistik-Kram? Dass das Eurovisions-Festival nach einer langen Phase der Belanglosigkeit ab den späten 80ern und des Nischendaseins als Trash-Event in den 90ern nun endgültig wieder ein Mainstream-Event geworden ist. Und nicht nur ein von den Fernsehanstalten behauptetes, sondern ein wirkliches. Das Ganze natürlich mit erheblichem Aufwand. Von neu gebauten Kristall-Hallen nicht mal zu reden. Live-Übertragungen und groß inszenierte Public Viewing Parties gehören mittlerweile zum heftigst inszenierten Spektakel dazu. Ob all das mit dem öffentlich-rechtlichen Auftrag zu vereinbaren ist … nun ja, das darf sicher gefragt werden. Allemal besser als die unzähligen Volksmusikspektakel ist die Eurovision ganz sicher.

Dass Euphoria gewinnen würde, galt im Vorfeld beinahe schon als ausgemacht. Zumindest gab es eine Menge Wetten auf diesen Song. Dabei war die Eurobeat-Stampf-Konkurrenz recht groß. Wieviele Beiträge den Sound genau bemühten, hab ich nicht gezählt. In der Masse war das aber ganz schön anstrengend. So ähnlich wie es die aktuellen Verkaufscharts ja auch sind. Was hat nun aber Euphoria von den anderen Nummern gleicher Machart unterschieden? Da ist dieses doch eher ruhige, bedächtige Intro. Der Song baut sich eher langsam auf, bevor der Beat explodiert. Da ist die Stakkato-Unterbrechung im Refrain, die den harten Beat auch stimmlich übernimmt. dazu die doch eher düstere Inszenierung auf der Bühne. Für eine Dance-Produktion ist das schon beinahe ausgefallen und originell. Es lohnt sich offensichtlich doch, nicht nur auf den durchgängigen Beat und ein bisschen Vocoder-Geschreie zu setzen.



Nun ist also Schweden zurück auf dem Pop-Atlas. Auch offiziell. Mit Urkunde und Trophäe. Hinter den Kulissen mischen die Produzenten aus dem skandinavischen Land allerdings schon seit einem guten Jahrzehnt beständig mit. Ob es nun Eric Prydz war oder Steve Angello oder die Swedish House Mafia. Selbst RedOne hat einen Link zur schwedischen Produktionselite. Es lässt sich natürlich wie immer auch gut fragen, ob das was da entsteht alles so qualitätsvoll ist. Erfolgreich ist es in jedem Fall. Trotzdem freue ich mich, dass es zwischen all dem berechnend Produziertem auch solche Projekte und Netzwerke gibt wie CALIGOLA oder auch Lykki Li. Die versuchen wenigstens hin und wieder mal etwas anderes. Oder klingen trotz aller Wiedererkennbarkeit zumindest nach etwas Eigenem. Und können sich damit auch über längere Zeit im Business behaupten. Von Eurovisions-Star Loreen werden wir das vermutlich nicht behaupten können.

Roman Lob: Standing Still

Und das ist jetzt also Unser Star Für Baku. Seltsamerweise – oder vielleicht doch eher: wie zu erwarten war – interessierten sich dann gar nicht sooo viele Menschen für das nächste Casting im TV-Reigen.Woran’s gelegen hat bleibt Spekulation.Sind Thomas D., Stefan Raab und Alina Süggeler weniger cool als NENA & Co.? Oder war es das ungewohnte Live-Voting? Oder war das Auswahlverfahren dann doch zu langweilig wie es schon einige Permanentzuschauer festgestellt haben?

Auch das ist ein bezeichnendes Indiz: statt über den Titel oder den Sänger zu sprechen, rede ich erstmal über die Umstände, wie er zu seinem Erfolg kam. Das zumindest dürfte den meisten Casting-Stars passieren, denn ohne breite TV-Präsenz wären sie nicht die Stars, die sich für mehr oder weniger lang im Licht des Ruhmes bewegen dürfen. Roman Lob könnte zumindest ein klein wenig länger die Chance haben im Rampenlicht zu stehen. Immerhin wird er gewähltermaßen am 26. Mai Deutschland beim Eurovision Song Contest vertreten. Und sehr wahrscheinlich folgt in der Zwischenzeit und auch danach eine ganze Menge TV-Präsenz über das Stefan Raab-Fernsehimperium.

Zum Titel selbst: Standing Still ist eine recht kraftvolle Pop-Ballade. Und aus eigener Erfahrung behaupte ich, sie hat tatsächlich Hitpotenzial. Während mir der Titel das erste Mal begegnete dachte ich noch, nun, ob das wirklich reicht, sich zum Beispiel gegen pompös inszenierten Trash aus sonstwo durchzusetzen? Aber danach hatte ich die Melodie tatsächlich im Ohr – trotz weiterer Musik, die dazwischen lief. Irgendwas ist da also vorhanden an Eingängigkeit. Und dabei klingt es gar nicht mal so sehr anbiedernd. Vielleicht schon etwas gefühlsduselig – und warum muss es denn ausgerechnet schon wieder eine Ballade sein, die da gewinnt? (Ok, die letzten beiden Jahre waren richtige Popsongs mit Rhythmus und Schwung und so) Ballade hin oder her – ganz ehrlich: da haben wir doch schon wesentlich schlimmere Ergebnisse gehört und gesehen.



Dass Roman Lob, der Kuschelbär, auf Romantik und mehr oder weniger Schmusekurs abonniert ist, zeigen die beiden anderen Titel, mit denen er ins Rennen ging: Conflicted und Alone bedienen ziemlich genau das gleiche Genre, obwohl sie von komplett anderen Autoren stammen. Auch während der verschiedenen Casting-Stufen hat’s ihn immer wieder in die Richtung getrieben. Das kann er halt ganz gut bedienen. Und nicht umsonst ist er gern auch mal der Sänger mit den Rehaugen.“ Auf Romantik abonniert würd ich das mal nennen. Oder warum lässt sich jemand aus Liebe zur Musik ein farbiges Mikrofon auf die Brust tätowieren. Wie weltfern und verklärt sind denn junge Menschen heute eigentlich?

Wie schon bei Ivy Quainoo würd ich auch den Wunsch äußern nach einem komplett anderen Stil. Vielleicht mal was Lebensfrohes? Aber Roman Lob fühlt sich pudelwohl in seiner Ecke und alles andere wäre für ihn aufgesetzt und unglaubwürdig. Ob die Romantik-Kuschel-Schiene aber auf Dauer aushaltbar bleibt und vor allem wie aufregend das wirklich wird, das kann man eigentlich schon jetzt beantworten.

Weil das Lied nun als der deutsche Beitrag beim immerhin größten europäischen Song-Wettbewerb auf die Probe gestellt wird, sind wohl auch noch ein paar wenige Worte zu den Umständen des Contests nötig. Gern und immer wieder wird darauf verwiesen, dass die Veranstaltung ja total unpolitisch sei. Deshalb ja auch die Wahl von meistenteils sehr belanglosen Liedchen (die durchaus Popqualitäten haben, aber eben höchstens zum Tageshit reichen). In der Realität entpuppt sich aber die Veranstaltung nahezu in jedem Jahr als zumindest Bühne für Politisches. Die tatsächlichen Interessen und Bedürfnisse von Menschen sind nicht einfach wegzublenden. Und im Grunde wäre es an der Zeit, sich dieser Situation zu stellen. Die Kampagne Sing For Democracy versucht genau das: Liederwettbewerb JA, aber bitte nicht wegschauen und vergessen, dass Aserbaidschan nicht einfach nur ein tolles und exotisches Austragungsland ist. Vielleicht schafft es ja auch der Kuschel-Roman ein entsprechendes Statement von sich zu geben. Oder hat ihm das die Pro7-ARD-Riege verboten?