Ramon Roselly: Eine Nacht

Tatsächlich, DSDS gibt es noch. Hatte ich wirklich nicht mehr auf dem Schirm. Das ist so ähnlich wie beim Dschungelcamp. Da erschrecke ich mich auch zu jedem Jahresanfang aufs Neue, dass das immer noch läuft.

OK - nach drei Jahren Misserfolg schafft es nun der Sieger Ramon Roselly endlich wieder einen glatten Nr.1-Hit hinzulegen. Geschrieben von Dieter Bohlen, produziert von demselben, als Schlager. In der Rückschau sind die deutschsprachigen Schlager eindeutig erfolgreicher. Und scheinbar muss es dann doch der Guru DB sein, der das seichte und eingängige Metier beherrscht wie wohl kein anderer.

Wie immer war es ein und derselbe Song, der da interpretiert wurde. Eine Nacht - immerhin, es geht endlich mal nicht mehr um das komplette Leben. Wir fangen realistisch an: eine Nacht und einen Tag. Dass die Nacht an erster Stelle steht, sagt deutlich, dass es vor allem erstmal um die körperlichen Bedürfnisse geht.

Natürlich wird im Laufe des Songs diese Reduzierung dann doch relativiert. "Alles macht jetzt Sinn." - das ist doch der echte Schlager-Talk. Und dann gibt es Märchenklischees im großen Stil: "Wenn ich deine Augen seh' weiß ich, dass ich dir vertrauen kann. Ich weiß, wir passen zusamm'n" - Ach ja, Liebe auf den ersten Blick, das einzig Wahre und Echte und Richtige. Dafür sind Schlager gemacht. Dass man mal so richtig träumen und schwelgen kann. Damit es dann im echten Kack-Leben nicht ganz so weh tut.

Dieter Bohlen hat unter diese Sehnsüchte eine klebrige Melodie gelegt, die aus bekannten Versatzstücken zusammengeleimt ist. Ich habe den Song noch nie gehört und kann doch sofort mitsingen. Mir läuft ein Schauer über den Rücken als dann die Bridge wirklich so einsetzt, wie ich es erwartet habe. Das so 1:1 zu bedienen, muss man sich auch erst mal trauen. Peter Urban würde kotzen - und genau das ist vermutlich Hr. Bohlens Ziel. Denn so erreicht er mehr. Menschen, die nicht alles kritisch hinterfragen oder analysieren. Die einfach nur glücklich sein wollen. Egal wie falsch dieses Glück auch sei.

Ich mach hier natürlich trotzdem genau das: Bisschen drüber nachdenken und drauf schauen, was uns da gerade die Lautsprecher verstopft.
Vier Versionen sind im Umlauf. Lohnt sich vielleicht, mal die Unterschiede rauszufinden. Auch wenn das wahrscheinlich zur Höllentour wird.

Beginnen wir mit der Viertplatzierten Paulina Wagner:


Geigchen-Kaskaden am Anfang - ganz schön schlimm. Paulina singt - klingt auch ein bisschen hingeschnoddert. Kann man auch gut finden. Endlich mal nicht so überzüchtete Aussprache. Aber leider ist diese Version ordentlich altbacken. Wäre das nicht auch schon in den 1980ern genau so produziert worden?

Platz 3 Joshua Tappe

Oops - das klingt ja gar nicht nach Schlager. Erstmal. Der 4/4-Takt ist etwas getarnt und eine verrauchte Bärenstimme gibt den Text zum Besten. Passend zum bärtigen Aussehen des Jungstars. Aber leider ... Matthias Reim hat auch schon seine besten Tage hinter sich. Und dass er immer noch allerorten herhalten muss, macht's nicht besser.
Produktion und betulicher Inhalt klaffen hier doch ordentlich auseinander. Wenigstens ist dieser grässliche oh-oh-oh-Chor weggelassen worden. Und sowieso ist das die einzige Variante, die tatsächlich eine Alternative zum Rest darstellt. Wenn auch in meinen Ohren eine eher mittelmäßige.

Chiara D'Amico - Platz 2

Da sind sie wieder die Geigchen - hör' ich schon gar nicht mehr. Aber sag mal ... Chiara klingt ja wirklich wie ein ganz kleines unbedarftes Kind. Entweder hat sie gar keine Lust auf dieses Lied oder sie versteht einfach nicht was sie da singt. Das klingt für mich wie ein auswendig gelerntes Gedicht am Weihnachtsbaum. Plötzlich kommt mir Paulinas Version richtig emotional vor. Warum nochmal musste sie schon in der Runde davor ausscheiden?

Und jetzt der Sieger:

Die Geigen beginnen eine Oktave tiefer - welche Wohltat. Auch der Chor ist männlicher. Und dann kommt diese ganz ganz sanfte und weiche Stimme. Buttercremetorte - Gesichtscreme - Geschirrspülmittel ... irgendsowas. Klar, dass das gewinnen musste.

Dazu dieser eher einfallslose Video-Clip. Ramon steht im Mittelpunkt. Sein niedliches Gesicht. Sein liebes Outfit mit Hosenträgern. Und frisiert ist er auch ganz adrett. Wie der lächeln kann. Der muss gar nicht singen. Vorabendserie - Teenie-Schwarm - Schmetterlings-Sehnsucht - so fühlt sich unbeschwerte Kindheit an. Ein schönes Gesicht und schon ist man verliebt. - Immer auch ein bisschen peinlich.

Ach je - der Ramon. Ist er jetzt eigentlich glücklicher? Zirkuskind aus'm Wohnwagen. Will er dieses Leben tatsächlich wegtauschen gegen das kurzzeitige Rampenlicht. Ändert sich überhaupt etwas für ihn?

Ich bin jedenfalls nur froh, dass DSDS schon lange nicht mehr diese Breitenwirkung hat, die es noch vor 15 Jahren entwickelte. Als man sich nicht entziehen konnte. - Heutzutage werde ich mit den entsprechenden Suchfiltern Eine Nacht vermutlich nicht nochmal hören müssen. Und da größere Menschenansammlungen ohnehin untersagt sind und wohl auch noch eine Weile bleiben werden, werde ich auch auf keiner dieser peinlichen Veranstaltungen malträtiert. Hoffentlich.

Shirin David: Gib ihm

Wer wissen will, wie die Gesellschaft in Deutschland drauf ist, derdie muss sich einfach das Video zu Shirin Davids Nummer 1-Hit Gib ihm anschauen. (Eigentlich genügt es auch, den Song ohne Video zu hören, aber wir stehen ja so viel mehr auf Bilder als auf Worte ...) Da ist alles Fake - die Lippen, die Nägel, die Wimpern ... der Rest ist gekauft von der Werbeindustrie. Heißt übersetzt: Von allem zu viel. Und zwar ordentlich. Aber das entspricht offenbar dem Ideal von Erfolg und Schönheit. Ich kann mehr also bin ich mehr.

In der zur Schau gestellten Geschmacklosigkeit wird es zwar weder von den Luxusfirmen, noch von den um sie drumrum gebauten Marketingjournalen so propagiert. Egal. Shirin David und ihre Fans haben ein eigenes Universum mit ganz eigenen Wertmaßstäben und Bezugssystemen erschaffen. Und da gilt nur: Geld und Luxus.



Also posen halbangezogene Frauen vor allem mit ihren Ärschen und Oberweiten in eindeutig sexuell aufgeladenen Stellungen herum. Das Ganze wird verkauft als moderne Selbstbestimmtheit. Das was die affigen Jungs permanent behaupten, können die Frauen schon lange und noch viel besser. Komm erst mal auf meine Höhe, du Hurensohn. Immerhin das hat Shirin David drauf: von dahergelaufenen RapStars und Ghetto-Typen lässt sie sich nichts vormachen. Sie will immer noch mehr, als er ihr geben kann. Und vor allem: Sie kann es sich ganz cool viel viel einfacher selbst besorgen.

Emanzipation beginnt also vor allem mit der vorhandenen Kohle. Komisch, dass das in all den gesellschaftlichen Diskussionen von Gender-Ungerechtigkeiten so gern abgestritten wird. Ist Shirin David hier einfach schon einszwei Jahrzehnte voraus und zeigt uns, was sein könnte, wenn Frauen eben die gleichen Chancen und Zugänge zu materiellen Werten hätten wie Männer?

Lustig ist das natürlich auch überhaupt nicht. Denn ob nun Kerle mit ihrem dicken Schwanz protzen oder Weiber - am Ende geht es doch nur drum möglichst viele kleiner und schwächer aussehen zu lassen. Keine neue Vision davon, wie ein Miteinander auch funktionieren könnte.

Und so segelt Shirin David immer schön am Mainstream entlang: erst mit ihrem Youtube-Kanal, dann als Jurorin bei DSDS und nun also als HipHop-Diva. Schön ist allemal, dass sie die Jungs in ihrem Video wirklich wie debil gezüchtete Schosshündchen aussehen lässt.

Ansonsten: der Beat von Paul NZA allein hätte mir als Hit auch schon gereicht.

Prince Damien: Glücksmoment

So werden heute also Hits erzeugt. Oder sagen wir schnelle Nr.1-Blitze. Denn sehr viel mehr dürfte der Gewinner der jüngsten Staffel von Deutschland sucht den Superstar Prince Damien auch dieses Mal nicht erreichen. Immerhin, nach dem desaströsen Einspielergebnis von 2015 (gerade mal Platz 10 für den Gewinner, der dann gleich einen Prozess wegen Betrugs am Hals hatte) bringt es die Show nun wieder zu einem direkten Nr.1-Einstieg. Allerdings ist an den aktuellen Download-Listen von iTunes schon jetzt abzulesen, dass dem Titel bereits mächtig die Puste ausgeht.

Das ist auch nicht direkt verwunderlich. Denn der Song ist genau das – schnell zusammengezimmert aus den Erfolgsrezepten der letzten Monaten und bricht schon beim zweiten Blick völlig in sich zusammen. Dieter Bohlen hat in diesem Jahr mal wieder auf einen deutschsprachigen Sound gesetzt, der ordentlich an der Schlagergrenze entlangsegelt. Im Hintergrund sind – zumindest in der etwas poppigeren Version von Prince Damien – vorsichtige Deephouse-Anleihen zu vernehmen und die Bühneninszenierung ist eine fast 1:1-Übernahme der letztjährigen Eurovision-Gewinner-Performance von Mans Zelmerlöws Heroes.

Hier nochmal zum vergleichen:


Und hier das nicht einbindbare Video des Auftritts von Prince Damien.

Im direkten Vergleich der beiden Videos wird offensichtlich, was die Unterschiede sind. Bei Prince Damien wird nicht mal ansatzweise darüber nachgedacht, was zu ihm, seinem Stil zu singen und zu performen passt. Ihm wird etwas hingeknallt und das hat er zu erfüllen. Funktioniert nur mäßig. Nicht dass ich seinen X-Factor-Song Easy Breezy aus dem letzten Jahr für besonders grandios halte, wenigstens kann man hier aber sagen: das entspricht dem jungen Sänger.

Um Individualität und etwas Besonderes geht es also bei DSDS nicht – das ist eine ziemlich bekannte Erkenntnis. Um wirklich durchschlagende Hits, die uns einen Sommer lang begleiten geht es sowieso nicht. Sonst wäre die Veröffentlichungspolitik (siehe oben: wo ist welches Video wie abrufbar?) nicht so rigoros und einschränkend. Vielleicht sinds die Einschaltquoten? – Naja, auch da ist die 2016er Staffel nicht unbedingt der Bringer. Mit 3,6 Millionen Zuschauern liegt die finale Show bei einem Fünftel des Ergebnisses aus dem Jahr 2003.

Gut, 3,6 Millionen Teenies, die sich auch ziemlich teure Karten leisten um live bei der Show dabei zu sein ... das ist schon mal was. Die Zielgruppe ist also sehr viel kleiner und eingegrenzter geworden. Und da funktioniert das Modell tatsächlich noch. Wird es vermutlich auch noch eine Weile, denn junge Menschen in der Pubertät sind anders begeisterungsfähig als Menschen mit etwas Erfahrung.

Fazit: Superstar Nummer 13 – merkt euch diesen Namen nicht. Und den Titel ... wie war der doch gleich? Schade ist es allerhöchstens um die jungen Talente, die ernsthaft darauf hoffen mit der Teilnahme ein Stück Karriere machen zu können (oder wenigstens Erfahrungen zu sammeln). Denn selbst so ein Kinderkopf wie Prince Damien hat schon eine ganze Menge Erfahrung auf der Bühne (von solchen Typen wie Thomas Katrozan mal ganz zu schweigen), wird aber durch die Teilnahme an DSDS mit seinem unterdurchschnittlichen Qualitätsanspruch eher versaut, als dass vorhandene Ansätze gefördert würden. Schade.

PS: Hört man sich die Version von Thomas Katrozan an, dann spürt man, was aus dem Song auch rauszuholen gewesen wäre – aber dazu braucht man eben schon eine ganze Menge Erfahrung und Rückgrat. Die kann Prince Damien in der DSDS-Maschinerie logischerweise noch nicht haben.

Severino: Hero Of My Heart

Der deutsche Superstar Nr.12 erleidet wesentlich mehr als seine Vorgänger*innen das Schicksal, dass über IHN berichtet wird, statt über seine sängerischen Qualitäten. Allerdings hat er sich das mehr als alle anderen auch selbst zuzuschreiben. Bereits im Februar wurde bekannt, dass er wegen des Verdachts von bandenmäßigem Betrug mit einem Gerichtsverfahren rechnen dürfte. Das Ganze wurde für die Zeit der Show etwas heruntergespielt, verschoben, nicht weiter kommentiert – gerade so viel, dass es für ein wenig Aufmerksamkeit sorgte, aber nicht den Ruf des DSDS-Kandidaten völlig ruinierte. So nett ist man dann doch im Rechtssystem Deutschland.

Kaum aber war der Sieg durch, da brandete die Meldung doch noch einmal richtig groß durch alle Medien: Severino Seeger muss sich verantworten 19.000 EUR von Seniorinnen per Betrug erschlichen zu haben. (In anderen Veröffentlichungen ist die Rede von gleich 100.000 EUR - ob man das glauben darf...) Am 2. Juni 2015 steht die Verhandlung vor dem Landgericht Frankfurt an.

Zwar entschuldigte sich der neue Popstar in der BILD-Zeitung vor wenigen Tagen und will jeden Cent zurückzahlen, aber da ist es nun doch schon zu spät. Die Erbosung auf Facebook ist groß, RTL und Dieter Bohlen distanzieren sich und erwägen sogar, ihm den Superstar-Titel abzuerkennen (wen soll das eigentlich stören?) und damit rasen auch die Verkäufe in den Keller und seine Single Hero Of My Heart schafft es zwar gerade noch so in die Top10 der Verkaufscharts, befindet sich eine Woche nach der Show aber bereits schon fast nicht mehr in der Top100 Verkaufsübersicht.

Da hat sich die wochenlange Mühe und Arbeit für Severino alles andere als gelohnt. Aus der Superstar-Karriere, die ja ohnehin nicht so andauernd ausfällt, wird nun wohl rein gar nichts. Das hat er sich garantiert anders gedacht. Wir können jetzt Wetten abgeben, wie lang es wohl dauern wird, bis dem Sänger ein neuer Weg einfällt, an Geld heranzukommen. Und ob der 100% legal sein wird?

Interessant an diesem Vorfall ist vor allem, dass Bushido und Co. ja auch ganz gern die bösen Jungs raushängen lassen, sogar in Konflikt mit Recht und Gesetz geraten, und trotzdem immer noch ordentlich ihre Musik verkaufen. Da gibt es also einen ordentlichen Unterschied im Empfinden von Gerechtigkeit bei den kleinen 14jährigen, die sich gern DSDS reinziehen und denen, die dem Popcasting-Alter entwachsen sind (deshalb nicht unbedingt sehr viel schlauer geworden sind) und für die definitiv alle weithin etablierten Werte nichts mehr gelten. Da hat sich Severino jetzt einfach die falsche Zielgruppe ausgesucht. Hätte er irgendwie auch vorher wissen können, oder?

Nun ist es natürlich ganz einfach, einem überführten Straftäter medial noch eins drüber zu geben. Und die Meute im Internet erbost sich ja nur zu gerne über Dinge, die eh schon geklärt sind. Spannender wäre es vielleicht zu untersuchen, warum so ein Mensch wie Severino Seeger erstmal keine so großen Bedenken hat, auch betrügerische Aktivitäten zum Gelderwerb zu nutzen. Und da sind wir dann sehr schnell bei der sozialen Stellung, die dieser Mensch in unserer Gesellschaft hat. Als Sohn eines Italieners und einer deutschen Sinti dürfte seine Jugend nicht ohne Diskriminierung, Vorurteile und auch Chancenungleichheit abgelaufen sein. Die Berufe, die er ausübt gehören eher nicht zu denen, die man so landläufig als existenzsichernd beschreiben würde. Vom Tellerwäscher zum Millionär geht's dann in Deutschland doch eher nicht. Und den Mindestlohn gibt es ja auch noch nicht so lange...
Keine Kohle, drumherum aber eine Menge Menschen, die die Scheine nur so zum Fenster rauswerfen – da kann man schonmal auf krumme Ideen kommen. Zumal das im Fernsehen manchmal ja auch wirklich gut ausgeht.

Das alles soll nicht entschuldigen, was der Mann getan hat. Eine allgemein gesellschaftliche Benachteiligung als Billigung zu nehmen für die Weitergabe des Unrechts an Schwächere (wenn auch vielleicht Reichere), ist mindestens genauso blöd wie das, was man da eigentlich anprangert. So haben schon einige Gesellschaften funktioniert mit gruseligsten Folgen – am Ende war es dann immer keiner gewesen. Mitgemacht haben trotzdem alle.

Ob Severino Seeger so etwas verstehen kann? Dass es eben doch immer auch auf die eigene Entscheidung ankommt, dass es nicht reicht, einfach nur mitzumachen und sich auf Gruppenzwang, Notsituation oder auch Unwissenheit rauszureden. In Sachen Superstar hat er jetzt eventuell schon mal eines gelernt: Sich für Freunde im Scheinwerferlicht zu entscheiden, bedeutet nicht allzu viel. Sobald sich der Wind dreht, bist du wieder allein. Und alles was vorher gemeinsam möglich schien, ist dann nur noch Rauch und Asche. Jetzt muss er sich wieder allein und selbst durchschlagen.

Von der Furcht vor so einer Situation erzählt ein bisschen auch Hero Of My Heart. Da singt Severino von der Angst, verlassen zu werden, allein zu sein – alles was er sich wünscht ist, dass die Angebetete bei im bleibt, immer und ewig. Nur nicht wieder zurück in diesen Zustand, als man niemanden hatte. Ein schöner Märchenwunsch. Der wie immer bei solchen Träumen nur wenig mit der Realität zu tun hat.

Aber das ist es ja, was eine Scripted-Casting-Reality ausmacht: Möglichst unwirkliche Träume bedienen, vielleicht sogar so zu tun, als seien sie erfüllbar und das zumeist aus sozial benachteiligten Schichten stammende Publikum damit einzulullen oder zu verwirren. Komm zu uns, wir sind eine Familie, wir sorgen uns um dich, wir finden deine Stärken...

Mit Severino Seeger zeigt DSDS ziemlich ungeschminkt, dass das Ganze multisozialkulturelle Gehabe alles andere als eine schöne Vision von Gemeinsamkeit ist. Die Show wiederholt nichts anderes als die eh schon schwierige, gesellschaftliche Realität. Dieter Bohlen ist so beliebt, weil er Menschen eben auch gnadenlos fertig machen kann – da geht es dann nicht mehr um: Jeder kann etwas aus sich machen. Da geht es um: Der Härteste überlebt. Und: Wir wollen Spaß um jeden Preis.

Severino Seeger als Gewinner hier zu sehen ist also eigentlich keine Überraschung. Er hat schon immer das gelebt, was auch hier von ihm vor laufenden Kameras permanent verlangt wird und bei dem die anderen genauso mitspielen. Statt auf Pietro-Lombardi-Sarah-Engels-Seifenoper zu machen, zeigt er wie es tatsächlich zugeht. Alles andere als fair. Aber das will bei DSDS keiner sehen.

Aneta Sablik: The One

Deutschland hat seinen nächsten Superstar. Den elften. Und sie heißt Aneta Sablik. Was ist in diesem Jahr anders?

Zunächst war es die Staffel mit den schwächsten Einschaltquoten. Im April rutschten sie sogar unter die 3 Millionen-Grenze und lagen damit nur noch knapp 100.000 Zuschauer über der tags zuvor ausgestrahlten Folge von The Voice Kids. Die einstige Stellung als DIE TV-Castingshow schlechthin musste das Format nun also endgültig abgeben.

Neu ist auch, dass der Siegertitel The One nicht von Show-Papst Dieter Bohlen geschrieben und produziert wurde. Aneta Sablik schrieb selbst und ließ sich von B-Case produzieren. Damit ist dann auch der Schlagerausflug des Formats beendet. Eigentlich verwunderlich, denn Beatrice Egli ist tatsächlich eine der wenigen Siegerinnen, die auch ein Jahr nach ihrem Sieg noch halbwegs populär unterwegs sind/waren.

Nun also Aneta Sablik. Mit ihrem Eurodance-Titel ist sie so weit entfernt von der Vorjahressiegerin und eigentlich auch allen anderen Gewinnern, dass ich hier schon fast von einer angenehmen Überraschung sprechen möchte. Klar muss sich der Titel Vergleiche mit AVICII gefallen lassen. Der Sound ist identisch, die Stimme zwar noch um einiges zu aufgeregt und deshalb um Kilometer weniger cool. Aber wie gesagt: Von dem ansonsten eher total weichgespült-generationsübergreifendem, seichten Sound hebt sich dieser Titel tatsächlich ab. Der will nicht mehr allen gefallen. Die große Familien-Samstagabend-Show war gestern. Jetzt wird auf eine ganz genau ausgesuchte Zielgruppe geschossen.

Und offenbar getroffen. Wie zu erwarten war geht The One in Deutschland, Österreich und der Schweiz direkt auf die 1. Bam! Jetzt warten wir also alle mal ab, wie sehr sich dieser Erfolg etablieren kann. Angeblich soll der Titel ja auch schon in anderen europäischen Ländern veröffentlicht sein. Weil es so viel Nachfrage gab.

Eines hat Aneta Sablik allerdings jetzt schon mit Sicherheit geschafft: Sie ist die erste polnische Künstlerin, die es im deutschsprachigen Raum auf die Nummer 1 schafft. Das bedeutet in einem zusammengewachsenem Europa und einem globalen Musikmarkt zwar so gut wie gar nichts (hätte The One einen polnischen Text, ja dann würde mir wirklich der Mund vor Staunen offen stehen bleiben), aber für ein Smalltalk-Bushaltestellengespräch mag diese Information etwas wert sein.

Damit wär auch schon alles gesagt. Superstar hin oder her – mehr als Alltags- und Durchschnittsmaterial bietet die Show und die Siegerin auch 2014 nicht.

Beatrice Egli: Mein Herz

Was ist da eigentlich passiert? Eine Schlagertussi gewinnt das Deutschland sucht den Superstar-Casting. Wie kann das sein? Wo ist sie hin, die unangepasste und rebellierende Jugend?

Vor den deutschen Fernsehgeräten sitzt sie offenbar nicht. Und das ist genau genommen eine richtig gute Nachricht. Denn das was da tagtäglich in die Wohnzimmer dieses Landes flimmert ist an oberflächlicher Dummheit und Belanglosigkeit kaum zu überbieten. In diesem Brei von unkreativer Ewig-Wiederholung ist Deutschland sucht den Superstar wirklich schon so etwas wie ein Höhepunkt. Und dass dieses Format nun auch vom Musikantenstadl- und Volksmusik-Umfeld beeinflusst wird, nun ja, das ist wahrscheinlich nur konsequent. Die Einschaltquoten befinden sich im Sinkflug, also muss auch mal mit etwas härteren Bandagen gekämpft werden. Mit der Entscheidung, Schlager als Genre stärker zu präsentieren, es wirklich ernst zu nehmen, dürfte die Show eine komplett neue Generation vor die Schirme (oder zumindest zum CD-Kauf) bewegt haben. – Also alles keine Überraschung. Alles kein bisschen skandalös.

Seltsam vielleicht ist lediglich, dass all die Kids zwischen 10 und 15, die ja bislang die Hauptzielgruppe waren, sich von dem Schubidu-Quatsch so sehr einnebeln lassen und tatsächlich für einen Song wie Mein Herz abstimmen. Da hat die jahrelange Dauerbeschallung durch die ARD nun also doch noch etwas bewegt: eingängiges und hirnloses Gedudel gehört so sehr zum Allgemeinsound, dass es völlig unproblematisch ist, sich mit so etwas zu identifizieren. Oder es zumindest so gut zu finden, dass man beim Telefonvoting mitmacht. Eine Petition für mehr Umweltbewusstsein zu unterschreiben würde genauso viel Aktivität erfordern – findet aber nicht statt. Ungestörte Unterhaltung ist offenbar ein höherer Wert als die Sorge um bessere Zukunftschancen.

Und Dieter Bohlen, der hat nun endlich mal mit Mein Herz zeigen können, was er eigentlich tatsächlich will: Volksmusik machen. Im Sinne von: Gehirn aus, Mitschunkeln und Mitsingen, kleinbürgerliche Provinzsentimentalität bedienen und damit Tausende bedudeln. Und damit schafft er den größten Schlagerhit seit Ein Stern (der deinen Namen trägt). Solch einen Verdienst muss man auch erstmal anstreben.

Allerdings waren seine vorangegangenen Kompositionen wie Don’t Think About Me auch nicht unbedingt der Gegenentwurf zum eingängigen Schlager. Durch englische Texte hatte es dennoch einen Hauch von Pop-Flair. Aber was bedeutet das schon? Pop als Ableitung von populär will natürlich auch nur Massen erreichen. In seinem Ursprung ist es allerdings schon eine Reaktion auf die glatte Massenkultur der biederen Erwachsenenwelt. Es ist bunt, grell, wild, mitunter auch unüberlegt und will vor allem eines: ungebändigte Lebenslust.

Bei Beatrice Egli scheint es im ersten Moment auch um Lebenslust zu gehen. Immerhin geht sie tanzen. Aber aber – die Veranstaltung ist voller Tücken. Da sind Männer, die ihr den Kopf verdrehen wollen, die sie nur für den Moment begehren. Wo doch Beatrice – ganz das anständige Mädchen – einen soliden Mann für’s Leben sucht. Jemand, der ihr ein Haus baut und dieses dann auch immer wieder repariert und beschützt. Naja liebe Beatrice, eigentlich solltest du mit 25 schon wissen, dass man solche Männer eher nicht auf Tanzveranstaltungen trifft. Jedenfalls nicht auf solchen, auf denen du hemmungslos dich gehen lassen kannst. Aber das willst du ja auch nicht: du gehst ja eher zum Dorfdisco-Heiratsmarkt-Tanz. Da werden die Bünde für's Leben geschmiedet. Nur zu schade, dass auch die heile Dorfwelt ordentlich bröckelt. Und mit der Auswahl in solch kleinen Nestern ist es ja auch nicht so weit her. Vielleicht solltest du. wenn es der perfekte Mann für’s Häuserbauen sein soll, ein Casting veranstalten? ... Aber ach, das bedeutet ja heute auch nichts mehr. “Superstar” zu sein heißt in Deutschland, dass nach vier Wochen Ruhm nichts mehr kommt. Wirst du sicher gleich an deiner eigenen Karriere beobachten können. Hmmm – da verstehe ich jetzt natürlich schon deinen ganzen Schmerz, den du in dieses fröhliche Liedchen verpackst …

So ist sie also hin- und hergerissen, die arme deutsche Seele. Eigentlich will sie ja nur Beständigkeit und Zuverlässigkeit – aber dann kommt immer wieder dieser Lebensdrang, die Lust nach Unterhaltung und Ablenkung auf. Böse böse. Der kleine Teufel sitzt auf der Schulter und lockt. Und das kleine Engelchen auf der anderen Seite schreit sich die Kehle aus dem Hals mit seinen Warnungen. Wer wird wohl gewinnen?

Der olle Goethe hat’s mal ganz schön auf den Punkt gebracht mit seinem "Zwei Seelen wohnen, ach! in meiner Brust…". Der Herr Bohlen und die Frau Egli, die finden das auch 200 Jahre danach noch top aktuell. Und eine ganze Menge halb gebildeter Fernsehzuschauer und Musikkäufer auch. Naja, es ist halt schon schwer sich von übermächtigen Traditionen zu befreien. Oder diese mal zu hinterfragen. Lassen wir die Armen in ihrer Welt leben. Wenn es sie glücklich macht. Und ganz ehrlich, auch wenn Frau Egli 10x Superstar und Nr.1 in Deutschland ist, welche Relevanz hat das eigentlich für unser Leben? Allein das klägliche Scheitern der Gegenaktion von Fresh Torge zeigt, dass kaum jemand sich darum kümmert ob jetzt Superstar stattfindet oder nicht. Schade ist nur, dass dieser doch recht aufgeblähte Medienbetrieb so viel Geld und Ressourcen verbraucht.

James Arthur: Impossible

Und damit haben wir also den ersten Hit des Jahres 2013, der durch die Superstar-Maschine entstand: Impossible.



Der Titel ist mittlerweile knapp drei Jahre alt ohne dass jemand hierzulande von ihm groß Notiz genommen hätte. Im September 2010 veröffentlichte die barbadische Sängerin Shontelle die Single. Damals versuchte man mit ihr noch so etwas wie eine zweite Rihanna zu etablieren. Das hat nicht ganz geklappt – vielleicht war es Shontelle selber auch zu langweilig.

2010 war zumindest eine Zeit, in der das Musikpublikum in den USA noch nicht viel von “New Electronic Music” gehört hatte, David Guetta war dort nahezu unbekannt und R’n’B ungebrochen erfolgreich. So brachte es dann auch Impossible mit bekanntem Pathos zu einigem Erfolg in den Staaten und in Großbritannien. Mit dem eher sparsam instrumentierten Beginn des Liedes ließ sich durchaus erahnen, dass der Song einige Qualitäten hat. Spätestens beim Einsetzen des Refrains aber mit Echo-Effekt war dann Schluss. Zu viel Weichspüler für den Kontinentaleuropa, das sich mit Lady Gaga, KE$HA und stromae gerade auf eher synthetischen Dancefloor-Sound orientiert hatte. Für ein paar verkaufte Singles reichte es immerhin.



Dass Impossible berühren kann, war in der einen oder anderen Version zu spüren, die von Fans und hoffnungsvollen Amateur-Talenten auf diversen Plattformen hochgeladen wurden. 2010 – da war das Phänomen Amateur-Coverversion noch relativ jung. Da wurde noch nicht so gnadenlos jede noch so beknackte Komposition nachgesungen.

Nun, der Song gelangte auch in diverse Casting-Shows und Ende letzten Jahres zum britischen X Factor . James Arthur wurde mit seiner Version Sieger und zum Star. Das mag nun die meisten Über-20-Jährigen ziemlich kalt lassen: wer will schon was von Casting-Stars wissen? Allerdings bedeutet Superstar oder Idol zu sein in Großbritannien noch mal etwas anderes als in Deutschland. Klar sind diese Art von Shows mindestens genauso verhasst wie hierzulande, alle Jahre wieder gibt es Aktionen und Versuche mit Sinnlos-Downloads die sichere Nummer 1 für den Sieger oder die Siegerin zu verhindern. Auch die Kritik an der künstlichen Produktion von Pop-Stars und der Riesenvermarktungsmaschine drumrum wird immer wieder geäußert. Allerdings haben die Briten da wohl noch nie die deutsche Variante erlebt. Zumindest haben die meisten der Gewinner und Gewinnerinnen doch tatsächlich was auf dem Kasten, hin und wieder sogar einen eigenen Stil und sie sind eben nicht 15 oder 16, sie sind Mitte 20 oder auch älter und haben schon einige Erlebnisse mehr hinter sich. Was man an den Interpretationen durchaus hört.

Im Fall von James Arthur und seiner Version von Impossible wird das ganz schön deutlich. Der junge Mann mit dem Waschbärgesichtchen darf nämlich vor allem eines: mit viel Inbrunst singen und sogar die Brüchigkeit seiner Stimme zeigen. Zum Abschluss der Show mit aller Freude und Überwältigung über den Sieg natürlich noch ein Stückchen mehr als auf der sauberen CD-Aufnahme.



Nun ist so ein Sieg natürlich wirklich eher ein Hindernis im Business. Alle, die nicht Woche für Woche mitfieberten winken ab und so ein Titel hat nirgendwo ernsthaft eine Chance. Und ein Sieger aus Großbritannien? Noch uninteressanter. So blieb also auch James Arthur erstmal der europaweite Erfolg verwehrt. Ein kleiner Achtungsaufenthalt in den deutschen Singlecharts im Januar, das war’s dann auch schon. Da brauchte es also auch hier eine Initialzündung. Und die kam mit der zweiten Mottoshow der aktuellen DSDS-Staffel. Ricardo Bielecki sang den Song und plötzlich finden ihn Millionen von Teenies geil und laden den Track. Passiert jede Woche mit mindestens einem Titel immer wieder. Ungewöhnlich ist dagegen, dass der Titel auch eine Woche danach noch gefragt ist, dass auch andere Medien beginnen den Titel einzusetzen. Das dürfte dann schon daran liegen, dass dieser Titel eben auch abseits von TV-Inszenierungen funktioniert. Auch ohne Milchbubikandidatenhintergrundwissen.

Natürlich lässt sich auch eine ganze Menge kritisieren an Impossible. Die gerade gepriesene Hörbarkeit der Gefühle ist mit Sicherheit ordentlich kalkuliert. Authentizität ist nicht erst seit ein paar Tagen ein Verkaufsvorteil, Passenger macht nichts anderes, nur verheimlicht er eher, dass auch sein Hit von ausgeklügelter Produktion und Technik abhängt. Deshalb funktioniert’s bei vielen auch noch besser. (Und deshalb kriegt man umso mehr Schelte, wenn man es ausspricht.)

Es lässt sich an James Arthur auch bemängeln, dass die Streicher im Hintergrund wirklich ganz schön fett aufgetragen sind und die Tränendrüsen arg bedrängen. Und auch das ordentlich vordergründige Schlagzeug ist eher nervend…

Aber nochmal: man sollte in diesem Fall auch das Umfeld in Betracht ziehen und schauen, wo diese Produktion herkommt. Für ein sehr genau kalkuliertes Casting-Produkt ist Impossible erstaunlich überzeugend. Wer’s nicht glaubt, der/dem sei noch mal das deutsche Superstar-Ergebnis von 2012 ans Ohr gelegt.

Luca Hänni: Don't Think About Me

Nun kommt sie also, die ultimative DSDS-Geschichte des Jahres 2012. Am 28. April flimmerte das Finale der neunten Staffel über die Bildschirme und gekürt wurde der Schweizer Luca Hänni als Gewinner. Bereits im Vorfeld wurde durch einen Fauxpas eine Seite probeweise freigeschaltet, auf der sein Widersacher daniele negroni als neuer Superstar benannt wurde. Aber das war alles nur Unsinn. Man könnte auch boshaft meinen: Gut inszenierte Promotion, denn immerhin gab es darüber eine Menge Schlagzeilen.

Nun muss man sich wirklich nichts mehr vormachen. DSDS ist eine Veranstaltung für Kinder und Teenies. Schon ab einem Alter von 15 Jahren aber lässt das Interesse an der Show merklich nach. Demzufolge ist das ganze Motto-Show-Tamtam absolut kindermäßig inszeniert. Die Bewertungen durch die Jury inklusive. Logischerweise ist auch der von Mastermind Dieter Bohlen komponierte Siegertitel Don’t Think About Me auf diese Zielgruppe ausgerichtet. Schmusekuschelpop, der seicht überall durchdudeln kann und in Kinderzimmern für Verzückung sorgt. Innerhalb dieses Genres ist der Song vermutlich nicht mal schlecht, da gab’s schon ganz andere, die bereits beim ersten Hören Übeldruss hervorriefen. Bei Don’t Think About Me geht’s schon fast. Das hängt auch damit zusammen, dass die Melodie irgendwie auch gleich wieder aus dem Kopf draußen ist. Oder man summt irgendwie den Refrain, hat aber das Gefühl einen komplett anderen Titel zu singen. Also die Single hinterlässt mal definitiv absolut keine Spuren.



Dass der Titel nicht nur durch Belanglosigkeit glänzt, könnte sich durch einen Vergleich der beiden Versionen untersuchen lassen. Denn wie immer sang auch Finalkandidat Nummer 2 Don’t Think About Me. Die Schwierigkeit der genauen Analyse besteht jedoch darin, dass die Version von daniele negroni so gut wie gar nicht existent ist. Kein Video weit und breit verfügbar. Nicht mal vom Show-Auftritt. Und die altbekannten 30 Sekunden Snippets sagen nicht sehr viel aus. Da hat das Label inklusive Chef Bohlen ordentlich vorgesorgt. Meldungen von ein paar hämischen Internetseiten zufolge hatte negroni ja in Deutschland wesentlich mehr Fans und sein Schweizer Konkurrent konnte nur gewinnen, weil sich die Kids aus CH mehrmals am Voting beteiligten. Das ist natürlich auch alles fürchterlich albernes Trallalla, aber den Labelmanagern und Musikverkäufern hats offensichtlich genügend Angst gemacht. Wär’ ja irgendwie auch peinlich gewesen, wenn der soeben gekürte Superstar letztendlich im Verkauf hinter dem Zweiten läge …

Das alles ist ja nun nicht passiert. Aufatmen! Auch wenn Show-Zweiter Negroni mit seiner Version doch ganz gut punkten kann. Mir scheint diese andere Version ein klein wenig rhythmischer, etwas unseichter … Wirklich besser macht das weder die Komposition noch das ganze inszenierte Drumrum.

Da sich nun bei dieser Single alles um die Medienmaschine und das Theater dazu dreht, macht es vielleicht Spaß die Chartsstatistiken noch ein wenig zu bemühen. Luca Hänni stürmt mit seinem Siegertitel also in den deutschen Verkaufscharts (ermittelt von media control) auf Platz 1. Keine Überraschung! Er ist damit der erste Pop-Newcomer, der mit seiner ersten Single direkt auf der 1 einsteigt nach Vorjahressieger Pietro Lombardi. Keine Überraschung! – Bei dieser Gelegenheit: wo ist der laut umjubelte und bekreischte Star von 2011 eigentlich derzeit? – Luca Hänni ist mit seinem Sprung an die Spitze der deutschen Charts allerdings der erste Schweizer seit 1996, der es hierzulande bis an die Nummer 1 schafft. Das ist ordentlich. Damals, vor 16 Jahren, war es der DJ und Produzent Robert Miles, der mit seinem Dreamhouse-Track Children europaweit durchstarten konnte. In Deutschland dauerte der Ruhm für ihn sieben Wochen, und danach noch einmal zwei Singles lang. Mal schauen, wie sehr das Glück Luca Hänni hold ist.

train: Drive By

Die Geschichten wiederholen sich. Zumindest teilweise. Ein Song kann besonders punkten nachdem er in einer Casting-Show – gern sehr nah am Finale – von einem Kandidaten interpretiert wurde. Das hat zuletzt ganz großartig bei Philipp Poisel und seinem Eisernem Steg funktioniert. Sogar zweimal innerhalb eines Vierteljahres. Und auch Sean Paul erlebte mit She Doesn’t Mind nochmal einen ordentlichen Nachfrageschub nachdem der Titel bei DSDS performt wurde.

Nun ist es also Drive By von der US-amerikanischen Band train das nochmal ordentlich an Popularität gewinnt. Nicht, dass der Titel zuvor kein Hit gewesen wäre. Immerhin hatte er bereits Top 10 Status im deutschsprachigen Verkaufsraum. Nachdem allerdings Daniele Negroni den Titel im Halbfinale sang, gehts in der Schweiz sogar bis auf Platz 1. Das nenn’ ich mal Medienmacht. In Deutschland reicht es immerhin noch für Platz 3 – auch nicht zu verachten.

Aber lassen wir mal den DSDS-Effekt beiseite. Wie schon erwähnt, Drive By war schon zuvor recht beliebt. Und ich hab mich vom ersten Hören an gefragt: warum eigentlich? Eingängigkeit und Mitsingfaktor bis zum Abwinken. So viel, dass es im Grunde schon nicht mehr schön ist. Prompt tönt es auch aus allen Radios und durch alle Sendeanstalten hindurch. Derartige Berechenbarkeit nervt. Mich jedenfalls. Die Mehrheit der Musikkonsumenten offensichtlich nicht. Da scheint ein großer Bedarf vorhanden zu sein an simplen Melodien und beschwingtem Rhythmus. Ist das so, weil die Welt um uns rum so kompliziert geworden ist? Oder wollen wir abgelenkt werden von Problemen? Oder nehmen wir gar alles was da so passiert tatsächlich nur noch als einfach und weichgespült wahr? Ist ja alles da, alles irgendwie erreichbar, sofort, ohne große Anstrengung. Nur mit der Liebe, da wird's bisschen komplizierter.

Also setzen train mit ihrer Geschichte an einem Punkt an, der wahrscheinlich tatsächlich vielen bekannt ist. Da hat man sich eingelassen mit jemandem, es war sehr aufregend und schön, aber irgendwie war man selbst zu schnell weg. Warum auch immer. Angst, Unsicherheit, Gewohnheit … es gibt viele Gründe, der plötzlich drohenden Nähe zu entfliehen. Schwierig wird’s dann, wenn man wenig später realisiert: das hätte sich vielleicht gelohnt, etwas mehr zu investieren. Wie kommt man da jetzt nur zurück? Sänger Patrick Monahan versucht es mit Schwüren: “Ich werde immer für dich da sein. Du bist nicht nur eine kurze Affäre.”



Natürlich kommen solche Versprechen nur zustande aus einer Verklärung heraus. Die gemeinsame Nacht fühlt sich im Nachhinein einmalig und unwiederbringlich an. Das Einverständnis, die Gemeinsamkeit zwischen beiden scheinen unzerstörbar. Aber natürlich ist das alles Unsinn. Denn warum war denn dieses Gefühl nicht schon an dem Morgen da, als man wortlos ging? Irgendwas hat da wahrscheinlich doch auch gefehlt um zu ermöglichen, dass man bleibt. Das alles auf die Macht der Gewohnheit zu schieben wäre zumindest arg einfach.

Das, was einen am Ende fertig macht und zu solch absurden Versprechen führt, ist die Unsicherheit: Was wäre wenn …? Hätt’ ich anders reagiert, würde dann jetzt …? Und natürlich der total romantisch verklärte Wunsch nach diesem ewigen Beziehungs- und Vertrautheitsding. Der/die wär’s gewesen. Für ewig.

Hier passt die simpel eingängige Form zum enorm unhinterfragten Wunschdenken. Insofern: ein gelungenes Stück Pop. Jedenfalls wenn man Pop als Märchen begreift. Ich wiederhole nochmal: Märchen. Also unreale, niemals sich erfüllende Fantasie. Die absolut Berechtigung hat. Sofern man zwischen Medienzauber und Realität unterscheiden kann. Denn sonst ist das überraschte Erwachen irgendwann vorprogrammiert und meistens mit höllischen Konsequenzen. Was es dann erst für “Hätte” und “Könnte” gibt … Allerdings lassen sich daraus natürlich wieder hervorragende Popsongs machen. Die sind dann hoffentlich nicht ganz so trallalla-mäßig gestrickt.

CALIGOLA: Forgive Forget

Die schwedische Band Mando Diao existiert seit 1999 – zumindest unter diesem Namen. Und ziemlich bald, dann auch recht ausdauernd galt sie in gut informierten und meist auch eher jugendlichen Kreisen als absolutes Muss. Die Verkaufszahlen ihrer Alben sprechen da eine deutliche Sprache. 2009 änderte sich dann alles. Es erschien Give Me Fire und daraus die Single Dance With Somebody. Diese entwickelte sich in Windeseile zum waschechten Hit. Irgendwie war das Ganze ja auch sehr viel sanfter als die vorher veröffentlichten Stücke. Mit dem Hit waren dann aber auch die Teenies und Gelegenheitsmusikkonsumenten samt Radiostationen gewonnen – durchaus ein nicht ganz einfaches Publikum. Wer will schon auf der nächsten BRAVO Hits wirklich drauf sein. Und ein Auftritt bei der Ultimativen Chartshow irgendwann in den kommenden Jahren wünscht man höchstens seinen ärgsten Feinden, denn das bedeutet ja, dass die Karriere nunmehr gelaufen ist.

Mando Diao taten also das einzig Richtige. Sie hielten sich mit Veröffentlichungen zurück und verschwanden mehr oder weniger. Natürlich ist das für Vollblutmusiker nicht ganz so einfach, gar nichts mehr zu veröffentlichen. Zum Glück existiert in Schweden schon seit den 70er Jahren ein Künstlernetzwerk namens CALIGOLA. In dieses begaben sich Björn Dixgård und Gustaf Norén, produzierten ein Video und schließlich ein Album. Daraus erschien am 24. Februar die Single Forgive Forget. Auch wenn für die Produktion eine Menge weiterer Musiker und Musikerinnen (unter anderem auch ganz verblüffenderweise Paul van Dyk eingeladen wurden, die Single klingt sehr nach dem, was zuletzt von Mando Diao auch schon veröffentlicht wurde. Weshalb CALIGOLA nunmehr auch eher als Side-Projekt der Band gehalten wird, denn als ein lange bestehendes Netzwerk verschiedenster Akteure.

Nun ist Forgive Forget tatsächlich gut eingängiger Alltagspop. Treibend, ohrwurmmäßig, auch ein klein wenig rauh. Trotzdem setzte sich der Titel zunächst mal nur mäßig durch. Was irgendwie auch ganz schön war. Wie schon erwähnt, wer will schon auf jeder Vorstadtparty Ü30-Publikum zum Tanzen bringen. Am 17. März hatte die Band dann einen Auftritt bei Schlag den Raab. Das brachte der Band einen ordentlichen Schub im Verkauf und der Single eine erste Top 20-Platzierung. Der Erfolg war allerdings nicht wirklich anhaltend. Bis am 31. März der DSDS-Kandidat Daniele Negroni den Titel aussuchte, um ihn in der Show zu präsentieren. Das Publikum (Zielgruppe 9-18 Jahre) war offensichtlich derart beeindruckt, dass nun auch CALIGOLA in dieser Altersgruppe wahrgenommen wurde. Platz 4 im Verkauf – jetzt kann sich die Band eigentlich nur noch wünschen, dass möglichst viele schnell wieder vergessen, wer sie sind. Oder vielleicht sind sie auch froh, endlich richtig gefragt zu sein, Geld zu verdienen und wenigstens ein wenig mehr Qualität in die Charts zu bringen.



Die visuelle Umsetzung bleibt mir trotzdem irgendwie ein Rätsel. Weißgeschminkte Skelett-Gesichter hinter dunklen Mönchskutten sind irgendwie schon auch albern. So ganz ernst meinen es Mando Diao/Caligola dann auch wirklich nicht mit ihrem incognito-Spielchen. Warum sonst reißen sie sich schon nach wenigen Minuten bei ihrem Stefan Raab-Auftritt die Kapuzen vom Kopf. Und warum sind dann doch im Video die Gesichter zu erkennen?

Die Maskerade bleibt also leere Inszenierung, reiner Effekt und CALIGOLA freut sich am Ende tatsächlich über den jüngsten Verkaufserfolg. Sei es ihnen gegönnt.

Sarah Engels & Pietro Lombardi: I Miss You

An dieser Stelle sollten wir wohl mal über geschicktes Marketing sprechen. Obwohl das im kommerziellen Mainstream-Pop derzeit auch ein recht kurzes Kapitel ist: Lass den Act deiner Wahl einfach an einem Samstagabend in einer Show auftreten und schon wird die im Verkauf befindliche Single garantiert gut en Absatz finden. Natürlich sollte es eine Show sein, die von möglichst vielen geschaut wird. Zum Beispiel: Wetten dass…? – sozusagen das Schlachtschiff unter den Samstagabendshows. Nahezu unbesiegbar, beste Einschaltquoten und immer mit mindestens einem Pop-Act, der/die danach wirklich in die Top 10 schießt. Egal wie aktuelle der Titel ist.

So geschehen am 18. Juni. Thomas Gottschalk präsentiert die Sommerausgabe von Mallorca und begrüßt als Gäste Jennifer Lopez sowie das Superstar-Pärchen Sarah Engels & Pietro Lombardi. Und dementsprechend sehen dann auch die aktuellen Charts aus: auf der 1 – mal wieder – Jennifer Lopez (inkl. Raps von Pitbull) und On The Floor – nachdem der Titel vor sechs Wochen schon die Krone als umsatzstärkste Single abgeben musste, geht’s nun also zurück auf den Thron. Das hat vorher nur eine Künstlerin geschafft, nämlich Lena, nachdem sie vor einem Jahr mit Satellite den Eurovision Song Contest gewann.

Aber über Lena und JLO will ich hier gar nicht reden, denn Platz 2 geht an Sarah & Pietro und ihre brandaktuelle Single I Miss You, die genau einen Tag vor der TV-Show im Laden stand. Dass ein gerade gekürter Superstar mal locker zwei Singles im Top-Bereich absetzen kann, nun ja – das ist nicht sooo ungewöhnlich. Da braucht es vielleicht die Samstagabendshow noch nicht so unbedingt. Dass aber die Zweitplatzierte mit ihrer zweiten Single den Erfolg der ersten noch einmal wiederholen kann, das ist dann tatsächlich schon ungewöhnlich. Im Grunde gab es lediglich bei der allerersten Ausgabe von DSDS mit Daniel K.(üblböck) einen Unterlegenen, der es zu zwei Top-Hits brachte. Da hat also die Zusammenarbeit Musikindustrie-Fernsehen wirklich gut getan. Umso mehr, wenn man sich den Titel jetzt mal anhört. Das was da aus den Boxen wabert, das ist nämlich alles andere als modern. Mich hat das enorm erinnert an irgendeinen 90er Jahre R’n’B-Schmusetitel aus der MTV-Nachtschleife. Ein Toni Braxton-Boyz II Men-Verschnitt erster Klasse. Dass so etwas 15 Jahre nach seiner Blüte in Deutschland nochmal richtig einschlagen kann, das hätte ich wirklich nicht erwartet. Und so wie mir geht es noch einigen anderen, in einzelnen Portalen wird sogar die Richtigkeit der Auswertung angezweifelt. So weit würd ich da jetzt nicht gehen …

Warum so ein weichgewaschener Schmusesound derartig erfolgreich ist, das lässt sich dann schon eher an der Publikumsstruktur von Wetten dass…? erklären. Die große Familienshow hat nämlich ihre besten Zeiten lange hinter sich. Vor allem älter Frauen ab 65 lieben nämlich den Herrn Gottschalk. Und diese sind es schließlich auch, die in Einkaufscentren und Shoppinglandschaften mit genau diesem Song täglich zugelullt werden. Nicht umsonst läuft neuerdings in jedem Fleischer per Screen dieser unsägliche Musik-TV-Sender, dessen Namen ich ständig vergesse. Und weil man genauso wie den Namen des Senders auch die dort laufenden Titel und Interpreten immer wieder vergisst, ist es total gut, dass beim Thomas Gottschalk ganz explizit erzählt wird, wer da jetzt grad auf der Bühne stand. Und der Erfinder der beiden, Dieter Bohlen war ja auch gleich noch Gast in der Sendung. Da kann also gar nichts mehr schief gehen. Und an dieser Stelle kann ich nur sagen: Gute Nacht!