DJ Snake J. Balvin Tyga:Loco Contigo

Seit zweidrei Monaten ist der Videoclip zu Loco Contigo ungefähr das angefahrenste, was im Netz zu finden ist. Tanzende Fusselmonster in der Wüste und ein fiktiv-phantastisches Stadttor, eine Arena mit Gestalten zwischen Tradition und exaltiertem Karneval, dazwischen J. Balvin und DJ Snake die in einem rosa(!) Schlitten und den bis dahin farbig coolsten Klamotten der Saison an Riesenschneckenherden und Konfettikanonen vorbei fahren. Klar, dass sich die Wüste dann zu einem Meeresstrand wandelt.



Wer will kann diese 3 min als wunderbares Beispiel für Magischen Realismus betrachten. Und so ganz aus dem Nichts, kommt dieses Feuerwerk an Surrealem nicht. Im Frühjahr haben Madonna und Maluma schonmal einen vorsichtigen Blick in diese Welt gewagt. Colin Tilley geht bei Loco Contigo allerdings noch ein ganzes Stück weiter. Und das sehr konsequent.

Der Clip ist vor allem deshalb so faszinierend, weil es auch beim zehnten Mal noch was zu entdecken gibt. Und tatsächlich finde ich mich wieder, wie ich Lust habe, diesen Stil- und Ausstattungsfasching mitzumachen. Aber ach, wir leben in Mitteleuropa. Schlimmer noch: In Deutschland.

Geht so was nur in den sonnenverwöhnten Regionen dieser Welt? - Dann könnte sich mit fortschreitender Klimaerwärmung ja auch hierzulande einiges ändern. Ich vermute aber mal, dass es nicht einfach nur mehr Sonnenschein und höhere Temperaturen sind, die Farbenfreude zu gesellschaftlicher Akzeptanz verhelfen.

Und schon bin ich versucht zu behaupten, dass es den Südamerikanischen Macho-Männern offenbar kein bisschen was ausmacht, sich zu schmücken und outfittechnisch kaum Grenzen zu akzeptieren. Schaut euch nur den Clip zu China an: Musikalisch unterirdisch - leider auch viel zu viel gezeigter Marken-Blingbling, aber in Sachen Auffälligkeit schlagen die Kerle die Frauen um Längen.



Warum trauen sich deutsche Rapper das nicht? Ja, da darf es auch exaltiert sein, auch mal Pelz - aber insgesamt bleibt es immer schön im biederen Kanon von gediegenem Design. Hauptsache das Logo ist gut erkennbar. - RIN vielleicht mal ausgenommen. Manchmal zumindest.

Ob Loco Contigo nun wegen des Videoclips zum Erfolg geworden ist, wage ich zu bezweifeln. Vielleicht werden die Bilder auch nur als Spinnerei oder nebensächlich abgetan. Kann sein. Schön ist es in jedem Fall, dass neben dem ganzen Luxus- und Gangster-Einheitsbrei auch so etwas mal stattfindet.

Das wirklich Schöne an Loco Contigo ist, dass die außergewöhnliche Bildsprache einem Sound hinzugefügt wurde, der zumindest ein klein wenig Abseits der Radiostationen-Raggaton-Hits liegt. Der Beat nahezu allein, die Instrumentierung sparsam, das gesungene Hookline-Sample schraubt sich mit jeder Wiederholung mehr ins Ohr - ansonsten vor allem Konzentration auf die Rhymes. Mutig. Einmal mehr beweist DJ Snake, dass es sich lohnt, ausgetretene Pfade zu verlassen und ein bisschen abseits zu grasen.

MERO: Wolke 10

Was ist denn das? Die Neuauflage von Felix Jaehns Ain't Nobody? Darf man das überhaupt noch, dieses Glöckchengeklimper in einem PopSong einsetzen?

Im deutschen HipHop ist offenbar gar nichts unmöglich. Das beschreibt die schöne Freiheit des aktuellen In-Sounds. Über Bord geworfen alles das, was irgendwie nach Einschränkung riecht. Mach was du willst, Hauptsache es verkauft sich gut. Und also darf MERO jetzt auch ganz weinerlich und schlageresk singen. Hätte er es nur bleiben lassen!

Die Fangemeinde liebt auch diesen sanften und fast schon verliebten MERO. Das war ja auch bei Olexesh und Capital Bra schon so. Ein ordentlich harter Rapper muss auch seine weichen Seiten zeigen. Und darf dabei natürlich nicht sein Gesicht verlieren.

Also geht's gleich ab auf Wolke 10 - Nummer 7 und 8 ... das ist doch alles Kinderkram. MERO - das ist Superlativ. Dann stellt er gleich in der ersten Strophe fest, dass er der eiskalte Typ ist, der die Mädels alle durchschaut hat. Keine kriegt seine Nummer - er ist der Star, die vorm Einlass sind die Niederen. Nur die Eine, die findet er süß. Und klar, weil sie ihn ja ohnehin anhimmelt, braucht er sie sich nur zu nehmen. Weitere Worte sind nicht nötig. Ab geht's.

Im zweiten Teil wird dann nochmal klar gestellt, wer hier der Macker ist, denn seitlich von hinten spielt sich MERO als der Entjungferer auf: so ein Gefühl hatte sie ja noch nie ... und das alles, nachdem sie sich doch noch sehr geziert hat á la Prinzessin usw. Der MERO ist und bleibt halt der Erste und Beste. Gut, das die Welt diesen Glücksbringer hat.

Das Video ist einmal mehr ein Fashion-Werbeclip, der mit dem Song nicht so wahnsinnig viel zu tun hat. Es gibt ja mittlerweile gut spezialisierte Seiten, die jedes Outfit bis ins Detail analysieren - und für die weniger Betuchten preiswerte Alternativen anbieten. Also Leute, los, macht ich auf die Socken und kauft den Kram. Nächste Woche gibt's neue Styling-Musts.



Wolke 10 erzählt mit all diesen Versatzstücken sehr schön, wie das junge Leben 2019 funktioniert: Oberfläche ist alles. Und entsprechend muss man sich ununterbrochen verkaufen - Prinzessinnen-Getue inklusive. Das kann auf Dauer ganz schön anstrengend sein. Viel Spaß!

Macklemore & Ryan Lewis feat. Wanz: Thrift Shop

Es kommt viel zu selten vor, dass einem ein Track begegnet, bei dem es von Anfang an zündet und der auch nach drei Monaten immer noch infektiös ist. Und wenn dieser Song dann auch noch einen Inhalt hat, der über das allgemeine Gepose oder Gejammere hinaus geht, dann ist das nahezu schon das Ultimative, was zu erreichen ist. Im Fall von Thrift Shop gesellt sich zu all dem aber noch so etwas wie eine kleine Sensation – oder besser: Revolution. Macklemore & Ryan Lewis haben sich nämlich ganz konsequent dafür entschieden, auf die Vermarktung durch ein großes Label zu verzichten. Und sind mittlerweile trotzdem zu so etwas wie Stars geworden. Und das ist das Besondere und Unglaubliche an den beiden, ihrem Hit Thrift Shop und ihrem Album The Heist. Es verkauft sich wie blöde, es wird in den Charts ganz oben notiert (aktuell war Thrift Shop in sieben Ländern als Nr.1-Hit gelistet) und das, obwohl es nur durch Eigenvertrieb erhältlich ist. Die allermeisten anderen Künstler und Künstlerinnen haben sich spätestens bei steigender Nachfrage dafür entschieden, doch mit einem Major zusammenzugehen um möglichst viele Einheiten unter die Menschen zu bringen. Oder um fett beworben zu werden. Oder was immer die Gründe waren. Und die großen Label, die hatten natürlich ihre Freude dran: wenig Arbeit beim Aufbau der Künstler und Künstlerinnen, nahezu keine Investitionen in die Entwicklung, aber die Möglichkeit, mit dem Verkauf von CDs Gewinn abzuschöpfen.

Mit dem Internet und vor allem mit der Möglichkeit Musik vor allem digital zu vertreiben, werden diese Labels mehr und mehr überflüssig. Oder besser: sie hätten eine andere Aufgabe, die sie aber nur in den wenigsten Fällen wahrnehmen. Musik verkauft sich mittlerweile völlig unabhängig von einem großen Marktführer. CRO und Macklemore machen es vor (und natürlich eine ganze Reihe anderer Artists auch – nur nicht ganz so medial umschwärmt). Sie verzichten auf dicke Bewerbung in TV-Shows oder durch Werbespots, sie vertrauen darauf, dass sich gute Tracks dann doch irgendwann durchsetzen, und es ist ihnen prinzipiell egal, wenn es mal nicht der Top 10 Hit ist. Und das macht sie sympathisch, authentisch und gut – denn das ist Musik bei der es um etwas geht. Um Geschichten oder um wirkliche Unterhaltung. In jedem Fall um Leben statt um synthetischen Konsum. So ist es dann auch kein Zufall, dass ausgerechnet Thrift Shop die Hymne zum Antikonsum ist. Da wird der Spaß gefeiert, den Einkaufen und Shoppen tatsächlich macht. Aber da wird auch ganz deutlich gesagt: den Spaß kannst du auch für 99 Cent haben. Im Second Hand Laden nämlich. Gutes muss nämlich nicht zwangsläufig unendlich teuer sein. Oder auch: was viel kostet ist noch lange nicht immer gut. - Und weil dieser Spaß keine Ersatzhandlung ist, sondern weil es ganz ernst gemeint ist, genau deshalb ist der sich daraus entwickelnde Stil obendrein noch richtig cool. Geschmack kann man nicht kaufen. Und Stil hat vor allem auch was mit Selbstbewusstsein zu tun.



Ich wünsche mir wirklich, dass sich diese Bewegung noch ein bisschen weiter verbreitet. Auch wenn ich Angst habe, dass mit der Masse auch der Thrift Shop Style unerträglich und schlimm wird. Weil leere Oberfläche. Bis sich eine Masse mal traut, dem sich bereits zu Tode drehenden Konsumwirtschaftssystem einfach mal den Stinkefinger zu zeigen und das Einkaufen auf den Boden der Tatsachen zurückzuholen, bis dahin wird's wohl noch einige Jahrzehnte dauern - wenn es überhaupt dazu kommt.

Letzte Anmerkung an dieser Stelle: Ärgerlich, um nicht zu sagen idiotisch, ist die Tatsache, dass die GEMA mal wieder das Video auf der offiziellen youtube-Plattform von Ryan Lewis hat sperren lassen. 87 Mio Klicks weltweit – außer in Deutschland. Mir wäre das als Einrichtung echt peinlich. - Naja, die großen Labels müssen es lernen, dass sie nicht mehr allein im Zoo sind – die GEMA wirds irgendwann auch schnallen müssen. Gibt ja bereits die ersten Initiativen, die sich für ein anderes Verwertungssystem einsetzen. Da arbeitet die GEMA also grad fleißig an ihrer Selbstabschaffung.

TACABRO: Tacatà

Ist das jetzt der Sommerhit für das Jahr 2012? Abgesehen von fußballbeeinflussten Hymnen und Eurovisions-Gewummer scheint Proleten-Dance aus Süditalien im Moment das Ding zu sein, welches die Massen in Verzückung setzt.

Tacatá ist schon beim ersten Hören ordentlich debil. Und das nicht mal wegen der ziemlich direkten Kopie von zwei Rezepten aus dem letzten Sommer: Mr. Saxobeat meets Sak Noel.

Das, was den Track wirklich peinlich macht ist der sinnlos-spanische Mitmachtext:

La gente bailando il Tacatà, tu mondo gridando Tacatà.
Suona il volume de Tacatà.
Muovi tuo culito Tacatà.

Die Menschen tanzen den Tacatá, die ganze Welt schreit Tacatá
Es klingt der Druck des Tacatá.
Beweg dein Arsch, Tacatá.

Erfinde einfach eine irgendwie nachmachbare Schrittfolge (Powackeln inklusive) und preise diese in SCOOTER-Manier an. Fertig isser der Feger für die Mallorca-Ibiza-Sause. So betrunken kann man doch aber eigentlich gar nicht sein.

Das Rezept hat natürlich schon 10.000 mal funktioniert: Macarena, Ketchup Song und am Ende auch so etwas wie Noosssaaa!. Und nur damit ich nicht falsch verstanden werde, ich finde einfältige Sommerhits durchaus berechtigt. Is ja nicht so, dass wir nicht alle auch mal Situationen oder Tage haben, in denen es um nichts anderes gehen soll als ausgelassene Albernheit und gern auch mal stupide Triebbefriedigung auf niedrigstem Niveau. – Der Bedarf an völlig entindividualisierten Abläufen ist mir da allerdings irgendwie suspekt. Und dieser Bedarf scheint enorm groß zu sein. (und momentan zu wachsen) Ist der Zwang zum eigenen Ausdruck so unaushaltbar heutzutage? Was ist so spannend am gleichförmigen Mitmarschieren?



Interessant an Tacatá ist die völlig verdrehte Darstellung von Männlichkeit. Die beiden DJs Mario Romano und Salvatore Sapienza entsprechen in ihrem Style noch ziemlich genau dem Italo-Sexprotz, der nichts weiter will als Party feiern. Natürlich mit einer gehörigen Portion an Stilbewusstsein. Sänger Martínez Rodríguez dagegen ist allerdings alles andere als ein Macho-Symbol. Als Fashion Victim, der sogar enge Nickerbocker zum Schrei der Saison erhebt, gehört er eher Fraktion Lachnummer an, der auch Choreograf Bruce Darnell entstammt. Feminin bis tuntig und niemals wirklich ernst zu nehmen. Als Grundlage für ein Star-Dasein wahrscheinlich enorm anstrengend. Oder will jemand ernsthaft die Ganze Zeit der Klassenkasper sein, der bei der erstbesten Gelegenheit mit Schlamm beworfen und verhöhnt wird? Und wer will mit solch einem Paradiesvogel wirklich feiern? Der Erfolg einer solchen Figur könnte entweder für sehr große gesellschaftliche Offenheit stehen in der Art: Sei einfach wie du bist, wir akzeptieren alles und haben gemeinsam Spaß, leben miteinander und es ist völlig ok so. Oder er steht für das genaue Gegenteil und eine eher menschenunwürdige Haltung: gut, dass es diesen exzentrischen Vogel gibt, der uns unterhält und animiert, aber reales Leben, das ist was anderes. Und in meinem Büroalltag möchte ich den Typen schon gar nicht haben, bzw. sorge dafür dass so etwas mit großen Augen begafft wird.

Dass der Titel als Teaser für die derzeit unglaublich populäre Soap Berlin Tag und Nacht benutzt wird, erzählt einiges. In der Serie geht’s ja im Grunde auch um nichts anderes als Party. Das Figurenensemble entstammt einer nicht gerade gesellschaftskritischen Schicht, die mit ihren kleinen Beziehungsproblemen bzw. der Sucht nach dem nächsten Kick schon ziemlich zu kämpfen hat um ihr Leben irgendwie erfüllt zu empfinden. Schön durchmischt mit allerlei schrägen Figuren und Paradiesvögeln könnte die Serie auch ein ganz sympathisches Abbild unserer Party-Gesellschaft sein. Aber irgendwie ist es dann doch immer wieder ordentlich peinlich zu sehen mit welcher Dummheit da Dinge passieren und getan werden.



Vielleicht ist zu viel Party dann doch nicht so gut für ein selbstbestimmtes Leben. Jedenfalls, wenn es da gar nichts Eigenes gibt. Aber vielleicht bin auch ich jetzt einfach der Spießer, weil ich nicht einsehen kann, dass auch meine Forderung nach Selbstbestimmung und Eigenverantwortung völlig überholt ist.

LMFAO: Sexy And I Know It

Vielleicht sind es LMFAO genau deshalb wert als erste im Neuen Jahr hier auseinandergenommen zu werden, weil sie so etwas sind wie der Mainstream-Act mit dem meisten Witz und der konsequentesten Art des Party-Rocking. Nicht umsonst trug ihr erster globaler Hit auch genau diesen Titel Party Rock Anthem. Mit Sexy And I Know It gehen sie definitiv noch einen Schritt weiter. Denn natürlich sind LMFAO in ihrem Auftritt alles andere als sexy – eher machen sie sich in ihrer Durchgeknalltheit zu Witzfiguren. Weil sie das wissen und es trotzdem durchziehen mit einer Überheblichkeit und Arroganz, die selbst die coolsten Rapper übertrifft, sind sie dann plötzlich eben doch heiß umworbene Stars.

Was das genau bedeutet, lässt sich schön ansehen an ihrem Video zu Sexy And I Know It. Redfoo in Silberprint-Speedo ist das zentrale Motiv des Clips. Logisch stammt das Teil aus der Party Rock Life Kollektion – und wer das tragen will, der braucht schon eine gehörige Portion Mut. Zumal wenn er nicht den ganzen Tag im Fitness-Studio steht, eine TV-fähige Werbefigur hat und vielleicht auf Ganzkörperrasur verzichtet. Redfoo traut sich das – und dekonstruiert damit nicht nur sich selbst sondern die gesamte Schönheits- und Fernsehindustrie gleich mit. Denn neben ihm schneiden die gut proportionierten, übersexualisierten und harten Jungs erstmal ganz schlecht ab. Bis sie den Quatsch mitmachen und sich ihrer Hüllen entledigen – sozusagen das komplette Macho-Gehabe reduziert auf den Kern, wer kann am besten sein Becken im Mode-Fummel schwingen. Schließlich endet der 3 Minuten-Schwanzvergleich darin, dass die toughen Macker von der Streetgang genauso wie die Bodybuilder und die ziemlich viel zu viel Beleibten in ihren Unterhosen den Laufsteg entlangwedeln. Jeder gute deutsche Rapper à la Bushido findet das mit Sicherheit voll schwul – und hier ist es vielleicht das allererste Mal, dass dieses Prädikat tatsächlich umgedreht wird und als Teil von Supermännlichkeit gilt: Ja, wir sind kinky und trash, wir sind die neuen Girlies – und wir finden’s einfach nur geil. Trau dich das erstmal!



Musikalisch geht es im Grunde genauso zu. LMFAO stehen für einen Sound, der eigentlich schon seit 10 Jahren verbraucht und peinlich ist. Die Landkreisbevölkerung pilgert zu Elektro-Parties und feiert ihre Spießigkeit – Feiern ist gleichzusetzen mit Abschießen und Kapitulation vor dem eigenen Leben. Kreativität wurde schon längst ersetzt durch Spießigkeit und Konsum. Und aus diesem muffigen und peinlichen Sound holen LMFAO nochmal alles das an Potenzial raus, was zu finden ist. Plötzlich ist relativ harter Clubsound in nahezu unveränderter Form mainstreamtauglich und liefert Riesenhits. In seinen allerbesten Zeiten hat das ein David Guetta vielleicht auch mal geschafft, allerdings ist der ja schon längst im Weichspülerfolgsmodus ertrunken. Wahrscheinlich können auch die beiden Jungs von LMFAO nicht endlos so weiter machen. Sehr sehr wahrscheinlich sollten sie sich einfach schon sehr bald auflösen, umbenennen oder in total zugeknöpften Anzügen erscheinen (neue Frisur inklusive). Einfach irgendwas unternehmen, um nicht so zu enden wie die beiden Blödelbarden von Right Said Fred, die wahrscheinlich ohnehin nie soviel Ironie und Spaß mit sich rumgetragen haben.

Bis LMFAO aber den kompletten Bruch hinlegen, so lange macht’s durchaus Spaß und – ja – es macht sexy. Denn am Ende lässt sich mit einer Style-Ikone nicht viel anfangen – der echte Sex beginnt eher da, wo der komplette Körper dazugehört und die verschiedenen Hüllen abgelegt sind.



PS: Und auch wenn der Vergleich nicht völlig aufgeht und mich etliche jetzt dafür lynchen wollen, aber die Erkenntnis, dass Selbstbewusstsein sexy macht ist alles andere als neu und funktioniert in allen möglichen Richtungen und Nischen. Letztes Beispiel aus dem Mainstream war Adam Levine, der nun auch nicht gerade dem entspricht, was wir täglich in der Werbung oder Mukkibude ansehen müssen.