Loredana Feat. Mero: Kein Plan

Miksu & Macloud haben wieder einen schönen Beat gebastelt, ein paar hübsche Geräusche hinzugefügt - der Sound geht gut nach vorn. Was macht Loredana damit? - Nicht allzu viel. Liegt vielleicht auch daran, dass sie wirklich recht hat, wenn sie singt "Ich hab' kein Plan."

Das kann man ihr eigentlich wirklich glauben. Sie hat keine Ahnung, wie das alles so kommt mit ihrem Erfolg und dem vielen Ruhm. Deshalb passiert es auch immer wieder mal, dass sie tüchtig daneben greift, am Finanzcrash vorbeischliddert, den Wald vor Bäumen nicht sieht. Das macht ihr nicht viel aus. Das findet sie eher lustig. Davon erzählt Kein Plan.

Und irgendwie ist das ja auch schön, dass man so unbedarft zum Star werden kann, sich verwirklichen kann ... Da haben sich die Versprechungen des Internets nun also doch bewahrheitet. Wer hätte das gedacht.

Das Schlimme an Loredana ist, dass sie so wirklich gar nichts checkt. Chice Klamotten anziehen, das kann sie. Ein debiles Porno-Gesicht machen, das tut sie ohne mit der Wimper zu zucken. Nur das, was sie so von sich gibt ist gequirlter Unsinn: "Ich hab's verdient - auch wenn ich gar nicht weiß warum." Kann man ja mal so von sich geben. Passt auch gut in die aktuelle Zeit, einfach irgendwas Paradoxes behaupten und dabei bleiben. Fertig.

Loredana verkörpert sehr schön den aktuellen Zustand gesellschaftlichen Austauschs: Auf die Kacke hauen bis es spritzt und dran drüber lachen, wenn Leute Flecken auf ihrer Jacke entdecken. Das Ganze ist nie ernst gemeint, alles nur Spiel. So inszeniert sie sich dann auch zusammen mit Mero. Die beiden klatschen und spielen sich durch ihr Video. Hübsch ist das anzusehen. Und reichlich belanglos.

Eno Feat. Mero: Ferrari

Dritter No.1-Hit für Mero. Erster für Eno, der offenbar marketingtechnisch gut andockt bevor er sein Album Fuchs auf den Markt wirft. Das ist die neue Generation, die in dieser Woche auch Azet & Zuna hinter sich lässt.

Dass die Jungs nichts weiter als feiern wollen, ist schon klar. Also fackeln sie mit Ferrari mal ein schön zusammengeschmissenes Feuerwerk an Lines und Bildern zusammen. Es geht um nichts in diesem Song - einzig um die Party. Schnelle Worte, bunte Bilder, teure Klamotten; Beats - und jede Menge Realitätsflucht. Labelbaba Xatar beweist einmal mehr, dass er sehr genau weiß, worauf die Kids abfahren. Dafür darf er dann auch hier mal ganz gönnerhaft im Video posieren.



Witzig an den beiden ist die Beobachtung, wie schnell und konsequent die Zeichen umgedeutet werden. Da tanzen sie doch ganz selbstbewusst in Hoodies der Marke DSquared herum, die vor zehn Jahren der Inbegriff eines schwulen Prol-Chics war. Eno & Mero müssen das gar nicht wissen. Sie definieren den Style zum Straßenlook um und sehen darin völlig selbstverständlich aus.

Diese Unbeschwertheit, irgendwie ja auch grenzenlose und sorgenfreie Naivität ist das Faszinierende an den beiden Jungs. Damit stechen sie ihre älteren Kollegen aus, die ja doch immer ein kleines bisschen zu ernst rüber kommen. Oder vielleicht doch noch die eine oder andere Message haben. Um solchen Kram müssen sich die beiden nicht kümmern.

Jetzt kann man natürlich schon fragen, was mit solchen Buben passiert, die mit 18 im Ferrari spielen und auch sonst eigentlich alles kriegen was sie wollen. Fürchterliche Beispiele solcher gelangweilten Gören gibt es ja genug. Was macht die beiden dann eigentlich mit 30 an? Haben die überhaupt noch Werte oder Träume?

Alle, die älter als 22 sind, können bei solchen Fragen vermutlich schonmal das große Kopfschütteln kriegen. Und in das jahrhundertealte Gejammere einstimmen: Diese Jugend ...

Gut ist, dass die Jungspunde von heute ihre Suppe selbstverständlich auch ganz allein wieder auslöffeln müssen. Wie ihre Welt in 20 oder 30 Jahren aussieht, bestimmen sie selbst. Besser als jetzt wird es vermutlich auf gar keinen Fall.

LOUANE: Avenir

Dass französische Songs sich richtig gut in deutschen Landen verkaufen kommt nicht so oft vor. Irgendwie ist die Sprache für viele dann doch zu verschwurbelt, mysteriös oder was auch immer. Dass es funktionieren kann, hat zuletzt stromae ganz schön demonstriert. Und damit gleich noch den Blick auf ein zumindest halb französischsprachiges Land gerichtet, dass sonst eher unter dem Radar der deutschen Musikkaufenden lag. Dabei gibt es schon einiges aus Belgien zu entdecken. Vive la fête zum Beispiel.

Zurück nach Frankreich: International erfolgreiche Musik von dort ist derzeit mit solchen Acts verbunden wie Daft Punk oder David Guetta, in letzter Zeit vielleicht auch mit DJ Snake. Das und der französische Chanson im Stile eines Serge Gainsbourgh oder Sebastien Tellier waren und sind die musikalischen Visitenkarten Frankreichs.

Und dann gibt es da noch eine Form von Musik oder Liedchen, die sich scheinbar unabhängig von allem, was in der Welt (und auch in Frankreich) passiert, unverändert hält. Indila, Alizée und auch ZAZ gehören dazu. Junge Frauen, Mädchen, die irgendwie sorglos ihre Liedchen trällern und dabei mehr oder weniger bewusst auf Lolita machen. Und neuerdings gehört dazu auch Louane.

Auf wikipedia wird mitgeteilt, dass sie in Frankreich durch ihre Teilnahme bei The Voice bekannt wurde, in Deutschland dürfte es eher der Film Verstehen Sie die Béliers? gewesen sein. Und ihr derzeitiger Hit Avenir, der es mit etwas Verzögerung dann doch in die Playlists der Servicewellen geschafft hat und uns recht penetrant durch den Tag führt.

Verblüffend bis erschreckend ist an dem Titel die oben schon beschriebene Unbekümmertheit. Musikalisch versucht es gar nicht erst auf clevere Pop-Produktion zu machen. Es tut ganz unschuldig und bodenständig, naiv ohne irgendwelche Absichten. Und bedient sich dabei reichlich ungeniert eines schlageresken Mitsing-Refrain plus einer Instrumentierung samt Produktion die ein fast identischer Aufguss von Lisa Mitchells Neapolitan Dreams aus dem Jahr 2009 ist. Das kenn' ich alles und hab es deshalb schnell im Ohr.
Hat sich also gar nichts getan im Business. Bisschen Klingklang, eine melancholisch-traurige Story (ja, es geht hier darum, verlassen zu werden ... und trotzig weiterzumachen) und ein fluffiger Beat. Fertig.



Was den Mädchen-Pop jetzt wieder so erfolgreich macht ist vielleicht die extrem zur Schau gestellte Sorglosigkeit. Laut Shell-Studie ist das ja gerade eines der beherrschenden Wesenszüge heutiger Jugendlicher. Und es passt auch ganz gut zum unbedarften DeepHouse-Lebensgefühl à la Klingande, Robin Schulz etc.

Trotz Verlust und Trennung ist Louane also gut drauf, schaut optimistisch in die Welt. Zeigt allen den Mittelfinger und geht weiter ihren vorgezeichneten Weg. Grundsätzlich ja eine sehr coole Haltung. Sich einfach nicht fertig machen lassen von Rückschlägen. – Nur das Schlagertussihafte Waoh Waoh Waoh ist mir echt zu viel. Das klingt enorm nach "Ich sing mir mal meine Probleme schnell weg." Wo mir die Worte fehlen, muss ich zu La-la-la greifen. Damit kann ich die Welt um mich rum gut ausblenden, ich muss nur oft genug das Lalala wiederholen.

Spontan fällt mir an dieser Stelle noch ein Vergleich ein: Hat nicht Lena gerade genau dieses Waoh Waoh Waoh als Mittel zelebriert? Scheint wohl doch eine europäische Haltung zu sein...

KYGO Feat. Parson James: Stole The Show

Die Deep House Acts, die nicht aus Deutschland kommen, haben es irgendwie schwer sich tatsächlich hierzulande zu etablieren. Ob nun The Avener oder Klingande oder Faul & Wad Ad oder gar Klangkarussell – so richtig wurde es nach ihren einmaligen Riesenerfolgen nichts mehr mit eingängen Sounds und Melodien. Ein wenig Aufmerksamkeit von den ganz fanatischen Lounge-Abhängern und das war's.

Mit dem Norweger KYGO scheint es tatsächlich etwas anders zu laufen. Gerade noch war er mit Firestone einer derjenigen, die die kalten Wintertage vergessen ließen, schon legt er nach mit beinahe identischem Konzept und schafft es doch wieder sich ganz vorn in die Gunst der Musikkaufenden zu bringen.

Stole The Show heißt das aktuelle Werk, das derzeit aus doch recht vielen Lautsprecherboxen schallt. Und irgendwie ist es auch eine clevere Mischung aus dem musikalischen Einstieg in das Gewinnerlied des Eurovision Song Contests und dem Panflöten-Vorgänger von KYGO selbst. Bedeutet positiv ausgedrückt: Der Produzent bleibt sich treu. Mit böser Zunge könnt ich auch schreiben: Dem fällt grad nichts Neues ein.

Ja - diesen Eindruck werde ich nicht los. Zumal ich den Einsatz von Panflötenklängen beim ersten Mal zwar noch ungewöhnlich und anders empfand. Je mehr ich diesen jedoch ausgesetzt bin umso unangenehmer wird es. Der Klang liefert doch immer auch eine ganze Menge an Bedeutungen mit sich, die ich jetzt nicht so 100% im Jahr 2015 gut finden will: Die unberührte, ursprüngliche Natürlichkeit des Klangs, irgendwie ja auch eine gewisse Sorglosigkeit und Naivität. Immerhin steht dieser Sound in totalem Kontrast zum Text. Da geht es um den Abschied, die Angst vor der Zeit nach dem Ruhm, dem Spaß. Das Ganze gepackt in einen Vergleich mit Theater oder Kino: Gerade war es alles noch Superheld und Glamour, aber jetzt ist der Punkt gekommen, wo die Zuschauer den Saal verlassen, die Masken fallen und die kalte Wirklichkeit sich zeigt, die alles andere als glamourös ist.

Auch eine recht fatalistische Weltsicht, die sich hier eröffnet. Genieße diesen letzten Moment des Erfolgs, des Glanzes – immerhin: Für dieses eine Mal haben wir es gerockt.

Wie schon am Anfang beschrieben, KYGO scheint es ja mehr als einmal hinzukriegen, insofern ist diese Geschichte alles andere als autobiographisch. Jetzt können sich all die Superstars von heute also ganz fix mal einen Rat bei dem DJ und Produzenten abholen, wie man das so macht, mit dem Ruhm umgehen ohne zu sehr darauf zu vertrauen. Vielleicht ist es genau diese Herangehensweise, diese irgendwie auch demütige Art, die das Überleben im Pop-Geschäft ermöglicht. Nichts und niemand kann den Erfolg garantieren, nach jedem Auftritt im gleißenden Scheinwerferlicht beginnt es wieder bei 0. Wer kümmert sich schon um die Hits von gestern?

Das alles aufs Leben bezogen könnte einem ganz schön Angst machen. Oder auch verdeutlichen, das Erfolg und Ruhm nur Momente sind, die sicher schön und erstrebenswert scheinen, aber alles andere als der einzige Sinn des Daseins sind. Eine Art Hinweis auf die Normalität und Banalität des Alltags. Und das ist dann vielleicht auch der Punkt, an dem die arglos naiven Panflöten eine komplett andere Form von Glück versinnbildlichen. Ergib dich in die Situation, in die du gerade hineingeworfen wurdest. Woanders ist auch doof.

Für mich keine Option, die ich in Betracht ziehen möchte – ein Leben ohne den ganzen Folklore-Kram von "So war das schon immer und so wird es immer sein" gefällt mir eindeutig besser. Aber das dürfen natürlich alle selbst entscheiden, in welchem Kontext sie sich wohler fühlen.

Andreas Bourani: Auf anderen Wegen

Dieser Titel hat ganz schön lange gebraucht um sich so richtig durchzusetzen. Zumal wenn man bedenkt, dass Andreas Bourani gerade mit Auf uns einen satten Nummer 1-Hit einfahren konnte. Aber das hat noch nicht ganz gereicht. Da brauchte es erst die Teilnahme am Bundesvision Song Contest – zumindest war das schonmal ein Meilenstein. Aber eigentlich war es doch jetzt erst die Unterstützung durch Helene Fischer und ihre Weihnachtsshow, die Auf anderen Wegen auch wirklich bis in den letzten Haushalt gebracht hat.

Nun ist er also wirklich angekommen in der deutschen Popglitzer- und Glamourwelt. Und es gefällt ihm sichtlich. Er hat weder Probleme bei Campinos eher rock-orientiertem Band Aid 30-Projekt mitzumachen, noch im ZDF zur besten Sendezeit für die deutsche Rest-Familie aufzutreten.

Das ist ihm natürlich alles nicht zu verdenken – wer würde nicht seinen Erfolg auskosten?
Ehrlich gesagt, fallen mir dann doch die einen oder anderen Namen ein, die sich jetzt nicht unbedingt so bedenkenlos an alles verschenken, was sich so anbietet. Ist also Andreas Bourani nichts weiter als populärer Schlager, nur mit nicht ganz so flachen Texten?

Einiges spricht dafür. Bei Auf uns war schon ein gehöriger Hang zur Verkürzung und Massenkompatibiltät festzustellen, Auf anderen Wegen verzichtet wohltuenderweise auf solche Momente. Und ist dennoch ein schnell eingängiges Lied.
Es erzählt die Geschichte eines Paares, das sich auseinander gelebt hat. So etwas kommt vor. Das stellt auch Andreas Bourani fest. Es ist nichts Schlimmes dabei, auch wenn es traurig ist. Sich gegenseitig den Raum zu geben, den man zum Leben benötigt, das zeugt von Respekt und Liebe. Und so behält er die schönen Zeiten im Herzen ohne mit Gewalt an Vergangenem festzuhalten. – Eine sehr schöne, anrührende und auch kluge Geschichte.

Das passt nun aber gar nicht ins Schlagergeschäft. Und ich möchte fast schon die Versöhnungspfeife ausgraben und ihm seinen Auf uns-Ausrutscher vergeben. Er kann es doch: Klug und poetisch sein, eingängig und trotzdem einfühlsam, Pop mit etwas mehr Grips.

Aber dann gucke ich mir das Video zum Lied an und die Zweifel erwachen wieder. Ist er wirklich so toll, dieser Mann?
Er kann es sich leisten, sein Video auf Island zu drehen. An einem der schönsten Orte der Insel in Vík. Aber warum muss es dort sein? Weil die Landschaft so schön ist? Weil sich die Reynisdrangar so gut im Hintergrund machen? Weil die Wellen so hervorragend dramatisch an den schwarzen Lavastrand schlagen?
Das hat alles nichts mit seinem Lied zu tun. Das alte Fischerdorf in dem er als Tourist einem Tischler bei seinem Handwerk hilft als Gleichnis für den melancholischen Neubeginn nach einer beendeten Beziehung? Uiuiui…



Mag sein, dass es nach einer erfüllten und glücklichen Beziehung erstmal gut ist, sein Leben aufzuräumen, quasi von vorn und neu zu beginnen. Aber was wird das bewirken? Dass einem nicht noch einmal so ein Verlust, so ein Schmerz passiert? – Vermutlich kaum.

Ich bin also ratlos angesichts der Kombination dieser Bilder – auch wenn sie wirklich wunderschön sind und Kim Frank einmal mehr sein Gespür für eindrucksvolle Einstellungen bewiesen hat. Für mich ist diese Zusammenstellung beliebig. Das kann man jetzt postmodern nennen. Aber auch diese schöne (und irgendwie auch schon ordentlich altertümlich klingende) Beschreibung ändert nichts daran, dass dieses Nebeneinander all das stört, was an Poesie in den Einzelteilen vorhanden ist.

Einem ernstzunehmenden Künstler sollte das eigentlich nicht passieren.
Insofern sind die immer wieder auftretenden Ungereimtheiten bei Andreas Bourani vielleicht doch ein Zeichen dafür, dass er noch nicht wirklich seinen Weg gefunden hat. Das muss nicht zwingend schlimm sein: Ob nun das Video 100% passt oder nicht – egal. Ob nun Helene Fischer ein Duett mit ihm singt oder nicht – ist doch auch witzig, man muss nicht alles so verbissen sehen. Der Andreas führt einfach schön vor, was heute alles möglich ist und geht…
Aber es könnte gut sein, dass morgen auf der Welle des Erfolgs Frei.Wild anruft und eine Tourneebegleitung ucht, oder Heino hat mal wieder die Idee zu einem nächsten Cover-Ausflug, oder Bushido möchte gern einen Werbeclip für die Bundeswehr drehen und sucht einen Partner ... wird Andreas Bourani dann auch – bedenkenlos wie er sich bislang präsentiert – einfach dabei sein?

Cris Cab: Liar Liar

Ich hasse Reggae. Dieses immer irgendwie selbstbemitleidende Jammern auf Happy-Sunshine-Sound transportiert für mich vor allem ein Gefühl der frühen 80er. Als die westliche Popwelt mehr und mehr entdeckte, dass es ja auch in anderen Regionen Musik gibt. Sogar mit ganz eigenen stilistischen Gesetzen. Das war irgendwie aufregend. Und wenn dann noch hier und da ein Funken andere Weltsicht mit ins Spiel kam, war es sogar bereichernd.

Etwa ein Jahrzehnt später wurde der Sound aus Jamaica dann ganz gern benutzt, um mir coole Kifferfaulheit schmackhaft zu machen. Meist mit einem gewissen Lustigkeitsfaktor. Das war schon nicht mehr mein Ding. Vielleicht weil Hanf nicht meine Droge ist und ich deshalb das Lebensgefühl auf Dope nicht nachvollziehen kann. Vielleicht auch, weil wie auf einer Menge Drogen das, was da passiert und entsteht doch auch in den allermeisten Fällen lediglich unterirdisches Niveau hat.

Dann gab (und gibt) es im Reggae ja auch eine ganze Menge Künstler, die nicht nur selten hirnloses Zeug in ihre Texte packen, sondern tatsächlich Angst haben vor Schwulen, starken Frauen oder überhaupt Menschen, die selbstbewusst durch’s Leben gehen. Sich selbst überschätzende Machos, die es nicht schaffen sich zu definieren ohne immer gleich auch auf allen andern rumzuhacken. Was für ein Weltbild: ich bin nur wer, weil ich alle anderen überrage.

Und dann kommt dieser Chris Cab, ein Bubi mit Schwiegersohngesicht, und singt ganz naiv unschuldig sein Lied. Und dieses dämliche Lied braucht auch tatsächlich nicht lange um sich in mein Gehirn einzunisten. Schon spüre ich, wie es wirklich Sommer wird und hätte Lust auf Meer und Strand. Palmen dürfen ruhig auch da stehen. – Das alles passiert, obwohl ich permanent bei dieser Stimme an mindestens Jimmy Cliff erinnert werde. Oder an sonst welche Gute-Laune-Hampelmänner aus den 80ern. Culture Club hat sich ja auch mal in Reggae versucht.

Wenn nun ein Künstler so permanent den Vergleich zu anderen provoziert, dann ist er entweder besonders einfallslos oder der andere (die anderen) hat/haben wirklich gar keine Bedeutung mehr. Beides könnte im Fall von Chris Cab der Fall sein. Gökalp Babayigit bringt's noch ein bisschen pointierter auf den Punkt - darf jede/r selbst entscheiden, wie talentiert der Jungstar wirklich ist.

Gründe Liar Liar nicht zu mögen, gibt es also genug. Warum bin ich dann trotzdem von diesem Titel angefixt und lasse mich sogar dazu verführen mitzusummen? Vielleicht liegt es daran, dass bei dieser Produktion Everybody’s Darling Pharrell Williams seine Finger als Produzent im Spiel hat. Der Mann schafft es offenbar ganz gut, so eine Art allgemeines Wohlbefinden zu erzeugen. Ob nun als Gastsänger oder als Hauptakteur oder in diesem Fall als Knöpfchendreher im Hintergrund. Er trifft recht genau den Ton, der in meinem Gehirn die Hebel umlegt und Endorphine freisetzt, egal ob es nun elektro-affiner Pop, Funk oder eben auch Reggae ist. Das find ich schon ordentlich erstaunlich.

Noch erstaunlicher finde ich, dass er es hinkriegt selbst die schlimmsten Songs und Geschichten derart unschuldig fröhlich zu verpacken, dass ich tatsächlich nur noch nachsichtig sein kann. Das war schon bei sexistisch hoch 10 Blurred Lines so und ist bei Liar Liar ganz genauso. Unglaublich. Sagt dem dann trotzdem mal irgendjemand, dass er so auch auf den Empfindungen einer Menge Leute rumtrampelt? Bitte. Das Recht der Mehrheit ist nicht immer auch das Richtige.

Könnte trotz all dem gut sein, dass Pharrell Williams noch noch eine ganze Weile das musikalische Geschehen hierzulande mitbestimmt. Sein Markenzeichen – infektiöse Funkyness angewandt auf vielfältigste Stile – ist derart allgemein oder auch variabel, dass sich nicht nach der dritten Produktion ein Gähn-Effekt einstellt. Jetzt bin ich direkt gespannt, wieviel Variationen er uns noch zu bieten hat ohne dass jeder sagt: ach ja - wieder mal der Pharrell...