Panic! at the Disco: High Hopes

Und plötzlich wird es ruhig in den Singlecharts. Mal eine Woche in der die ersten vier wie angenagelt festsitzen und der höchste Neuzugang landet erst auf Platz 13 - na welcher Deutschrap-Held hat da denn abgeloost? Das ist die Chance für einen Song, der sich schon ordentlich lange in den Top 10 rumtreibt und tatsächlich auch ein gehöriger Ohrwurm ist - nun neu in den Top 5! Erstmals! Und überhaupt ist es ja der erste richtige Hit für Panic! at the Disco. Was insgesamt auch eher seltsam ist, denn die Fan-Community ist doch recht sichtbar.

Nun hat es also High Hopes geschafft das Projekt aus Las Vegas im deutschen Mainstream zu platzieren. Nach 15 Jahren Existenz. Allerdings war diese Zeit für Brendon Urie tatsächlich wichtig. Seine Songs vorher waren insgesamt doch ordentlich selbstbezogen, eher spröde oder widerspenstig, durchaus auch mal mit melodischen Brüchen gespickt. Nicht unbedingt jedermanns Sache. Vor allem aber für meine Begriffe zu wenig selbstverständlich. Das sah immer auch ganz schön gewollt aus. In der Art: Ich bin ein kreativer Star - nehmt das endlich zur Kenntnis!

Bei High Hopes gibt es diese Allüre tatsächlich auch noch. Der Song dreht sich genau darum. Welchen Anspruch habe ich an das Leben? Wie will ich meine Zeit verbringen? Was kann ich erreichen? - Und der bombastische Sound unterstreicht nur das vor sich hin strotzende Selbstbewusstsein: Ich bin etwas Besonderes!



Diese Euphorie überträgt sich ziemlich fix auf mich. Auch wenn ich die Fanfaren und Streicher vielleicht ein bisschen zu fett finde. Muss so viel Pet Shop Boys heute noch sein? (Antwort: Wahrscheinlich Ja. The Chainsmokers machen's schließlich auch nicht drunter.)

Spannend bleibt bei diesem Song, dass Brendon Urie tatsächlich immer noch seine Mama als Referenzrahmen zitiert. Hmmm - der Mann ist mittlerweile in seinen Dreißigern angekommen. Auch wenn er musikalisch seine Kinderstube langsam verlässt, das was ihm seinen Weg durchs Leben weist, sind offenbar immer noch die Weisheiten seiner Eltern. Das ist in gewisser Weise auch ein bisschen tragisch, denn das bedeutet unter anderem, dass wir nichts dafür können wie wir sind. Und alle Anstrengungen des Lebens sind vergebens. Wir machen doch immer wieder dieselben Fehler. Vielleicht klingt High Hopes genau deshalb auch so ... sagen wir es psitiv: klassisch. Das ist ein Popsong, wie er im Buche steht. Und vielleicht auch schon in den späten 90ern hätte veröffentlicht werden können.

Macht natürlich nichts. Mithüpfen kann man trotzdem. Und was scheren uns schon die Erfahrungen der Vorjahrzehnte. Wir versuchen ja gerade auf allen möglichen Ebenen zu vergessen, was uns die Geschichte bereits gelehrt haben sollte. Party auf dem Hochhausdach - das lenkt dann schön ab. Witzig ist, dass sich hier der Rocker trifft mit den ansonsten omnipräsenten Rappern. Sind beide doch Kinder einer Zeit.

Ariana Grande: No Tears Left To Cry

Wer hält Ariana Grande eigentlich für einen wirklichen Star?
Wenn man die Berichte über sie liest und die Teenie-Hysterie beobachtet, die um sie herrscht, dann könnte man eigentlich glauben, dass sie wirklich etwas Außergewöhnliches ist. Schaut man dann aber auf die Zahlen, bekommt dieses Bild Risse. Kein einziger Nummer 1-Hit in den USA. In Deutschland schafft es gerade jetzt No Tears Left To Cry zu Top 10 Status. Die Alben performen das schon besser. Superstar find ich trotzdem etwas arg hoch gegriffen.

Kann natürlich sein, dass Chartplatzierungen heutzutage gar nicht mehr so viel über Relevanz aussagen. Zumal die virtuelle Präsenz derzeit wesentlich bestimmender ist für das kulturelle Gedächtnis als irgendwelche Popsongs oder Alben. Und in der Hinsicht kommt man an Ariana Grande irgendwie nicht vorbei.

Auch nicht, wenn einem ihr Häschenkostüm aus der Dangerous Woman-Vermarktung zum Himmel schreiend grenzdebil erscheint. Die Kindchennummer zieht die 25jährige auch mit ihrer neuesten Nummer gnadenlos durch. Oh ja, sie darf richtig tolle Ballkleider tragen, und das Video zitiert die eine oder andere große Geste von echten Ikonen. Aber dann guck ich in ihren Unschuldslämmchen-Augenaufschlag und denke: Werd' endlich erwachsen!



Das Schlimme an Ariana Grande ist, dass sie diese dämliche Nummer des doofen Spielzeug-Girlies immer wieder und wieder spielt. Hat sie überhaupt keine anderen Träume als nur ein kleines Spielzeug zu sein? Ist ihre Vorstellung von Leben wirklich nichts anderes als Barbie-Püppchen?
Bebe Rexha und Rita Ora kriegen das doch auch hin. Und sind deshalb nicht weniger sexy.

Jetzt hat Ariana Grande also ein neues Album angekündigt. Und die Hyterie kennt scheinbar keine Grenzen. Was bedeutet das eigentlich, wenn so ein Kindchen so vergöttert wird?
Könnte sein, dass hier die Kids dieser Republik ein Idol erkennen, das ganz nah bei ihnen ist. Scheinbar nur einzweidrei Jahre älter - und schon so glamorös, so erfolgreich, so supersexy. Wie sie das nur hinkriegt? Bei Mama am Schminktisch wird das nie so gut.

Ja - Ariana Grande ist ein Star. Im Teenie-Business. Das hat für viele Bedeutung. Und man muss es sicher auch ernst nehmen. Denn die Werte, die sie verkörpert sind die Werte, nach denen wir übermorgen leben werden. Das sieht bis jetzt nicht sehr lustig aus. Und ob Ariana Grande es irgendwann mal wagt, erwachsen zu werden? So lange sie als Lolita-Baby Erfolg hat, vermutlich nicht.

Ed Sheeran: Castle On The Hill

Habe ich letzte Woche Ed Sheeran über den grünen Klee gelobt, so kommt hier die harte Landung. Castle On The Hill ist die zweite Single, die das Album Divide ankündigt. Und auf der macht Ed Sheeran alles das, was so ein Singer/Songwriter erwartbarerweise irgendwann mal machen muss. Er begibt sich auf den Weg zu seinen Wurzeln, in seine Jugend, da wo alles noch so einfach war und das Leben voller Überraschungen. Zu den Leuten, die ihn das Leben gelehrt haben, mit denen er aufgewachsen ist – Freunde für's Leben sagt man dazu auch gern …

Und das Ganze hat tatsächlich einen ziemlich bitter-traurigen Unterton. Denn alles was diese Freunde im Heute sind, klingt irgendwie schäbig und viel weniger wert als das Kinderjugenddasein:
One friend left to sell clothes
One works down by the coast
One had two kids but lives alone
One's brother overdosed
One's already on his second wife
One's just barely getting by
Da bleibt nicht viel übrig als die schönen Erinnerungen.

In diese Welt fährt Ed Sheeran also zurück. Und er freut sich drauf. Er freut sich auf die Erinnerungen: Früher war alles gut.

Hmm - das ist so die Haltung, die wir doch recht häufig antreffen. In allen Generationen. Früher – ja, früher, da war die Welt noch in Ordnung!

Ist natürlich alles Quark. Mag sein, für manchen waren die Jugendjahre die glücklichsten. Aber hey, wer es nicht schafft als erwachsener Mensch immer noch Spaß und Freude zu haben, sich bewusst für oder gegen etwas zu entscheiden, dem oder der ist vermutlich wirklich nicht mehr zu helfen. Denn das Glück der Jugend liegt doch vor allem darin, dass man beschützt wird von den Eltern. Die am Ende sehr stark bestimmen, wohin man sich entwickelt. Von wegen Freiheit und Glück. Vielleicht so ein bisschen beim Rumalbern in der Pampa. Aber entscheide dich mal mit 14 einfach so auszuziehen oder die Schule zu schmeißen – Stress vorprogrammiert. Also bleibst du eben doch in den vorgeplanten Bahnen und reißt den vorgezeichneten Weg runter. Am Ende traust du dich gar nicht mehr, irgendwas abseits der Normalität zu tun und endest im tristen, langweiligen Alltag. Schade!

Ich habe mein Leben bisher völlig anders gelebt. Ich bin glücklich aufgewachsen, beschützt, behütet und auch genauso ausgelassen wie es Ed Sheeran beschreibt. Aber ich fand es auch cool mit Mitte zwanzig genau das zu machen, was mir gefällt. Meine Eltern und Großeltern – waren mir weitestgehend egal. Ich hab sie allerdings auch nie um Unterstützung für meine Entscheidungen gebeten. Mit 30 wusste ich, was ich vom Leben wollte und kriegen konnte und ein paar Jahre später haben sogar meine Eltern meinen Lebensstil ein bisschen bewundert. Und als mich meine Mutter zum 40. fragte: Was würdest du anders machen, wenn du nochmal Leben könntest? - da war meine Antwort: Nichts!

Und genau deshalb kann ich so einen verklärenden Jugendheimatlobgesang nicht teilen. Alles, was damals schön war, ist heute noch genauso. Ich guck mir romantisch den Sonnenuntergang an, ich verliebe mich, ich lerne Menschen kennen, ich habe Freunde, ich lebe … Warum nochmal soll es an dem Ort, an dem ich aufgewachsen bin, so besonders sein?

Konsequenterweise erzählt mir Ed Sheeran die Geschichte von seiner Rückkehr in die Heimat- und Jugenderinnerungen in einem Sound, der ebenfalls weit weit zurück liegt. Die Gitarrenwellen klingen ordentlich nach U2 in den 80ern. Und Tiny Dancer von Elton John wird dann auch gleich noch zitiert. Aber halt: Mitte 80er war Ed Sheeran doch noch gar nicht auf dieser Welt. Und Tiny Dancer stammt sogar aus dem Jahr 1971. Hier wird also eine Zeit vergoldet, die gar nicht selbst erlebt wurde, also ein Märchentraum. Ach je ... da war die eigene Jugend dann vermutlich doch gar nicht so rosig. Nur die Brille durch die wir blicken, macht sie so schön.

Vielleicht blickt Ed Sheeran so gern auf die Jugend, weil er mit Mitte 20 einfach noch nicht erwachsen genug ist. Alles befindet sich noch im Umbruch. Kann ich das jetzt entscheiden oder soll ich doch noch meine Eltern fragen? Wie doof ist das denn, das ich jetzt selbst entscheiden muss, was ich mir leisten kann? Und was erwarten die Menschen von mir? Darf ich mich einfach so gehen lassen? Und wie doof ist das eigentlich, dass ich jetzt alles eigenverantwortlich entscheiden muss?

Das, wonach sich Ed Sheeran zurücksehnt, ist die Zeit der konsequenzlosen Handlungen. Die Zeit der Unmündigkeit. Ich finde nicht, dass es sich lohnt, diesen Zeiten auch nur eine einzige Träne nachzuweinen. Noch schlimmer: Diese Einstellung halte ich sogar für ziemlich gefährlich. Sie ist nämlich durchaus ein Grund, warum es Leuten egal ist, hinter welchem Namen sie ein Kreuz machen. Einfach nicht mehr nachdenken müssen und irgendwelche Typen machen lassen. Bloß keine Verantwortung übernehmen. Dann kann man hinterher auch schön drüber meckern …

Schade eigentlich. Ich glaub, Ed Sheeran sollte einfach noch ein paar Jahre älter werden. Vielleicht erkennt er dann wie geil das Leben sein kann, wenn man sich die Freiheiten der Jugend einfach bewusst nimmt und selbst bestimmt, wie alt man sich fühlt. Zur Burg auf dem Hügel kann man dann natürlich trotzdem noch gehen. Einfach ohne dieses seltsame Zurücksehnen.

GALANTIS: No Money

Ich weiß auch nicht, was alle Welt nur an diesen Katzen findet. Und da meine ich gar nicht die unselig vielen Katzenvideos auf allen möglichen Portalen. Oder vielleicht doch auch.

Mittlerweile ist die Katze nicht mehr einfach nur Trash oder Kinderzeug, sondern sogar popkulturell geadelt. Erstmal war es die Musikplattform napster, die sich so ein Fellvieh als Logo gab. Dann kam das eher im Underground beheimatete Electro-House-Label Suara auf die Idee, seine Releases allen Ernstes mit Katzengesichtern zu schmücken. Und seit gut zwei Jahren treibt sich außerdem ein schwedischer Dance-Act herum, der sich völlig dem Katzenwahn hingibt. Warum nur?

Immerhin, Galantis geben sich wenigstens Mühe, aus dem Katzentier noch was künstlerisch Verziertes zu machen. Das kann dann schon mal wie eine Orchidee aussehen oder an ein abstraktes Muster erinnern. Aber mal ehrlich: Katze bleibt Katze.

Wenn ich also schon die Covergestaltung nicht verstehe, das Video ist noch eine Nummer härter. Da sind dann also lustige Katzen- und Tierbemalungen kombiniert mit Kindergesichtern. Aua aua aua. Geht's noch debiler?



Jedes Pokémon Go-Dings ist cooler als dieses Video. Wer hat den beiden Musikern das eigentlich eingeredet? Oder wurden sie gar nicht erst gefragt?

Klar, das reiht sich ganz gut ein in die Kinderkram-Videos von Easy Love (Sigala) bis Changes (Faul & Wad Ad vs. Pnau). Das Glorifizieren der Kindheit ist gesellschaftlicher Konsens. Siehe auch Please Tell Rosie (alle farben feat. YOUNOTUS). Gesichtsbemalungen zelebriert auch DJ Snake mit seinem Video zu Middle...

Wahrscheinlich zielt auch eine Reihe dieser Produktionen nach wie vor auf die Pubertierenden als Zielgruppe. Schon ganz schön selbständig, aber immer noch ordentlich verspielt und kindisch – mit putzigen Tieren kann man hier ordentlich punkten und Geld machen.

Oder sind die Produzenten der genannten Hits allesamt völlig überfordert vom Erwachsensein? Vermissen Ihre Unbeschwertheit. Oder haben Angst sie zu verlieren, weil um sie rum alles so ernsthaft zugeht. Kein Platz mehr für verspielten Zeitvertreib.

Was erzählt denn die aktuelle Produktion No Money so ganz ohne Inszenierung? Da höre ich eine ordentlich überdrehte Stimme, die auch ganz gut einem Kind gehören könnte. Reichlich laut erklärt Sie: Vergiss es, von mir kriegst du nichts. Und selbst wenn du mich zur Strecke bringst, da ist nichts zu holen. Und übrigens steh' ich auch allein wieder auf.

Das klingt schon ganz gut nach Selbsbefreiung: Lasst mich alle in Ruhe. Ich mach' mein Ding allein.
Oder auch: Hört endlich auf mit dem Betteln. Ich kann auf eigenen Beinen stehen und für mich selbst sorgen.

Das wäre dann mal tatsächlich eine politische Botschaft, die unverblümt Kritik an unserer Gesellschaft übt. Da geht es ja permanent drum sich zu engagieren, sich einzubringen, zu spenden, für andere da zu sein. Nur für einen selbst ist vielleicht grad nichts übrig.

Die Bilder aus dem Video machen's dann doch ein bisschen deutlicher: das sind nicht die Rich Kids, die sich da vor lauter Langeweile verkleiden. Das sind eher die, die sich durch reichlich rauhe Umgebungen kämpfen müssen und die nicht ganz so viel Fun in ihrer Kindheit hatten. Das fordern sie hier endlich mal ein. Unter anderem mit Tierbemalungen. Die Katze ist dabei nicht nur das süße Kuscheltier. Die zeigt vor allem auch ordentlich ihre Krallen. Vorsicht also vor dieser albern aussehenden Guerilla!

Das wär' mal eine Interpretation mit der ich was anfangen kann. Und die sogar einen gewissen Coolness-Faktor hat. Also mit dem Dance-Sound einigermaßen mithält. Der ist vielleicht nicht das völlige Non-Plus-Ultra, aber für eine Produktion, die es in den Mainstream schafft und mittlerweile sogar bei Service-Wellen erklingt, für so eine Produktion ist das Ergebnis jetzt nicht mal die allerschlimmste Variante.

Da bin ich also schon fast versöhnt mit No Money – kann man schonmal machen.
Katzen find ich trotzdem voll daneben.

alle farben feat. YOUNOTUS: Please Tell Rosie

Alle Farben ist einer dieser jungen deutschen DJs, die mit ihrem locker flockigen DeepHouse-Sound derzeit eine Menge junger Menschen in Verzückung versetzen. Das Schöne an Alle Farben aka Frans Zimmer ist, dass er nicht so omnipräsent wie seine Kollegen Robin Schulz und Felix Jaehn ist. Und dass er auf die ansonsten reichlich häufig zelebrierte Melancholie verzichtet. Und so ist auch Please Tell Rosie ein ganz hübsch-beschwingtes Stück.

Gefeiert wird die Lust an der Musik, die Freude daran. Uneingeschränkt. Egal ob es regnet oder Sonne scheint. Nachts, tags, morgens, dazwischen. Im Liebesrausch genauso wie bei Liebeskummer.

Das ist mächtig positiv und euphorisch. Und Alle Farben sagt auch gleich, was das auch bedeutet:
"Es geht eigentlich um mich und darum, dass ich immer unterwegs bin, weil ich mich täglich für meine Liebe zur Musik entscheide.“
Also geht es auch um die uneingeschränkte Hingabe. Eine, die nichts anderes zulässt: Kein zu Hause, keine Beziehung daneben, irgendwie auch soziale Verarmung und Vereinzelung. Rosie soll daheim nicht warten, sich nur ab und zu mal um die Blumen kümmern... Dass muss man als Rosie jetzt auch erstmal aushalten.
Und wie Frans Zimmer reagiert, wenn Rosie das Gleiche für sich verlangt, das weiß man nicht so genau.

Please Tell Rosie zeichnet also ziemlich genau das Bild nach, welches mittlerweile reichlich oft durch Studien und Umfrageergebnisse geistert. Unsere Gesellschaft ist sehr Ich-bezogen geworden. Es geht um die unmittelbare Befriedigung der eigenen Bedürfnisse. Das soziale Miteinander ist nicht mehr so wichtig. Es ist mehr einem Nebeneinander gewichen. Oberflächliche Kontakte sind omnipräsent - wenn es tiefer geht, wird es kompliziert. Da stimmt dann auch wieder der Weltschmerz, der in anderen DeepHouse-Hits präsent ist - siehe oben.

Muss nicht unbedingt nur negativ und schlimm sein – ist aber in jedem Fall ein ordentlicher Kontrast zum sehr gern als positives Beispiel heranzitierten Gesellschaftsmodell mit Generationenvertrag, Solidarität, Familie als Keimzelle der Gesellschaft ...



Das Video bedient einmal mehr die Angst, dass mit dem Erwachsen-Sein jegliche Freude und Lebenslust verloren geht. Ein Job, der gerade mal das Überleben sichert, Eintönigkeit, Sinnlosigkeit. Und das soll es gewesen sein?

Schön, dass man sich vielleicht doch etwas unbeschwerte Kindheit bewahren und einfach auf der Straße tanzen kann. Ob sich dieses Verhalten nun als Flucht oder Lebenskonzept erweist, muss vermutlich jede/r für sich selbst rausfinden. Ich halte mir hier mal ganz optimistisch die Version offen: Es ist möglich auch nach der Jugend noch unbeschwert, glücklich, spontan und frei sein Leben zu gestalten.

Mal gucken, ob das Frans Zimmer auch so gelingt.

ZAYN: Pillowtalk

Das Konzept Boyband hat seine besten Tage irgendwie hinter sich. Zumindest wenn man sich anschaut mit welcher Euphorie in den 90ern Take That, die Backstreet Boys oder sogar noch N'Sync gefeiert wurden. In den 2010ern haben wir als international ernsthaft wahrgenommene Projekte gerade mal noch OneDirection und natürlich die australischen Five Seconds of Summer.

Sicher, auch heute noch kreischen die Mädels zwischen 12 und 16 und fallen in Ohnmacht. Stadien kriegen die Jungs allemal noch voll. Nur die Zielgruppe ist reichlich schmaler geworden. Denn in den Hochzeiten kauften auch Ältere die CDs. Und sogar im Normalradio waren die Songs zu hören. Das kommt heute ja eher selten bis gar nicht vor.

So könnte man eigentlich auch denken, wenn sich da aus so einer Boy-Runde ein Einzelkämpfer abseilt und auf solo macht, dann bedeutet das gar nichts. Ist aber offenbar falsch. Denn gerade jetzt beweist uns Zayn Malik, dass es auch komplett anders geht.

Bis ins Frühjahr letzten Jahres gehörte er zu den Fünfen von OneDirection. Die waren 2010 im britischen Fernsehen zusammengecastet worden und mühten sich danach ordentlich ab, auch in Rest-Europa zu landen. Im Album-Bereich gelang das mitunter auch, wenngleich in Deutschland zum Beispiel die Nummer 1 immer noch ein unerreichtes Ziel ist. Auf dem Markt der Tageshits sah es dagegen ordentlich mies aus. Keine eingängigen Melodien, kein mitreißender Sommerhit, mittelmäßige Konfektionsware von der Stange und das einzige Verkaufsargument blieb süße Jugendlichkeit und MTV-Gossip.

Vielleicht war das dem Sänger und Performer Zayn Malik zu wenig. Die bei seinem Ausstieg herbeizitierte Suche nach etwas mehr Privatleben und Ruhe kann der Grund jedenfalls nicht gewesen sein, dann Malik meldet sich nun mit einem Solowerk zurück. Als Vorgeschmack darauf ist seit einer Woche Pillowtalk auf dem Markt, von ihm mitgeschrieben und deshalb vermutlich auch näher an dem dran, was er eigentlich machen will.

Und Pillowtalk knallt tatsächlich rein. Auf Anhieb Nummer 1 in Großbritannien und Australien, und in Deutschland Platz 5 – besser als alles was OneDirection je erreicht hat.

Musikalisch wurde die sanfte Boygroup-Gefälligkeit ausgetauscht gegen elektronisch-abrupte Effekte. Der neue Justin Bieber scheint hier Pate gestanden zu haben. Paradies und Kriegsschauplatz werden textlich direkt nebeneinander herbeibemüht und die Beschreibung der körperlichen Lust ist schon reichlich explizit:
So we'll piss off the neighbours in the place that feels the tears
.... A place that is so dirty and raw. Be in the bed all day,
Fucking you, and fighting on
Teenie-Stars dürfen so etwas nicht singen. Und Teenie-Stars inszenieren sich auch nicht durch ein Video mit Kaleidoskop-Effekten und elektronischen Verzerrungen.



Eines kann man Zayne Malik also definitiv nicht absprechen: Hier ist jemand ordentlich bemüht, ein Statement abzuliefern. Ein komplett anderes Bild von sich zu zeichnen. Imagewechsel komplett.

Das kann man gut und gern auch als reichlich über's Ziel hinausgeschossen wahrnehmen. Die Bildsprache zwischen Kitsch, Sex und alberner Solarisation ist mir insgesamt tatsächlich reichlich zufällig und effekthaschend. Trotzdem ist das ein wunderbarer Gegenpart zu der im letzten Jahr massiv in Szene gesetzten Durchschnittlichkeit und Normalität.
Gleichzeitig machen die Schredder-Effekte auch klar: Hier geht es nicht nur um einen gutaussehenden, jungen Mann, der zufällig auch noch ein bisschen Singen kann. Makellose, perfekt inszenierte Schönheit ist so Boygroup! – Hier darf man ruhig mal hinter die Fassade schauen und einzelne Splitter betrachten. Dass auch hier jedes Detail inszeniert ist, fällt dabei gar nicht so sehr ins Gewicht. Diese Künstlichkeit gibt nämlich zu erkennen: ich bin nicht irgendein Traumabziehbild, das Wahrhaftigkeit vorgaukelt. Hier geht es um hochpolierte Produktionen, um bewusste Setzungen und Entscheidungen, die einen Gegenpol zur (Ideal-)Realität bilden. Die in ihrer Unnatürlichkeit vielleicht sogar mal verunsichern. Oder mich eben auch fragend allein lassen.

Das ist irgendwie schon schön. Auch im ästhetischen Sinne.

Justin Bieber: Love Yourself

Ehm – schon wieder Justin Bieber? Was gibt es da noch zu berichten?

Na zum Beispiel, dass dieser junge Kerl nun offenbar auch in Deutschland nicht nur die pubertierenden Mädchen erreicht, sondern eine ganze Reihe anderer Menschen auch. Sein viertes Album Purpose ist gerade erschienen, erreicht aus dem Stand Platz 3 der Albumcharts – das ist noch nicht weiter sensationell – aber was sich in den Single-Charts tut, das lässt mich dann doch staunen. Acht Titel des Albums schaffen es in die Liste, drei davon in die Top 10. Mit dabei ganz neu und frisch Love Yourself, ein sparsam instrumentierter Abgesang auf eine Liebe, die sich als Einbahnstraße herausgestellt hat. Beziehungsvampirismus oder auch egoistisches Verhalten war da an der Tagesordnung.
Damit kommt Love Yourself ganz anders daher als die Vorgänger. Justin Bieber traut sich hier, nur auf seine Stimme zu setzen – und wird dafür belohnt und geliebt.

Ein bisschen könnte man das den Adele-Effekt nennen. Vertraue deinen Emotionen, produziere nicht zu viel drumherum. Die Menschen suchen in diesen Zeiten der Unsicherheit nach unverfälschten Aussagen, nach Ehrlichkeit und Authentizität.

Dass ausgerechnet Justin Bieber damit kommt – das ist tatsächlich ungewöhnlich. Der Teenie-Star, der alles Mögliche mitmachte, mitmachen musste, an dem eigentlich gar nichts mehr echt zu sein schien. Und jetzt also ganz unverfälscht und zurückgenommen.

Da klingen plötzlich auch die beiden Vorab-Auskopplungen nochmal ganz anders: What Do You Mean?, Sorry ... das sind genaugenommen schon richtig problembeladene Songs. Unverständnis, Kommunikationsschwierigkeiten und Entschuldigungen statt lustiges Leben, Trallalla und jede Menge Party. Die Generation Y (oder wie sie auch immer jetzt tituliert wird) hat also auch anderes im Kopf. Und vor allem ein Bewusstsein für Gefühle und Mitmenschliches.

Ist Justin Bieber doch mehr als ein hochgezüchtetes Kunstprodukt? Womöglich sogar ein Mensch?

Bei Love Yourself könnte eine ganze Menge an persönlicher Abrechnung drin stecken. Was wurde der kleine Justin nicht schon ausgenutzt und übers Ohr gehauen. Da ging es wahrscheinlich in den wenigsten Fällen um die Bedürfnisse des Sängers selbst. Und nun sagt er also: Fuck You!

Dass er das ohne großes Getöse und Wutausbruch macht, das lässt eine gute Portion Berechnung vermuten. Er schmeißt nicht einfach hin und trotzt sich durch eine rapide abstürzende Karriere wie so mancher deutsche Superstar. Er bleibt schön kuschelig und konsumierbar. Wenn man schonmal Idol ist, warum dann nicht den Ruhm auch auskosten?
Deshalb gibt es bei aller neuen und unerwarteten Ernsthaftigkeit, die auf dem Album Purpose zelebriert wird, eben kein Aussteigertum und Hippieness. Es gibt eine gewohnt bis ins Detail durchgestylte Inszenierung. Und der Song auf die neue Unabhängigkeit wird mit einem Video im Stile modernen Tanztheaters versehen.



Wo SIA in ihren Video-Choreographien die kaputte Gefühlswelt in brutal-verstörerische Bewegungen übersetzen lässt, da geht es bei Justin Bieder doch um einiges geschmeidiger zu. Da muss man schon in den Details lesen, um Missvertsändnisse und Streit sofort zu erkennen. Das könnte alles auch unbedarfte Neckerei sein, sieht ein bisschen nach Spaß aus und ungefährlich – nervt aber offenbar trotzdem genug, um einen Strich zu ziehen. Auch Verletzungen aus Unachtsamkeit schmerzen.

Auch ohne all diese aufgesetzte Interpretation ist Love Yourself das erwachsenste Stück, das Justin Bieber bislang aufgenommen hat. Nicht umsonst klingt es insgesamt auch ein bisschen so, als hätte hier Ed Sheeran das Mikro in die Hand genommen.

Und damit bin ich dann nochmal bei dem neuerlichen Erfolg, der verglichen mit dem Teenie-Hype der vergangenen Jahre wesentlich beständiger und umgreifender ist. Es sind eben nicht mehr nur die 14-jährigen, kreischenden Mädchen, die Justin Bieber hören. Es sind auch die, die vor fünf Jahren noch Teenies waren, nun aber fast schon mitten im Leben stehen. Und es sind vermutlich auch einige dabei, die bislang noch gar nicht viel mit dem Typen zu tun hatten und eigentlich auch nur so halb bei dem ganzen Tagespoptheater durchblicken. Tagesschlagermitläufer. – Das ist die Kategorie, in der Justin Bieber ab sofort einzuordnen ist. Ein bisschen Teenie-Star, aber schon ein ganzes Stück Mainstream-Pop-Artist. Im besten Sinne.
Das daraus noch eine ganze Menge mehr werden kann, das demonstrieren solche Beispiele wie Justin Timberlake und Robbie Williams. Mal schauen ob ich in 10 Jahren immer noch über Herrn Bieber schreibe.

LENA: Wild & Free

Ich weiß nicht, wie toll und gut es wirklich ist, einmal erfolgreiche Filme mit einer Fortsetzung zu versehen. In den meisten Fällen ist Teil 2 ja eher so ein mäßiger Aufguss des Überraschungshits, die Witze sind ähnlich, die Story meistens völlig daneben und die Schauspieler ... naja, das kommt dann halt drauf an, wen man da vor der Kamera hat.
Bei Fack ju Göhte 2 hab ich den Eindruck, dass es so ähnlich ist – aber das dürfen andere einschätzen. Erfolgreich ist der zweite Teil jedenfalls bis zum Abwinken: Umsatzreichstes Startwochenende aller Zeiten, schon jetzt erfolgreichster deutscher Kinofilm des Jahres 2015, drei Millionen Besucher innerhalb von neun Tagen ...
Sagt natürlich alles auch erstmal nicht sooo viel über die Qualität aus, sondern eher über die Neugier auf den zweiten Teil, also eigentlich über den Kultstatus des ersten Teils. Wie auch immer. Fakt ist, mit dem Riesenerfolg von Fack ju Göhte 2 geht auch die Filmmusik gut weg. In diesem Falle Wild & Free von LENA. Und das beschert der Söngerin einen sechsten Top 10-Erfolg innerhalb von etwas mehr als fünf Jahren – sie ist damit die mit Abstand erfolgreichste Künstlerin aus Deutschland der 10er.
Na gut, Helene Fischer hat insgesamt mehr Wochen in den Top 10 verbracht, aber eben auch nur einen einzigen Hit gehabt. Sucht euch selbst aus, was mehr wert ist.

Abgesehen vom Erfolgslevel: Was genau treibt eigentlich die Produzenten des Films zu Lena?
Auf den ersten Blick und ganz spontan sag ich: Teenie-Star für Teenager-Film. Aber das ist natürlich völlig falsch. Fack ju Göhte ist ja eher ein Film für die jetzt doch nicht mehr Teenies, die sich aber gern noch an ihre wilde Schulzeit erinnern. Oder auch Lust dran haben zu verfolgen, wie doof oder frech oder cool die Jugendlichen heute sind. Und das ist ja Lena auch irgendwie, vor fünf Jahren war sie noch das Abiturientenmädchen, das ganz naiv aber mit viel authentischem Charme zum Eurovision-Contest fuhr und dort alle überwältigte. Nach fünf Jahren ist sie zwar immer noch ordentlich jung, aber naiv bestimmt nicht mehr. Und das mit der Authentizität ... naja, das ist wohl auch normal im Pop-Business, dass bei andauernder Medienpräsenz sich eben doch eine gewisse Professionalität einstellt. Das heißt ja nicht, dass alle Natürlichkeit verloren geht. Sie ist nur etwas bewusster eingesetzt und an der einen oder anderen Stelle vielleicht doch etwas korrigiert: Wer will schon ein Leben lang auf kleine Abiturientin machen?

Lena also wird erwachsener. Im Video ist mir das schon ein bisschen zu viel. Ein klein wenig zu viel Make up, eine Winzigkeit zu viel Styling, ein bisschen zu sehr inszeniert und auch genau ein Paar Ohrringe zu viel. Aber gut, so passt sie eben besser an die Seite von Smartie Elyas M'Barek, der ja immerhin knapp zehn Jahre älter ist, auch wenn er das eigentlich immer irgendwie versucht zu überpielen. Im Film zumindest. – Wenn man die beiden so nebeneinander sieht, dann kann man schon sagen: Schönes Paar.



Erwachsener ist auf alle Fälle Lenas Sound. Da hat sich zwischen Stardust und ihrem jüngsten Album Crystal Sky doch einiges getan. Die ganz große Verspieltheit weicht eher einem bewussten Ausprobieren. Das ist durchaus auch noch spielerisch, aber nicht mehr ganz so auf gut Glück oder aus einer spontanen Lust heraus.

Bei Wild & Free ist es dann obendrein natürlich alles noch etwas filmmäßiger und größer – und das lässt dann Lenas Gesang auch gewichtiger erscheinen. Hier will eine Frau ganz deutlich und ohne Zweifel Popmusik machen – Musik, die für viele Menschen eine Bedeutung bekommt und durch schöne Momente des Lebens begleitet. Gut produziert, mit Selbstbewusstsein aufgenommen und inszeniert. Ich würde sagen, das gelingt ganz gut. Ellie Goulding könnte es nicht besser.

Das einzig Problematische an Wild & Free ist eigentlich nur die Frage: Was wäre der Song wert ohne Einsatz in einem supererfolgreichen Film? Bringt diese Produktion aus sich heraus ein Momentgefühl, ein Zeitempfinden konsequent auf den Punkt und spricht uns sozusagen direkt aus dem Herzen, dem Bauch oder der Seele?
Hier habe ich ein wenig meine Zweifel. Der wirklich große Moment, die totale Faszination bleibt für mich bei Wild & Free eher aus. Na gut, das ist ja wirklich auch ein ziemlich großer Anspruch und hat dann auch enorm viel mit Zufälligkeiten oder subjektiven Situationen zu tun. Oder auch mit eiskalter Berechnung. Wahrscheinlich ist da der klassische Weg der Lena-Popmusik doch der sympathischere.

Justin Bieber: What Do You Mean?

Justin Bieber wird erwachsen - so beschreibt es zum Beispiel James Masterton in seinem Chartblog und wundert sich, dass ihm die neue Nr.1 der britischen Charts sogar gefällt.

Nun ja, das ist nun schon ordentlich weit ausgeholt. What Do You Mean? präsentiert nämlich immer noch vor allem den romantischen Mädchenliebling. Er darf schmachtvoll und jugendlich zart seinen Text hauchen, immer auch ein bisschen unsicher in seinem Ausdruck. Liebt sie mich wirklich? Oder doch nicht? ist die Verweigerung ernst gemeint oder nur ein Spiel? Und was soll das überhaupt heißen: Du musst dich entscheiden?

So viele Fragen und so viel Ungewissheit. Das macht Jugendliche wirklich ganz schön fertig. Wo sie doch eigentlich alles wollen. Sofort. Und ohne Kompromisse. Also greift Justin Bieber zu einem Trick. Er beauftragt einen Haudrauf-Buben, einen gemeinen Überfall, eine Entführung zu inszenieren und so den Vertrauensbeweis, das Liebesgeständnis, die ultimative Verbindung zwischen den beiden zu erzwingen.



Geht alles gut, sie vertraut ihm, springt ... und ist am Ende nicht mal böse über die Verarsche. Wann das jetzt nicht wirklich Zuneigung und Liebe ist. Ist alles sogar ganz hübsch anzusehen, weil es so richtig kinomäßig gefilmt und inszeniert ist. Bleibt aber genau deshalb auch Kinderkram. Von Erwachsen-Werden oder -Sein ist da nicht viel zu spüren. Auch wenn sich die Großen und Angekommenen eigentlich auch nichts anderes wünschen als so eine bedingungslose Hingabe und Vertrauen, Treue ...

Muss man jetzt alles nicht zu sehr kritisieren. Muss man aber auch nicht unbedingt mögen. Was man in jedem Fall feststellen darf, die letzten Kollaborationen von Justin Bieber haben ihm doch auch ganz gut getan. What Do You Mean ist eine ganz clevere Mischung aus KYGO und dem kürzlich erst erlebten Battle DJ Snake X Diplo. Und mit diesem Mix aus zeitgemäßer Dekonstruktion und lauschigem Radiosound landet Justin Bieber nun auch hierzulande seinen größten Charthit. Immerhin: Aus dem Stand Platz 4. Das hat das kanadische Teenie-Idol zuvor noch nicht geschafft. Könnte also doch sein, dass sich hier ein Sänger anfängt zu etablieren. Und damit vielleicht auch ernstzunehmender oder erwachsener zu werden.

MAROON 5: MAPS

Und da sind wieder MAROON 5. Das fünfte Album am Start, simpel betitelt V und vorab hingelegt die Single MAPS. Schon mit der ersten Begegnung ist klar: Nach den Pop-Ausflügen mit Overexposed im Jahr 2012 geht es nun wieder zurück zu den Ursprüngen. Da wo Maroon 5 herkommen.

Adam Levines' Stimme steht im Vordergrund – für meine Begriffe hier ein wenig zu sehr im Kopfstimmenbereich – begleitet von Gitarrenklängen und Schlagzeug. Mehr Rock, weniger Produktion – bis dann der Refrain einsetzt.

Das klingt erstmal nach mehr Authentizität, erinnert mich aber ganz schön stark an Sting und seine Band Police, und ich weiß gar nicht genau, warum hier doch recht deutlich Bezug auf den Poprock der 80er genommen wird. Sind unsere Lebensumstände wirklich so ähnlich?

Natürlich gibt es ein zwei Effekte, die vor 30 Jahren so noch nicht eingesetzt wurden. Dennoch bleibt das Ganze schön artig in den Grenzen, die der klassische Mainstream-PopRock seit einigen Jahrzehnten vorgibt. Dazu dürfte auch wesentlich Mister Ryan Tedder beigetragen haben, der für diesen Song nicht nur als Co-Komponist, sondern auch Co-Produzent verantwortlich zeichnet. Der hat seine Stärken vor allem dann, wenn er sich in eher poporientierten Gefilden herumtreibt. Dann fügt sein Stil dem Ergebnis etwas eher Ungewöhnliches und Spannendes hinzu, so wie kürzlich geschehen bei Ella Hendersons Ghost.

Die Geschichte, welche MAPS erzählt, ist bekannt und auch von Maroon 5 bereits mehrfach dargebracht worden. Er trauert über den Verlust seiner Liebsten. Offenbar hatten die beiden nahezu das Paradies auf Erden, aber irgendetwas lief da schief und nun ist das Glück verloren. Der starke Kerl kann sich das alles nicht erklären und alles was im bleibt ist ein trauriges, sehr sehr melancholisches Lied zu schreiben. Adam Levine gibt hier also zum wiederholten Male den verletzten und sensiblen Macho.

Dazu passt die Video-Bebilderung, welche die Fehlentscheidung und -handlung in eine recht drastische Story packt. Regisseur Peter Berg gelingt es so, das Drama noch einmal mehr emotional zu veranschaulichen. Wer jetzt nicht mit Adam Levine Mitleid hat, der ist wirklich ein hölzerner und gefühllpser Vollpfosten.



Allerdings erzählt die Geschichte auch einiges über die Sorglosigkeit und Beeinflussbarkeit junger Menschen im Jahr 2014. Offenbar schmeckt Adam Levine der Tequila ja gar nicht, und knutschen wollte er mit der Partyschönheit auch nicht. Aber natürlich ist es immer einfacher auf die vermeintlichen Freunde und die Mehrheit zu hören, einfach sich gehen lassen, mitmachen, bloß keine Position beziehen (was natürlich sehr viel Kraft und Selbstbewusstsein fordert), bloß nicht darüber nachdenken, was das eigene Handeln verursachen könnte. Im Video zu MAPS führt das konsequenterweise zum Tod der Geliebten. Im wahren Leben übrigens auch: Keine Meinung haben tötet Menschen.

Schön, dass Peter Berg das so schonungslos zeigt. Adam Levine allein (bzw. mit Band) bekommt solche Geradlinigkeit meist nicht so richtig hin. Wahrscheinlich fehlt es ihm auch einfach am Mut, Dinge so direkt zu benennen wie sie sind. Poetische Andeutungen sind offener, weicher und tun weniger weh. Übertragen auf das gesamte fünfte Album verheißt das wenig Überraschungen, aber eine Menge kaufhauskompitablen Hintergrundsound.

Katy Perry: ROAR

Nun ist die Welt also wieder in Ordnung: Katy Perry kann doch noch Hits platzieren. Auch wenn es anfangs nicht danach aussah und der Start ihrer neuen Single Roar sogar weit hinter den Ergebnissen von Sean Paul’s Other Side Of Love zurückblieb. Nun ist sie also doch noch On Top gelandet, vor ihrem Bezwinger aus der Vorwoche und sogar noch vor Lady Gaga.

Aber was präsentiert uns der Star da nach doch gut zwei Jahren ohne wirklich großen Hit? Zunächst mal geht es ziemlich laut zu – der Titel suggeriert es ja schon. Hier wird nicht an Feinheiten gefeilt, hier geht es zur Sache. Und zwar mit Hammer und Amboss. Die Promotionmaschine läuft also auf Hochtouren: ein goldener Truck fährt durch halb Nordamerika, Teaser-Videos zum Album und zur Single werden auf youtube veröffentlicht - und Katy Perry versucht uns zu erzählen: Hier kommt eine neue, eine ganz andere Katy Perry. Vergesst Teenage Dream – it's time to become adult.

Viele dieser Geschichten vom Erwachsenwerden sind in der letzten Zeit eher peinlich gewesen: Robbie Williams zum Beispiel verklebt sich in rosarotem Candy-Brei, Sido kann sich nur noch an schöne Zeiten erinnern und halluziniert bräsig-dudelige Bilder im Kopf, Sean Paul kriegt's gleich gar nicht auf die Reihe … und Katy Perry? Nun ja – wenn laut Herumbrüllen und die dazugehörende Behauptung des Ich bedeutet, Erwachsen zu sein, dann ist sie wohl sehr nahe dran. Immerhin gibt es tatsächlich eine Phase, in der man erstmal lernen muss, zu sich selbst zu stehen, sein eigenes Ding zu machen, auf das Gerede der anderen zu pfeifen. Vielleicht ist das wirklich die Phase, in der ein Mensch erwachsen wird. Und vielleicht beginnt diese Phase heute wirklich erst mit Mitte bis Ende 20 – also genau das Alter in dem Katy Perry sich befindet.

So richtig überzeugt bin ich von Roar dennoch nicht. Es ist mir zu laut, zu sehr auf Selbstbehauptung gepocht – und dabei zu wenig eigenständig. Das, was Katy Perry da abliefert ist eben nicht der unverwechselbare und einmalige Song. Das ist ganz schnöder Alltagspop. Hat Berechtigung – klar. Aber P!NK macht das seit Jahren schon genauso und vermutlich sogar überzeugender. Nur Brüllen allein ergibt noch lange keine Identität. Da gehört dann eben auch dazu, sich nochmal etwas intensiver mit sich selbst auseinanderzusetzen und zu wissen, worin die eigenen Stärken bestehen.

Vielleicht kann sich Katy Perry – wenn sie denn wirklich eine ernstzunehmenden und erwachsene Künstlerin werden will - mal anschauen wie das Robin Thicke macht oder auch Daft Punk. Oder sie schaut sich die momentanen Meister des Älterwerdens, Depeche Mode, an. Aber eigentlich weiß ich gar nicht, ob ich so eine alte und ernste Katy Perry überhaupt will. Für mich ist ihr Einstandshit I Kissed A Girl nach wie vor einer der schönsten Pop-Momente des 21. Jahrhunderts. In seiner Naivität und Überraschung ist dieser Titel so echt und einmalig – da ist es mir völlig egal ob das jetzt Kinder-, Jugend- oder Erwachsenenmusik ist. Es ist einfach überzeugend. Diese Intensität kann ich bei Roar leider nicht finden.

CRO: Whatever

Ein Jahr danach und CRO ist immer noch der Darling der jungen Musikkonsumenten. Die Veröffentlichung von vier neuen Songs ruft nahezu Hysterie hervor. Alle wollen sie hören, alle wollen sie haben.

Ja, es gibt auch genügend Leute, die sich an dem Rapper abarbeiten. Die ihn blöd finden. Die einen werfen ihm seine Nähe zum Mainstream vor, die anderen finden, dass er immer noch zu sexistisch über Frauen singt. Lässt sich beides sicher beweisen und zur großen Überkeule hochreden. Aber irgendwie hab ich das Gefühl, dass es die Musik von CRO nicht wirklich beschreibt. Denn was Whatever in erster Linie ist: der Ausdruck purer Lebenslust, der ungebrochene Wille zur guten Laune.

Na klar ist das auch blöd: Parties in denen mit Sektflaschen umhergesprudelt wird, Gummipalmen, ein Haus voller halbnackter schlafender Frauen, die offenbar einem dickbäuchigen Typen die Party versüßt haben … alles unglaubwürdig, albern und nicht mal witzig. Auch permanentes Besoffen-Sein ist sicher alles andere als hübsch – sowohl für den der dauernd säuft als auch für die anderen. Aber bei der landläufigen Alkohol-Hysterie, welche die Bieder-Medien und Werbebanner derzeit verbreiten, ist das Abfeiern von Alkohol natürlich ein Akt der Rebellion, eine Haltung die Abgrenzung bedeutet. Wer will schon wirklich ein durchgeplantes Leben mit Bausparvertrag, das vor allem eines bedeutet: Artig sein, nicht auffallen und funktionieren?



CRO feiert also. Vor allem sich selbst. Das ist nicht verwerflicher als es schon vor 20, 30 oder 40 Jahren war. Die Feierhelden von damals werden heute durchaus verehrt und wenn Iggy Pop jetzt neue Songs veröffentlicht, dann ist ja sogar das biedere Feuilleton hin und weg. Sicher, zwischen den Exzessen der 70er Glamour-Jungs und den zahmen Parties der abgesicherten Jugend von heute liegen Welten. Vor allem in dem was an Konsequenz droht. Die Jugendlichen von 2013 riskieren kaum etwas mit durchfeierten Wochenenden. Höchstens Unverständnis von den Erwachsenen. Meist aber ist alles ganz unproblematisch. Die, die wirklich abstürzen und das gemachte Nest verlassen, die sind mit CROs Geschichten nicht gemeint. Und die hören ohnehin andere Musik.

Insofern ist CRO zuallererst mal ungefährlich. Und auf subtile Art auch enorm bieder. Gleichzeitig beschreibt er und seine Songs sehr punktgenau das Leben von der Mehrheit der Jugendlichen oder jungen Menschen hierzulande. Nicht als wissenschaftliche Studie mit neutralem Außenblick, sondern von innen heraus – ziemlich direkt und ohne große Filter. Das kann jetzt auch nicht jeder erfolgreiche Popsong von sich behaupten.

Sido: Bilder im Kopf

Jetzt muss ich mich hier also auch noch mit Sido beschäftigen. Aiaiai… das kann ja nur schief gehen.

Wer hätte vor fünf oder sechs Jahren wirklich geglaubt, dass dieser Sido, der Wilde und Ungebändigte, der Provokante, mal zum TV-Liebling wird und Mainstream-Musik macht? – Ich definitiv nicht. Und ich kann bei nahezu jeder neu erscheinenden Nummer von Sido nicht glauben, wie weit die Transformation des Herrn Würdig geht. Ok – wir werden alle älter und gesetzter. Und irgendwann ist halt der Lack ab, dann hat man keinen Biss mehr. Aber dass das schon mit 32 so sehr passiert …?

Na gut, Sido hat zum Austoben und Frech-Sein immer noch sein 23-Projekt zusammen mit Bushido. Da macht er all das, für was er auch vor 10 oder 15 Jahren schon stand: Ghetto Rap und ganz viel unpolitisch Korrektes. Als Sido – seiner eigentlichen Identität - hat er sich lieber für dieses Grundschullehrer-Aussehen und den Vertrag mit UNIVERSAL entschieden. Wahrscheinlich um zu zeigen, dass auch ein Rebell und ein Junge von ganz unten es schaffen kann. Der alte Traum: vom Tellerwäscher zum Millionär. Leider hat das schon bei good old “Jenny from the Block” nicht wirklich funktioniert. Denn dieser Sido, der da dauernd im Fernsehen auftaucht, das ist nicht derselbe, der 2004 Mein Block hoch gelobt und diesen gegen nichts anderes getauscht hätte. Konsequent wäre es gewesen, wenn Sido mit seiner Maske auch seinen abgelegt hätte. Paul Würdig – zu so einem Namen passt ein Song wie Bilder im Kopf viel besser. Sido ist da eher verwirrend.

Bilder im Kopf – das ist Mainstream-Sound. Das ist durchaus funky oder jazzy, das hat auch einen Schuss Blues. Da spielt sogar eine Gitarre mit. Herr Eißfeldt hätte seine Freude dran.



Ein bisschen ist der Sido natürlich noch der Sido von früher – klar, so ganz kann man zum Glück aus seiner Haut nicht raus. Deshalb versucht er wenigstens etwas frech zu sein und singt von seinen Haaren am Sack und ähnlichen Dingen. Glück gehabt – die Welt ist weiter in Ordnung, denn viel Schwanz und Potenz macht Typen cool. Den Biss von früher hat es allerdings definitiv nicht mehr.

Ein bisschen Angst sollten wir um Sido ganz sicher haben. Jetzt archiviert er nämlich seine Erinnerungen. Nicht nur in Songs, sondern auch in Fotoalben. Für mich sind ja solche Alben eher eine gruselige Angelegenheit und enorm albern. Da kommt nur noch das Poesiealbum dahinter. Für Sido (der, der früher Einfamilienhäuser Scheiße fand) ist so ein Poesiealbum nichts Schlimmes. Und dieses Fotoalbum hat dann sogar einen silbernen Knopf … um mal im Sido-Sprech zu bleiben: Wie schwul ist das denn?

Jetzt gibt es irgendwie zwei Möglichkeiten, warum so ein Bilderbuch für Jungs wie Sido funktioniert: Entweder er fand das schon immer ganz normal. Dann würd’ ich aber doch tatsächlich nochmal ganz anders auf seine ach so wilde Zeit schauen: war das etwa schon immer nur ein kleiner Spießer, der halt niemanden zum Spielen hatte und deshalb so aggressiv drauf war?

Oder er hat sich tatsächlich schon vollständig jedes letzte bisschen Hirn aus seinem Kopf rausgesoffen und -gekokst? Na gut, dann hatte er wenigstens ein paar Jahre ordentlich Spaß. Und dann ist es sowieso egal, weil dann ist Sido definitiv nicht mehr zurechnungsfähig.

Vielleicht ist ja aber dieses liebe und harmlose Liedchen samt Kindergarten-Video auch als ganz ernstahftes Erwachsenwerden zu werten. Sido blickt auf seine Jugendzeit zurück und wackelt ein bisschen altväterlich mit dem Kopf: “Ach, waren wir verrückte Jungs.” – Passt zum Ghetto-Rap. Der beklagt sich ja auch immer über die schlimmen Umstände und erzählt, dass die armen Jungs keine andere Chance haben als dumm rumzulabern und möglichst viel Frust aus sich rauszuballern. Brauchen wir uns ja nur Kollegah & Farid Bang anzuschauen.

Das hat der Sido nun alles hinter sich gelassen. Jetzt ist er Papa und braucht keine dicke Angeber-Show mehr. Hat ja ohnehin keiner so recht geglaubt, was er da alles von sich gegeben hat. Ist nur schade, dass es jetzt genauso ist. Der ganze Brei von Paul Würdig, das ist TV-Talkshow-Dünnpfiff vom Feinsten. Nur jetzt ist es irgendwie obendrein noch langweilig. Hmmm … da hab’ ich tatsächlich keine Minute länger Bock, drüber nachzudenken.

Bilder im Kopf ist also ein richtig großer Hit und sogar die Landeswellen für Rentner mögen den Titel und spielen ihn. Fehlt eigentlich nur noch, dass die Söhne Mannheims Sido demnächst bei sich aufnehmen. Dann wäre er mal einen Weg richtig zu Ende gegangen.