The Rolling Stones: Living In A Ghost Town

Also irgendwas ist schon schräg an dieser Nummer 1. Oder gleich mal die Antwort vorweg genommen: Verrückt, wie sehr sich die Rolle der Charts verändert hat. Was sie heute widerspiegeln, das hat so ziemlich gar nichts mit dem zu tun, was in den 60ern oder davor galt.

Wir haben uns natürlich schon dran gewöhnt, dass da wöchentlich ein neuer Track ganz an der Spitze gelistet wird, der sicherlich am allermeisten gestreamt und per Download gespeichert wurde - in den meisten Fällen spielt dieser Track schon wenige Tage später gar keine Rolle mehr. Das kollektive Gedächtnis wird überschrieben mit neuen Produktionen.

Vor gar nicht allzu langer Zeit war das noch anders. Auch da gab es Hypes um Singles, die ganz schnell aufflammten und dann ebenso blitzartig wieder verschwanden. Mit wachsender Länge der Charts und erhöhter Frequenz der Erscheinungsweisen kamen solche Ereignisse häufiger vor. Daneben gab es dann oft noch eine ganze Menge Gassenhauer, die sich längere Zeit etablieren konnten. Gern auch längere Zeit die Top-Position belegten und dem entsprachen, was da so allerorten aus den Autoradios und Koffertransistoren erschallte.

Mit zunehmender Digitalisierung und Privatisierung von Playlists veränderte sich das Bild der Charts. Logisch - wenn ich mir so eine Vinyl-Single für richtig viel Geld kaufe, dann spiele ich die auch bis zum Erbrechen hoch und runter. Hat auch was damit zu tun, wie viele von diesen scheiben ich mir wirklich leisten kann und will. Im digitalen Zeitalter spielen die Mikroausgaben viel weniger eine Rolle. Und auf die Festplatte ziehe ich mir schon lange nichts mehr. Ich kann also ganz beliebig surfen und mich freuen auf die Hypes der Sozialen Medien - mal kurz mitmachen und dann auch schön gelangweilt woanders weitermachen.

Immerhin: Geblieben sind garantierte Lieferanten. Der neue Track vom Capi muss cool sein. Hab zwar keine Ahnung wie der heißt oder was da jetzt der Unterschied zu den drei vorhergegangenen Produktionen ist - der Sound stimmt, der Style ist der richtige, das ist mein Lebensgefühl. Und auch wenn die Oma nebenan wohl eher nicht Apache 207 hört, den Namen von dem Typen hat sie in irgendeiner debilen Talkshow oder Gossipzeitung schon gehört und gelesen.

Bei den Rolling Stones bin ich mir da jetzt plötzlich gar nicht mehr sicher, ob das alles noch so funktioniert. Also klar: Die Zunge kennt vermutlich jeder. Von uralt bis babyjung. Und der Name der Rock'n'roll-Uropas dürfte auch allerorten geläufig sein. Bei dem Wort Kastanie hat ja schließlich auch jede*r so ungefähr eine Vorstellung, dass es wohl ein Baum ist. Aber ist es wirklich so, dass Menschen im Jahr 2020 ernsthaft dieses Living In A Ghost Town hören. Dass dieser Sound ihr Lebensgefühl widerspiegelt?

Anders gefragt:
Hat Living In A Ghost Town einen vergleichbaren Status wie The Last Time, (I Can't Get No) Satisfaction, Get Off Of My Clothes, 19th Nervous Breakdown, Let's Spend The Night Together und Jumpin' Jack Flash? Das die Nummer 1en der Band so far.
Ich habe Zweifel.

Vielleicht will ich diesen gefühlt 100jährigen Monstern einfach auch nicht zugestehen, dass sie am Puls der Zeit leben? Offenbar sind es ja zumindest in Deutschland eine echte Menge an Menschen, die sich die CD/Vinyl-Version gekauft haben, um sie sich ins Regal zu stellen. In anderen Ländern, vor allem in den früher mal sehr stark trendangebenden USA und Großbritannien spielt der Song eher so gar keine Rolle. Ist es das, was mich so verwundert?
Hat unser Chartsystem einfach ein paar Macken? Wiedergegeben wird das, was den meisten Umsatz macht. So eine richtig teure Edelaufmachung von Hit XY ist dann einmal verkauft plötzlich so viel wert wie 10 Streamings. - Kann man ja auch häufiger abspielen. Passiert aber nicht unbedingt. Oder doch?

Hier komm ich nicht weiter. Also schau ich mir das Video an.



Naja, da bin ich dann doch schon wieder viel beruhigter. Der Song hat seine Qualitäten. Es ist mir zwar immer noch ein wenig suspekt, dass es eher wenig Anhaltspunkte gibt für eine Produktion, die die Möglichkeiten des 21. Jahrhunderts widerspiegeln. Die Stimmung trifft aber schon ganz gut so ein vages Gefühl von Verunsicherung, Angst und vielleicht auch Vorsicht. Das schleppende Tempo ist nicht einfach nur cooles Rumgehänge oder Lazyness - das hat auch was von Abwarten und auf der Lauer sein. Es ist keine pure Verzweiflung, die mich da anschreit. Eher so: Ist nicht unbedingt cool was grad abgeht, trotzdem dealen wir damit.

Das hat dann schon was. Zumal in Verbindung mit dem Geisterstraßenvideoclip. Das ist trotz Corona und Ausgangssperre lebenszugewandt. Das nimmt einen Zustand auf, warnt davor, gibt jedoch nicht auf. Mal zum Vergleich den Toosie Slide wieder aus der Kiste geholt und reingezogen. Klar wird sofort: Living In A Ghost Town ist dreißig mal näher an dem, was eine Mehrheit von Menschen grad so erleben, was sie bewegt. Da geht es um Grundbedürfnisse.

Allerdings auch: Das ist halt Musik aus einem anderen Jahrhundert. Die heutigen Kids werden morgen wieder die Deutungsmacht haben und mit Sicherheit andere Akzente setzen.

RAF CAMORA Feat. Ghetto Phénomène:Puta Madre

In Marseille stehen die Massen auf der Straße: schwarz gekleidet, männlich, testosteronstrotzend und grimmig und mit Leuchtraketen. Das ist die Welt von RAF CAMORA. Fußballstadion-Romantik, die das Recht des Stärkeren feiert. Oder auch der Masse. Hier geht's nicht um Individualität. Hier geht es um Gleichförmigkeit. "Komm mit Armee" - alle hören aufs Kommando. Gleichschaltung total. Gehirn aus.

Und einmal mehr frage ich mich: Warum gefällt den Massen dieser brutale Darwin-Hitler-Scheiß: nur der Härteste setzt sich durch und darf sich fortpflanzen? Sind die heutigen Musikkonsumenten so unfähig, unten, vergessen, Looser, dass sie sich wünschten, es wäre anders? Sie gehörten zur herrschenden Klasse?
Und auch das: Können alle nur noch feiern, wenn es anderen gleichzeitig dreckig geht? Glück ist nur, wenn sich andere dafür die Knochen gebrochen haben? Mit mir selbst hat das nichts zu tun - einfach nur hacken nach unten bis das Blut spritzt.

Wie Scheiße ist das alles eigentlich?

Und ich merke, wie ich mehr und mehr allergisch werde auf diese ganze dümmlich nachgeplapperte Ideologie von Herrscherrasse und Alphatieren. Ich sehe die ausgelassen feiernden Hools und denk mir: Schön, habt Ihr in eurem Ghetto viel Spaß. Wie lange eigentlich noch? Wenn die letzten Wesen niedriger Art zertreten sind, wohin geht ihr dann mit eurer miesen Laune? Selbstzerfleischung, so wie es die Mehrheit der Herren-Ideologie-Vereine immer wieder und wieder zelebrieren?

Da nutzt dann auch kein debil-infantiles Ausrasten mehr. Dann ist die Party einfach aus. Bis dahin: Feiert, was das Zeug hält. Der nächste Scheißtag ist schon fast da.



Natürlich krieg ich mich auch wieder ganz schnell ein mit meinem Gezeter. Erreicht ja niemanden. Denn es gehört zum guten Ton im Rap-Biz, dass man ordentlich posiert. Und möglichst noch krasser drauf ist. Alles Show - alles Blingbling. Unerreichbar für jede Art von Kritik.

Also Kopf aus und einfach den Sound richtig laut zulassen.

Funktioniert. Denn natürlich hat sich RAF bei Puta Madre wieder einen schönen Pop-Hookline-Beat drunter bauen lassen. Das erinnert so ein bisschen an 90er Jahre Nach-Techno-Hits im Mainstream. Die wollte keiner hören - abgefeiert wurden sie von den armen Würstchen dieser Welt trotzdem. RAF sortiert sich in diese Reihe schön ein - unvorstellbar erfolgreich - in spätestens fünf Jahren vergessen - und auf Oldie-Discos in 20 Jahren selbst dem DJ peinlich.

Aber nochmal: es ist nicht nötig, dass jeder Track für die Ewigkeit ist. Reicht, wenn es im Jetzt funktioniert. Und das tut es. Vor allem, weil kein Mensch den Text wirklich versteht - so lässt sich also ziemlich gut auf dem Dr. Alban-Sound abfeiern. In Endlos-Wiederholung. Und sogar abseits jener Mackerwelt, in die sich Raf Camora hineinkatapultiert hat. Könnte sein, dass Puta Madre dann doch auf irgendwelchen PlayLists "Das beste aus den 2010ern" drauf ist. Gratulation!

Eno Feat. Mero: Ferrari

Dritter No.1-Hit für Mero. Erster für Eno, der offenbar marketingtechnisch gut andockt bevor er sein Album Fuchs auf den Markt wirft. Das ist die neue Generation, die in dieser Woche auch Azet & Zuna hinter sich lässt.

Dass die Jungs nichts weiter als feiern wollen, ist schon klar. Also fackeln sie mit Ferrari mal ein schön zusammengeschmissenes Feuerwerk an Lines und Bildern zusammen. Es geht um nichts in diesem Song - einzig um die Party. Schnelle Worte, bunte Bilder, teure Klamotten; Beats - und jede Menge Realitätsflucht. Labelbaba Xatar beweist einmal mehr, dass er sehr genau weiß, worauf die Kids abfahren. Dafür darf er dann auch hier mal ganz gönnerhaft im Video posieren.



Witzig an den beiden ist die Beobachtung, wie schnell und konsequent die Zeichen umgedeutet werden. Da tanzen sie doch ganz selbstbewusst in Hoodies der Marke DSquared herum, die vor zehn Jahren der Inbegriff eines schwulen Prol-Chics war. Eno & Mero müssen das gar nicht wissen. Sie definieren den Style zum Straßenlook um und sehen darin völlig selbstverständlich aus.

Diese Unbeschwertheit, irgendwie ja auch grenzenlose und sorgenfreie Naivität ist das Faszinierende an den beiden Jungs. Damit stechen sie ihre älteren Kollegen aus, die ja doch immer ein kleines bisschen zu ernst rüber kommen. Oder vielleicht doch noch die eine oder andere Message haben. Um solchen Kram müssen sich die beiden nicht kümmern.

Jetzt kann man natürlich schon fragen, was mit solchen Buben passiert, die mit 18 im Ferrari spielen und auch sonst eigentlich alles kriegen was sie wollen. Fürchterliche Beispiele solcher gelangweilten Gören gibt es ja genug. Was macht die beiden dann eigentlich mit 30 an? Haben die überhaupt noch Werte oder Träume?

Alle, die älter als 22 sind, können bei solchen Fragen vermutlich schonmal das große Kopfschütteln kriegen. Und in das jahrhundertealte Gejammere einstimmen: Diese Jugend ...

Gut ist, dass die Jungspunde von heute ihre Suppe selbstverständlich auch ganz allein wieder auslöffeln müssen. Wie ihre Welt in 20 oder 30 Jahren aussieht, bestimmen sie selbst. Besser als jetzt wird es vermutlich auf gar keinen Fall.

Jennifer Lopez: I Ain't Your Mama

Irgendwie auch süß. Jennifer Lopez beschwört die Emanzipation der Frau und tut dies mit einem Raggaton/Dancehall-Track samt sexy Video. Wie immer kann man hier cleveres Kalkül vermuten und das Ganze dechiffrieren als Feminismus 3.0 – oder aber man hält es für mindestens brüchig, inkonsequent oder sogar affirmativ-anbiedernd. Sucht euch selbst was aus!

Hier gibt's noch ein bisschen Futter für die Entscheidung.

Der Text ist klar und direkt: Such dir jemanden anderes zum Wäsche waschen und kochen. Nerv' mich nicht, nimm' mich ernst.
Im Video dazu wird ein medial verbreiteter Aufruf zum wahren Aufstand der Frauen. Ob Hausfrau, angestellt, Sekretärin oder in der Großfabrik – Schluss mit der Bevormundung und Unterdrückung durch Männer. #aufschrei

Dass Emanzipation trotzdem sexy und aufreizend sein kann, das gehört bei Jennifer Lopez dazu. Schon immer. Sie ist gern eine gutaussehende Frau, die ihre Reize einsetzt. Also lässt sie sich das Video auch gleich von einem Mann auf den Körper inszenieren. Der dann auch nicht mit lüstern-geilen Einstellungen geizt. Oder ist das alles genau so gewollt?
Offenbar können auch emanzipierte Frauen mit viel Geld den herkömmlichen Rollenverteilungen einiges abgewinnen. Männer können Frauen einfach besser (soll heißen sexistischer) ablichten.

Mindestens genauso sieht es aus bei einem Blick hinter die Kulissen: Lunchmoney Lewis und Dr. Luke stehen da als Autoren, gut Meghan Trainor auch. Produziert wurde das Ganze von Dr. Luke. Im nicht ganz unproblematischen BootyShake-Style. Übertrieben sexuelle Inszenierung als Waffe gegen Sexismus. Vielleicht.

Es gibt und gab einige, die solcherart verzwickte Kodierung nicht mitmachen. Kaum war Ain't Your Mama veröffentlicht, gab es eine virale Kampagne: Wie kann es sein, dass ein feministisch gemeinter Song von Dr. Luke produziert wird, wo eben jener doch gerade ein Gerichtsverfahren wegen sexueller Belästigung, Nötigung, Vergewaltigung am Hals hat?
Schwere Geschütze. Und selbst wenn da am Ende nichts dran ist - das Verfahren zieht sich noch hin, bewiesen ist gar nichts - ist ein feministischer Aufruf, der sich den herrschenden Strukturen des (männlichen) Pop-Business bedient, wirklich ernszunehmen?

Aber auch anders herum: Gibt es einen besseren Weg seine revolutionären Botschaften unter die Leute zu bringen als über einen Mainstream-Hit? Selbst das kleinste Mädchen kann nun mitpfeifen: "I Ain't Your Mama" - und bemerkt eines Tages, was das eigentlich bedeutet.
Ganz schön subversiv diese Taktik.

Oder aber: Man kann heute eben alles singen und sagen und tun – es bleibt ohne Wirkung. Denn schon lange hat die bunte, oberflächliche Popfassade alle Bedeutung zugekleistert. Niemand interessiert sich dafür, was in einem Song steckt. Und hineininterpretieren kann man sowieso alles. Diese Rubrik macht es wöchentlich vor.
Herzlich willkommen im Pop-Dschungel des 21. Jahrhunderts!