Adele: Hello

Fast hätte ich veregessen, dass es neben dem Sorglos-Deep-House und weinerlichen Liedermacher-Gesang (gern auch in einer Rap-Version) noch eine weitere erfolgsgewichtige Musikströmung in den 10ern existierte. Die soulful ballad (bei wikipedia findet man auch den Begrif "Power Ballad".

Wie auch immer – irgendwie war diese Stilform kaum noch wichtig für mich, obwohl natürlich solche Künstler wie Sam Smith beständig präsent waren. Es brauchte doch erst die Rückkehr von Adele um mich wachzurütteln: Da war doch noch was!

Mit Hello gelingt es der Sängerin eindrucksvoll drei Jahre ungeschehen zu machen. Sie knüpft einfach da an, wo sie 2011 mit 21 aufgehört hat. (Das kleine Skyfall-Intermezzo nehmmich hier mal aus.) Wenn ich Someone Like You (das sich immer noch in d´meiner aktuellen mp3-Playlist befindet) oder Turning Tables mit Hello vergleiche, dann scheint es tatsächlich so, als wäre das letzte Album erst gestern veröffentlicht worden. Und das Ungewöhnliche daran ist, dass Hello trotzdem ganz schnell überzeugen kann.

Es ist vor allem wieder Adeles Stimme und ihre authentisch-gefühlvolle Art zu singen, die mich einnehmen und aufhören lassen. Hello ist so intensiv, als wäre es die erste Erfahrung von Verlust und Bereuen. Konzentriert auf die Sängerin selber singt sie sogar den Begleitchor und die Streicher an die Wand. Das ist sehr konsequent.

Und ich behaupte, diese Konsequenz ist es, die Adele tatsächlich zu einer Ausnahme-Künstlerin machen. Da wo sich alle möglichen Stars und Sternchen immer wieder neu erfinden müssen und im Jahresrhythmus ihr Image ändern, da arbeitet Adele an Material, konzentriert sich auf Songs oder Produktionen. Die Geschichten über ihre Schreibblockade in der Vergangenheit und den Verzicht, irgendetwas aufzunehmen passt genau zu ihrem Unbehagen, vor Riesen-Stadien aufzutreten oder der tatsächlich durchgezogenen Pause. Adele macht nichts, was sie nicht auch 100% meint. Produzenten und Managern zum Trotz. Und deshalb wird es auf ihrem nächsten Album eben nur einen Song von Ryan Tedder geben und die Max-Martin-Produktion ist offenbar rausgeflogen. Wer würde sich so etwas trauen?

Adele setzt hier selbst die Maßstäbe und ist genau deshalb so überzeugend. Unter diesem Aspekt darf man sich dann auch das Video von Xavier Dolan anschauen, in welchem Tristan Wildes als ihr Gegenüber und Ex-Liebhaber auftritt.



Bei allem Schwarz-Weiß und eingestaubtem Interieur, mit der Besetzung allein ist das Video alles andere als altmodisch. Die Paare zwischen Schwarzen und Weißen im aktuellen Medienrummel kann man an wenigen Fingern abzählen. Hautfarbe macht immer noch einen Unterschied. In Hello geht das dagegen ganz selbstverständlich - und das ist hier die politische Dimension, die ganz unterschwellig mitgeteilt wird.

Schön wär's, wenn sich mehr Musiker*innen genau das auch trauen würden.

Severino: Hero Of My Heart

Der deutsche Superstar Nr.12 erleidet wesentlich mehr als seine Vorgänger*innen das Schicksal, dass über IHN berichtet wird, statt über seine sängerischen Qualitäten. Allerdings hat er sich das mehr als alle anderen auch selbst zuzuschreiben. Bereits im Februar wurde bekannt, dass er wegen des Verdachts von bandenmäßigem Betrug mit einem Gerichtsverfahren rechnen dürfte. Das Ganze wurde für die Zeit der Show etwas heruntergespielt, verschoben, nicht weiter kommentiert – gerade so viel, dass es für ein wenig Aufmerksamkeit sorgte, aber nicht den Ruf des DSDS-Kandidaten völlig ruinierte. So nett ist man dann doch im Rechtssystem Deutschland.

Kaum aber war der Sieg durch, da brandete die Meldung doch noch einmal richtig groß durch alle Medien: Severino Seeger muss sich verantworten 19.000 EUR von Seniorinnen per Betrug erschlichen zu haben. (In anderen Veröffentlichungen ist die Rede von gleich 100.000 EUR - ob man das glauben darf...) Am 2. Juni 2015 steht die Verhandlung vor dem Landgericht Frankfurt an.

Zwar entschuldigte sich der neue Popstar in der BILD-Zeitung vor wenigen Tagen und will jeden Cent zurückzahlen, aber da ist es nun doch schon zu spät. Die Erbosung auf Facebook ist groß, RTL und Dieter Bohlen distanzieren sich und erwägen sogar, ihm den Superstar-Titel abzuerkennen (wen soll das eigentlich stören?) und damit rasen auch die Verkäufe in den Keller und seine Single Hero Of My Heart schafft es zwar gerade noch so in die Top10 der Verkaufscharts, befindet sich eine Woche nach der Show aber bereits schon fast nicht mehr in der Top100 Verkaufsübersicht.

Da hat sich die wochenlange Mühe und Arbeit für Severino alles andere als gelohnt. Aus der Superstar-Karriere, die ja ohnehin nicht so andauernd ausfällt, wird nun wohl rein gar nichts. Das hat er sich garantiert anders gedacht. Wir können jetzt Wetten abgeben, wie lang es wohl dauern wird, bis dem Sänger ein neuer Weg einfällt, an Geld heranzukommen. Und ob der 100% legal sein wird?

Interessant an diesem Vorfall ist vor allem, dass Bushido und Co. ja auch ganz gern die bösen Jungs raushängen lassen, sogar in Konflikt mit Recht und Gesetz geraten, und trotzdem immer noch ordentlich ihre Musik verkaufen. Da gibt es also einen ordentlichen Unterschied im Empfinden von Gerechtigkeit bei den kleinen 14jährigen, die sich gern DSDS reinziehen und denen, die dem Popcasting-Alter entwachsen sind (deshalb nicht unbedingt sehr viel schlauer geworden sind) und für die definitiv alle weithin etablierten Werte nichts mehr gelten. Da hat sich Severino jetzt einfach die falsche Zielgruppe ausgesucht. Hätte er irgendwie auch vorher wissen können, oder?

Nun ist es natürlich ganz einfach, einem überführten Straftäter medial noch eins drüber zu geben. Und die Meute im Internet erbost sich ja nur zu gerne über Dinge, die eh schon geklärt sind. Spannender wäre es vielleicht zu untersuchen, warum so ein Mensch wie Severino Seeger erstmal keine so großen Bedenken hat, auch betrügerische Aktivitäten zum Gelderwerb zu nutzen. Und da sind wir dann sehr schnell bei der sozialen Stellung, die dieser Mensch in unserer Gesellschaft hat. Als Sohn eines Italieners und einer deutschen Sinti dürfte seine Jugend nicht ohne Diskriminierung, Vorurteile und auch Chancenungleichheit abgelaufen sein. Die Berufe, die er ausübt gehören eher nicht zu denen, die man so landläufig als existenzsichernd beschreiben würde. Vom Tellerwäscher zum Millionär geht's dann in Deutschland doch eher nicht. Und den Mindestlohn gibt es ja auch noch nicht so lange...
Keine Kohle, drumherum aber eine Menge Menschen, die die Scheine nur so zum Fenster rauswerfen – da kann man schonmal auf krumme Ideen kommen. Zumal das im Fernsehen manchmal ja auch wirklich gut ausgeht.

Das alles soll nicht entschuldigen, was der Mann getan hat. Eine allgemein gesellschaftliche Benachteiligung als Billigung zu nehmen für die Weitergabe des Unrechts an Schwächere (wenn auch vielleicht Reichere), ist mindestens genauso blöd wie das, was man da eigentlich anprangert. So haben schon einige Gesellschaften funktioniert mit gruseligsten Folgen – am Ende war es dann immer keiner gewesen. Mitgemacht haben trotzdem alle.

Ob Severino Seeger so etwas verstehen kann? Dass es eben doch immer auch auf die eigene Entscheidung ankommt, dass es nicht reicht, einfach nur mitzumachen und sich auf Gruppenzwang, Notsituation oder auch Unwissenheit rauszureden. In Sachen Superstar hat er jetzt eventuell schon mal eines gelernt: Sich für Freunde im Scheinwerferlicht zu entscheiden, bedeutet nicht allzu viel. Sobald sich der Wind dreht, bist du wieder allein. Und alles was vorher gemeinsam möglich schien, ist dann nur noch Rauch und Asche. Jetzt muss er sich wieder allein und selbst durchschlagen.

Von der Furcht vor so einer Situation erzählt ein bisschen auch Hero Of My Heart. Da singt Severino von der Angst, verlassen zu werden, allein zu sein – alles was er sich wünscht ist, dass die Angebetete bei im bleibt, immer und ewig. Nur nicht wieder zurück in diesen Zustand, als man niemanden hatte. Ein schöner Märchenwunsch. Der wie immer bei solchen Träumen nur wenig mit der Realität zu tun hat.

Aber das ist es ja, was eine Scripted-Casting-Reality ausmacht: Möglichst unwirkliche Träume bedienen, vielleicht sogar so zu tun, als seien sie erfüllbar und das zumeist aus sozial benachteiligten Schichten stammende Publikum damit einzulullen oder zu verwirren. Komm zu uns, wir sind eine Familie, wir sorgen uns um dich, wir finden deine Stärken...

Mit Severino Seeger zeigt DSDS ziemlich ungeschminkt, dass das Ganze multisozialkulturelle Gehabe alles andere als eine schöne Vision von Gemeinsamkeit ist. Die Show wiederholt nichts anderes als die eh schon schwierige, gesellschaftliche Realität. Dieter Bohlen ist so beliebt, weil er Menschen eben auch gnadenlos fertig machen kann – da geht es dann nicht mehr um: Jeder kann etwas aus sich machen. Da geht es um: Der Härteste überlebt. Und: Wir wollen Spaß um jeden Preis.

Severino Seeger als Gewinner hier zu sehen ist also eigentlich keine Überraschung. Er hat schon immer das gelebt, was auch hier von ihm vor laufenden Kameras permanent verlangt wird und bei dem die anderen genauso mitspielen. Statt auf Pietro-Lombardi-Sarah-Engels-Seifenoper zu machen, zeigt er wie es tatsächlich zugeht. Alles andere als fair. Aber das will bei DSDS keiner sehen.

P!NK Featuring Nate Ruess: Just Give Me A Reason

Die neue, aktuelle P!NK ist irgendwie auf Balladen abonniert. Auf kraftvolle Balladen, aber es ist doch irgendwie getragener, was sie da so von ihrem Album The Truth About Love auskoppelt. Vielleicht liegt es am Thema. Auch ihre aktuelle Single Just Give Me A Reason ist wieder so ein Song: energetisch und laut, aber irgendwie auch gezügelt, auf eine Art gefühlvoll. – Und die Menschen mögen es derartig, dass sie sich mit jeder neuen Single mehr in die Riege der erfolgreichsten Künstlerinnen aller Zeiten drängelt.

Über P!NK hab ich hier allerdings schon ein bisschen was geschrieben, das könnte ich an dieser Stelle wiederholen – macht nicht so viel Spaß. Da ist es ganz gut, dass Just Give Me A reason einen Namen vorstellt, den ich ganz gern noch etwas genauer durch den Kakao ziehe: Nate Ruess dürfte den meisten Musikinteressierten seit dem letzten Frühjahr ein Begriff sein, als seine Band FUN. nämlich mit dem schönen Titel We Are Young für einigermaßen Aufsehen sorgte. Das war eine etwas komplizierte Produktion, nicht gleich so Tageshit-eingängig, trotzdem eine absolute Hymne und am Ende doch ein Ohrwurm. Und der setzte sich dann auch recht gut durch.

Die Erwartungen waren also hoch an das, was da folgen sollte. Und die Band macht es einem auf keinen Fall leicht, sie einfach so zu mögen. Schon Some Nights lieferte einen recht düsteren Einblick in die Gedankenwelt und das wilde Durcheinander an Gefühlen und Ungewissheiten der Band. Militärgetrommel, patriotische Verse, Gottesfurcht, Heldentum; Familienbande … Versatzstücke, die im Jahr 2012 nicht so ohne Weiteres in einem Pophit vorkommen. Und zumindest Fragezeichen aufwerfen, wenn sie dann schon mal aus der Kiste geholt werden. Auch FUN. haben sich damit doch recht nahe einer neo-konservativen Haltung positioniert – nicht mal ironisch gebrochen.

Gleichzeitig reflektieren diese kruden Gedankensplitter und Fragezeichen sehr genau die komplizierte Welt. Das mit der Urangst und den Ungewissheiten lässt eben schnell zu einfachen Antworten aus vorigen Jahrhunderten greifen. Da passiert es ganz schnell und eine komplette Generation verliert mehr oder weniger die Übersicht. Und Gut und Böse gibt es so rein ja auch schon eine ganze Weile nicht.

P!NK hat sich offenbar irgendwie angezogen gefühlt, von der (neuen) Art all diese Unwägbarkeiten und unklaren Halbgedanken auszusprechen und dabei auch laut seine Verzweiflung (oder Freude) kund zu tun. Und so wagt die gestandene Rocklady direkt den Schulterschluss mit der nächsten Musikergeneration. Das passt ganz gut. Laut und direkt – das ist P!NK ja ohnehin gern. Hin und wieder etwas abwegig oder auch mal zu fix mit dem was sie so in die Welt setzt, ist sie auch. Jetzt kombiniert sie also ihre sehr authentische Art mit ein wenig Abwegigkeit mehr und mit einer eher prägnanten Stimme – in diesem Zusammenhang lässt sich das durchaus als Glamour beschreiben.

So gesehen ist Just Give Me A Reason tatsächlich ein bisschen mehr als ein weiterer Herzschmerz-Song. Bezeichnend ist an dieser Stelle, dass vor allem die Live-Version dieses Titels deutlich mehr an Emotion transportiert als die dann doch ein wenig zu glatt produzierte Studioversion. Wenn es dann nur noch Radio-Rockpop ist, dann verliert auch die schönste Kombination ihren Reiz. Könnte trotzdem gut sein, dass sich dieses Duett zu einem Klassiker entwickelt, der auch in 20 Jahren noch von Casting-Kandidaten mit viel Inbrunst interpretiert wird.

Rihanna Feat. Mikky Ekko:Stay

Die ganzen Superlative zu wiederholen in Bezug auf Rihanna ist unnötig. Dass sie recht unangefochten DIE Pop-Künstlerin des doch schon ein wenig dahingeschrittenen, aktuellen Jahrzehnts ist, muss ebenso kaum noch erwähnt werden. Wie groß die allgemeine Begeisterung ist, die Rihanna entgegen schlägt, lässt sich an dem Song Stay ablesen.

Kaum war halbwegs herum, dass dieser Track die zweite Single ihres Albums Unapologetic wird, da stieg auch schon die Nachfrage. Schnell war der Track als reiner Albumdownload in den offiziellen Charts vertreten. In Großbritannien, wo der Markt immer ein wenig euphorischer reagiert, stand sie um die Weihnachtszeit gar auf Platz 4. Wie gesagt: ohne regulären Release als Single und ohne Video. Am 12. Februar dann erschien auch das Video, die Medien berichteten gleich von spektakulären Szenen: Rihanna in der Badewanne – nun ja, wer immer sich von solch einer Versprechung anlocken lässt. Am Ende ist der gesamte Clip natürlich ganz ordentlich brav und jugendfrei und die Schlagzeile hätte auch heißen können: Rihanna ist sehr sehr traurig. Aber das hätte dann vielleicht doch ein oder zwei Menschen weniger interessiert.



Die Vermarktungsmaschinerie um Rihanna herum funktioniert also perfekt. Das kann man gut oder schlecht finden. Wie man will. - Ich behaupte mal, der große Medienrummel wäre bei diesem Track gar nicht nötig gewesen. Die Pop-Meute ist doch schon dermaßen fiebrig auf jedes neue Fitzelchen von der Dame – da hätten sich die PR-Abteilungen ruhig auch mal ein paar Tage mehr Urlaub gönnen können und ein wenig tüfteln an vielleicht einer richtig hübschen, neuen Kampagne.

Was bei allem Wirbel fast immer zu kurz kommt, ist die Musik selbst. In den meisten Fällen ist das bei Rihanna auch verschmerzbar. Was zum Beispiel von ihrem größten Erfolg Diamonds übrig bleibt, wenn man mal den ganzen Inszenierungsklamauk rundrum wegwischt, das ist ja leider nicht so wahnsinnig viel. Bei Stay liegt die Sache aber doch ein klein wenig anders. Hier verzichtet Rihanna, bzw. das Produzententeam hinter ihr, auf die sonst eher breite Produktion und den dicken Soundbrei. Hier ist es einfach ein Piano, welches Rihanna und Gesangspartner Mikky Ekko begleitet. Das ist durchaus gewagt, tut dem Song aber gut. Der hat offenbar Stärken und er lässt der Sängerin durchaus Platz zum Atmen. Ich kann mich nicht erinnern, dass ich Rihanna in einer ihrer Balladen zuvor schonmal so authentisch gehört habe. Und es ist wohl auch das erste Mal, dass ich nicht von ihrem leicht gepressten und rauhen Wehmutssingsang genervt bin. Denn der drängt sich gar nicht so sehr in den Vordergrund. Der passiert höchstens mal. Ich finde Rihanna’s Stimme nach wie vor nicht wahnsinnig überzeugend – aber in diesem Song kommen die Brüche in ihrer Stimme, der Gesang, die Melodie und die Grundstimmung ziemlich gut zusammen.

Also wird es an dieser Stelle Zeit, auch mal auf die Autoren des Songs zu schauen. Da steht neben Mikky Ekko auch ein Justin Parker. Und der war in den vergangenen zwei Jahren schon ordentlich erfolgreich als Autor für Lana del Rey. Ihr großer Durchbruch Video Games stammt aus seiner Feder. Wenn man das weiß, dann lassen sich sogar gewisse Ähnlichkeiten heraushören. Und vor allem wächst für mich die Lust, diesen Song auch mal von Lana del Rey zu hören. Ob das funktionieren würde? - Vielleicht ist das sogar der erste Link zu einem bald stattfindendem Duett Rihanna vs. del Rey – das stelle ich mir wirklich mal spektakulär und spannend vor.

Roman Lob: Standing Still

Und das ist jetzt also Unser Star Für Baku. Seltsamerweise – oder vielleicht doch eher: wie zu erwarten war – interessierten sich dann gar nicht sooo viele Menschen für das nächste Casting im TV-Reigen.Woran’s gelegen hat bleibt Spekulation.Sind Thomas D., Stefan Raab und Alina Süggeler weniger cool als NENA & Co.? Oder war es das ungewohnte Live-Voting? Oder war das Auswahlverfahren dann doch zu langweilig wie es schon einige Permanentzuschauer festgestellt haben?

Auch das ist ein bezeichnendes Indiz: statt über den Titel oder den Sänger zu sprechen, rede ich erstmal über die Umstände, wie er zu seinem Erfolg kam. Das zumindest dürfte den meisten Casting-Stars passieren, denn ohne breite TV-Präsenz wären sie nicht die Stars, die sich für mehr oder weniger lang im Licht des Ruhmes bewegen dürfen. Roman Lob könnte zumindest ein klein wenig länger die Chance haben im Rampenlicht zu stehen. Immerhin wird er gewähltermaßen am 26. Mai Deutschland beim Eurovision Song Contest vertreten. Und sehr wahrscheinlich folgt in der Zwischenzeit und auch danach eine ganze Menge TV-Präsenz über das Stefan Raab-Fernsehimperium.

Zum Titel selbst: Standing Still ist eine recht kraftvolle Pop-Ballade. Und aus eigener Erfahrung behaupte ich, sie hat tatsächlich Hitpotenzial. Während mir der Titel das erste Mal begegnete dachte ich noch, nun, ob das wirklich reicht, sich zum Beispiel gegen pompös inszenierten Trash aus sonstwo durchzusetzen? Aber danach hatte ich die Melodie tatsächlich im Ohr – trotz weiterer Musik, die dazwischen lief. Irgendwas ist da also vorhanden an Eingängigkeit. Und dabei klingt es gar nicht mal so sehr anbiedernd. Vielleicht schon etwas gefühlsduselig – und warum muss es denn ausgerechnet schon wieder eine Ballade sein, die da gewinnt? (Ok, die letzten beiden Jahre waren richtige Popsongs mit Rhythmus und Schwung und so) Ballade hin oder her – ganz ehrlich: da haben wir doch schon wesentlich schlimmere Ergebnisse gehört und gesehen.



Dass Roman Lob, der Kuschelbär, auf Romantik und mehr oder weniger Schmusekurs abonniert ist, zeigen die beiden anderen Titel, mit denen er ins Rennen ging: Conflicted und Alone bedienen ziemlich genau das gleiche Genre, obwohl sie von komplett anderen Autoren stammen. Auch während der verschiedenen Casting-Stufen hat’s ihn immer wieder in die Richtung getrieben. Das kann er halt ganz gut bedienen. Und nicht umsonst ist er gern auch mal der Sänger mit den Rehaugen.“ Auf Romantik abonniert würd ich das mal nennen. Oder warum lässt sich jemand aus Liebe zur Musik ein farbiges Mikrofon auf die Brust tätowieren. Wie weltfern und verklärt sind denn junge Menschen heute eigentlich?

Wie schon bei Ivy Quainoo würd ich auch den Wunsch äußern nach einem komplett anderen Stil. Vielleicht mal was Lebensfrohes? Aber Roman Lob fühlt sich pudelwohl in seiner Ecke und alles andere wäre für ihn aufgesetzt und unglaubwürdig. Ob die Romantik-Kuschel-Schiene aber auf Dauer aushaltbar bleibt und vor allem wie aufregend das wirklich wird, das kann man eigentlich schon jetzt beantworten.

Weil das Lied nun als der deutsche Beitrag beim immerhin größten europäischen Song-Wettbewerb auf die Probe gestellt wird, sind wohl auch noch ein paar wenige Worte zu den Umständen des Contests nötig. Gern und immer wieder wird darauf verwiesen, dass die Veranstaltung ja total unpolitisch sei. Deshalb ja auch die Wahl von meistenteils sehr belanglosen Liedchen (die durchaus Popqualitäten haben, aber eben höchstens zum Tageshit reichen). In der Realität entpuppt sich aber die Veranstaltung nahezu in jedem Jahr als zumindest Bühne für Politisches. Die tatsächlichen Interessen und Bedürfnisse von Menschen sind nicht einfach wegzublenden. Und im Grunde wäre es an der Zeit, sich dieser Situation zu stellen. Die Kampagne Sing For Democracy versucht genau das: Liederwettbewerb JA, aber bitte nicht wegschauen und vergessen, dass Aserbaidschan nicht einfach nur ein tolles und exotisches Austragungsland ist. Vielleicht schafft es ja auch der Kuschel-Roman ein entsprechendes Statement von sich zu geben. Oder hat ihm das die Pro7-ARD-Riege verboten?

P!NK: Bridge Of Light

Nun ist also Weihnachten. Zeit für alles Mögliche. Schauen wir mal in die Liste wie 2012 die deutschen Musikkonsumenten ihr Fest gestalten. Da haben wir auf der 1 einen melancholischen Retro-Song, der mindestens die 60er wieder heraufbeschwört, auf der 2 ist ein bittersüßes Stückchen Pop über ein wiedergewonnenes Leben und bei Platz 3 geht es dann doch zur Sache: fröhlich-naive Partystimmung wird hier propagiert. So sieht es also aus – besinnlich besinnlich bis nichts mehr geht und dann ohne jegliche Schwermut abfeiern ebenfalls bis zum Umfallen.

Zwischendrin tummelt sich seit ein paar Tagen auch eine Ballade, die nicht nur wegen ihrer verzuckerten Stimmung gut ankommt, sondern die obendrein noch ordentlich prominent präsentiert wird in einem Film, der mit Sicherheit zu den Familienweihnachtsausflugszielen gehört: Happy Feet 2. Kuschelige Pinguine vertreiben per Tanz böse Mächte und ein kleiner Pinguin ist der Held aller, was ihm dann endlich auch die nötige Menge Stolz und Selbstvertrauen gibt. Ach ja! – So ungefähr jedenfalls.

Wie gewohnt sind die Stimmen in solchen Familien-Animationen mit Stars besetzt. In der englischen Originalfassung kommen Brad Pitt, Matt Damon, Elijah Wood, Robin Williamsund P!NK zu Wort. Letztere darf außerdem den Leitsong des Films singen: Bridge Of Light. Und genau dieser Song schmeichelt sich also in die Ohren, ist untrennbar mit dem Kinoerlebnis verknüpft und wird so zum Verkaufshit.

Die Ballade will Kraft geben und Zuversicht – die Welt ist nicht so schwarz wie sie aussieht und jede/r hat mindestens eine Person die sich um einen sorgt und mit Liebe beschenkt. So ist die Botschaft des Titels. Kann man sich etwas Passenderes zu Weihnachten vorstellen?