Burak Yeter Ft. Danelle Sandoval: Tuesday

Wenn ein türkischer DJ die Top 10 der deutschen Charts erreicht, dann ist das schon was Besonderes. Bisher haben nicht so viele türkische Musiker eine solch breite Aufmerksamkeit in Deutschland erreicht. Tarkan Ende der 90er und dann noch der deutsch-türkische DJ Mousse T zu ungefähr der selben Zeit. Und das wars dann auch schon. Bis heute. Denn seit ein paar Wochen tobt Tuesday mit Coolness über die Dancefloors und spült den DJ Burak Yeter in die Verkaufscharts und zu kommerziellen Erfolg.

Allerdings hat der Mann auch eine Weile gebraucht, um diesen Glücksgriff zu landen. Seine bisherigen Produktionen waren eher sehr durchschnittliche Ware. Nicht unbedingt schlechte Produktionen, nur eben nicht besonders auffällig oder mit einem eigenen Zugriff. Das ist bei Tuesday komplett anders. Der Beat, der einen gleichzeitig antreibt und trotzdem arg gebremst daherkommt, kombiniert mit einem Gitarrenriff und sehr dezent eingesetzten Bläsersätzen. Und dann kombiniert Burak Yeter eine laszive Frauenstimme mit männlichem Falsettgesang. Gewagter Kitsch.

Das Ganze geht aber doch gut auf, weil es in dieser Reduziertheit verharrt. Kein weiterer Schmalz, kein Pomp, kein zusätzlicher Trommelwirbel. Nach den tobenden Stadiongewittern von David Guetta, AVICII und Calvin Harris und dem esoterisch-verklärten Deephouse bzw. superromantic TropicHouse wirkt diese Variante von elektronischer Tanzmusik fast schon minimal. Ein paar französische Acts wie FEDER oder The Avener haben das in den letzten Jahren bereits erfolgreich ausprobiert – könnte sein, dass sich der Sound nach Tuesday noch ein bisschen mehr durchsetzt.

Das Video geht ähnliche Wege. Es nimmt die bekannten Bilder von leicht bekleideten, tanzenden Frauen, schickt die aber durch den technischen Störfilter. Die zur Schau gestellte Körperlichkeit ist damit zwar immer noch vorhanden und explizit, aber sie ist nicht einfach nur Vordergrund. Sie muss sich eben auch zerhacken lassen, als Erinnerung (oder Traum?) aufblitzen, sie rückt zumindest ein paar Zentimeter ins Unreale. Ob dieser Zugriff weniger sexistisch ist, wage ich zu bezweifeln - zumindest von der totalen Verfügbarkeit der Bilder rückt es ein wenig ab.



Bleibt mir am Ende nur noch übrig eine atmosphärische Nähe zu KALEO's Way Down We Go auszumachen. Völlig anderes Genre, völlig andere Zielgruppe - und trotzdem spüre ich auch dort diese Gebremstheit. Auch dort geht es nicht um das wilde Hinausschreien, Ausleben, sondern eher um das Hinauszögern, den Genuss des schaurigen Gefühls davor, den Kitzel vor der Eruption. Und der kann am Ende sogar noch viel besser sein als der winzige Moment in dem man alles zerkloppt. Das könnte ich jetzt natürlich schön überhöhen so von wegen: neues Erlebnis des Zeit-Vergehens - das verlängerte Spüren des im-Moment-Seins... Oder ich zieh mir noch mal Tuesday rein.

KYGO Feat. Conrad: Firestone

Es ist natürlich schön, wenn man jungen Musikern dabei zusehen kann, wie sie eine eigene Handschrift entwickeln und damit sogar zu Erfolg kommen. Gerade im Bereich DJ/Produzent ist das gar nicht so oft der Fall. Weil sampeln und kopieren in der Dancemusic quasi die Grundlage bildet, bemühen sich viele der Jung-Produzenten gar nicht um einen eigenen Stil, sondern setzen sich einfach drauf auf gängige Trends. Wenn sie es besonders gut machen, dann flippen die Leute dennoch aus und der Euro rollt.

Ein paar wenige haben wirklich eigene Ideen und basteln die in ihre Tracks. Der Norweger KYGO zum Beispiel. Der hat vor etwa einem Jahr dafür gesorgt, dass Ed Sheerans I See Fire noch ein bisschen mehr wurde als der reduziert-romantische Folk-Hit: Mit künstlichem Glockengeläut ließ er mich aufhören. Verspielt-kitschig und doch mit einer gewissen Coolness.

Danach durfte er sich auch an Coldplay offiziell versuchen, was den Song Midnight tatsächlich in eine komplett andere Sphäre transportiert. Auf seiner Soundcloud-Seite gab es dann sogar ganz hübsche MashUps zu entdecken, ebenfalls im Neu-Remix. Und nun ist die Zeit also heran für eigene Produktionen.

Mit Firestone verlässt sich KYGO auf alles das, was er zuvor an anderen Tracks ausprobiert hat. Das ist auch ein klein wenig schade – denn recht schnell stellt sich doch das Gefühl ein: Kenn ich! Und ob mit Conrad (Sewell) jetzt tatsächlich so eine einmalig charismatische Stimme zu hören ist, wage ich leicht anzuzweifeln. Das kommt dann doch ganz schön jammerig-verweint daher. Das, obwohl Firestone von einem sehr schönen, euphorischen und optimistischen Moment erzählt. Alles scheint möglich, alles ist verheißungsvoll und jede der Aussichten ist richtig gut. Da weiß ich gar nicht, warum der Gesang dann doch eher klingt, als wäre gleich ein großer Verlust zu beklagen. Können wir nicht mehr genießen weil wir Angst haben, das Schöne könnte nicht von Dauer sein?



Die Produktion von KYGO setzt da doch eher auf die klassischen dramaturgischen Kniffe mit Unterbrechung, Verzögerung und Einsatz der Hookline auf den Punkt. Schön ist, dass er dabei nicht zu brachial vorgeht. Das ist zwar Stadionparty, aber ohne die Holzhammer-Bässe. Vielleicht so etwas wie: Deep House goes Dancefloor - oder umgekehrt. Das könnte beiden Stilen ganz gut tun und vielleicht ist KYGO hier tatsächlich so etwas wie ein prominenter Tempomacher. Oder eigentlich Entschleuniger. Denn, das was seinen Mixen und Produktionen fast immer eigen ist, ist der doch ordentlich verlangsamte Beat. Der deshalb aber nicht minder tanztauglich ist.

Allerdings hab ich auch das Gefühl, KYGO sollte sehr bald sein Panflöten-Glöckchen-Repertoire erweitern. Oder auch mal darauf verzichten. Auf Dauer ist dieser Sound nämlich nicht auszuhalten bzw. bekommt ganz schön großes Kitsch-Potenzial.

Depeche Mode: Heaven

Es gibt Bands, die sind jahrelang nicht präsent – man hat sie eigentlich schon fast vergessen – und dann sind sie plötzlich wieder da und es ist als wäre gar nichts gewesen. Nun muss ich natürlich zugeben, dass Depeche Mode nie weg waren. Oder zumindest sind sie immer irgendwie präsent mit älterem Material, dass ganz oft aber so klingt, als wäre es aktuell. Und selbst die ganz alten und vergilbten Sachen haben noch ihren Charme und funktionieren. So eine Band ist Depeche Mode also. Und wenn ich jetzt nicht gewusst hätte, dass Heaven die neue Single zum bevorstehenden Album Delta Machine ist, ich hätte wohl gar nicht gemerkt, dass das jetzt etwas ist, dass ich noch gar nicht kenne.

Obwohl ich mich nicht recht erinnern kann, wann ich bei Depeche Mode schon mal so ein klares Klavier gehört habe, das auch wirklich so klingt wie ein Klavier. Und so getragen wie Heaven daher kommt, sind die drei Jungs auch nicht oft. Das steht ihnen aber ganz gut. Denn immerhin haben sie mittlerweile ein paar Jahre auf dem Buckel. Und das sieht man im Video nun wirklich ganz deutlich. Ich kann mich erinnern, vor sieben Jahren bei Suffer Well, da war das genaue Gegenteil der Fall, da dachte ich: “Ja, wenn man will kann man erkennen, dass das Männer in der Mitte ihres Lebens sind. Aber im Grunde sehen die alle noch unverschämt gut aus.”



Jetzt lässt sich das Alter nicht mehr wegretuschieren. Will auch keiner. Denn diese Altersweisheit, die kommt schon ganz gut. In Heaven stecken tatsächlich 30 Jahre Musikbusiness. Das schließt an das an, was vor vier oder fünf Jahren war, obwohl mir Sounds Of The Universe eigentlich schon ein bissel zu verschroben und kantig war. In Heaven gibts vielleicht noch ganz zarte Anklänge an diese Experimente, genauso wie es Verbindungen gibt zu dem was vor 20 Jahren passiert ist. Und wenn man genau hinhört, dann entdeckt man vielleicht auch den einen oder anderen Mini-Schnipsel, der noch älter sein könnte. Genauso wie die dumpf zerrende Gitarre einen Sound fabriziert, der für Depeche Mode nun auch nicht unbedingt typisch ist.



Das Ganze funktioniert auch ohne all dieses Wissen und Soundforschen. Und das ist wirklich toll. Depeche Mode sind längst in einer Liga angekommen, in der sie machen können was sie wollen. Man kann es vielleicht doof finden und nicht mögen – oder man kann auch einfach nur Fan sein und es lieben – was ihre Songs fast alle haben ist diese Zeitlosigkeit außerhalb des geschäftigen Pop-Betriebs. Das ist beeindruckend. Auch wenn oder vielleicht gerade weil sie keine Hits mehr produzieren, die einen ein halbes Jahr lang begleiten. Depeche Mode sind da wohl eher etwas für ein halbes oder ganzes Leben.