Ellie Goulding: Love Me Like You Do

Ellie Goulding Superstar.

Gerade war sie noch an der Seite von Calvin Harris zu hören, holte sich in Deutschland damit sogar ihren ersten Nr.1-Auftritt in den Charts, und kaum vier Wochen später ist es ihr Beitrag zum Soundtrack von Fifty Shades Of Grey, der die Menge überzeugt und ihr einen fulminanten nächsten Mainstream-Hit beschert.
Das könnte ihr tatsächlich den kompletten Durchbruch verschaffen. Im Sinne von kommerziellem Erfolg, der in dieser Rubrik ja so etwas wie die Grundlage bildet um auseinander genommen zu werden.

Was nun fasziniert so stark an Love Me Like You Do? Klar, es ist zunächst der Film, der mit einem unglaublichen Hype versehen wurde, als das spektakuläre Ereignis angekündigt wurde: Eine sexuelle Fantasie in verfilmter Version! Die Liste der Vorgänger ist lang: Intimacy, Bound, Basic Instinct, 9 1/2 Wochen... Nicht alle von ihnen sind wirklich besonders oder haben das gehalten, was im Vorfeld versprochen wurde. Auch bei Fifty Shades Of Grey knistert es auf der Leinwand eher selten vor erotischer Spannung...

Da setzt der Soundtrack tatsächlich ganz andere Maßstäbe. Zunächst war es The Weeknd, der mit Earned It ein Ausrufezeichen setzte. Da wurden die gewohnt rüden Lyrics versehen mit einem zwar pathetischen aber immer wieder enorm gezügelten Sound. Da staut sich eine unglaubliche Lust an, die gern ausbrechen möchte, wild auf die Pauke hauen und lostanzen, -brüllen, -kopulieren – aber nein, immer noch ein Stück wird das Ganze hinausgezögert. Eben keine Explosion, keine Entspannung – geil!


Und wie ist es bei Love Me Like You Do? – Das ist nicht ganz so subtil produziert. Das setzt etwas mehr auf Kitsch. Und es traut sich, tatsächlich alles Gefühl in den Refrain zu werfen. Hier herrscht keine Zurückhaltung mehr. Das ist fulminanter Pop in Reinform.
In der Kombination mit Ellie Gouldings doch zerbrechlicher Stimme ein sehr hübscher Effekt, der immerhin Lust darauf macht, den Song nochmal von vorn zu hören.



Für mich ist diese Produktion von Max Martin nicht unbedingt ein Meisterwerk, da kommt es mir doch etwas zu vorhersehbar daher. Im Kontrast zu den ganzen Stampfbeat-Hits der letzten Monate wirkt der Sound allerdings tatsächlich fast schon gefühlvoll und zurückgenommen. So sehr ändert sich die Wahrnehmung.

Und einmal mehr zitiere ich hier auch das Umfeld des Soundtracks herbei. In Kombination mit den übrigen Songs, besonders den stark überarbeiteten und dabei soundtechnisch stark reduzierten, fast schon zerstückelten Tracks von Beyoncé ist Love Me Like You Do ein sehr schöner musikalischer Tupfer. Weniger erotisch, dafür mehr das Gefühl einen Tag danach, wenn die Hormone in Erinnerung komplett durchdrehen und einen genau solches Zeug sagen und denken lassen wie "für immer und ewig" oder "nichts anderes auf der Welt" oder "egal wie du drauf bist"...

Diesen Moment glaubhaft festzuhalten und wiederzugeben gelingt nicht allzu oft.

Calvin Harris Feat. Ellie Goulding: Outside

Irgendwie ist es ja ganz schön, Calvin Harris an der Spitze der deutschen Charts zu sehen. Nicht zuletzt weil seine Partnerin bei Outside die wunderbare und großartige Ellie Goulding ist. Sie ganz oben in der Gunst der Musikkaufenden zu sehen macht mir Freude. Denn auch wenn ihre bestverkauften Titel eher im Stampfbeat daherkommen, sie lässt sich doch genügend Freiraum um auch Romantisches, Verspieltes, Kitschiges oder Abstruses zu veröffentlichen.

Und wenn ich mir Outside anhöre, dann bin ich froh, dass die Stimme von Ellie Goulding zumindest in den Strophen deutlich im Vordergrund steht. Dann erfahre ich auch von der Verzweiflung, der Stärke, der Liebe, über die sie singt. Auch – oder gerade wenn – die Beziehung zu Ende ist, sind die Gefühle stark. Das erzählt mir die Sängerin überzeugend.

Calvin Harris' Part ist dagegen, die dicke Stadionsoundsoße drüber zu gießen. Ja, der Brite hat sich nunmehr als die Nummer 3 der Star-DJ-Produzenten der 10er etabliert. Leider mit recht unbritischem Sound. Da war er in seiner Karriere schon innovativer und vor allem subtiler. Mittlerweile geht es ohne Guetta-AVICII-Gewitter auch bei ihm nicht mehr. Schade.

Zumal der Sound auf Dauer eher stumpfsinnig macht. Darauf kann man nur noch feiern wenn einen die Drogen-Watte meterdick umgibt. Ich empfehle da nur mal den Live-Auftritt vom EDC in New York durchlaufen zu lassen. Ein Hit nach dem anderen – aber zum Feiern treiben mich nicht mal die heiser eingekrächzten Durchhalteparolen von Meister Harris himself.

Nun ist Electronic Dancemusic schon immer etwas, das vor allem im Club bzw. der Halle funktionieren muss, nicht im Radio oder gar auf dem Handy-Player. Und natürlich stellt sich auch erst mit einer gewissen Monotonie der richtige Trance-Zustand ein. Trotzdem halte ich den derzeitigen Ansatz von Calvin Harris für ordentlich daneben. Das ist in keine Richtung zu Ende gedacht - weder ist es überraschender oder besonders ohrwurmverdächtiger Pop, noch vertraut es auf die Kraft repetitiver Clubmusic. Es will nur ganz schnell, ganz viel Euphorie produzieren, notfalls mit Brachialgewalt. Ich fürchte, hier ist das Runterkommen jeweils ganz schön hart und macht die einmal empfundene Freude gleich wieder vergessen.



Wenn ich schon beim Meckern bin: Ich verstehe immer noch nicht, warum eine so emotionale Geschichte, wie sie Ellie Goulding singt, in die Massenfeierei transformiert werden muss. Ist das jetzt pure Verzweiflung? Weil gar nichts mehr geht, alles schief läuft, deshalb schieße ich mich vollständig ab? Das lindert den Schmerz wenigstens für einen winzigen Moment?

So viel erzählen uns also die beiden: Nicht mehr und nicht weniger als den Moment. Es gibt kein Davor und kein Danach. Purer tierischer Reflex.

Das ist nicht unbedingt ein Lebenskonzept, das besonders tragfähig erscheint. Eher ordentlich hilflos. Aber es beherbergt auch eine Menge Spannung, da es völlig ins Ungewisse zielt. Genauso wie das Video von Emil Nava einfach da abbricht wo es sich entscheiden könnte.

Irgendwie auch mutig.

Band Aid 30: Do They Know It's Christmas?

Alle Jahre wieder...

Zu den saisonalen Klassikern gehört auch Do They Know It's Christmas?. Anders als der Rest der Weisen ist aber dieser Song – zumindest ein wenig – mit einem Blick auf den Rest der Welt und die Orte verbunden, an denen es vielleicht grad nicht so friedlich und feierlich zugeht.

1984 wurde der Titel erstmals aufgenommen vom Pop-Who is Who der frühen 80er Jahre. Die Idee der Initiatoren Bob Geldof (Ex-Boomtown Rats) und Midge Ure (Ex-Visage und Ultravox) war, mit dem Verkauf der Single Geld einzusammeln und dieses einzusetzen gegen die damalige Hungerkatastrophe in Äthiopien. 1984 war diese Idee ziemlich neu – ich weiß nicht ob es die erste derartige Kampagne war. Wahrscheinlich nicht. In ihrer Größe aber setzte sie neue Maßstäbe.

Nachdem 1989 un 2004 bereits Neuauflagen folgten, ist nun 30 Jahre danach wieder die Zeit reif für ein Charity-Projekt. 2014 geht es um die Ebola-Epidemie in Westafrika. Die politische Weltgemeinschaft hat recht lang gezögert, bevor im Sommer klar wurde, dass die Krankheit eben nicht nur ein begrenztes Phänomen ist, sondern sehr schnell Grenzen überspringt und ein globales Problem darstellt.

Weil der Kampf gegen Ebola, sei es nun die akute und direkte Versorgung der Menschen oder die Entwicklung von Medikamenten bzw. Impfstoffen, enormes Geld kostet, rief also Bob Geldof erneut sein Projekt zusammen. Besetzt mit Stars aus dem aktuellen Musikbusiness. Natürlich musste er nicht lang bitten, Namen wie One Direction, Ed Sheeran, Ellie Goulding, Bastille, Rita Ora, Clean Bandit, Emily Sandé und Sam Smith stehen genauso auf der Liste wie ein paar überraschende Gäste, die eigentlich schon eine ganze Weile nicht mehr in den bunten Pop-Nachrichten aufgetaucht sind. Angelique Kidjo beispielsweise dürfte den heute Jugendlichen nicht viel sagen. Und ob Sinéad O'Connor tatsächlich noch als Popstar taugt würde ich ebenfalls bezweifeln. Aber mit so einer generationenübergreifenden Besetzung lässt sich natürlich auch ein breiteres Publikum ansprechen. Die heute 40jährigen können vielleicht mit One Direction nicht so viel anfangen, aber Seal oder Roger Taylor sind denen schon ein Begriff. Und um die Sache auch richtig rund zu machen ist auch Bono fleißig mit dabei.

Nun ist bei einem derartigen Aufgebot an Stars und Sternchen und bei dem deutlich vermittelten Ziel der Aktion der eigentliche Song fast schon nebensächlich. Dass der Titel dann trotzdem immer wieder im Dezember in den Playlists auftaucht heißt auch noch nicht so viel. Beim Vergleich der Versionen fällt dann aber doch auf, dass der Song seine Qualitäten hat.

Der eher reduzierte Beginn der Aufnahme von 2014 bringt die Stimmen in den Vordergrund und damit die Botschaft. Nicht umsonst wurden die Textzeilen "Where a Kiss of Love can kill you" und "And there is Death in every Tear" neu eingefügt. – 1984 da war das Ganze noch sehr viel aufgebrezelter: Mit Glöckchen für die Weihnachtsstimmung und breit eingesetzten Synthesizer-Soundflächen. Das Ganze hatte dann auch noch einen anständig treibenden Beat... Die 80er haben schon anders funktioniert – Emotionalität war immer auch ordentlich dick inszeniert.

Die Jetzt-Zeit sieht dagegen schon fast spartanisch aus. Bis die erste wirklich inbrünstige Stimme zu hören ist, vergeht mehr als eine Minute. Und selbst danach bleiben Chor und Violinen-Begleitung recht lang noch gezügelt und zurückgenommen. Erst zum Refrain "Feed the World, Let them know it's Christmas Time" wird es fulminant ... und leider auch ein wenig hymnenhaft schlageresk. Nunja – Pop-Spektakel braucht eben auch etwas allgemein Vereinnahmendes, ein bisschen Heroismus. Sei es dem Projekt gegönnt.



Alles in allem ist Do They Know It's Christmas einmal mehr davor bewahrt worden zum betulichen Schunkelliedchen zu werden. Ohne die aktuellen Zahlen der Spenden zu kennen scheint mir die Kampagne 2014 noch einmal mehr Wirkung zu entwickeln. Eine Epidemie macht Menschen derzeit offenbar mehr betroffen als die 100. Kampagne gegen eine Hungersnot.

Auch in Deutschland regen sich die Wohlwollenden und gerade ist erstmals eine deutsche Variante von Do They Know It's Christmas? aufgenommen worden. Ob das wirklich so eine großartige Idee war... dazu werd' ich mich vermutlich in wenigen Tagen ebenfalls hier äußern können.

Ellie Goulding: Burn

Es war vor gut einem Jahr, da erwischte mich Ellie Goulding mit ihrem Song Anything Could Happen völlig unvorbereitet. Diese sehnsuchtsvoll-romantische Hymne im eiskalten Synthie-Gewand entwickelte sich für mich zum Ohrwurm und ließ die Sängerin auf meine ganz persönliche Liste "Spannende Pop-Künstler_innen" wandern. Nicht, dass sie zuvor nicht schon sehr hübsche Veröffentlichungen vorgelegt hätte. Das Cover des Elton John-Klassikers Your Song zum Beispiel berührte mich zutiefst und ich war ein wenig erschrocken darüber, wie kitschig doch auch ich veranlagt bin. Starry Eyed war davor schon mindestens ein Aufhorchen wert für ungewöhnliche Effekte.

Kurz und gut: seit einem Jahr kam ich an Ellie Goulding auf keinen Fall mehr vorbei. Und das was ihr Album Halcyon bereit hielt war tatsächlich hörenswert und für eine Pop-Produktion der 2010er recht vielfältig. Allein die drei Singles Anything Could Happen, Lights und I Need Your Love zeigten ein hübsches Repertoire an Ausdrucksmöglichkeiten.

Und nun liegt zur Wiederveröffentlichung des Albums unter dem Titel Halcyon Days mit Burn neues Material vor. Mittlerweile ist Ellie Goulding ja tatsächlich zu so etwas wie einem Star geworden – zumindest die Anzahl der Remixe, Kollaborationen und Spaß-Coverversionen deutet auf einige Wichtigkeit hin. Und genau das ist auch ein wenig das Problem bei Burn. Es ist ein Titel, der hervorragend in das Repertoire von Ellie Goulding passt, mit dem stark am Euro-Dance orientierten Sound sogar eine weitere Facette abdeckt. Aber ganz ehrlich: Mir ist das schon beinahe zu viel an Staubsaugersound.



Sicher, Burn erzählt von diesen Momenten, in denen wir uns in der Lage fühlen alles zu erreichen, nicht zu stoppen zu sein – und die Welt, das Universum liegt vor uns und wartet nur darauf erobert zu werden. Ein Gefühl das sich auf guten Parties einstellt – vielleicht auch mit der gehörigen Portion entsprechender Drogen im Körper. Und so ist dieser hysterisch selbstverliebte Dancefloor-Sound eine passende akustische Entsprechung. Trotzdem: das Spannende an Ellie Gouldings Veröffentlichungen war doch meist ihr eigener, ein wenig abseitigere Zugriff auf Musik. Das war und ist gängiger Pop, auch tanzflächenkompatibel – aber eben immer auch ein Stück sperrig, ein winziges Momentchen lang ungewöhnlich. Bei Burn ist dieses Anders-Sein fast komplett ausgelöscht. Gerade noch ist es Ellie Gouldings prägnante Stimme, die daran erinnert, dass es sich hier nicht um eine Natalie Horler Version 8 handelt.

Knapp zwei Monate nach Veröffentlichung von Burn steht definitiv fest, dass dies Ellie Gouldings erfolgreichster Song ist. Die Mehrheit des musikkaufenden Publikums mag die gleichförmige Masseneuphorie. Ich wünsche mir, dass Ellie Goulding in Zukunft nicht zu oft in diesen Topf hineingreift.