Katja Krasaviceprod. by Stard Ova: Doggy

So tickt also die Online-Gesellschaft 2017: Sie steht auf völligen Fake, glattgeschminkte Oberfläche, möglichst debile Sätze – gern auch mit verstellter Pieps-Stimme aufgesagt – und natürlich macht sie sich total gern lustig über alles, was nicht genauso daherkommt. Dicke Jungs zum Beispiel.

Das alles verkörpert Katja Krasavice in Reinform und landet damit nicht nur als youtube-Kanal ganz vorn, sondern kann auch Musik verkaufen. Katja steht total drauf, dass sie wie eine überdimensionierte Anzieh-Barbie aussieht. Na gut, andere verkleiden sich beim CosPlay als Fantasie-Tiere ... das ist auch nicht besonders echt. Rollenwechsel ist ein Thema in unserer Gesellschaft, das ernst zu nehmen ist. Egal in welchem Bereich. Da steht Katja Krasavice also symptomatisch für.

Ihre Inszenierung bis hin zum Make-Up unterstreicht allerdings, dass es bei dem Rollenwechsel jedenfalls nicht darum geht, intellektuell andere Dimensionen zu erreichen. Das ist alles eher unter der Gürtellinie angesiedelt. Rosa bemalte Klimperaugen und ein Schmollmund machen auf unschuldiges Lolita-Mädchen. Da stehen ja Männer drauf. Vorzugsweise ältere.
Katja will also Fleisch.

Ein bisschen ist das wie auf den Erotik- und Dating-Portalen. Da wollen scheinbar auch alle Sex bis zum Abwinken. Schon im Vorfeld wird wild ausgetauscht, in welche Körperöffnung jetzt was reinzustecken ist und welche Kostüme dabei zu tragen sind. Zum Treffen in Real kommt es dann meist gar nicht. Die Online-Helden haben nämlich häufig ordentlich Angst vor der Wirklichkeit.

Ich könnte jetzt also vermuten, dass auch Katja eigentlich nur ein ganz armes, einsames Mädchen ist, die sich wirklich nichts anderes wünscht als ernst genommen zu werden. So wie sie ist. – Das hat bisher nicht geklappt. Sie fühlt sich unperfekt und erfindet also ein Alter Ego, das so ganz anders ist als sie. Frech, tabulos, ohne äußerlichen Makel …

Hat funktioniert. Wer auch immer Doggy gestreamt oder geladen hat – es waren eine ganze Menge. Die einen werden es getan haben, weil es so unglaublich lustig ist, wenn man ein dickes Kind zum Opfer macht. Da kann man so schön vergessen, wie Scheiße man eigentlich selber ist und dass man es ja im Leben auch nicht zu besonders viel gebracht hat.
Die anderen laden den Song, weil ihnen mit jedem Blick auf Katjas Haut einer abgeht.
Und sicher sind auch eine Menge Leute dabei, die einfach so ohne irgendwas nachzudenken, den Song anschalten.



Jetzt kann ich mich hier natürlich endlos über die Doofheit der Menschen aufregen. Bringt aber nichts. Ist genauso sinnlos wie zu versuchen deutsche GangsterRapper auseinanderzunehmen oder der AfD mit Argumenten zu begegnen. Außerdem gibt es ja genug Comedians, die schön ironisch ihre Verachtung kund tun. Katja stört das nicht. Sie hat gerade wieder ordentlich Kohle gescheffelt und kauft sich davon sicher einen neuen Gucci-Slip. Oder einen Vibrator von Gosha Rubchinskiy.

Grad läuft auf meinem Player ein hübscher Song, der diese unsere aktuelle Welt ganz schön beschreibt: Chained To The Rhythm – das ist vielleicht die viel amüsantere Art, Kritik an Katja Krasavice zu üben. Es baut sich schließlich jede und jeder selbst die Welt, in der ersie lebt.

Taylor Swift: Look What You Made Me Do

Tatsächlich gibt es Menschen, die halten Taylor Swift für eine begnadete Pop-Künstlerin. Bereits seit ihrem letzten Album aus dem Jahr 2014. – Das kann ich nicht unterschreiben.
Und wenn man dem aktuellen Beef glauben darf, muss man sich entscheiden zwischen Katy Perry und Taylor Swift. Na, da bin ich doch viel viel mehr für Katy Perry. Die hat Witz, nimmt sich selbst nicht so ernst und spielt das Pop-Spiel sehr selbstsicher mit. Da muss man sich nur mal Swish Swish anschauen.

Taylor Swift ist dagegen eine verbissene Zicke, die mit viel viel Inszenierung versucht alle Register zu ziehen, bei all dem aber angestrengt aussieht. In ihrem Clip zur aktuellen Single kann man das sehr schön sehen.



Sexy ist nicht sexy, sondern gespielte SadoMaso-Nummer. Lust? Fehlanzeige.
Glamour ist Glitzerkette, roter Nagellack, goldlackierter Sportschlitten ... das ist 2005 und Gwen Stefani light.
Dann versucht sie noch ein bisschen was witziges mit Gay Dancers – das ist nicht lustig, sondern eher daneben. Taylor Swift ist ja auch keine Schwulen-Ikone, woher soll sie wissen, wie witzige Travestie geht.
Für all das hat sie unglaublich viel Geld in die Hand genommen, Look What You Made Me Do ist tatsächlich hochprofessionell gedreht. Nur, will ich sowas wirklich sehen?

Diese Einschätzung ist natürlich zutiefst subjektiv. Und spiegelt überhaupt nicht die Meinung der Mehrheit wider. Die hat Taylor Swifts Single mal auf Anhieb auf die höchste Position jemals gehievt (abgesehen vom Schmonzetten-Duett mit Zayn)

Warum stehen so viele Menschen auf derartig offensichtliche Maskerade und falsches Schauspiel?
Vielleicht, weil es rundrum eben auch immer nur um Oberfläche geht – ungebrochen. Ständig dieser Marketing-Maschinerie ausgesetzt zu sein, hat dann zur Folge, dass man auch nichts anderes mehr kennt und wahrnehmen kann. Erfolgreich ist, wer den größten Glanz aufträgt und die meisten Kostüme in 10 Sekunden vorführt. Lady Gaga lässt grüßen.

Anerkennend muss ich sagen, dass ich die Produktion von Look What You Made Me Do wirklich überzeugend finde. Sogar der Fakt, dass mich viel an Gwen Stefanis Album Love.Angel. Music.Baby erinnert, geht für mich in Ordnung. Die starke Reduzierung auf Rhythmus und Stimme setzt sich angenehm von den überproduzierten Hits der Chainsmokers und DJ Khaleds ab. Der überdrehte Refrain aufgeregter Frauenstimmen steht dazu dramaturgisch in hartem Kontrast und lässt Taylor Swifts Strophengesang fast schon entspannt erscheinen. Wären da nicht diese eher verkrampften Lyrics.

Singt sie da jetzt tatsächlich über eine Abrechnung mit einem verlorenen Lover? Oh Mann - wie Opfer ist das eigentlich? Jemand, der sich Frust derartig von der Seele singen muss, ist sicher nicht die Person, die cool in vierzehn verschiedene Rollen springt. Wie gesagt: Katy Perry kann das irgendwie besser.

Calvin Harris Ft. Pharrell Williams Katy Perry & Big Sean:FEELS

So poplastig kann also Reggea daher kommen. Und sich dabei sogar noch einigermaßen gut anfühlen. Mir geht es jedenfalls so, dass ich ordentlich froh darüber bin nicht noch eine kifferverrauchte oder völlig verpeilte Blödelnummer auf diesem Sound hören muss. Wahrscheinlich ist das ganz schön spießig, aber ich finde in diesem Fall ziemlich super, den Nischensound rauszuzerren ans Licht, durch die Mainstream-Maschinerie zu quetschen und dann der Normalität preiszugeben. Geht natürlich einher mit jeglichem Verlust von dem, was Reggea früher früher auch mal war.

Das alles geht für mich aber klar. Vor allem auch, weil die vier Superstars gar nicht erst versuchen mir vorzumachen, dass sie jetzt besonders alternativ oder cool sind. Sie machen halt Kaugummi-Pop. In aller Konsequenz. Deshalb ist auch das Video so gnadenlos Plastik. Kunstblumen, eine Palmeninsel aus der Augsburger Puppenkiste und jede Menge schlechter Videoeffekte. Das ist derartig weg von der Masse der aktuellen Videoproduktionen, dass es fast schon anti wirkt. - Aber keine Angst: Ich kram hier nicht den Rundumschlag raus und versuche zu beweisen, dass Pop im Grunde auch subversive Züge hat.



Für Calvin Harris ist diese Produktion eher ungewöhnlich. Glücklicherweise hat er sich ja innerhalb der letzten Monate doch das eine oder andere Mal getraut, seinen altbekannten Brettersound sein zu lassen und was anderes auszuprobieren. Mit diesem Ausflug beweist er, dass er schon ein ganz gutes Gefühl für Leichtigkeit und Spaß haben kann. Pharrell Williams ist bei Feels der Prägende. Sein Gesang, sein Gespür für Funk bestimmen die Produktion. Und ich könnte mir vorstellen, dass er bei der Entstehung des Ganzen ordentlich mitgemischt hat. Schöne Kombi würd ich das mal nennen.

Big Sean dagegen bringt einen ordentlich Bruch in das Ganze. Ich weiß ja auch nicht, warum jetzt wieder überall ein Rap-Part eingefügt werden muss. Das ist ziemlich 1:1 das, was in den 1990ern auch schon Usus war. Na gut, vielleicht wäre Feels ohne diese Unterbrechung auch wirklich etwas zu langweilig. Bekanntlich machen Gegensätze eine Sache ja durchaus erstmal interessanter.

Nun läuft also Feels nach etwas Anlaufschwierigkeiten doch auf allen Servicewellen und hat auch gerade im Vereinigten Königreich die Nummer 1 erreicht. Schön, dass es neben Despacito dann doch noch einen anderen Sommerhit in diesem Jahr gibt. Der ist zwar viel mehr Kindergarten als die Testosteron-Hymne aus Puerto Rico und erreicht vermutlich genau deshalb doch eine ganze Menge Menschen weniger. Aber auch das muss man sich ja erstmal leisten können: Auf Marktanteile verzichten, weil man eben nicht die brezdämlichsten Klischees wiederholt.

Und zu guter Letzt schreib ich auch das noch (obwohl das ja total verpöhnt ist bei Beschreibungen von Musik): Feels macht ganz gute Laune. Wenn man sich drauf einlässt.

Katy Perry Ft. Juicy J: Dark Horse

Wenn ich bei der letzten Beschäftigung mit ihr feststellen konnte: Katy Perry kann noch Hits platzieren, dann kann ich dem heute mit gutem Gewissen noch hinzufügen: und sie kann das sogar überzeugend. Denn das, was sie mit Dark Horse hinlegt, ist nicht nur ein lupenreiner Popsong, sondern führt das Ganze in völliger Perfektion vor. Allein die Art, wie die Veröffentlichung des Songs inszeniert wurde, ist dramaturgisch ein Meisterstück.

Mit Erscheinen des Albums Prism gelangte Dark Horse erstmals in die Songcharts und erheischte bereits Aufmerksamkeit. Die Rosinenpicker hatten sich ziemlich schnell darauf geeinigt, dass dieser Titel der spannendste, aufregendste oder sonstwie interessanteste des Albums sei. Zuvor stand der Titel schon in einer Pepsi-Kampagne zur Abstimmung und wurde als erster Promosong des Albums veröffenticht. Dann erfolgte im Dezember in den USA die Veröffentlichung als Single, was auch hierzulande das Interesse an dem Titel wieder steigen ließ. Ein Auftritt bei The Voice of Germany trug ein Übriges bei. Dann ein Auftritt bei den Grammy Awards und bei den BRITs – und die Pop-Addictives drehten durch.

Um Längen hinhaltender die Veröffentlichung des Videos: Katy Perry kündigt an, dass es ein Video geben wird, Katy Perry verkündet, dass es bald ein Video geben wird, Juicy J lässt verlauten, dass gedreht wird und alles sei “A class”, Katy Perry veröffentlicht erste Bilder ... Soziale Medien immer schön mit dabei – nach der 20. Ankündigung kann ich es wirklich nicht erwarten, dieses Video endlich zu sehen.

Solch eine Taktik birgt natürlich auch Gefahren in sich: Die Spannung ist riesig und wenn jetzt das Video daneben ist, dann wär’ der Schaden dramatisch. Doch bei Katy Perry sind Könner am Werk. Das Video ist derartig künstlich und gestylt, da wird alles drumherum langweilig blass. Womit soll sich dieser Bilderfilm noch vergleichen?



Die Qualität der Produktion wird deutlich, wenn ich ein wenig an der gelackten Oberfläche kratze. Dann nämlich geht die Zitatenhölle los: Ägyptische Geschichte, Style-Geschichte, Pop-Geschichte … die Verweise und weitergesponnenen Themen überlagern sich, gehen Symbiosen ein und bilden ein Netz mit völlig neuen Kombinationen. Diverse Ägyptologen bescheinigen fundierte Kenntnisse ägyptischer Zeichensprache und Kultur, andere sehen eine Fortsetzung von Katy Perry’s Video E.T.. Man könnte jetzt auch locker noch ein bisschen dran rum interpretieren, warum das Ganze nach Memphis verlegt wurde. Ja richtig, Rap-Kolaborateur Juicy J kommt dorther – zumindest aus dem amerikanischen in Tennessee. Design-Freaks werden aber sicher auch die italienische Möbelfirma gleichen Namens im Kopf haben, die gut und gern das Video hätte ausstatten können. Und dann können wir uns natürlich auch mit Schwung in die Pop-Tradition der ägyptophilen Songs und Videos stürzen von Walk Like An Egyptian der Bangles aus dem Jahr 1986 bis hin zu Michael Jackson’s Remember the Time von 1991 (mit Eddie Murphy und Iman als Darsteller). Und alles das macht ungemeinen Spaß, ist völlig belanglos und gleichzeitig doch enorm inhaltsschwer. Genau so wie es bunter Pop im jahr 2014 eigentlich immer machen sollte.

Warum das nicht so ist? Nun, da sind vermutlich längere Abhandlungen nötig. Die nicht mal Freude machen geschrieben zu werden. Also bleib’ ich noch einen Moment länger bei Katy Perry und freu mich darüber, dass sie es nicht nur in der Inszenierung so schön versteht aus dem Vorhandenen zu schöpfen und das Vorgefundene ein Stückchen weiterzutreiben oder für sich neu zu interpretieren. Auch musikalisch ist Dark Horse eine überraschende Melange aus elektronisch-reduzierten Sounds, HipHop und natürlich Pop. In den digitalen Nachschalgewerken wird gern von einer Art Trap-Pop geschrieben – gut, soll es so heißen. Das ist mir in diesem Fall einerlei.

Hübsch ist, dass bei all der ausgeklügelten Produktion und visuellen Inszenierung sogar der Live-Auftritt mithalten kann. Zumindest hat Katy Perry zu den BRIT Awards eine Performance geboten, die selbst das offizielle Video noch überholt. Da werden die ägyptischen Settings frech mit Mustern angereichert, die auch der Inka-Kultur entstammen könnten, das Ganze wird in New Rave-Farben getaucht um schließlich in einer Strobo-Laser-Show zerhackt zu werden. Wenn das nicht MashUp3.0 ist ...

Katy Perry: ROAR

Nun ist die Welt also wieder in Ordnung: Katy Perry kann doch noch Hits platzieren. Auch wenn es anfangs nicht danach aussah und der Start ihrer neuen Single Roar sogar weit hinter den Ergebnissen von Sean Paul’s Other Side Of Love zurückblieb. Nun ist sie also doch noch On Top gelandet, vor ihrem Bezwinger aus der Vorwoche und sogar noch vor Lady Gaga.

Aber was präsentiert uns der Star da nach doch gut zwei Jahren ohne wirklich großen Hit? Zunächst mal geht es ziemlich laut zu – der Titel suggeriert es ja schon. Hier wird nicht an Feinheiten gefeilt, hier geht es zur Sache. Und zwar mit Hammer und Amboss. Die Promotionmaschine läuft also auf Hochtouren: ein goldener Truck fährt durch halb Nordamerika, Teaser-Videos zum Album und zur Single werden auf youtube veröffentlicht - und Katy Perry versucht uns zu erzählen: Hier kommt eine neue, eine ganz andere Katy Perry. Vergesst Teenage Dream – it's time to become adult.

Viele dieser Geschichten vom Erwachsenwerden sind in der letzten Zeit eher peinlich gewesen: Robbie Williams zum Beispiel verklebt sich in rosarotem Candy-Brei, Sido kann sich nur noch an schöne Zeiten erinnern und halluziniert bräsig-dudelige Bilder im Kopf, Sean Paul kriegt's gleich gar nicht auf die Reihe … und Katy Perry? Nun ja – wenn laut Herumbrüllen und die dazugehörende Behauptung des Ich bedeutet, Erwachsen zu sein, dann ist sie wohl sehr nahe dran. Immerhin gibt es tatsächlich eine Phase, in der man erstmal lernen muss, zu sich selbst zu stehen, sein eigenes Ding zu machen, auf das Gerede der anderen zu pfeifen. Vielleicht ist das wirklich die Phase, in der ein Mensch erwachsen wird. Und vielleicht beginnt diese Phase heute wirklich erst mit Mitte bis Ende 20 – also genau das Alter in dem Katy Perry sich befindet.

So richtig überzeugt bin ich von Roar dennoch nicht. Es ist mir zu laut, zu sehr auf Selbstbehauptung gepocht – und dabei zu wenig eigenständig. Das, was Katy Perry da abliefert ist eben nicht der unverwechselbare und einmalige Song. Das ist ganz schnöder Alltagspop. Hat Berechtigung – klar. Aber P!NK macht das seit Jahren schon genauso und vermutlich sogar überzeugender. Nur Brüllen allein ergibt noch lange keine Identität. Da gehört dann eben auch dazu, sich nochmal etwas intensiver mit sich selbst auseinanderzusetzen und zu wissen, worin die eigenen Stärken bestehen.

Vielleicht kann sich Katy Perry – wenn sie denn wirklich eine ernstzunehmenden und erwachsene Künstlerin werden will - mal anschauen wie das Robin Thicke macht oder auch Daft Punk. Oder sie schaut sich die momentanen Meister des Älterwerdens, Depeche Mode, an. Aber eigentlich weiß ich gar nicht, ob ich so eine alte und ernste Katy Perry überhaupt will. Für mich ist ihr Einstandshit I Kissed A Girl nach wie vor einer der schönsten Pop-Momente des 21. Jahrhunderts. In seiner Naivität und Überraschung ist dieser Titel so echt und einmalig – da ist es mir völlig egal ob das jetzt Kinder-, Jugend- oder Erwachsenenmusik ist. Es ist einfach überzeugend. Diese Intensität kann ich bei Roar leider nicht finden.

Carly Rae Jepsen: Call Me Maybe

Als Superstar ermittelt zu werden heißt nicht unbedingt auch tatsächlich zum Popstar zu werden. Zumindest musste das Brian Melo erfahren, als er vor fünf Jahren die kanadische Version von Idols (entspricht so ziemlich dem, was hier DSDS heißt) für sich entschied. Nach einem Hit (Platz 11 in den kanadischen Charts) und einer nachgeschobenen Single war es dann schon fast aus für ihn. Das heisst, er produziert und singt weiterhin, nur eben der versprochene Erfolg, das Vergöttert Werden, das stellte sich nicht recht ein.

Nun ist in Kanada generell die Hysterie um Casting Formate wesentlich geringer als hierzulande oder in Britannien. Nach der sechsten Staffel im Jahr 2008 wurde die Show sogar abgesetzt. Richtig bitter dürfte es für den Gewinner aber sein, dass die damals Drittplatzierte nun zum internationalen Pop-Sternchen geworden ist. Carly Rae Jepsen hat nämlich im vergangenen halben Jahr mit ihrem Titel Call Me Maybe die USA, Neuseeland, Britannien und nunmehr auch Europa überzeugt. In Deutschland erschien die CD zwar irgendwie erst ein paar Wochen verspätet – oder vielleicht waren es in den anderen Ländern auch nur die Digitalkäufe, die den frühen Charteintritt bewirkten – aber nun ist der Titel da angekommen, wo er sich auch in allen anderen Ländern befindet. In allen Ohren und in allen Hitparaden. Nur beim Radio-Airplay läufts noch nicht so richtig gut, was enorm seltsam ist, denn einen geeigneteren Radiosong als Call Me Maybe gibt es doch eigentlich gar nicht.

Und damit wären wir auch schon beim Problem des Titels. Ja, das ist schon ordentlich eingänger Pop, eine nette Geschichte und auch ganz schön instrumentiert. Der Einsatz der Streicher ist zwar nicht explizit aufregend neu, aber im Brei der elektronisch überproduzierten Bass-und-Dance-Hits doch schon richtig angenehm. Im Radio klingt er allerdings zwischen den größten Hits aus den 80ern und 90ern und natürlich von heute dann doch ein klein wenig farblos. Oder anders gesagt: was genau macht den Titel eigentlich zu einem aus dem jahr 2012?



So wie der Sound ist auch die Geschichte schöner und einfacher Pop. Nicht mehr, nicht weniger. Carly ist angetan von einem Jungen/Mann und kann kaum an sich halten, als sie endlich ihre Telefonnummer an ihn los wird. Natürlich heißt es erstmal vorsichtig “Ruf mich an, wenn du magst”. Realität für Teens und Twens – immer wieder aufregend, immer wieder auch mehr oder weniger lustig (zumindest wenn man sich 15 Jahre später daran erinnert wie kompliziert man sich das immer gemacht hat). Normalität in ein hübsches Liedchen gepackt.

Das Video inszeniert das Ganze dann allerdings wirklich clever. Von Beginn an ist die Story mit einem Schmunzeln gedreht. Carly Rae Jepsen ist sich auch nicht zu schade die Autowaschnummer zu drehen, zu verulken und trotzdem nicht völlig zum Clown zu werden. Das ist schon eine schöne Leistung. Wenn am Ende, der von ihr angebetete hübsche Junge von nebenan seine Nummer dem Gitarristen ihrer Band gibt, dann ist klar, das wir uns im Jahr 2012 befinden. Ich würd sagen, vor 15 oder 20 Jahren wär das so nicht gedreht worden.

Überhaupt die Vermarktung per Video. Mittlerweile gibt es auf allerlei Videoplattformen Spin Off’s und Coverversionen nicht nur von Fans, sondern auch von solchen Stars wie Justin Bieber, Selena Gomez oder Katy Perry. In Deutschland sind solche Versionen ja häufig sehr schnell geblockt, in diesem Fall hat sich aber UNIVERSAL gedacht, dass sie lieber nicht ihre Anwälte und die GEMA auf die Jagd schicken. Wäre ja auch eine ziemliche Einbuße an Werbung, denn das ist klar: Wenn man erstmal all die Varianten und Versionen angesehen hat, dann spätestens hat man auch das Hit- und Spaß-Potenzial des Songs begriffen.