Apache207 // prod by Lucry&Suena:Matrix

Sowas passiert also, wenn Rapper politisch werden. Fünf Tage nach den Anschlägen in Hanau hat Apache einen Auftritt in der Late Night Berlin. Er präsentiert dort seinen neuen Track Matrix. Während des Auftritts, während er das erste Mal den Refrain intoniert, zieht er seine Lederjacke auf und zeigt sein T-Shirt mit der Aufschrift "Pray for Hanau". Das ist stark. - Vor allem, weil sich Rapper hierzulande vor allzu konkreten Stellungnahmen zum aktuellen Zeitgeschehen lieber drücken. Es ist einfacher, allgemeingültig verschwurbelt über Verhältnisse zu klagen. Dann lässt es sich auch einfacher als Nicht-Mehr-Opfer auftreten.

Bei Hanau ist es schwierig, sich als King zu inszenieren. Selbst Migrations-Hasser aus der AfD distanzieren sich schnell und wollen nichts damit zu tun haben.

Apache dagegen zeigt Haltung. Ganz simpel. Ohne große Inszenierung oder Lichtshow. Einfach ein T-Shirt und ein Song. Der dann plötzlich ganz anders klingt und unglaublich politisch und gesellschaftskritisch rüber kommt. Zum Vergleich mal einen dieser Best-of-Zusammenschnitt-Clips anschauen und schon wird klar, was belanglose Bilder mit einem Text machen. Nennen wir es: Macht des Kontextes.

Spannend ist dann auch, die Reaktionen auf die Lyrics zu sehen. Da wird durchaus mal aus dem Zusammenhang gerissen, nur in Teilen zugehört ... und plötzlich kommt etwas ganz anderes raus. Was meint Apache nun wenn er sprechsingt:
"Der eine wollt nur bisschen und bekam nichts,
der andere hat doch alles und beklagt sich,
wir sind dieser Fehler in der Matrix."

Vielleicht werden in 100 Jahren Schulklassen diesen Text zur Interpretation als Aufsatzthema hingelegt bekommen. Da kann man philosophieren ob es hier die Gier bzw. Bescheidenheit des Einzelnen ist, die gespiegelt wird - oder gleich komplett das kapitalistische System?

Eindrucksvoll auf jeden Fall ist der Diss auf die Fans, die ihn krampfhaft nachmachen - und scheinbar doch so gar nichts verstanden haben. Und die Größe mit der er Anfeindungen gegen sich selbst wegwischt. Das, was diese Worte so stark macht, ist vor allem die Behauptung, dass Apache etwas anderes tun kann, etwas anderes sein kann. Er ist nicht festgelegt auf eine Rolle: Macker, Prolet, Kanake oder Krimineller. Er switcht einfach durch sämtliche Klischees und Rollen hindurch. Mal Disco-Rollerblader, mal Vorort-Motorrad-Rocker... Das ist auch der Grund, warum Apache zurecht gerade einer der erfolgreichsten und ernstzunehmendsten RapStars ist.

El Profesor: Bella Ciao - Hugel remix

Da schafft es also ein Partisanenlied aus dem Zweiten Weltkrieg im Jahr 2018 zu Hitstatus. Na gut, da es zu so etwas wie dem kulturellen Erbe in Mittel- und Westeuropa gehört, war es vermutlich schon vorher ein Sleeping Hit - um im Popbusiness-Sprech zu bleiben. Ich kann mich erinnern, dass ich als Heranwachsender durchaus begeistert von dem Lied war. Dass der Text eigentlich auch echt dämliche Seiten hat – nämlich: opfer dich auf für den Kampf um das Gute und für Andere – das hab ich dann später erst mitgekriegt. Und tatsächlich können wir uns hervorragend darüber streiten, ab wann es sinnvoll ist sein Leben zu geben und einzig dafür zu sterben, dass Nachgeborene einem gedenken. Die Nähe zum Radikalismus und Terrorsimus liegt auf der Hand. Allein deshalb find ich es durchaus schwierig, dieses Lied so ohne Weiteres zu benutzen oder attraktiv zu machen.

Aber natürlich leben alle möglichen Heldenerzählungen auch heute noch von der Aufopferung, dem Tod, der Selbstlosigkeit ihrer Helden. Ob nun Game Of Thrones oder Westworld – für irgendetwas Hehres und Großes lohnt es sich immer zu sterben.

Genauso tut es die spanische Serie La casa del papel (Haus des Geldes). Spannend ist an dieser vor allem, wie hier Widerstand definiert wird. Die Protagonisten empfinden sich zurecht als ausgebeutet, unterdrückt, ohnmächtig. Vor allem von den kapitalistischen Verhältnissen. Ihr Kampf dagegen besteht darin, so viel Geld wie möglich zu drucken, um damit sorgenfrei und quasi geadelt das Leben genießen zu können. Konsequenter ausgedrückt: Sie wehren sich nicht gegen die Verhältnisse, sondern wollen einfach nur mitspielen.

Das ist eine Haltung, die derzeit sehr weit verbreitet ist. Nahezu das komplette deutschsprachige Rap-Business handelt davon. Möglichst dicke Autos fahren, Uhren tragen und teuren Champagner ausgießen - bloß nichts anders machen als das gnadenlose System uns von Kindesbeinen an lehrt. Ich vermute mal, die Partisanen vom Anfang des 20. Jahrhunderts würden sich im Grabe umdrehen über so viel Anbiederung und Feigheit.

Klar, auch Brecht hat schon geschrieben: Was ist ein Einbruch in eine Bank gegen die Gründung einer Bank. (zumindest sinngemäß) - Aber wer von den tonangebenden Kulturproduzent*innen heute kennt schon noch Brecht?

Lasst uns also das Gelddruckinstitut besetzen, die Menschen dort in Geiselhaft nehmen (haben sich ja mitschuldig gemacht, weil sie Teil des Systems sind) und drucken was das Zeug hält. Die Story hat mehr als eine Hintertür – gut, dass es für Erfolg im Jahr 2018 nicht unbedingt eine schlüssige und schlaue Geschichte braucht. Zeitgemäße Inszenierung und ein geiler Soundtrack tun es allemal.

Bella Ciao steht sinnbildlich für den Erfolg der Serie und den Sinnverlust älterer Kulturgüter. Das Lied kriegt mehrere chice Gewänder, wird verrapt, geremixt, verpopt ... Hauptsache ich erkenne noch einen winzigen Fetzen des Refrains und fühle mich so an das Serienerlebnis erinnert.

In Deutschland kommt die erfolgreichste Variante vom französischen DJ Hugel. Der hat sich im Kommerzmainstream schon mit einszwei Kollaborationen und Remixen ein wenig bekannt gemacht. Leicht flockiger DeepHouse, gern auch mal streng in Richtung Radiopop gebürstet. Mittlerweile darf er auch Alt-Größen wie Taio Cruz zwischen seine Finger nehmen. Und dann eben auch das Partisanenlied aus der überflieger-Netflix-Serie.

Was macht er draus? – Nunja, einen DeepHouse Hit halt, der ganz gut auf dem Dancefloor funktioniert und dank des Kultstatus sowohl der Serie als auch des Songs in den Verkaufslisten ziemlich weit oben notiert wird. Ein bisschen besteht die Gefahr, dass genau dieser Remix zum Sound des Sommers wird. one kiss ist einfach schon zu lange durch und Solo besitzt im Vergleich zu Bella Ciao millionenfach weniger Cheesyness.

Jetzt können wir uns gern darüber streiten was schlimmer ist: Dieser Remix als Urlaubssound oder noch so ein Luschenhit von einem Deutschrapper? Ähm - wir können natürlich einfach auch was ganz anderes machen: einfach die freie Zeit genießen und wenn möglich das schöne Wetter.

The Script: Superheroes

Wie oft darf man sich eigentlich wiederholen? – Das ist die Frage, die mir durch den Kopf ging, als ich The Scripts neue Single Superheroes hörte, mit der die Band ihr viertes Album No Sound Without Silence ankündigt.

Obwohl sie es in ihren besten Songs schaffen, so etwas wie Feingefühl zu transportieren, oder auch mal mit etwas stilleren Tönen zu überzeugen, mit ihren Singles wollen sie vor allem eines: Die Leute mit Bombast-Sound wegbrettern. Das ist sogar erklärtermaßen ihr Ziel, wenn man den Entstehungslegenden glauben schenken darf. Denn angeblich wurde das Album eingespielt während ihrer 3 World Tour. Sozusagen runter von der Bühne, rein ins mobile Studio. Völlig überdreht und massenhysterisch infiziert wird losgespielt. Heraus kommt genau das: Pathetischer Monstersound.

Ebenso ist das Thema ihrer Single ganz groß aufgezogen. Es geht um Superheroes. Und damit nehmen sie den Faden ihrer Erfolgssingle Hall Of Fame auf. Sie haben sich offenbar noch nicht genug abgearbeitet an den überlebensgroßen Vorbildern und Anforderungen. Immer noch befinden Sie sich mitten drin in der kapitalischen Leistungsgesellschaft. Mehr mehr mehr, größer, weiter, schneller, besser.

Und so besingen The Script ganz ungebrochen den Weg, wie wir alle zu Superhelden werden können:
When you've been fighting for it all your life
You've been struggling to make things right
That's how a superhero learns to fly

Nie aufhören mit dem kämpfen, niemals klein beigeben, den Druck, den Schmerz verwandeln in Kraft. - Das klingt heldenhaft. Und es klingt vor allem unglaublich angepasst. Statt die Kraft zu benutzen, mit Mut und Geschick anzuwenden, um die Verhältnisse zu ändern und tatsächlich ein eigenes Leben zu führen, wird hier nur die Bestätigung dessen propagiert was uns umgibt. Kämpfe, sei hart und werde Teil des Systems. Dann hast du es geschafft und darfst mitspielen.



Es gibt eine Menge anderer Beispiele, wie mit Heldenträumen und Lust nach Mehr umgegangen werden kann. David Bowie hat schon in den 70ern erkannt: Held sein, das kann man auch nur einen Moment lang. Das Gefühl ist kein bisschen weniger heroisch oder erhebend. Nur der Weg ist wesentlich einfacher: Statt ein Leben lang Schläge einzustecken muss man sich lediglich auf einen Menschen einlassen.

Oder auch Friedrich Liechtenstein: der überzieht die Supergeil-Superhelden-Fantasien mit Ironie. Mehr und besser und härter und schöner und stärker ist eben vor allem eines: Albern.

Und noch ein Beispiel: Schauen wir uns Praia do futuro an, das gerade in die Kinos kommt. Karim Aïnouz zeigt hier motorisierte Superhelden, die hinter ihrer Maskerade alles andere als unverletzlich, heldenhaft und unbesiegbar sind. Und trotzdem ist das Ganze nicht weniger ein Märchen.

Nach wie vor würde ich Danny O'Donoghue ein bisschen mehr Realitätsnähe wünschen. Oder nicht mal das, denn dass das Leben kein ewiges Stadionrockkonzert ist, wissen The Script ja schon längst. Zumindest wenn ich ihren Albumtitel ernst nehme. Ich wünsche den Jungs einfach, in ihren Träumen ein klein wenig vom Maximalanspruch runterzukommen. Superhelden, die ihr ganzes Leben dafür leiden und kämpfen müssen um einmal fliegen zu können, sind ziemlich arme Wichte. Eine Welt, in der sich alle nur noch mehr panzern, um irgendwann mal unbesiegbar zu sein, ist eine Welt von sozial Gestörten im Egorausch.

Die echten Superhelden wären ihre harte Schale gern einmal los. Oder können sie sogar ablegen. Echte Superhelden kämpfen nicht ihr Leben lang um noch besser und noch superer zu werden – sie versuchen eher wie normale Menschen zu sein: verletzbar, schwach und einfach.

will.i.am & Britney Spears: Scream & Shout

Ich weiß schon: Nach diesem Text hier werde ich Haue kriegen, meine Glaubwürdigkeit als Meckerer verlieren und sowieso eine Menge Abonnenten los sein. Aber trotzdem: ich finde dieses Stück echt genial. – Ja klar, es ist der totale Trash. Was will man auch erwarten wenn sich Britney Spears mit dem Obermacker der Black Eyed Peas Monsieur will.i.am zusammen tut. Das hier ist zutiefst affirmative Popmusik – sie will nichts weiter als Leute sinnlos in die Extase des Vergessens treiben. Kein Alltag, kein bisschen Lebensrealität – reine Flucht durch Konsum. Nicht mal mehr eine Spur des Aufbegehrens oder eines Ich, das sich formuliert. Das alles in einer Konsequenz, die mich umhaut. Deshalb find ich das Stück tatsächlich wegweisend. So klingt sie, die fiese Seite der Kulturindustrie im Jahr 2013.

Gepaart und geklaut wird da eine ganze Menge aus den Rezepten der letzten Jahre. Der Track beginnt mit einem tickenden Beat, ein Kommando „Bring The Action“ und es setzt die Elektroverzerrung ein: kalt und unbarmherzig. Um einen peitschenden Clubhit zu landen ist nichts weiter mehr nötig. Seit The Time von den Black Eyed Peas gabs eine ganze Reihe Mainstreamproduktionen, die genau darauf auch setzten. Gepaart wird das Ganze mit Britney’s Stimme – aber sie singt nicht. Britney Spears kann nicht singen – das wissen wir alle schon ewig – es ist also nur konsequent sie sprechen zu lassen. Und das bitte auch in völlig debilen Un-English: „When The Others In The Club You Gotta Turn The Shit Up – When We’re In The Club All Eyes On Us …“ Der Text bedient sich dabei ganz unverblümt dem Rezept von JLO feat. Pitbull, die mit On The Floor zuletzt den völligen Club-Hedonismus einmal um die Welt schickten. Dies hier ist die Fortsetzung. Zum Abschluss der Strophe setzt dann der Refrain-Chorus ein, der wahrhaftig doof ist. Ohohoh-Chöre gehören aber seit Taio Cruz und Chris Brown einfach dazu – das ist ein bisschen schade. Verzuckert wird das Ganze dann mit einem Selbstzitat, wenn sich die beiden nämlich in schönster Rapstar-Manier selbst präsentieren, will.i.am ganz cool als MC, Britney aber völlig die synthetische Pop-Prinzessin, die sich einfach selber sampelt und nochmal ihren Dancefloorfeger Gimme More zitiert: „It’s Britney Bitch.“ Coole Acts kriegen es derzeit ganz gut auf die Reihe, sich selbst zu bashen – sehr viele sind das allerdings nicht. Bei Britney könnt ich mir vorstellen, dass es ihr tatsächlich völlig egal ist, wer oder was sie ist. Zumindest in der öffentlichen Wahrnehmung.



Zu dem ganz deutlich nach Rezept gefertigten Sound gesellt sich ein Video, dass diese Gemachtheit, den Produktcharakter des Ganzen noch einmal durchzelebriert. Da stehen nicht zwei Popstars im Bild – nein – da ist gleich eine ganze Serie von Britney Bitches produziert worden. Immer wieder. In Make Up und Style völlig entindividualisiert sieht sie natürlich aus wie eine ziemlich hässliche Puppe bei Madame Tussaud. Das Kleid vom mittlerweile amerikanischen Label Herve Leger macht diesen Zirkus 1:1 mit. Das Label hat seine besten Tage ohnehin schon lange hinter sich – die Wiederbelebung vor ungefähr 5 Jahren fand nur statt, weil der Name irgendwie gut klang. Um wirkliche Mode, Raffinesse oder gar Schönheit ging’s da nicht. Verkaufen war das Ziel.

So wie sich Britney über ein schlechtes Label entindividualisieren lässt, so ist Mister will.i.am der Werbeträger für allerlei Blingbling und technischen Quatsch. Im Prinzip ist das Ganze eine Aneinanderreihung von Gegenständen, die kein Mensch braucht und die allesamt auch völlig peinlich sind, die aber durch die permanente Abbildung und inszenierung zu begehrten Lifestyle-Dingen werden. So direkt und ungeschminkt springt uns selten der Warenfetischismus entgegen. Und weil es so gar nichts anderes sagt als: Kauf mich!, ist als adäquate Geste nur liebevolle Umarmung möglich – bei gleichzeitigem Wissen, dass es sich hier doch nur um Quatsch handelt. Das Leben ist nicht so – wissen wir alle. Aber das ist für einen Moment vielleicht auch mal völlig egal. Und wer wenn nicht wir soll denn diesen leblosen Kapitalismus am Leben erhalten?

Zu nennen an dieser Stelle unbedingt noch der Produzent Lazy Jay mit bürgerlichem Namen Jef Martens oder auch bekannt unter seinem Pseudonym basto. Wieder mal ein Europäer, der sich aufmacht, die amerikanische Szenerie zu erobern. Der könnte zusammen mit DJ Ammo die Speerspitze der nächsten Produzentengeneration sein. Zumindest zeichnen sich beide durch unglaubliche Direktheit auf dem Dancefloor aus. Keine Angst vor platten Mitteln, darin aber doch recht kompromisslos. Mal warten, wie es da weiter geht.