Ufo III IIIIII I: Playlist

Wie wenig nötig ist um einen Hit zu landen! Oder besser: um in die Top 5 zu kommen. Immerhin Platz 3. Wobei das ja bei dem derzeitigen Neue-Nummer1-Terror auch gleichbedeutend mit Superfail ist. Nicht direkt an die Spitze? Looser!

UFO dürfte das alles ziemlich egal sein. Sein Credo ist nach wie vor "Stay high". Das tut er dann bekennenderweise auch mit Playlist. Es geht darum immer noch ein bisschen länger drauf zu sein. Dazu fährt er einen schönen gelben Schlitten und nuschelt Zeug ins Mic.

Ach ja, ein richtiges oldschool Schloß wird auch noch abgefilmt. Kann man schön drauf zu fahren. Oder mal die Treppen hochsteigen. Was solche alten Mottenträume mit uns zu tun haben, erklärt er nicht. Da gefällt mir die moderne Poolvilla am Anfang des Clips schon wesentlich besser. Ist zwar auch eher bieder als modern - immerhin kein Klassik-Retro-Schnulli.

Mal zum Titel. Playlist ist nämlich ein gutes Stichwort. Warum landet UFO sofort ganz vorne in den Charts? Weil die Spotify-Listen immer das vorsortiert anbieten, was mit großer Wahrscheinlichkeit gut ankommt. Ein Trichter der Seichtheit sozusagen.  UFO als doch schon Mainstream-Popstar landet schon ziemlich weit oben auf der Vorschlagsliste. Wenn der dann was Neues vorlegt, geht das natürlich sofort on top. Und da es nicht stört, lassen es viele einfach durchlaufen. Der Sound is eh immer gleich. So sammeln unsere Stars ihre Hits. Ob das wirklich was mit Gefallen oder gar mit bewusster Kaufentscheidung zu tun hat .... ich würd das mal stark anzweifeln.

KC Rebell & Raf Camora: Neptun

Blau schimmert er vom Cover, der Eisplanet Neptun. Von der Erde aus ist er mit bloßem Auge nicht zu sehen. Neptun ist also so etwas wie ein nicht vorhandener Ort. Synonym für Weite und Unendlichkeit. Zumindest wenn man sich ein bisschen für Astronomie interessiert.

Dann weiß man auch, dass Neptun außerordentlich kalt ist. Und da kommt vermutlich der Link her, warum KC Rebell & Raf Camora den Videoclip zu ihrem Track Neptun auf Island haben drehen lassen. Da ist es auch schön kalt. Und Regisseur Shaho Cassado darf sich ausnahmsweise mal an Naturbildern versuchen, statt an urbanem Großstadtjungle. Heraus kommt ein Clip nah am Reader's Digest-Stil. Unterlegt mit fast melancholischem Sound. Und unweigerlich denke ich an den Track der letzten Woche. Da waren KC Rebell und Raf Camora dann doch einen Tick zu langsam. Wahrscheinlich reicht es deshalb auch nur bis zu Platz 2.



Zudem erinnert die Hook ''Trink bis mein Herz nicht mehr weh tut'' sehr an das Thema von Tilidin. Die deutschsprachige Rap-Gilde leidet offenbar flächendeckend an Seelenschmerz. Die isländische Vulkanlandschaft steht als Sinnbild dafür: wunderschön, schwer zu erreichen und unglaublich rauh bis lebensfeindlich. Kein Ort für ein wirklich entspanntes Leben.

Ironischerweise ist diese Lebensleere wesentlich verursacht von dem Lebensstil, der doch so verheißungsvoll schien. Den die Recken so angehimmelt haben. Nun landen die Helden langsam auf den Boden der kapitalistischen Tatsachen: Geld macht nicht glücklich. Auch wenn es so viele schöne Dinge möglich macht. Kohle und Luxus verändern die Welt dafür auf ganz andere Art: Freunde sind nicht mehr gleich Freunde. Jeden Tag Party ist auch nur langweiliger Alltag. Wie kommt man aus diesem Teufelskreis eigentlich raus?

Für KC Rebell ist die Lösung: "Droppe noch zwei Alben und dann Kamikaze und feier' bis zum Tag, an dem ich nicht mehr da bin"
In den 1980ern hatten die Nach-Punks einen ähnlichen Slogan: "Verschwende Deine Jugend" - Ist vielleicht keine Lösung aber durchaus konsequent.

Raf Camora geht ein bisschen einen anderen Weg. Er hat bereits angekündigt, dass er sich aus dem Scheinwerferlicht des Pop-Raps zurückziehen will. Als Superproduzent im Hintergrund agieren und so ganz andere Freiheiten haben um das gute Leben zu genießen. Ist also auch möglich. Und endet hoffentlich nicht im spießigen Vorort irgendeiner Großstadt so wie bei anderen Rappern.

Samra x Capital Bra:Zombie

Ein bisschen haben Samra und Capital Bra sich vorgenommen, jetzt möglichst viele Nummer 1-Hits rauszuhauen. Strategisch gut platziert erscheint also mindestens alle drei Wochen eine neue Produktion vom anstehenden Album Berlin lebt 2. Aktuell Zombie.

Das ist nach dem schwarz-verzweifelten Tilidin ein wesentlich weinerlicher Track. Erinnert schon ganz schön an die eher schlechten Selbstmitleid-Hymnen von KC Rebell oder (noch schlimmer) MoTrip. Sogar sentimentale E-Gitarren-Harmonien werden eingesetzt. Und es auch hier geht es wieder um Drogen.

Wenn man will, kann man auch ein bisschen auf die Lyrics hören und vielleicht entdecken, dass dieser Track noch ein härterer Abgesang auf das schöne, schnelle Leben ist. Wie gewohnt konsequent in der Ich-Perspektive erzählt - natürlich frage ich mich unweigerlich: wie autobiographisch ist das jetzt? Sind die beiden wirklich so drauf und dieser Track die große Einsicht? Oder ist es der Abgrund, in den sie schonmal blicken, weil sie wissen, dass es für sie keinen anderen Ausweg gibt?

In dieser Atmosphäre der Ausweglosigkeit hat das Geständnis an die Mama "Ich bin ein Junkie" fast schon etwas Bemitleidenswertes. Wie abgrundtief muss man gestürzt sein, um der geliebten Mutter, der Heiligen, die doch über alles steht, zu sagen: Vergiss es, dein Sohn hat es zu nichts gebracht.

Natürlich tragen Samra und Bra das wie richtige Männer. Da wird heldenhaft gelitten und verklärt. Es gibt keinen Ausweg - ich habe mich zu diesem Leben entschieden und deshalb führe ich es so zu Ende. Man kann das ruhig auch pathetisch nennen.

Und völlig lebensfern. Denn natürlich gibt es immer einen Ausweg. Ich kann mich zu jedem Zeitpunkt entscheiden: Nein, das was ich hier grad mache ist Scheiße. Und ich kann umkehren, abbiegen, aussteigen. Dazu gehört allerdings eine andere Größe als die, vor den vermeintlichen Freunden und Kumpels das Gesicht zu wahren. Dazu gehört der Mut, einen Fehler einzugestehen. Oder sich selbst auch zu sagen: So wie es bisher lief war es daneben.

Das ist aber eine viel weniger kinotaugliche Geschichte. Stories, die mit dem totalen Absturz enden, klingen viel heroischer. Das Leben davor sieht viel schillernder aus. Und für diesen Spaß lohnt es sich schonmal, die Verantwortung zu übernehmen. Immerhin das: Aufrecht stehen zu dem Bockmist, den man verzapft hat - eine Eigenschaft, die auch nicht so selbstverständlich ist.

Wie schon gewohnt, erzählt der VideoClip mit seinen Bildern eine komplett andere Geschichte. Die beiden lassen sich zwar in abgeranzten Hochhausfluren und Kellern ablichten - und trotzdem sind sie die stolzen Macker. Posieren auf Luxusschlitten, hampeln sich einen ab und ziehen genußvoll den drogengeschwängerten Rauch ein. Dass, was textlich vielleicht als Reue rüberkommen könnte, wird hier noch mal ordentlich konterkariert: Rausch lohnt sich in jedem Fall. Und alle die was anderes behaupten sind Loser.



Es liegt auf der Hand, dass der Spaß irgendwie wertvoller scheint, wenn dahinter das tiefe Loch klafft. So musst du erstmal drauf sein: Genießen in der Gewissheit, dass dies dein letztes Mal sein könnte. Allerdings finde ich diese Jammerattitüde dann doch eher ätzend. Um seine Vergangenheit toll zu finden, muss man sich erstmal vergewissern, dass es jetzt gleich zu Ende ist ...

Da macht mir der selbstverliebt arrogante Luxus-HipHop aus Bietigheim-Bissingen irgendwie doch mehr Spaß. Genuss bis zum Abwinken. Egal, was danach kommt.

Capital Bra x Samra:Tilidin

Diese zwei haben sich gefunden. Jetzt also ein gemeinsames Album: Berlin lebt 2. Und für den neuen dicken Kumpel hat Samra sogar den Release des eigenen Debüts um ein paar Monate verschoben. Das ist Freundschaft.

Aber ach - der Vorgeschmack auf das gemeinsame Werk ist rabenschwarz. So wie das Cover. In Tilidin geht es nicht lustig zu. Da klagen die beiden ordentlich über ihr Scheiß-Leben. Jaja - Lambo in Monaco, das ist ormaler Lebensstil. Und trotzdem fehlt da was. Was fürs Leben. Was lebendiges.

Und weil Einsamkeit so weh tut, verlangen die beiden nicht nur nach Narkoticas sondern klammern sich ganz ganz fest aneinander. Vor lauter Schmerz können sie manchmal nicht anders als noch schlimmer den Macho spielen und jedem drohen, der sich auch nur zu nähern versucht. Sie beißen um sich, obwohl es Ihnen besser ginge, wenn sie es nicht täten. Haben sie nie anders gelernt.

Samra steht diese Verzweiflung sehr gut. Das war schon bei Cataleya so. Der Typ weiß ziemlich gut, was es heißt völlig abzudrehen. Capital Bra kriegt das dagegen nicht so gut hin. Der pöbelt einfach in seinem immer gleichen Stil rum. Hat es ja auch nicht nötig, irgendwie originell zu sein. Hat dann aber leider auch nicht viel mitzuteilen.

So rennen die beiden in ihren Pullovern von LV durch die Nacht. Zwei Markenzwillinge - wie süß! Am liebsten würden sie Papierkörbe anzünden oder Autospiegel abbrechen. Oder überhaupt gleich alles in Schutt und Asche versenken. Schade, dass das nicht hilft gegen die Sehnsucht. Wahrscheinlich ist Betäubung wirklich die einzige Lösung. Das könnte der Grund sein, warum Tilidin in der Masse ihrer Veröffentlichungen wirklich zum besseren Output gehört.

Capital Bra: Benzema

Er hat es also doch drauf. Als Einziger. Capital Bra schlägt alle Weihnachtsweisen - wenn auch erst auf den letzten Metern, denn die Midweek-Charts listeten doch tatsächlich Mariah Carey auf der 1. Geschenkt. Was zählt ist der Freitag. Und da lässt er alle meilenweit hinter sich: die Brüder aus dem Business und die toten Pophelden aus den großen Vermarktungsmaschinen.

Mit Benzema kündigt Bra schon mal sein neues Album an. Und das, was wir da hören, lässt einen noch abgedrehteren Typen erwarten. Der singt jetzt sogar mit Kopfstimme. Der Sound noch minimaler. Was brauchen wir eigentlich noch, um ein Star zu sein?

Einen gut vernetzten Buddy mit ordentlich Para zum Beispiel - Bushido darf dafür auch sehr präsent im Video mitspielen. Einen Sack voll Dope noch - eigentlich feiert Capital gerade eine Dauerparty: immer drauf, alles egal, einfach Party. Da muss gar nicht viel gehen: U-Bahn und Drehsessel genügen vollkommen. Hier ist er dann wirklich der kleine Junge aus der Ukraine und die Inszenierung als Held der einsamen Wanderer geht auf. Naja, ein bisschen Gucci darf aber nicht fehlen. Wenigstens das T-Shirt erzählt uns, dass er es sich jetzt leisten kann.

Ansonsten erzählt uns Benzema vor allem, dass Bra niemand anderes ist als er früher war. Trotz Erfolg. Das ist schon auch ein bisschen befremdlich. Im US-amerikanischen Rap war es zuletzt nicht mal ein Gangster sondern J.Lo, die beteuern musste, dass sie immer noch die alte von der Straße ist. Ansonsten ist es Rappern reichlich egal, ob sie nun eine oder zwei Millionen auf dem Konto haben. Hauptsache Luxus.

Da ist Deutschland doch ein bisschen anders drauf. Erfolg - sprich: Kohle - hat hier doch schon was Anrüchiges an sich. Die Reichen, die Schönen - das sind die, die entweder fies oder kaltherzig sind, oder einfach nur Glück hatten. Auf jeden Fall ist das kein Umgang für den einfachen Abgänger aus der Realschule. Darum muss der Bra so vehement beteuern, dass ihm die Bambis und Goldenen Schallplatten gar nichts bedeuten. Deshalb geht er zum Müllmann und gibt ihm eine Ghetto-Faust.

In all dem ist Capital Bra tatsächlich glaubhaft. Diesem Typen ist nichts heilig. Noch mehr als Sido würde er sich mit Sicherheit für ein paar Gramm Cannabis verkaufen. Das zeigt ziemlich unverstellt, was diese Gesellschaft gerade bewegt. Das ganz eigene Stückchen Glück - völlig ohne Relevanz ist ihm die Anerkennung der anderen. Deshalb vergleicht er sich mit einem Typen wie Karim Benzema. Die Superfolie für eine beneidenswerte Karriere ist der nämlich eher nicht. Dafür hat er offenbar genug Spaß mit sich selbst gehabt.

So gesehen ist der Stil von Capital Bra einer, der das Leben einigermaßen einfach macht. Suche nach dem, was dich glücklich macht - und lass die anderen links liegen. Das diese Haltung nicht unbedingt zum flächendeckenden Glück führt, das ist dann nochmal eine andere Sache. Ein einigermaßen entspanntes Leben mit einem Minimum an Stress scheint es zumindest schon halbwegs zu garantieren.

MAROON 5: MAPS

Und da sind wieder MAROON 5. Das fünfte Album am Start, simpel betitelt V und vorab hingelegt die Single MAPS. Schon mit der ersten Begegnung ist klar: Nach den Pop-Ausflügen mit Overexposed im Jahr 2012 geht es nun wieder zurück zu den Ursprüngen. Da wo Maroon 5 herkommen.

Adam Levines' Stimme steht im Vordergrund – für meine Begriffe hier ein wenig zu sehr im Kopfstimmenbereich – begleitet von Gitarrenklängen und Schlagzeug. Mehr Rock, weniger Produktion – bis dann der Refrain einsetzt.

Das klingt erstmal nach mehr Authentizität, erinnert mich aber ganz schön stark an Sting und seine Band Police, und ich weiß gar nicht genau, warum hier doch recht deutlich Bezug auf den Poprock der 80er genommen wird. Sind unsere Lebensumstände wirklich so ähnlich?

Natürlich gibt es ein zwei Effekte, die vor 30 Jahren so noch nicht eingesetzt wurden. Dennoch bleibt das Ganze schön artig in den Grenzen, die der klassische Mainstream-PopRock seit einigen Jahrzehnten vorgibt. Dazu dürfte auch wesentlich Mister Ryan Tedder beigetragen haben, der für diesen Song nicht nur als Co-Komponist, sondern auch Co-Produzent verantwortlich zeichnet. Der hat seine Stärken vor allem dann, wenn er sich in eher poporientierten Gefilden herumtreibt. Dann fügt sein Stil dem Ergebnis etwas eher Ungewöhnliches und Spannendes hinzu, so wie kürzlich geschehen bei Ella Hendersons Ghost.

Die Geschichte, welche MAPS erzählt, ist bekannt und auch von Maroon 5 bereits mehrfach dargebracht worden. Er trauert über den Verlust seiner Liebsten. Offenbar hatten die beiden nahezu das Paradies auf Erden, aber irgendetwas lief da schief und nun ist das Glück verloren. Der starke Kerl kann sich das alles nicht erklären und alles was im bleibt ist ein trauriges, sehr sehr melancholisches Lied zu schreiben. Adam Levine gibt hier also zum wiederholten Male den verletzten und sensiblen Macho.

Dazu passt die Video-Bebilderung, welche die Fehlentscheidung und -handlung in eine recht drastische Story packt. Regisseur Peter Berg gelingt es so, das Drama noch einmal mehr emotional zu veranschaulichen. Wer jetzt nicht mit Adam Levine Mitleid hat, der ist wirklich ein hölzerner und gefühllpser Vollpfosten.



Allerdings erzählt die Geschichte auch einiges über die Sorglosigkeit und Beeinflussbarkeit junger Menschen im Jahr 2014. Offenbar schmeckt Adam Levine der Tequila ja gar nicht, und knutschen wollte er mit der Partyschönheit auch nicht. Aber natürlich ist es immer einfacher auf die vermeintlichen Freunde und die Mehrheit zu hören, einfach sich gehen lassen, mitmachen, bloß keine Position beziehen (was natürlich sehr viel Kraft und Selbstbewusstsein fordert), bloß nicht darüber nachdenken, was das eigene Handeln verursachen könnte. Im Video zu MAPS führt das konsequenterweise zum Tod der Geliebten. Im wahren Leben übrigens auch: Keine Meinung haben tötet Menschen.

Schön, dass Peter Berg das so schonungslos zeigt. Adam Levine allein (bzw. mit Band) bekommt solche Geradlinigkeit meist nicht so richtig hin. Wahrscheinlich fehlt es ihm auch einfach am Mut, Dinge so direkt zu benennen wie sie sind. Poetische Andeutungen sind offener, weicher und tun weniger weh. Übertragen auf das gesamte fünfte Album verheißt das wenig Überraschungen, aber eine Menge kaufhauskompitablen Hintergrundsound.

Calvin Harris: Summer

Im Grunde halte ich Calvin Harris für einen der begabteren Produzenten unserer Zeit. Das hat ein wenig damit zu tun, wie er vor nunmehr sieben Jahren die Partyszene betreten hat. Sein Sound war aufregend anders, zu der Zeit auch noch ordentlich beeinflusst vom 80er Sound: Naive Kinderdisco vielleicht. Auf alle Fälle aber voller Lebensfreude.

Dann wurde er in seiner Heimat und dem britischen Königreich zum Star, durfte mit (schlimmen) Mainstream-Stars zusammenarbeiten und verlor irgendwie seine Unschuldigkeit.

Nach sechs Nr.1-Hits in Großbritannien hat Calvin Harris immer noch Spaß. Aber das was er uns jetzt als Party präsentiert ist eine Mischung aus Geschwindigkeit, Sexismus und Champagner-Pool-Gesellschaft. The Fast & Furious Teil 158. Und so wenig überraschend ist das Ganze dann auch. Fast möchte ich schon sagen: belanglos.

Nun träumen deutsche Musikkäufer offenbar in der Mehrheit wirklich von der Frau in Unterwäsche und einem schnellen Auto. Champagner und Pool sind ohnehin ein beliebtes Motiv. In Zeiten größer werdender sozialer Unterschiede versucht natürlich jeder ein Stück vom vermeintlichen Luxus abzubekommen. Und die ihn genießen können – so wie Calvin Harris – die protzen eben gern auch damit. Allerdings: jeden Tag Champagner und Unterwäschemodells im Bett sind auch langweilig. Weil es in der abgeschotteten Welt der Erfolgreichen den Gegenpart nicht mehr gibt. Woher soll ich denn am Ende wissen, dass das in meinem Glas wirklich Champagner ist, wenn ich nicht mehr weiß wie normale Brause schmeckt?

Und so geht es dann auch musikalisch immer brachialer zur Sache. In Zeiten von AVICII steht der Breitwand-Stadion-Dance-Sound für die totale Party. Das knallt dir an den Kopf und haut dir das Hirn weg. Das ist eine Möglichkeit, die Wochenendparty zu nutzen: Einfach mal den ganzen Scheiss vergessen und sorglos feiern. Je schneller umso besser. Eine krasse (Leistungs-)Gesellschaft erzeugt eben auch eine krasse Freizeitkultur. Dieses Bedürfnis zu bedienen ist nicht verwerflich. Vielleicht künstlerisch etwas oberflächlich, zumal es lediglich die Auswirkungen erkennt und nach den Ursachen gar nicht schaut – aber was soll’s, das machen ganz viele Menschen in ihren Jobs jeden Tag genauso.



Krude wird für mich die ganze Geschichte, wenn der Stadionsound der Massenabspeisung dann kombiniert wird mit oben beschriebener Luxuswelt derjenigen, die es geschafft haben. Da muss das Luxusleben offenbar schon ganz schön dumpf gemacht haben, wenn nichts anderes mich mehr aus meiner drogenumnebelten Wahrnehmung rausreißt und zum Feiern animiert.

Nun schafft es Calvin Harris tatsächlich, den Brachial-Eurodisco-Sound immer wieder mal aufzubrechen. Da ist auch mal ein zartes Vocal-Echo eingebaut, da nimmt sich der Beat stellenweise zurück und es tauchen Momente auf, die fast schon poetisch wirken. Dazu der brüchige Gesang von Calvin Harris himself, der schon im Tonfall von der Vergänglichkeit der schönen Momente erzählt. Und plötzlich denke ich, Summer könnte wirklich ein hübsches Lied sein. Eine Geschichte über die Vergänglichkeit von Liebe oder darüber, dass die schönen Momente nicht ewig dauern und deshalb um so erlebenswerter sind. Oder auch über die Stärke von Emotionen selbst ein Jahr danach.

Leider macht der Text das Ganze ziemlich schnell zu einer der üblichen Stories: Du hast mich belogen (du hast mich betrogen) und deshalb bin ich nun allein. – Also ist Summer dann doch vor allem erstmal ein Ego-Trip. Wir hatten einen schönen Sommer, aber du hast alles kaputt gemacht. Kein bisschen Einsicht, dass zu solchen Ereignissen immer zwei gehören. Bevor ein Mensch einen anderen anlügt muss schon einiges an Kommunikation ganz schön schief gelaufen sein.

Und so bleibt Summer die Party der Einsamen und Uneinsichtigen. Oder auch der Sich-Selbst-Bemitleidenden. Mehr Kick und mehr Geschwindigkeit, mehr Sex und mehr Drogen machen nicht glücklicher – auch wenn das der Rausch manchmal glauben lässt. Sie überdecken höchstens die Verletzungen und unperfekten Dinge des Lebens. Für diejenigen, die nicht an eine Zukunft glauben mag das dann schon genug sein.

CRO: Whatever

Ein Jahr danach und CRO ist immer noch der Darling der jungen Musikkonsumenten. Die Veröffentlichung von vier neuen Songs ruft nahezu Hysterie hervor. Alle wollen sie hören, alle wollen sie haben.

Ja, es gibt auch genügend Leute, die sich an dem Rapper abarbeiten. Die ihn blöd finden. Die einen werfen ihm seine Nähe zum Mainstream vor, die anderen finden, dass er immer noch zu sexistisch über Frauen singt. Lässt sich beides sicher beweisen und zur großen Überkeule hochreden. Aber irgendwie hab ich das Gefühl, dass es die Musik von CRO nicht wirklich beschreibt. Denn was Whatever in erster Linie ist: der Ausdruck purer Lebenslust, der ungebrochene Wille zur guten Laune.

Na klar ist das auch blöd: Parties in denen mit Sektflaschen umhergesprudelt wird, Gummipalmen, ein Haus voller halbnackter schlafender Frauen, die offenbar einem dickbäuchigen Typen die Party versüßt haben … alles unglaubwürdig, albern und nicht mal witzig. Auch permanentes Besoffen-Sein ist sicher alles andere als hübsch – sowohl für den der dauernd säuft als auch für die anderen. Aber bei der landläufigen Alkohol-Hysterie, welche die Bieder-Medien und Werbebanner derzeit verbreiten, ist das Abfeiern von Alkohol natürlich ein Akt der Rebellion, eine Haltung die Abgrenzung bedeutet. Wer will schon wirklich ein durchgeplantes Leben mit Bausparvertrag, das vor allem eines bedeutet: Artig sein, nicht auffallen und funktionieren?



CRO feiert also. Vor allem sich selbst. Das ist nicht verwerflicher als es schon vor 20, 30 oder 40 Jahren war. Die Feierhelden von damals werden heute durchaus verehrt und wenn Iggy Pop jetzt neue Songs veröffentlicht, dann ist ja sogar das biedere Feuilleton hin und weg. Sicher, zwischen den Exzessen der 70er Glamour-Jungs und den zahmen Parties der abgesicherten Jugend von heute liegen Welten. Vor allem in dem was an Konsequenz droht. Die Jugendlichen von 2013 riskieren kaum etwas mit durchfeierten Wochenenden. Höchstens Unverständnis von den Erwachsenen. Meist aber ist alles ganz unproblematisch. Die, die wirklich abstürzen und das gemachte Nest verlassen, die sind mit CROs Geschichten nicht gemeint. Und die hören ohnehin andere Musik.

Insofern ist CRO zuallererst mal ungefährlich. Und auf subtile Art auch enorm bieder. Gleichzeitig beschreibt er und seine Songs sehr punktgenau das Leben von der Mehrheit der Jugendlichen oder jungen Menschen hierzulande. Nicht als wissenschaftliche Studie mit neutralem Außenblick, sondern von innen heraus – ziemlich direkt und ohne große Filter. Das kann jetzt auch nicht jeder erfolgreiche Popsong von sich behaupten.

arash feat. sean paul: She Makes Me Go

Jetzt höre ich diesen Titel also schon das siebte mal und mir fällt immer noch nicht viel dazu ein. Eher finde ich arash zunehmend debil. Das liegt vor allem daran, dass er so unsichtbar und ungreifbar bleibt. Mehr als den Refrain She Makes Me Go gibt er nicht von sich, das Gesicht und sein Auftritt im Video ist so glatt und auswechselbar – da hätte jetzt auch ein videoanimiertes Männel herumhüpfen können. Ich frage mich mehr und mehr, warum diese Single eigentlich unter arashs Namen veröffentlicht wurde. Sean Paul hat wesentlich mehr Präsenz.



Also irgendjemand tut hier einem nahezu Nobody einen Riesengefallen. Obwohl es arash ja in den letzten acht Jahren doch immer wieder mal geschafft hat mit dem einen oder anderen Auftritt doch ein paar Menschen auf sich aufmerksam zu machen. Aber lassen wir mal die Karriere des Herrn arash …

Schauen wir auf die Referenz. Durch das Soundsample haben wir hier mal wieder einen waschechten Vertreter der Sparte 90er Revival vorliegen. Noch wird darum gewettet, ob dieses Jahrzehnt so flächendeckend die laufende Dekade bestimmen wird wie es die 80er vor gut 13 Jahren taten. Wirklich weltbewegend war es ja wohl eher nicht: alles war möglich, praktisch musste es sein, ein bisschen Techno-Subkultur vielleicht. Und daran anschließend jede Menge schlechter Dancefloor-Sound. Wahrscheinlich waren die 90er mit 2unlimited und Scooter tatsächlich so etwas wie die Wiege der Eurodisco.

Bei She Makes Me Go hat sich das Produzententeam mal ordentlich bei Ice MC bedient. Der war um 1990 herum für kurze Zeit so etwas wie semi-berühmt und holte dann vier Jahre später zum Comeback aus, als er es mit Think About The Way bis auf den Soundtrack des Films Trainspotting schaffte.



Reichlich uninspiriert war das Ganze schon damals - immerhin passte es recht gut zu der erstmals in die Breite schwappenden Partydrogenwelle, die aufgrund von überschwenglich synthetischer Euphorie so allerlei an Sound möglich und erfolgreich machte.

Offenbar gleichen sich die Drogeneffekte von Mitte der 90er mit den heutigen doch einigermaßen, denn vor einem Jahr holte das deutsche Eurodance-Projekt Groove Coverage den Song wieder aus der Kiste. Da gab's so gut wie gar nichts Neues zu entdecken. Vielleicht eine minimal melancholische Note, immerhin spielte das Video mit so einer verlorenen-Chance-Geschichte. Das hat aber kaum noch jemanden interessiert.



Sean Paul und arash drehen die Produktion ein bisschen weiter: neben den üblichen 90er Dancefloor-Anleihen gibt es auch Großraum-Rave-Sounds wie sie seit DJ Antoine und David Guetta massenhypnotisierend eingesetzt werden. Ein paar Pfeiftöne dürfen im Hintergrund auch sein und natürlich verleiht Sean Paul dem Ganzen den nötigen Schwung Dancehall – ohne geht's ja derzeit nicht wirklich. Und am Ende ist auch das Video nicht mehr bloß ein Candle-Light-Dinner und eine 0815-Tanzbar – nein, es ist ein Schloss mit noch mehr Kronleuchtern und Swimmingpool ...

So sieht es also aus im Jahr 2013 – das sind die Träume sattgefütterter und zugedrogter Mittelschicht-Kinder. Da muss man schon reichlich selbstbezogen und interesselos drauf sein, um das wirklich gut zu finden. Und das sind offenbar einige mehr als 1994 – denn schon jetzt ist die neue Version erfolgreicher als das Original.