Jawsh 685 & Jason Derulo:Savage Love (Laxed - Siren Beat)

Wenn es mal nicht DeutschRapPop ist, der ganz oben in den Verkaufslisten landet und deshalb hier behandelt wird, dann hat es garantiert was mit einer viralen Kampagne zu tun. (Wobei auch die meisten der DeutschRapPopTracks ebenfalls sehr kampagnenmäßig und vor allem digital in ihre Blitz-Popularität gehievt werden.) Als Beweis hält diese Woche der weltweite Hit Savage Love (Laxed - Siren Beat) her.

Und schon beim Titel beginnt es. Denn genau genommen ist der Hit Laxed (Siren beat) des neuseeländischen Produzenten Jawsh 685 Ursprung und Grundlage des Hits. Hat es aber nicht zu Chartehren geschafft - weder in seiner Heimat, noch in den RiesenPopLändern noch in Deutschland. Es war lediglich ein virales Großereignis auf TikTok. Sogar ein recht modernes: Zeige die traditionelle Kleidung deines Landes und kombiniere es mit einem Stück (globaler) Alltagskleidung. Das erzählt an sich schon viel. und ist auch extrem lustig. Zum Beispiel: Was ist denn nun ein traditionell deutsches Kleidungsstück? Klar, die Lederhose und das Dirndl! Alle Menschen aus Österreich werden da wahrscheinlich schon anheben und sagen: Aaaaalsooooo ... Und die Menschen in Mecklenburg oder Ostfriesland?
Gut, dass es ganz schnell um Regionalität ging, um eigene Definitionen - auch um Absurdes. Und wie gesagt: gepaart mit Kleidungsstücken, die völlig unspezifisch sind, global produziert, mindestens einmal um die ganze Welt geschickt und dann in völlig regionalfreien Weltkonzernfilialen über den Ladentisch gegangen. Oder eben auch: nahezu ganz blank.

Mit dieser Bebilderung hatte die Nutzung der Siren Beats seine Entsprechung, Entwendung, wie auch immer. Passte ganz gut. Traditioneller gepaart mit modernem Sound für das gleiche Spiel im Visuellen.
Leider - sage ich - wird ja bei TikTok dann doch so ziemlich jedes Meme ganz schnell zur DanceChallenge. Ist auch ok - kapier ich trotzdem nicht in jedem Fall. Vor allem dann, wenn der ursprüngliche Inhalt, dann plötzlich gar keine Rolle mehr spielt. Geht meist ganz schön schnell. Ist vielleicht auch egal - außer, dass dieser Move in Richtung Choreographie am Ende Jason Derulo auf den Plan rief.

Jason Who? - Das war dann so meine Reaktion. Tatsächlich hat sich der mittlerweile 30jährige in den letzten Monaten ein wenig rar gemacht. So richtig durchschlagend erfolgreich war er zuletzt vor drei Jahren - im PopGeschäft eine Ewigkeit. Zumal sich in dieser Zeit auf jeden Fall im deutschsprachigen Raum einiges an den Vorzeichen für Umsatz geändert hat. Und auch im englischsprachigen Territorium funkte es eine Weile nicht so sehr. Vielleicht bewusst. Man liest und hört in einschlägigen Gossip-Medien davon, dass er sich von seinem Label Warner getrennt habe - aufgrund von künstlerischer Differenzen(!). Kann sein, dass Derulo nun langsam doch erwachsen wird und merkt, is nicht nur alles gut, was da mit mir gemacht wurde.

Wie auch immer: Der Griff nach Laxed (Siren Beat) war jetzt nicht nur glücklich. Auch hier kursieren eine Menge abenteuerlicher Geschichten von "Ich benutze das Sample - mir doch egal, von wem es ist." bis hin zu "Ich arbeite gern mit dem Produzenten zusammen, möchte aber auch meinen eigenen Stil im Track haben." - Auch das eine putzige Anekdote, die untermalt, wie kompliziert das mit diesem Urheberrecht und den dazugehörigen Verwertungen ist. Eigentlich war schon die komplette TikTok-Challenge von Beginn an ein einziges und riesiges illegales (Be-)Nutzen. Auch wenn Jash 685 wohl selbst die ganze Welle losgetreten hat. War halt kein Geld im Spiel - also ist alles möglich.

Zu guter letzt einigten sich zumindest Jawsh 685 & Derulo. Wenn ich die Urheber-Spinnerei noch ein bisschen fortsetzen wollte, würde ich ja argumentieren, dass die Millionen User, die durch ihre Beteiligung bei TikTok ja erst dazu beitrugen, dass ein Herr Derulo den Track gut findet, mindestens auch ihren Anteil an dem Deal haben sollten ... wer bezahlt eigentlich deren Kreativität? Ist nur das etwas wert, dass unter Lizenz von Verlagen und Musikkonzernen entsteht? Arme Welt!
Zurück zum Business - jetzt ist unter den großen alles geregelt und Savage Love darf in die Hot Rotation. Leider - ganz subjektiv meine Meinung - ist der Track selber ja eher so ... Semi? Höchstens. Die ganze schöne Story dahinter macht es natürlich schon auch spannend, sich die Produktion reinzuziehen. Ich könnte ja jetzt auch noch ganz hübsch darüber nachdenken, was sich vom Original-DanceHall-Instrumental bis hin zum Popsong mit Gesang verändert hat. Das Tempo zum Beispiel. Die Instrumentierung. Und warum das alles passieren musste - denn Jason Derulo will ja nicht so kommerziell unerfolgreich bleiben wie Jawsh 685.

Tja, leider finde ich weder das Original noch die neue Version spannend genug, um da wirklich tief einzusteigen. Gibt ja auch noch andere, die sich mit PopMusik beschäftigen und da vielleicht sehr viel mehr Freude dran haben. Die Aspekte, die mich anspringen hab ich hier ausgeführt. Mal abwarten, wann es der nächste internationale Song schafft, sich in der Masse der deutschen Produktionen durchzusetzen oder Aufmerksamkeit zu generieren. Vielleicht sogar auf Grund von musikalischer Raffinesse. Savage Love ist es jedenfalls nicht.

Jason Derulo Feat. Nicki Minaj & Ty Dolla $ign:Swalla

Dass Jason Derulo ein elender Macho ist, der sich gern zweideutig und explizit äußert, das ist bekannt. Dass dieser Derulo recht häufig ziemlich geile Produzenten an sich binden kann, ist auch nichts Neues. Auch Swalla geht vor allem ab, weil Produzent Ricky Reed hier seine Finger im Spiel hatte. Kein Wunder, dass sich der Track genauso durchsetzt wie vor dreivier Jahren Wiggle und Talk Dirty. Auch die Tatsache, dass sich Derulo noch so einen richtigen Nasty-Rapper an die Seite holt, ist keine Überraschung. Für Swalla darf Ty Dolla $ign ans Mik.

Bekannte Ingredentien, bekannter Sound - das Ding ist ein infektiöser Hit, der in die Beine geht, ins Ohr - und gleichzeitig alles dafür tut, um mir den fröhlich-unbeschwerten Genuss zu verderben. Das ist sexistische Macho-Mucke vom Feinsten. Funktioniert dadurch natürlich nicht weniger gut – schreibt nur einmal mehr die beschissensten Klischees tief ins Unterbewusste.



Zum Glück ergänzt am Ende Nicki Minaj noch ein paar Zeilen. So richtig weiß man bei ihr ja nie: Ist das jetzt tatsächlich subversiv oder nur die totale Anbiederung. Im Fall von Swalla kann man auf alle Fälle eins sagen: Die Lady nimmt den beiden Jungs ganz gehörig die Butter vom Brot. Dreckiger als jeder Gangster, selbstbewusster als alle Superstars zusammen und ja, in diesem Fall auch sehr viel feministischer unterwegs. Lass die Typen ruhig stolz auf ihre Bananen sein, uns lässt das kalt, denn wir können den Macho-Kram allemal besser.

Das ist ganz hübsch zum Abschluss des Songs und stellt die beiden Rap-Stars sogar ein bisschen als Trottel dar. Hilft aber nur bedingt, denn die Tänzerinnen im Video sind da wesentlich devoter unterwegs.

Was heißt das nun, wenn so ein Track auf Hitkurs ist? Erstmal: Die besten Platzierungen fährt Swalla in Deutschland ein – also dort, wo man jetzt mit Straßen-Englisch vielleicht nicht so vertraut ist. Hier stehen der Sound und die Bilder für sich. Deutschland frönt da also sehr sehr dem testosterongeschwängerten Hype. Kerle, die sich Frauen halten können wie andere Leute Hamster – das kommt an. Dass Frauen auch cool sein können – interessiert nicht.

In Großbritannien reicht es für den Song bis zu Platz 43. Danach setzt der Ed Sheeran-Effekt ein und als dieser abebbt, geht es auch nur bis knapp über Position 60. Ich vermute, dass das auch etwas mit den Lyrics zu tun hat. Zu explizit? Zu dreckig? Zu feministisch?

In den USA schafft es Swalla einen Monat nach Veröffentlichung gerade mal auf Platz 98. Kann sich noch ändern, erzählt aber auch schon einiges. Drake beispielsweise schafft es sofort nach Veröffentlichung seines Albums gleich mit zwei Singles parallel in die Top 10. Es geht also einen Start auf den Punkt hinzulegen.
Aber in einem Land, in dem jetzt offiziell alles behauptet werden kann, und die entsprechend lauten Gegenproteste nicht auf sich warten lassen, in so einem Umfeld zählen Grenzüberschreitungen und Provokationen nicht mehr viel. Wurde alles schon gesagt. Langweilig. Next!
Und das gilt für beide Seiten. Ob also Jason Derulo oder Nicki Minaj – beide müssen sich für diesen Markt eventuell irgendwas anderes einfallen lassen um aufzufallen. Oder auswandern. Spannend, wie schnell Politik Gesellschaft und Kultur beeinflussen kann.

Aber vielleicht ist auch alles gleich wieder ganz anders. Ich beobachte weiter. Und hör derweil ein paar coole Produktionen von Ricky Reed.

Jason Derulo: Want To Want Me

Irgendwas ist mit Jason Derulo passiert. Der Kindergartenpopstar schafft es tatsächlich immer häufiger richtig gute Produktionen an Land zu ziehen und so echte Pop-Klassiker zu fabrizieren. Da war vor anderthalb Jahren Talk Dirty, da war vor knapp einem Jahr das (leider inhaltlich völlig unter der Gürtellinie angesiedelte) Wiggle, und jetzt ist es Want To Want Me, die Vorabsingle zum neuen Album Everything Is 4.

Ja, dieser Song ist geil. Funky, sexy, eingängig, infektiös, bester Pop. Und wieder einmal bedient er sich sehr fleißig gängiger Erfolgsrezepte. Ich hab' eine Weile überlegen müssen, oder es mir nicht recht getraut zuzugeben, aber die Verweise auf The WeekNd und Robin Thicke sind doch recht eindeutig. Mit hoher Falsett-Stimme auf einem funky-Rhythmus ganz eindeutig sexuelle Gelüste besingen ... das kennen wir doch schon.

Ist deshalb nicht unbedingt schlecht. Wenn Funk und hochgepitschtes Quieken besonders gut das Zeitgefühl ausdrücken, warum soll das dann einer einzigen Person vorbehalten bleiben? Es ist lediglich so, dass diejenigen, die da auf den Zug drauf springen, eher ihr eigenes Gesicht verlieren und nicht recht einzuordnen sind.

Mir geht das bei Jason Derulo genau so. Er ist mittlerweile einer der ganz Großen im Business – aber wofür steht er eigentlich musikalisch? – Vocoder, freche Samples, meist unterirdisch machistische Texte, und jetzt eben ElektroPopFunk mit Kopfstimme?

Die Konstanten bei Jason Derulo sind weniger im musikalischen Ausdruck zu finden als in der Art, wie er sich inszeniert. Da reiht sich das aktuelle Video schön ein in das, was wir seit fünf Jahren von dem Popstar zu sehen bekommen. Körperkult in Reinform. Übersteigert sexualisiert – und immer schön an der Linie entlang: Aktiver Mann, Lustobjekt Frau.





Mit dem Video wird aber auch wunderbar das Dilemma deutlich, in dem sich der Sänger mittlerweile befindet. Zuallererst fällt auf, dass dieser Mann, der ja wirklich alles darum gibt, besonders potent und sexuell attraktiv zu erscheinen, dass dieser Mann vor allem mit sehr weiblichen Zeichen agiert: Nackt im Bett sich rekelnd, nur knapp die eine Stelle von einem Satinbetttuch(!) bedeckt, Diamanten im Ohr, kunstvoll frisiertes Kopfhaar, ansonsten komplett haarlos, Choreographien, die ordentlich Balletttraining erfordern ... "Echte Männer" wie Bushido oder Pitbull würden das meiste davon vermutlich als "too gay" oder "too pussy" bezeichnen. Und ob sich Rock-Recken wie Dan Reynolds oder Adam Levine so präsentieren würden ... ich hab' da meine Zweifel.

Jason Derulo verkörpert hier also ohne Angst ein völlig anderes Männlichkeitsbild. Das kann man schonmal als ordentlich mutig bezeichnen und auch ein bisschen froh darüber sein, dass sich die Geschlechter-Zeichen in den letzten Jahren tatsächlich so sehr verselbständigt haben. Trotzdem bleibt es in seiner Gestelztheit reichlich genug ordentlich albern. Auch eine Frau, die sich wieder und wieder mit uninspirierten Choreographien oder besonders auffälligem Schmuck als Sexobjekt in Szene setzt ist da nicht besser dran. Muss man sich nur mal Beyoncé, Shakira oder Rihanna anschauen. Alles nicht unbedingt das, was ich mir unter aufgeklärtem und vor allem selbstbestimmten Begehren vorstelle.

Der triebgesteuerte Jason Derulo, der sich bei Want To Want Me vor Geilheit tatsächlich ganz schön unterwürfig inszeniert, repräsentiert also alles andere als ein besonders fortschrittliches oder modernes Männerbild. Er hat nämlich beinahe doch das Problem, dass er in diesem Softporno-Video nicht mehr als klassischer Mann wahrgenommen wird. Seine Rolle droht in der Überinszenierung zu verschwimmen. Also zeigt er uns mit zur Schau gestellten hängenden Crunches, dass er wirklich ein Macker ist. Ein ganzer Kerl. Einer, der seinen Körper komplett im Griff hat und bestimmt wo es lang geht.

Mit dieser reichlich unvermittelt eingestreuten Szene wird deutlich: Sexualisierung und Sex gern, aber vor allem zur Selbstbestätigung – so wie die Jungs im Fitnessstudio ihre eigenen Muskeln gern im Spiegel betrachten und sich unglaublich geil finden. Ob das die Lady toll findet, interessiert nicht. Und die anderen darf man im Spiegel höchstens heimlich betrachten. Generation Selfie, die völlig eitel und selbstbezogen nur sich selbst wahrnimmt.

Es hat sich bei Jason Derulo dann also doch gar nicht so viel geändert. Nur, dass er sich dank seines Erfolges wirklich den einen oder anderen coolen Producer oder Songschreiber leisten kann. Bzw. ihm diese offeriert werden. Im Falle von Want To Want Me gehen die Credits also an Ian Kirkpatrick für die Produktion und Sam Martin (bekannt als Sänger für David Guetta) für das Songwriting. Herr Derulo bleibt weiterhin die recht austauschbare Marionette, die für die eigentlich Künstler*innen Gesicht und Stimme leihen muss.

Jason Derulo Featuring Snoop Dogg: Wiggle

Schade, dass Jason Derulo so ein oberflächlicher Mensch und selbstverliebter Macho ist. Er wäre ansonsten ein hoffnungsvoller Anwärter, um der nächste große Popstar zu werden. So steht er sich mit seiner Eitelkeit doch recht oft im Weg, lässt sich instrumentalisieren von Musikmanagern und Imageberatern und weiß zu wenig, was er denn nun eigentlich will, außer berühmt sein und gut aussehen. Was heraus kommt sind nicht selten biedere bis peinliche Songs, wie etwa die letzten beiden Singles von seinem Album Tattoos/Talk Dirty: Marry Me und Trumpets. Unsäglich einfältig, um nicht zu sagen hirnlos. Da verwechselt der arme Tropf tatsächlich sexuelle Erfüllung mit dem Wunsch das Leben gemeinsam zu meistern, das Klischee Hochzeit als die große Erfüllung ausgerechnet von einem erfüllt, der sich permanent als der überpotente Frauenbeglücker inszeniert. Da lässt der gleiche Künstler körperliche Lust mit Trompetensounds bebildern, das Ganze soll auch ein bisschen lustig sein, aber bitte: Bläsersätze und Falsettgesang – das klingt nach einem bräsig-biederen Opernbesuch, nicht unbedingt nach einer wirklich geilen Nacht.

Das könnte der knapp 25-Jährige eigentlich alles auch mitkriegen. Offenbar ist er ja ein Typ der gern feiert, der das Leben genießt, der Spaß am Sex hat – aber irgendwas ist da ordentlich schief gelaufen, dass er sich immer wieder so verrennt oder fernsehserienmäßig inszenieren lässt.

Manchmal, da passiert Jason Derulo dann aber wirklich ein Glücksgriff. Dann kommt so etwas raus, wie derzeit Wiggle. Diese Single besticht vor allem durch die Reduzierung auf ein paar Beats, die gepfiffene Hookline, eine Strophenbegleitung zwischen Unkenrufen und rituellem Flötenspiel und ein paar ins Absurde wiederholte “Wiggle”-Aufnahmen. Das Ganze wurde schön konsequent im Trap-Stil von HipHop-Produzent Ricky Reed umgesetzt, der ja schon mit Talk Dirty ein gutes Gespür für infektiöse Coolness bewiesen hat. Etwas peinlich bleibt lediglich das auf massentauglich und fußballeuphorisch gemachte Intro, auf das ich gut und gerne verzichten könnte, das aber dann innerhalb des Tracks doch noch mal ausgepackt wird.

Und cool ist der Song tatsächlich nur, wenn man so gar nichts von dem versteht, was die beiden Typen da von sich geben (an der Seite von Jason Derulo Altrecke Snoop Dogg der scheinbar schon wieder genug vom Lion-Reggea hat). Und wenn man das Video dazu – schön stylish in Szene gesetzt – nicht zu genau anschaut. Es ist nämlich insgesamt schon ordentlich lächerlich, die Macho-Träume von Jason Derulo so direkt und ungefiltert präsentiert zu bekommen. Er – der unglaublich geile Typ – liegt im Bett umrahmt von einer Menge Frauen, die natürlich nur danach lechzen mit ihm zu schlafen, koste es was es wolle. Und die durch ihr Booty Shaking dem armen Typen völlig den Vertsand rauben.

Nun kenne ich keine einzige Frau, die Jason Derulo wirklich toll findet. Also ok, seinen Körper vielleicht, da haben die Medien ja schon einiges an Stereotypen etabliert: Durchtrainiert, glattrasiert, korrekter Haarschnitt, tanzen kann er auch, obwohl er eigentlich gar keinen richtigen Arsch hat … oops, das darf man über einen coolen Macho-Star ja gar nicht denken. Denn das was Jason Derulo immer und stets klarstellt: Er ist hier der Boss. Er bestimmt, was geil ist und was nicht. Muskulöser und tätowierter Oberkörper ja – auf dem Slip steht dann aber schon: No Public Access. Na gut, wenn eine Poolparty mit 30 Frauen noch als privat gilt …

Aber sei ihm die Hoheit über seine Genitalien gegönnt. Schade, dass er dasselbe Recht nicht anderen zugesteht. Denn immer ist es Jason Derulo, der die Frauen runter von der Tanzfläche holt und raus aus ihrem Leben. Er muss nicht mal fragen, ob sie all das gern machen oder ob sie so einen wie ihn überhaupt geil finden. Er geht davon aus, dass eine fette Goldkette und ein Cadillac Anreiz genug sind um sofort alles stehen und liegen zu lassen und mit ihm vor den Altar zu gehen. (Da ist sie wieder diese äußerst naive Annahme, dass die Ehe das Ziel jeder Zweisamkeit sei.) Geld soll ja so manches möglich machen.

Nun kennt man natürlich die Geschichten von Frauen, die sich einen reichen Typen angeln und dann auch so einiges dafür aushalten. Vielleicht hat man sogar in real die eine oder andere Bekanntschaft gemacht, die genau so funktioniert. Allerdings waren die Frauen meist schlau genug, den Spieß in diesen Situationen ganz schnell rumzudrehen und den meist nicht sehr geilen Macker ordentlich für jeden seiner triefenden Wünsche blechen zu lassen. Poolparties und Gruppensex gehören da eher nicht dazu. Und ein Paar Schuhe als Geschenk reicht bei Weitem nicht aus um tagtägliche Erniedrigung wettzumachen.

Das ist natürlich nichts, was Jason Derulo wissen will, geschweige denn reflektiert. Er präsentiert lediglich die geifernden Wunschträume von eher minder bemittelten Männern. Und weil er das ohne Umschweife ausspricht, auch ohne Rücksicht auf Andere, darum wird er bewundert. Vermutlich aber eher von den coolen Kerlen, die gern so offensiv und frech wären wie er, sich das aber nie eingestehen würden. Wie gesagt: Frauen, die ernsthaft auf Jason Derulo stehen, hab ich bislang noch nicht getroffen. Und die jungen Mädchen zwischn 10 und 14, die auf seine Musik abfahren sind hoffentlich klug genug um zu kapieren, dass Frauen nicht nur auf der Welt sind um sich von Männern rumkriegen zu lassen.

Tja –nun haben wir also die Hymne auf den sexy Arsch einer (oder mehrerer) Frauen, es sollte eigentlich ein echtes Loblied, ein Kompliment werden. Aber alles was draus geworden ist, ist Selbstbefriedigung und Selbstverleibtheit, die am Ende auch noch mit lebenslangem Treue-Gefängnis droht. Denn wenn so ein Schwanz wie Jason Derulo so richtig in Fahrt kommt, dann hat er sofort die Tendenz seine Beute möglichst für immer als sein Revier abzustecken. Ist aber selbstredend, das der Schwanz sich gleich mehrere solcher Gespielinnen zulegen darf. Diese dann aber nicht mehrere Schwänze.

Klingt nach einer sexy Gesellschaftsvision, oder?

Also genieße ich lieber die Instrumentalversion (auch wenn da wirklich was Wesentliches fehlt) und freue mich, dass Jason Derulo außerhalb seines kleinen Universums tatsächlich bedeutungslos ist.

Jason Derulo Feat. 2 Chainz: Talk Dirty

Wenn ein Titel direkt von 0 auf die 1 in den Verkaufscharts springt, dann steht dahinter oft ein Medienereignis. Oder der Song ist unfassbar eingängig und infektiös. Erstes ist bei Talk Dirty von Jason Derulo Feat. 2 Chainz nicht der Fall. Beim zweiten bin ich mir noch nicht ganz sicher, aber so oft wie ich den Track jetzt schon gehört habe, scheint doch der Ohrwurm- und Spaßfaktor ordentlich hoch zu sein. Für Jason Derulo ist es auf alle Fälle ein gewagtes Stück, verlässt er doch altbekannte Soundgefilde und legt etwas mit Charakter vor. Vielleicht abgesehen von seiner Debutsingle Watcha Say Ende 2009 das erste Mal, dass er sich musikalisch was Eigenständiges traut.

Nun ist Herr Derulo deswegen nicht gleich der geniale Musiker und Neuerfinder eines Sounds, aber er weiß ganz gut die Zeichen der Zeit auszuwerten und für sich zu benutzen. In seiner sparsamen Instrumentierung setzt Talk Dirty auf eine kleine Strömung auf, die spätestens seit Conor Maynard’s Can’t Say No auch im Mainstream Aufmerksamkeit erlangen kann. Dann stellt sich bei den ersten knarzigen Bläsern auch so eine leichte Erinnerung an den Soundtrack zu The Great Gatsby ein. Wir plündern also ein bisschen dieses 20er Jahre Gefühl, aber nicht zu sehr – zeitgemäß soll es schon sein. Spätestens wenn die Bläser-Hookline einsetzt wird der Track tatsächlich irrsinnig. Ist das etwa Balkan-Sound? – Ja genau, ist es. Hier werden hübsch die Balkan Beat Box mit ihrem Track Hermetico ausgeschlachtet. Die sind ja seit gut fünf Jahren hochgefeiert und jeder Mensch mit Geschmack findet sie gut und hat mindestens irgendwo eine CD von ihnen stehen. Nun also darf das USamerikanisch-israelische Projekt auch richtig die Massen beglücken.



Die Mischung ist clever. Sie ist global zeitgemäß – das Video versucht ja dann auch ansatzweise ein bisschen auf international zu machen. Und hier könnte man schon in einen Jubelgesang ausbrechen: schöne, bunte Welt, Sprache und Kultur sind längst keine Hürden mehr, wir verstehen uns schon… Könnte man. Wäre da nicht gerade dieses genau konträr verlaufene, politische Ereignis des letzten Wochenendes gewesen. Da hat die deutsche Republik in Mehrheit gezeigt, dass da nicht viel mit bunt, international und modern ist. Da war es flächendeckend nur noch schwarz. Und ich krieg diese beiden Ereignisse gar nicht recht zusammen. Was ist das für eine Gesellschaft, die auf der einen Seite global, multikulturell abfeiert, ohne Angst vor Berührungen und Mischungen und auf der anderen Seite werden am liebsten alle Schotten dicht gemacht, Austausch bitte nur wenn er sich wirtschaftlich rechnet und das mit den anderen Kulturen und Traditionen, die sollten sich mal auch lieber an deutschen Gepflogenheiten orientieren …

Ja ich weiss schon, die Kids, die sich Musik kaufen, sind nicht interessiert an Politik und dürfen obendrein meist noch gar nicht wählen. Außerdem haben sich Popwelt und Politik ja bereits dermaßen voneinander entfernt, dass beides scheinbar nichts mehr miteinander zu tun hat. Ich glaub’ zwar, dass das kompletter Unsinn ist, denn gerade die Abwesenheit von jeglichem Gesellschaftsbezug im Mainstream ist hochpolitisch. Sie überlässt in ihrer Alles-egal-Haltung allen möglichen Freaks die Möglichkeit unser Leben (und unser Feiern) zu bestimmen, zu lenken oder wahlweise auch einzuschränken oder zu verbieten.

Vor einiger Zeit sagte mir eine 16jährige, ihr sei das doch völlig egal ob sie fremdbestimmt wäre oder nicht. Sie fände das sogar gut, wenn sie nicht ständig selber entscheiden und nachdenken müsse. Et voilá – willkommen in der schönen, neuen Welt. Jason Derulo spielt uns schon mal den Soundtrack dazu. Für völlig kritiklosen Konsum ist er mit seinen wirklich eindrucksvollen Choreographien und der übersteigerten Körperkult-Inszenierung ja bestens geeignet.

Jason Derulo: Don't Wanna Go Home

Es ist natürlich das Recht einer jeden neuen Generation, die Musikgeschichte auf eigene Faust zu entdecken, Klassiker auszugraben und neu zu interpretieren. Für diejenigen, die dann schon etwas älter dabei sind, tut das manchmal ziemlich weh … aber haben sie es nicht selbst auch einstmals so getan? Die Zeiten, in denen alles noch komplett neu und einmalig war sind seit Jahrzehnten vorüber. Trotzdem ist es natürlich schwer, sich daran zu gewöhnen, denn es heißt auch, immer wieder alle Gewissheiten über Bord zu werfen und neu nach Maßstäben zu suchen.

Jason Derulo – oder Derülo bzw. Desrouleaux wie er sich gern schreibt – ist ein Star solch einer jungen Generation. Mit Autotune und breitem Ravesound ist er seit etwas mehr als eineinhalb Jahren enorm erforlgreich. Und gern bedient er sich auch mal in der Geschichte. Mit seiner neuesten Single zum Beispiel bei Robin S. und Harry Belafonte – ein Mischung, die selbst zu Hochzeiten des Pop-Geschredders noch ungewöhnlich gewesen wäre. Nun also die Variante 2011.



Es fängt an mit dem Signet-Refrain des Banana Boat Songs, bestens bekannt in der Version von Harry Belafonte aus dem Jahr 1956. Ursprünglich ein traditioneller jamaikanischer Song, wurde das Lied mehrfach aufgenommen ehe es mit der Version von Harry Belafonte ein weltweiter Hit wurde. In Deutschland setzte sich die Version für drei Monate an die Spitze der Verkaufshitparade und wurde in der Jahresauswertung Platz 2 hinter Margot Eskens’ Cindy Oh Cindy.



Während Harry Belafonte in seiner Version noch ziemlich nah an den Ursprüngen des Liedes blieb, nämlich den Bananenpflückern, die sich nach ihrer Nachtschicht auf ein Glas Rum freuen, dreht sich bei Derulo im Jahr 2011 der Inhalt komplett: hier ist es die Party, die nicht enden soll, der anbrechende Tag steht für den Heimweg, die Langeweile, vielleicht auch Einsamkeit – auf alle Fälle nicht für Spaß. Und das ist vielleicht das interessante an der derzeitigen Popmusik: beschworen wird immer wieder die Party, das Clubleben als der Ort der Verheißung und Erfüllung – sehr deutlich also das Öffentliche Leben. In real sieht das mit der öffentlichen Party ja komplett anders aus -– zumindest dürfen sich sowohl Clubbetreiber als auch Partyveranstalter immer höherer Auflagen freuen. Und Party im wirklich öffentlichen Raum – vergiss es!

Natürlich ist Jason Derulos Single alles andere als ein Protestsong – am Ende geht es auch bei ihm heim zur Privatparty. Natürlich mit mehreren willigen Frauen und einer Menge Champagner. Bereits vorher hat er schon klar gemacht „Bitch, I’m A Star“. Es sind die alten Macho-Träume, die Herr Derulo da heraufbeschwört und die von der Generation der 14–21jährigen brav nachgebetet werden. Hier sollte vermutlich die Kritik ansetzen. Allerdings ist massenkompatible Popmusik schon seit längerem alles andere als irgendwie gesellschaftskritisch. Eher biedern sich Sound und Texte ganz mächtig einem desinteressierten Partypublikum an, das nichts weiter will als ungestört konsumieren. Das ist vermutlich sogar völlig nachvollziehbar, leider aber auch ungewollt ganz enorm politisch. Und an dieser Stelle könnte dann vielleicht auch Harry Belafonte ein wenig verstört sein über die naiv-sorglose Wiederentdeckung des Banana Boat Songs.