Wenn es mal nicht DeutschRapPop ist, der ganz oben in den Verkaufslisten landet und deshalb hier behandelt wird, dann hat es garantiert was mit einer viralen Kampagne zu tun. (Wobei auch die meisten der DeutschRapPopTracks ebenfalls sehr kampagnenmäßig und vor allem digital in ihre Blitz-Popularität gehievt werden.) Als Beweis hält diese Woche der weltweite Hit Savage Love (Laxed - Siren Beat) her.
Und schon beim Titel beginnt es. Denn genau genommen ist der Hit Laxed (Siren beat) des neuseeländischen Produzenten Jawsh 685 Ursprung und Grundlage des Hits. Hat es aber nicht zu Chartehren geschafft - weder in seiner Heimat, noch in den RiesenPopLändern noch in Deutschland. Es war lediglich ein virales Großereignis auf TikTok. Sogar ein recht modernes: Zeige die traditionelle Kleidung deines Landes und kombiniere es mit einem Stück (globaler) Alltagskleidung. Das erzählt an sich schon viel. und ist auch extrem lustig. Zum Beispiel: Was ist denn nun ein traditionell deutsches Kleidungsstück? Klar, die Lederhose und das Dirndl! Alle Menschen aus Österreich werden da wahrscheinlich schon anheben und sagen: Aaaaalsooooo ... Und die Menschen in Mecklenburg oder Ostfriesland?
Gut, dass es ganz schnell um Regionalität ging, um eigene Definitionen - auch um Absurdes. Und wie gesagt: gepaart mit Kleidungsstücken, die völlig unspezifisch sind, global produziert, mindestens einmal um die ganze Welt geschickt und dann in völlig regionalfreien Weltkonzernfilialen über den Ladentisch gegangen. Oder eben auch: nahezu ganz blank.
Mit dieser Bebilderung hatte die Nutzung der Siren Beats seine Entsprechung, Entwendung, wie auch immer. Passte ganz gut. Traditioneller gepaart mit modernem Sound für das gleiche Spiel im Visuellen.
Leider - sage ich - wird ja bei TikTok dann doch so ziemlich jedes Meme ganz schnell zur DanceChallenge. Ist auch ok - kapier ich trotzdem nicht in jedem Fall. Vor allem dann, wenn der ursprüngliche Inhalt, dann plötzlich gar keine Rolle mehr spielt. Geht meist ganz schön schnell. Ist vielleicht auch egal - außer, dass dieser Move in Richtung Choreographie am Ende Jason Derulo auf den Plan rief.
Jason Who? - Das war dann so meine Reaktion. Tatsächlich hat sich der mittlerweile 30jährige in den letzten Monaten ein wenig rar gemacht. So richtig durchschlagend erfolgreich war er zuletzt vor drei Jahren - im PopGeschäft eine Ewigkeit. Zumal sich in dieser Zeit auf jeden Fall im deutschsprachigen Raum einiges an den Vorzeichen für Umsatz geändert hat. Und auch im englischsprachigen Territorium funkte es eine Weile nicht so sehr. Vielleicht bewusst. Man liest und hört in einschlägigen Gossip-Medien davon, dass er sich von seinem Label Warner getrennt habe - aufgrund von künstlerischer Differenzen(!). Kann sein, dass Derulo nun langsam doch erwachsen wird und merkt, is nicht nur alles gut, was da mit mir gemacht wurde.
Wie auch immer: Der Griff nach Laxed (Siren Beat) war jetzt nicht nur glücklich. Auch hier kursieren eine Menge abenteuerlicher Geschichten von "Ich benutze das Sample - mir doch egal, von wem es ist." bis hin zu "Ich arbeite gern mit dem Produzenten zusammen, möchte aber auch meinen eigenen Stil im Track haben." - Auch das eine putzige Anekdote, die untermalt, wie kompliziert das mit diesem Urheberrecht und den dazugehörigen Verwertungen ist. Eigentlich war schon die komplette TikTok-Challenge von Beginn an ein einziges und riesiges illegales (Be-)Nutzen. Auch wenn Jash 685 wohl selbst die ganze Welle losgetreten hat. War halt kein Geld im Spiel - also ist alles möglich.
Zu guter letzt einigten sich zumindest Jawsh 685 & Derulo. Wenn ich die Urheber-Spinnerei noch ein bisschen fortsetzen wollte, würde ich ja argumentieren, dass die Millionen User, die durch ihre Beteiligung bei TikTok ja erst dazu beitrugen, dass ein Herr Derulo den Track gut findet, mindestens auch ihren Anteil an dem Deal haben sollten ... wer bezahlt eigentlich deren Kreativität? Ist nur das etwas wert, dass unter Lizenz von Verlagen und Musikkonzernen entsteht? Arme Welt!
Zurück zum Business - jetzt ist unter den großen alles geregelt und Savage Love darf in die Hot Rotation. Leider - ganz subjektiv meine Meinung - ist der Track selber ja eher so ... Semi? Höchstens. Die ganze schöne Story dahinter macht es natürlich schon auch spannend, sich die Produktion reinzuziehen. Ich könnte ja jetzt auch noch ganz hübsch darüber nachdenken, was sich vom Original-DanceHall-Instrumental bis hin zum Popsong mit Gesang verändert hat. Das Tempo zum Beispiel. Die Instrumentierung. Und warum das alles passieren musste - denn Jason Derulo will ja nicht so kommerziell unerfolgreich bleiben wie Jawsh 685.
Tja, leider finde ich weder das Original noch die neue Version spannend genug, um da wirklich tief einzusteigen. Gibt ja auch noch andere, die sich mit PopMusik beschäftigen und da vielleicht sehr viel mehr Freude dran haben. Die Aspekte, die mich anspringen hab ich hier ausgeführt. Mal abwarten, wann es der nächste internationale Song schafft, sich in der Masse der deutschen Produktionen durchzusetzen oder Aufmerksamkeit zu generieren. Vielleicht sogar auf Grund von musikalischer Raffinesse. Savage Love ist es jedenfalls nicht.
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Freitag, 24. Juli 2020
Freitag, 20. Juli 2018
Dynoro & Gigi D'Agostino:
In My mind
Es gibt ein paar ganz sentimentale und nostalgische Gründe, warum die Tracks von Gigi D'Agostino in meiner All times dearest Liste ganz oben rangieren. Der Sound der beginnenden 2000er, voll mit Selbstverliebtheit, Glück und Freiheit. Wir brauchten nicht viel mehr als einen ordentlich knallenden Beat und einen dunklen Club am Sonntagvormittag. OK - für sehr viele ging es da auch schon nur noch ums pure Geldverschleudern. Unschuldig war die Dancezene Anfang der 2000er ganz sicher nicht mehr. Auch musikalisch ist der Sound sicher nicht das, was unter besonders qualitativer Musik zusammengefasst wird - es genügte dem Moment und war darin ziemlich geradlinig. Das war ungefähr die Stärke von Gigi D'Agostino: arrogant und kaltschnäuzig genug, um sich einen Dreck zu scheren um Anwürfe des Feuilletons oder tiefsinniger SingerSongwriter. Jeden Abend eine Party und jede Menge Selbstgenuss.
Insofern wunderte es mich nicht, dass nach einzwei erfolgreichen Jahren dieser DJ und Produzent auch gleich wieder in seiner Nische verschwand. Dass mehr als 15 Jahren ein junger litauischer DJ die Hookline von L'amour toujours wieder ausgräbt und mit einem anderen Technotrack zusammenschmeißt, das finde ich allerdings mehr als überraschend.
Der junge Mann gehört eher zur Generation RiesenRave à la Tomorrowland und hat sich den Track In My Mind geschnappt, der schon einige Zeit zu dem Festival gehört. Sinnvollerweise hat der die allzu geschranzten Parts rausgehauen und dann in die Musikdatenbank gegriffen um Herrn D'Agostinos Melodie in das Ganze hineinzumashen. Tatsächlich eine gut passende Mischung, die bereits zu Jahresbeginn in den sozialen Netzwerken ordentlich einschlug.
Spannend war dann vor allem der Moment, als Österreich offiziell Platz 29 für den Track meldete und plötzlich sämtliche Downloads gesperrt waren. Da gab es nämlich ein Urheberrechtsproblem. Oder ging es eher um Eitelkeiten? - Wiederveröffentlicht wurde der Track nämlich vier Monate später mit dem zusätzlichen Credit des italienischen DJs, obwohl dieser an der Produktion selbst nicht beteiligt ist. Hat einfach ein Stück Signature-Hookline geschrieben.
Wie kurios diese Konstellation ist wird deutlich, wenn man bedenkt, dass die Urheber der eigentlichen Titelzeile und -Melodie nicht als Interpreten genannt werden. Die stehen maximal im Kleingedruckten als Autoren. Ist durchaus eindrucksvoll, zu sehen, dass Personen mit größerer Bekanntheit offenbar auch mehr (Urheber)Rechte haben. Ist so ähnlich wie bei Disney, das sich als Mediengigant alles sichern kann (und das auch verteidigt), während der kleine Soundbastler aus Buxtehude mal schnell den Anwalt vor der Haustür hat und lieber gleich alles an eigener Kreativität verleugnet.
Nun gut - In My Mind hat sich zum Sommerhit entwickelt. Passt ja auch ganz gut in das allerorten zelebrierte 90er Jahre Revival. Wobei ich mir zunächst nicht sicher war, ob es bei diesem Track wirklich um die Erinnerung an die Kindheit geht.
Doch das was Dynoro da hinlegt ist ernsthaft sentimental. Ein Text, der eine verträumt-unwirkliche Sehnsucht beschreibt: Gedankengespinst, Wunschvorstellung - da kommen die Sommertänzer her. Und alles worauf sie warten ist allumfassende Liebe und Träume. Wenn das nicht alte Love Parade-Glücksgefühle hervorrufen soll! (Die Dynoro dank seines Alters maximal von den Berichten seiner Eltern oder aus Videoaufzeichnungen kennt.) Also doch ein Retro-Track an eine nicht erlebte Vergangenheit. Trifft ziemlich gut den Zeitgeist, der sich nach vermeintlich besseren, ruhigeren, schöneren und sicheren Zeiten sehnt. Und völlig negiert, dass auch 1999 nicht einfach nur Party war. Auch wenn wir das gern so hätten. Für einen Sommer mag das trotzdem reichen.
Freitag, 31. Januar 2014
Lily Allen: Hard Out Here
Es war so um 2009/10 – Lily Allen war gerade unglaublich erfolgreich – und es war auch schön, dass da eine daherkam und nicht nur ohne Umschweife sagte, was sie dachte, sondern das Ganze auch noch in hübschen und eingängigen Popsongs tat. Da ließ die junge Künstlerin plötzlich verlauten, sie werde nie wieder eine CD aufnehmen, weil es sich nicht lohne, es werde doch eh alles raubkopiert und Geld verdienen könne sie so nicht.
Das war für mich ein ziemlicher Schlag in die Fresse. Ausgerechnet die Person, die etwas mitzuteilen hat, die Popmusik nicht einfach nutzt um 08-15-Produktionen in die Welt zu schleudern, ausgerechnet die will also 1. nie wieder etwas veröffentlichen und 2. eigentlich mit ihrer rotzfrechen Art offenbar auch nur das Eine: Geld verdienen. (Ok, sie auch gesagt, sie wolle sich jetzt mal ein wenig mehr um ihre Familie kümmern. Auch ein schöner Grund.)
Nun kann man einer Mittzwanzigerin vielleicht nicht verdenken, dass sie mit ihrem Talent zu Reichtum kommen will – das haben ihr einfach alle erzählt: So und so geht das und Musik ist ein vermarktbares Produkt. Einer Lily Allen hab’ ich das trotzdem krumm genommen. Das was sie über Frauenemanzipation und Schwulenrechte singt, ist also nicht einfach ein Bekenntnis, eines das um die Welt gehen sollte, vielleicht sogar egal wie – nein, das alles ist vor allem erstmal etwas, das ich kaufen soll. Politik und gesellschaftliche Veränderung nur für diejenigen, die es sich leisten können.
Das alles ist arg verkürzt – ja. Trotzdem birgt es doch einen gehörig wahren Kern in sich. Wer kann es sich schon leisten, auf Regierungen und übermächtige Gesellschaftsgruppen zu schimpfen? Kann ich an Einflussnahme denken, wenn ich täglich um mein Überleben kämpfen muss? – Ich fand trotzdem ziemlich doof, dass Lily Allen so sehr auf ihr Geld und ihre (Markt-)Rechte schaut und mochte ihre Songs nicht mehr so uneingeschränkt lieben.
Fünf Jahre später ist sie wieder da. So als wäre nichts gewesen. Nicht vergessen der ganze Trouble um Musikpiraterie (ihr Video ist legal auf youtube jedenfalls nicht zu bekommen – das muss man als Künstlerin auch erstmal wollen), und noch immer der Vorsatz: Mit meiner Musik mach ich erstmal Kohle. Zum Beispiel, indem ich sie für die allerübelsten TV-Shows lizensiere. Wie etwa Das Dschungelcamp. – Auch das muss man erstmal zulassen. Es wäre ihr gutes Recht gewesen zu sagen: Nö – für so'n Scheiß geb' ich meine Musik nicht her. Hat sie aber nicht gemacht.
Plötzlich scheint ihr großartig feministischer Song maximal noch zynisch. Lily Allen beschwert sich darüber, dass Frauen anders bewertet werden als Männer, dass sie vor allem als Sexobjekte inszeniert werden und das Ganze leitet fröhlich lustig eine Show ein, in der wer bitte nochmal das Dümmchen spielt? Oder hab' ich am Dschungelcamp jetzt was nicht verstanden und es ist die große Emanzipationsshow in der sexuelle Anzüglichkeiten überhaupt nie auf Kosten von Frauen gemacht werden?
OK – Musikvermarktung ist ein schweres Geschäft. Und im 21. Jahrhundert ist es vermutlich für niemanden mehr kontrollierbar, in welchen Zusammenhängen das Werk gestellt wird. Vergessen wir also den ganzen Dschungelcamp-Quatsch und behalten Hard Out Here einfach als kritischen und deutlichen Popsong in Erinnerung: Lily Allen hat wieder zugeschlagen. Sehr gut. Hoffentlich verstehen auch wirklich genügend Menschen, was sie da singt. Es würde sich lohnen.
Das war für mich ein ziemlicher Schlag in die Fresse. Ausgerechnet die Person, die etwas mitzuteilen hat, die Popmusik nicht einfach nutzt um 08-15-Produktionen in die Welt zu schleudern, ausgerechnet die will also 1. nie wieder etwas veröffentlichen und 2. eigentlich mit ihrer rotzfrechen Art offenbar auch nur das Eine: Geld verdienen. (Ok, sie auch gesagt, sie wolle sich jetzt mal ein wenig mehr um ihre Familie kümmern. Auch ein schöner Grund.)
Nun kann man einer Mittzwanzigerin vielleicht nicht verdenken, dass sie mit ihrem Talent zu Reichtum kommen will – das haben ihr einfach alle erzählt: So und so geht das und Musik ist ein vermarktbares Produkt. Einer Lily Allen hab’ ich das trotzdem krumm genommen. Das was sie über Frauenemanzipation und Schwulenrechte singt, ist also nicht einfach ein Bekenntnis, eines das um die Welt gehen sollte, vielleicht sogar egal wie – nein, das alles ist vor allem erstmal etwas, das ich kaufen soll. Politik und gesellschaftliche Veränderung nur für diejenigen, die es sich leisten können.
Das alles ist arg verkürzt – ja. Trotzdem birgt es doch einen gehörig wahren Kern in sich. Wer kann es sich schon leisten, auf Regierungen und übermächtige Gesellschaftsgruppen zu schimpfen? Kann ich an Einflussnahme denken, wenn ich täglich um mein Überleben kämpfen muss? – Ich fand trotzdem ziemlich doof, dass Lily Allen so sehr auf ihr Geld und ihre (Markt-)Rechte schaut und mochte ihre Songs nicht mehr so uneingeschränkt lieben.
Fünf Jahre später ist sie wieder da. So als wäre nichts gewesen. Nicht vergessen der ganze Trouble um Musikpiraterie (ihr Video ist legal auf youtube jedenfalls nicht zu bekommen – das muss man als Künstlerin auch erstmal wollen), und noch immer der Vorsatz: Mit meiner Musik mach ich erstmal Kohle. Zum Beispiel, indem ich sie für die allerübelsten TV-Shows lizensiere. Wie etwa Das Dschungelcamp. – Auch das muss man erstmal zulassen. Es wäre ihr gutes Recht gewesen zu sagen: Nö – für so'n Scheiß geb' ich meine Musik nicht her. Hat sie aber nicht gemacht.
Plötzlich scheint ihr großartig feministischer Song maximal noch zynisch. Lily Allen beschwert sich darüber, dass Frauen anders bewertet werden als Männer, dass sie vor allem als Sexobjekte inszeniert werden und das Ganze leitet fröhlich lustig eine Show ein, in der wer bitte nochmal das Dümmchen spielt? Oder hab' ich am Dschungelcamp jetzt was nicht verstanden und es ist die große Emanzipationsshow in der sexuelle Anzüglichkeiten überhaupt nie auf Kosten von Frauen gemacht werden?
OK – Musikvermarktung ist ein schweres Geschäft. Und im 21. Jahrhundert ist es vermutlich für niemanden mehr kontrollierbar, in welchen Zusammenhängen das Werk gestellt wird. Vergessen wir also den ganzen Dschungelcamp-Quatsch und behalten Hard Out Here einfach als kritischen und deutlichen Popsong in Erinnerung: Lily Allen hat wieder zugeschlagen. Sehr gut. Hoffentlich verstehen auch wirklich genügend Menschen, was sie da singt. Es würde sich lohnen.
Samstag, 13. Oktober 2012
PSY 싸이: Gangnam Style 강남스타일
Klar muss auch dieses Ding hier durch den Reißwolf. Aber das ist gar nicht einfach, denn eigentlich ist in den letzten Monaten tatsächlich schon alles geschrieben worden. Was bleibt zu sagen?
Vielleicht, dass Korea auch in Westeuropa als Land der Kulturproduktion wahrgenommen werden könnte. Immerhin ist PSY nach dem Pianisten YIRUMA nun schon der zweite Musiker ist, der es innerhalb eines Jahres zu einer breiten Wahrnehmung hierzulande schafft. Und vorher? Da war mal im Jahr 1988 ein Projekt namens KOREANA, das es anlässlich der Olympischen Sommerspiele und einem Auftritt bei der Eröffnungsveranstaltung mit Hand In Hand zu einem internationalen Nummer 1-Hit brachte. Aber das war’s auch schon. Zu fremd und zu wenig westeuropäisch-nordamerikanisch durchproduziert das Ganze. Aber das ist längst Geschichte. Gangnam Style ist im Prinzip nichts Anderes als die Fortsetzung von LMFAO. Es ist genauso bunt, genauso laut und schrill und genauso ironisch wie Sexy And I Know It oder Party Rock Anthem.
Bezeichnend ist, dass Gangnam Style an Popularität sämtliche LMFAO-Produktionen zumindest hierzulande bei Weitem übertrifft. Wahrscheinlich ist PSY dann doch noch eine Winzigkeit konsequenter. Oder eben auch zu einem Zeitpunkt gekommen, an dem vom Prinzip alle mit der Mischung aus Brutaltanzsound und ironischer Brechung etwas anfangen können. Angesichts der Auflösung/Trennung von LMFAO wage ich auch zu fragen, ob der Erfolg von Gangnam Style nicht auch den absoluten Zenit dieser Richtung darstellt. Sicher wird es noch eine ganze Menge an ähnlichen Produktionen geben, sicher auch mit Erfolg, aber das Genre ist damit vermutlich durch.
Ob koreanische Produktionen mit dem Über-Erfolg von Gangnam Style weltweit weiter an Bedeutung gewinnen werden, finde ich weniger klar. Kann sehr gut sein, oder genauer: Es ist sogar sehr wahrscheinlich, dass PSY hierzulande als Eintagsfliege durchgeht. Riesenpopularität mit diesem einen Hit und danach Nichts mehr. Was das mit anderen Kulturgütern aus Korea anstellt, wird sich zeigen. Im asiatischen Raum ist K-Pop (가요) und K-Film eine ganz feste Größe. Anfang des Jahrtausends wurde in China eine sogenannte Koreanische Welle (한류) diagnostiziert, die mehr und mehr auch auf Japan, Vietnam, die Philippinen und sogar den Iran übergriff. Nordamerika war der nächste Kontinent, der erobert wurde. Zwar fristen koreanische Produktionen nach wie vor eher ein Nischendasein, aber zumindest im Filmgeschäft tauchen doch mehr und mehr koreanische Schauspieler in prominenten Rollen auf. An dieser Stelle nenne ich nur mal Yunjin Kim (김윤진) und Daniel Dae Kim (김대현), die als Hauptcast der Serie LOST sehr präsent waren. Und auch hierzulande lohnt sich ein Gang in die wohlgeordnete Videothek. Sollte Korea nicht sogar ein eigenes Regal haben, koreanische Filme finden sich mit Sicherheit en masse in den Regalen.
Gangnam Style ist also die Spitze der koreanischen Welle, die nun bis nach Mitteleuropa schwappt. Und was hinzu kommt, die Geschwindigkeit mit der dieser Hit uns hier erreicht hat neue Dimensionen. Im Juli wurde er erst in Korea veröffentlicht, im August war er bereits in den USA angekommen und landete im September in Europa um sogar in Deutschland noch vor Veröffentlichung auf CD die Nummer 1 der offiziellen Verkaufscharts zu werden. Was für einen nur digital erschienenen Titel in Deutschland immer noch eine ordentliche Leistung ist. Beschleuniger in diesem Fall natürlich mal wieder die Möglichkeiten des Internet. Das äußerst debile Video fand nämlich nicht nur Gefallen sondern besonders in Nordamerika eine ganze Reihe von Nachahmern. Klar waren es auch solche Show-Größen wie Katy Perry oder Britney Spears, die im Mainstream TV nochmal Aufmerksamkeit auf den Tanz lenkten. Aber zuvor hatten es bereits zahllose Fans (und Hasser) zu einem Muss innerhalb der Videoportale gemacht. Zwei meiner Favoriten könnt ihr hier anschauen:
Das macht natürlich unglaublich Spaß – egal ob Parodie oder simple Nachahmung. Und ich behaupte mal, jedes weitere Video, dass da erschien hat dazu geführt, auch dem Original ein paar Zuschauer mehr zuzuspielen. Konsequenterweise hat PSY dann auch schon recht bald das strenge Copyright frei gegeben – jede Parodie, jede Coverversion ist also legal. Offensichtlich versteht man in Korea eine Menge von moderner und aktueller Popkultur. Denn wie sonst, wenn nicht durch Kopie soll sich ein Titel so rasant verbreiten?
Nun leben wir in Deutschland in einem Land mit einer anderen Kulturtradition. Und hier wird bekanntermaßen sehr sehr viel Wert auf das traditionelle Urheberrecht gelegt. Welches besagt, dass nur der Künstler/die Künstlerin selbst entscheiden darf, was wie mit ihrem/seinem Werk geschieht. Man darf eben nicht einfach Gangnam Style nachdrehen, sondern muss vorher zumindest fragen. Und da in der ziemlich unübersichtlichen Massenkultur der Kontakt zu den Produzierenden recht schwer ist, verwalten immer mehr Institutionen und Verlage/Labels solche Urheberrechte. Und da geht es nicht immer darum, was das Beste für ein Stück Musik ist, sondern es geht eher um Macht (und irgendwie auch um Geld, wobei ich hier mal behaupte, dass die momentanen Aktionen den Labels nicht ein Mehr an Geld bringen, sondern eher verhindern, dass noch mehr Menschen auf ihre Produkte aufmerksam werden.) In Deutschland geschieht das auf ziemlich rabiate Art. Die GEMA sorgt zum Beispiel gerade dafür, dass möglichst viele Gangnam-Videos auf der Plattform youtube gesperrt werden. Das entspricht überhaupt nicht dem Willen des Künstlers selber, aber irgendein Label wird es gut finden. Zeigt sich einmal mehr, dass die entscheidenden Menschen hierzulande nichts mit populärer Kultur anzufangen wissen. Nicht mal in ihrem eigenen Interesse. Ich würde sagen, dass es so wenige deutsche Parodien gibt, liegt auch an der fast schon durchgesetzten Erziehung: Kopieren ist böse!
Bleibt letztendlich nur noch festzustellen: einen solchen Welt-Hit wie Gangnam Style wird es aus Deutschland wohl in nächster Zukunft nicht geben. (Am Beispiel von Lenas Satellite haben wir das ja vor Kurzem erst ganz gut durchexerziert – möglichst stark beschränkter Zugang hat eben auch dafür gesprgt, dassdieser tolle Song außerhalb Deutschlands nur mäßig einschlug.)
Vielleicht, dass Korea auch in Westeuropa als Land der Kulturproduktion wahrgenommen werden könnte. Immerhin ist PSY nach dem Pianisten YIRUMA nun schon der zweite Musiker ist, der es innerhalb eines Jahres zu einer breiten Wahrnehmung hierzulande schafft. Und vorher? Da war mal im Jahr 1988 ein Projekt namens KOREANA, das es anlässlich der Olympischen Sommerspiele und einem Auftritt bei der Eröffnungsveranstaltung mit Hand In Hand zu einem internationalen Nummer 1-Hit brachte. Aber das war’s auch schon. Zu fremd und zu wenig westeuropäisch-nordamerikanisch durchproduziert das Ganze. Aber das ist längst Geschichte. Gangnam Style ist im Prinzip nichts Anderes als die Fortsetzung von LMFAO. Es ist genauso bunt, genauso laut und schrill und genauso ironisch wie Sexy And I Know It oder Party Rock Anthem.
Bezeichnend ist, dass Gangnam Style an Popularität sämtliche LMFAO-Produktionen zumindest hierzulande bei Weitem übertrifft. Wahrscheinlich ist PSY dann doch noch eine Winzigkeit konsequenter. Oder eben auch zu einem Zeitpunkt gekommen, an dem vom Prinzip alle mit der Mischung aus Brutaltanzsound und ironischer Brechung etwas anfangen können. Angesichts der Auflösung/Trennung von LMFAO wage ich auch zu fragen, ob der Erfolg von Gangnam Style nicht auch den absoluten Zenit dieser Richtung darstellt. Sicher wird es noch eine ganze Menge an ähnlichen Produktionen geben, sicher auch mit Erfolg, aber das Genre ist damit vermutlich durch.
Ob koreanische Produktionen mit dem Über-Erfolg von Gangnam Style weltweit weiter an Bedeutung gewinnen werden, finde ich weniger klar. Kann sehr gut sein, oder genauer: Es ist sogar sehr wahrscheinlich, dass PSY hierzulande als Eintagsfliege durchgeht. Riesenpopularität mit diesem einen Hit und danach Nichts mehr. Was das mit anderen Kulturgütern aus Korea anstellt, wird sich zeigen. Im asiatischen Raum ist K-Pop (가요) und K-Film eine ganz feste Größe. Anfang des Jahrtausends wurde in China eine sogenannte Koreanische Welle (한류) diagnostiziert, die mehr und mehr auch auf Japan, Vietnam, die Philippinen und sogar den Iran übergriff. Nordamerika war der nächste Kontinent, der erobert wurde. Zwar fristen koreanische Produktionen nach wie vor eher ein Nischendasein, aber zumindest im Filmgeschäft tauchen doch mehr und mehr koreanische Schauspieler in prominenten Rollen auf. An dieser Stelle nenne ich nur mal Yunjin Kim (김윤진) und Daniel Dae Kim (김대현), die als Hauptcast der Serie LOST sehr präsent waren. Und auch hierzulande lohnt sich ein Gang in die wohlgeordnete Videothek. Sollte Korea nicht sogar ein eigenes Regal haben, koreanische Filme finden sich mit Sicherheit en masse in den Regalen.
Gangnam Style ist also die Spitze der koreanischen Welle, die nun bis nach Mitteleuropa schwappt. Und was hinzu kommt, die Geschwindigkeit mit der dieser Hit uns hier erreicht hat neue Dimensionen. Im Juli wurde er erst in Korea veröffentlicht, im August war er bereits in den USA angekommen und landete im September in Europa um sogar in Deutschland noch vor Veröffentlichung auf CD die Nummer 1 der offiziellen Verkaufscharts zu werden. Was für einen nur digital erschienenen Titel in Deutschland immer noch eine ordentliche Leistung ist. Beschleuniger in diesem Fall natürlich mal wieder die Möglichkeiten des Internet. Das äußerst debile Video fand nämlich nicht nur Gefallen sondern besonders in Nordamerika eine ganze Reihe von Nachahmern. Klar waren es auch solche Show-Größen wie Katy Perry oder Britney Spears, die im Mainstream TV nochmal Aufmerksamkeit auf den Tanz lenkten. Aber zuvor hatten es bereits zahllose Fans (und Hasser) zu einem Muss innerhalb der Videoportale gemacht. Zwei meiner Favoriten könnt ihr hier anschauen:
Das macht natürlich unglaublich Spaß – egal ob Parodie oder simple Nachahmung. Und ich behaupte mal, jedes weitere Video, dass da erschien hat dazu geführt, auch dem Original ein paar Zuschauer mehr zuzuspielen. Konsequenterweise hat PSY dann auch schon recht bald das strenge Copyright frei gegeben – jede Parodie, jede Coverversion ist also legal. Offensichtlich versteht man in Korea eine Menge von moderner und aktueller Popkultur. Denn wie sonst, wenn nicht durch Kopie soll sich ein Titel so rasant verbreiten?
Nun leben wir in Deutschland in einem Land mit einer anderen Kulturtradition. Und hier wird bekanntermaßen sehr sehr viel Wert auf das traditionelle Urheberrecht gelegt. Welches besagt, dass nur der Künstler/die Künstlerin selbst entscheiden darf, was wie mit ihrem/seinem Werk geschieht. Man darf eben nicht einfach Gangnam Style nachdrehen, sondern muss vorher zumindest fragen. Und da in der ziemlich unübersichtlichen Massenkultur der Kontakt zu den Produzierenden recht schwer ist, verwalten immer mehr Institutionen und Verlage/Labels solche Urheberrechte. Und da geht es nicht immer darum, was das Beste für ein Stück Musik ist, sondern es geht eher um Macht (und irgendwie auch um Geld, wobei ich hier mal behaupte, dass die momentanen Aktionen den Labels nicht ein Mehr an Geld bringen, sondern eher verhindern, dass noch mehr Menschen auf ihre Produkte aufmerksam werden.) In Deutschland geschieht das auf ziemlich rabiate Art. Die GEMA sorgt zum Beispiel gerade dafür, dass möglichst viele Gangnam-Videos auf der Plattform youtube gesperrt werden. Das entspricht überhaupt nicht dem Willen des Künstlers selber, aber irgendein Label wird es gut finden. Zeigt sich einmal mehr, dass die entscheidenden Menschen hierzulande nichts mit populärer Kultur anzufangen wissen. Nicht mal in ihrem eigenen Interesse. Ich würde sagen, dass es so wenige deutsche Parodien gibt, liegt auch an der fast schon durchgesetzten Erziehung: Kopieren ist böse!
Bleibt letztendlich nur noch festzustellen: einen solchen Welt-Hit wie Gangnam Style wird es aus Deutschland wohl in nächster Zukunft nicht geben. (Am Beispiel von Lenas Satellite haben wir das ja vor Kurzem erst ganz gut durchexerziert – möglichst stark beschränkter Zugang hat eben auch dafür gesprgt, dassdieser tolle Song außerhalb Deutschlands nur mäßig einschlug.)
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