Capital Bra X Cro: Frühstück in Paris

Capital Bra X Cro gewinnt gegen Bausa X Juju gewinnt gegen Die Ärzte. Das war das Rennen um die Ödnis des Sommerlochs zu beenden - obwohl es dieses Sommerloch eigentlich gar nicht richtig gab.

Ums gleich zu sagen: Der Sieger ist nicht unbedingt der einfallsreichere oder spannendere Track. Spannend höchstens, weil Cro und Bra schon zqei cöllig verschiedene Spielfelder sind. Oder sogar Generationen. Als Cro am laufenden Meter Hits fabrizierte, übte Bra noch zu Hause an seinen Klimperkästen. Spätestens als Bra auftauchte, war der Cro ein Opa.

Nun schmeißen sich also beide zusammen - ich sag an dieser Stelle mal: Danke UNIVERSAL,dass ihr so viel Gespür für erfolgreiche Paarungen habt. Gute Marketing-Abteilung. Heraus kommt ein Allerweltshit übers Geldausgeben. Was ist der schönere Luxus? Paris, Ibiza, noch ganz woanders? 

Bra, der ganz wesentlich das Video und den Track bestimmt, weiß schon ganz gut, was die Meute anheizt: einfach so weg, ohne Hindernisse. In Zeiten von Reisewarnungen und Rückkehrer-Quarantänen sowieso schonmal eine Sehnsucht von vielen. Und dann noch ein Ticket kriegen, einen Hotelplatz, bloß kein Pauschalangebot .... ach ja, so einsam, wie im Video-Clip sollte es dann auch noch sein. Wo findet man das nur?

Beim Bra kriegt man all das ohne Probleme. Und noch ne Menge Kram dazu. Eine dieser schlauen Seiten hat ausgerechnet, dass sein Outfit im Video Clip gut 300.000 EUR wert ist. Laaaaaangweilig dieses Nerd-Wissen. Interessieren sich Menschen ernsthaft dafür, was ein Fummel kostet?

Vermutlich - gut konditioniert von der Luxusindustrie. Das war schon in den 60ern nicht anders. Da hießen die Sehnsuchtsorte vielleicht nur noch nicht Ibiza - möglichste weit weg aus dem Alltag sollte es trotzdem gehen.

Fürs Einordnen, was sich so im Laufe der Jahrzehnte dann doch getan hat, folgender Vergleich. In denaus 80ern träumte eine Band namens Felix de Luxe, die träumten davon mit einem Taxi nach Paris zu fahren. Kommt uns irgendwie bekannt vor, oder? Bra hat gar nicht so abartige Träume und sollte wohl gut anschlussfähig sein. 

Der Unterschied: Michy Reincke & Band hätten für diese Nacht alles gegeben, was sie haben. Einfach alles auf den Kopp kloppen für diesen Moment. Wenn Bra nach Paris, Ibiza oder auf die Sonne einlädt, dann kostet ihn das so gut wie nix. Wie viel wert ist ihm dieser Moment eigentlich? - Na gut, immerhin will er ja seine VISA knacken. Ein bisschen Absturz ist also einkalkuliert. Zumindest soll es sich danach anfühlen, denn jeder weiß ja, dass eine gesperrte Kreditkarte noch lange nicht heißen muss, dass das Konto leer ist.

Die Welt hat sich verändert. Es macht schon einen Unterschied, ob mich ein Typ, der sich gerade mal einen VW leisten kann, nach Paris einlädt oder eben einer, dessen Klamotten schon ein Mehrfaches kosten als diese Reise. 

Warum also lädt mich Bra nach Paris oder Ibiza ein, wo doch jeder Depp irgendein Angebot findet um dort hinzukommen und zu feiern? Cro kommt ja wenigstens drauf, dass die Sonne noch ein ganz hübsches Geschenk wäre. Das ist mal exklusiv. Aber Paris?  

Bra bietet uns etwas an, dass ganz hübsch klingt. Und wo auch alle hinwollen. Scheinbar. Paris - das klingt schon edel, teuer, besonders - und ist doch längst versaut vom Last Minute, kauf 3 zahl 2, Schnäppchenmarkt ... was nach außen glänzt ist dann doch ganz schnell nur Katalogware. Scheinwelt. Mist. Bra ist der Hero in diesem System. 

Apache 207: Boot

Jetzt macht Apache also auf Unterwäschemodell. Auch nicht schlecht. Trauen sich auch andere Rapper - die meisten sind ja eher stolz auf ihren Körper. Auch wenn er nun nicht gerade Muckibudengestählt ist. Wampe oder Wohlstandsspeck sind durchaus angesagt. Oder zumindest kein Ausschlusskriterium. - Die positive Deutung: Lookism is mal richtig out. Niemand muss sich seines Körpers schämen.
Die schlechte: Anschauen will sich dann trotzdem nicht wirklich jemand. Oder etwa doch?
Warum also zeig ich in einem Videoclip mein Unförmigkeit? - Neue Form von Realismus? Oder weil meine Fans alle ähnlich aussehen? Und schwups etablieren wir einen neuen Standard.

Bei Apache is das mal ein bisschen anders. Der weiß schon ziemlich genau, das er gut aussieht. Und die Mädels und Jungs zumindest ein bisschen sabbernd zurück lässt.
Auch, wenn sein Strip dennoch zumindest eine Winzigkeit zusammenzucken lässt. Macht er das wirklich? Und warum?

Apache hat ziemlich genau raus, wie weit er gehen kann, um bei den Biedermännern als sozial anstößig durchzugehen und trotzdem ganz genau den Geschmack der sich abgrenzenden Kreise zu treffen. Seine Videos sind durchaus der Ersatz für eine coole Modezeitschrift. Man muss allerdings die Zeichen lesen können. Einfach so eine 90er-Jahre-Eurosport-Schnellfickerhose drüberstreifen is nich. Muss schon mindestens Adidas sein. (oder noch teurer?)

Ja - mit Selbstverständlichkeit Hässliches neu beleben und dadurch cool machen. Apache kann das sehr gekonnt. Da turnen sich seine Rap-Kollegen häufig ziemlich bemüht ein Bein ab - und schaffen es doch nicht. RIN in seiner Aufsteigerzeit mal explizit ausgenommen.



Nun ist Apache natürlich alles andere als Straßensound. Das ist Eliten-Pop. Ähnlich wie Pashanim. Deshalb verbietet es sich das eine mit dem anderen zu vergleichen. Auch wenn beide Sounds sich gerade regelmäßig an der Spitze der Charts ablösen und mit Sicherheit Schnittmengen unter den Konsumenten haben. Vielleicht ist es angebrachter, mal auf die übrige deutsche Popgeschichte zu schauen? - Und sofort fällt mir Haus am See von Peter Fox ein. Warum eigentlich? Ist es nur das Wasser, das offenbar dazu gehört, wenn wir von Sehnsuchtsorten träumen?

Zumindest schwelgt Apache auch ganz schön in (Kindheits-)Erinnerungen. Das alte Boot, das nicht mehr da ist. Auch wenn es ohnehin nicht genügt hat. Verlassen wegen zu kleiner Segel (Was für ein Bild). Und trotzdem immer noch wartend.
Der Apache ist eine treue Seele - das sagt er immer wieder. Und irgendwie nehm ich ihm das sogar ab. Finde es niedlich. Obwohl ich diese Jammerbackenhaltung sonst eher ziemlich langweilig finde. Da hat er mich also schon um den Finger gewickelt.

Hängt natürlich garantiert mit dem einlullenden Sound zusammen. Der auch nahe am Sentimentalschleim entlang schliddert. Chris Rea mit On the Beach wartet schon um die Ecke. Wie gesagt: derzeit schafft es Apache stilsicher, sich nicht in den totalen Kitsch-Strudel ziehen zu lassen. Auch wenn er ordentlich in Gefühligkeiten plündern geht. Das spricht für eine handfeste Bodenständigkeit.

Und damit bin ich wieder zurück beim Stil und Markenbewusstsein. Anders als ein Großteil der Popstars und Rapper hat Apache verstanden, dass Coolness und Style nicht nur etwas mit Geld und Protz zu tun haben. Ein Candlelight-Dinner kann eben auch auf der Wiese mit Holzbank richtig stylish sein. Es braucht nicht den Kronleuchter oder die Yacht. Es reicht der kleine Teich, das Ruderboot mit handgeschriebenem Namen und eine Wiese. Das was zählt, ist die Haltung. Die macht Dinge, Beziehungen, Menschen wertvoll. - So kann Apache noch ein bisschen weiter machen.

Calvin Harris Ft. Pharrell Williams Katy Perry & Big Sean:FEELS

So poplastig kann also Reggea daher kommen. Und sich dabei sogar noch einigermaßen gut anfühlen. Mir geht es jedenfalls so, dass ich ordentlich froh darüber bin nicht noch eine kifferverrauchte oder völlig verpeilte Blödelnummer auf diesem Sound hören muss. Wahrscheinlich ist das ganz schön spießig, aber ich finde in diesem Fall ziemlich super, den Nischensound rauszuzerren ans Licht, durch die Mainstream-Maschinerie zu quetschen und dann der Normalität preiszugeben. Geht natürlich einher mit jeglichem Verlust von dem, was Reggea früher früher auch mal war.

Das alles geht für mich aber klar. Vor allem auch, weil die vier Superstars gar nicht erst versuchen mir vorzumachen, dass sie jetzt besonders alternativ oder cool sind. Sie machen halt Kaugummi-Pop. In aller Konsequenz. Deshalb ist auch das Video so gnadenlos Plastik. Kunstblumen, eine Palmeninsel aus der Augsburger Puppenkiste und jede Menge schlechter Videoeffekte. Das ist derartig weg von der Masse der aktuellen Videoproduktionen, dass es fast schon anti wirkt. - Aber keine Angst: Ich kram hier nicht den Rundumschlag raus und versuche zu beweisen, dass Pop im Grunde auch subversive Züge hat.



Für Calvin Harris ist diese Produktion eher ungewöhnlich. Glücklicherweise hat er sich ja innerhalb der letzten Monate doch das eine oder andere Mal getraut, seinen altbekannten Brettersound sein zu lassen und was anderes auszuprobieren. Mit diesem Ausflug beweist er, dass er schon ein ganz gutes Gefühl für Leichtigkeit und Spaß haben kann. Pharrell Williams ist bei Feels der Prägende. Sein Gesang, sein Gespür für Funk bestimmen die Produktion. Und ich könnte mir vorstellen, dass er bei der Entstehung des Ganzen ordentlich mitgemischt hat. Schöne Kombi würd ich das mal nennen.

Big Sean dagegen bringt einen ordentlich Bruch in das Ganze. Ich weiß ja auch nicht, warum jetzt wieder überall ein Rap-Part eingefügt werden muss. Das ist ziemlich 1:1 das, was in den 1990ern auch schon Usus war. Na gut, vielleicht wäre Feels ohne diese Unterbrechung auch wirklich etwas zu langweilig. Bekanntlich machen Gegensätze eine Sache ja durchaus erstmal interessanter.

Nun läuft also Feels nach etwas Anlaufschwierigkeiten doch auf allen Servicewellen und hat auch gerade im Vereinigten Königreich die Nummer 1 erreicht. Schön, dass es neben Despacito dann doch noch einen anderen Sommerhit in diesem Jahr gibt. Der ist zwar viel mehr Kindergarten als die Testosteron-Hymne aus Puerto Rico und erreicht vermutlich genau deshalb doch eine ganze Menge Menschen weniger. Aber auch das muss man sich ja erstmal leisten können: Auf Marktanteile verzichten, weil man eben nicht die brezdämlichsten Klischees wiederholt.

Und zu guter Letzt schreib ich auch das noch (obwohl das ja total verpöhnt ist bei Beschreibungen von Musik): Feels macht ganz gute Laune. Wenn man sich drauf einlässt.

Calvin Harris + Disciples: How Deep Is Your Love

Superstar Mr. Calvin Harris kann es dann also doch noch. Und schickt sich an auch im Jahr 2015 einer der sichtbarsten Produzenten zu werden. Erst zu Jahresbeginn war sein Outside mit der Stimme von Ellie Goulding zum Top-Hit geworden. Nun ist es How Deep Is Your Love. (Dazwischen gab es noch ein ganz schönes Intermezzo mit Pray To God, aber das setzte sich nicht so flächendeckend durch.)

Und wieder hat er sich Unterstützung zur Seite geholt. Dieses mal nicht nur eine Sängerin – die ungenannt bleibende Ina Wroldsen – sondern auch ein Produzententeam, nämlich die Disciples. Und diese Kombination tut dem Man of the Year 2014 (so das Glamour Magazin) ganz gut. Der mehr und mehr nervende und eintönige Stadion-Bretter-Rave-Sound macht nun Platz für eine etwas weniger brachiale Version von Dance-Music. Dass es im Jahr 2015 ein Deep House Track geworden ist, das wundert vermutlich keinen. Bösartig könnte ich hier auch sagen: Klar, wer verkaufen will, MUSS in Deep House machen.

Dass Calvin Harris bewusst auf die Chartspitzen zielt, nun ja – auch das ist nichts Ungewöhnliches. Schön finde ich, dass er dann doch noch einiges aus dem überpräsenten Sound rausholt. Bei How Deep Is Your Love bedient er sich nämlich ganz schön bei der 90er Version von Deep House. Das Piano darf ein bisschen klimpern und ein Anflug von Dream House lässt sich identifizieren. In der Extended Version ist dann sogar eine 303-Sequenz eingebaut. Sehr hübsch.

Hier macht Calvin Harris also endlich mal wieder das, womit er seine musikalische Karriere begann: Historisches adaptieren und ins Jetzt transportieren. Bei Acceptable In The 80s hat das vor fast 10 Jahren ziemlich geil hingehaun, bei How Deep Is Your Love funktioniert's nochmal ganz gut. Sogar mit Vocoder/Autotune-Effekt.



Die insgesamt solide Soundproduktion wurde mal wieder von Emil Nava mit einer schräg-düsteren Bildwelt versehen. Im Mittelpunkt steht das Modell Gigi Hadid – wir können Sie beobachten wie sie von einem Autopsietisch steigt und dann durch diverse halbseidene Partyszenen wandelt. Das Ganze bleibt immer in Andeutungen stecken, da darf sich jede*r einen eigenen Reim drauf machen. So weit ganz schön – auch die Art wie der Clip abgefilmt und mit Effekten versehen wurde ist durchaus überzeugend: verschiedenste Lichteffekte und Beleuchtungssituationen, ein bisschen Solarisation und ordentlich konträre Wechsel zwischen den Helligkeiten.

Ein bisschen langweilt dann aber doch, dass es immer wieder nur der Körper von Gigi Hadid ist, der da im Mittelpunkt steht. Auch wenn es eine sehr schöne Frau geht und diese Schönheit ihr offenbar in den Geschichten zum Verhängnis wird, ein bisschen mehr Abwechslung oder vielleicht auch mal eine etwas andere Körperhaltung als nur ein laszives sich Rekeln würde mir schon auch gefallen.
Auch die Stereotypen von schnellen Booten und Swimmingpool-Orgien sind nun auch nicht gerade das, was ich einen Aufreger nennen würde. Aber gut, es ist als leichte, sommerliche Unterhaltung angelegt. Warum auch nicht? Kann man schonmal machen.

MAGIC! Rude

Da entwickelt sich ein Reggae-Titel aus Kanada zum verspäteten Sommerhit. Klingt ein bisschen unmöglich, ist es vielleicht auch. Die Geschichte auf wikipedia liest sich mindestens genauso unglaublich. Und so passt alles schön zusammen: Die Musik, die Inszenierung, die Erfolgsstory.

So einen nicht ernst gemeinten Sommersong voller Heiterkeit und Spaß auseinandernehmen zu wollen, heißt sich wieder einmal von einem Fettnapf in den nächsten zu begeben. Der Spaß hört nämlich ganz schnell auf, wenn man den mal etwas ernster nimmt. Hab ich im letzten Jahr bei Rosana von WAX gemerkt. Daran erinnert mich Rude von MAGIC! ein bisschen. Nur dass ich ganz subjektiv Rosana um Längen witziger fand.

Bei Rude denk' ich irgendwie: Hmm, diese Reggae-Sommerhits sind doch meistens Eintagsfliegen. Alle kiffen was in den Ferien am See und fahren ungemein auf den entspannten Sound ab, der Friede Freude Eierkuchen verspricht. Wenn dann aber der Rauchnebel vorbei ist, dann ist auch die Begeisterung vergessen. Und die armen Künstler hinter den Riesenrelaxohits strampeln sich ab, es will ihnen einfach nicht gelingen noch mal mit einer Aufnahme so zu überzeugen. One Hit Wonder statt ernstzunehmender Künstler.

Sehr oft ist das nicht mal schade, denn so witzig und entspannt wie sich die Jungs (gab's auch mal einen echten Reggae-Hit von einer Frau?) gern mit ihren Songs geben, so sind sie dann meist doch nicht drauf. Oder etwa doch?

Schauen wir uns mal MAGIC an! Die erzählen mir eine hübsche, kleine Geschichte von einem spießigen Papa, der seine liebste Tochter auf gar keinen Fall an einen Musiker-Kiffer-Looser abgeben will. Auch wenn dieser seine Liebe beteuert was das Zeug hält. Lange Haare? Kein fester Job? Strickmütze? Keine Chance – unser Reihenhäuschen bleibt sauber.

Vor ungefähr 10 Jahren hieß dieser Typ unglücklich Verliebter Desmond Hume. Um seine Angebetete Penny Widmore vom bösen Papa zugesprochen zu bekommen, versuchte er sich erst in einer Weltumsegelung um dann für Jahre auf einer Insel zuzubringen und alle 108 Minuten einen Knopf zu drücken ... Das war insgesamt dann doch eine eindrucksvolle Geschichte, weil der böse Papa wirklich ganz böse war und nichts mehr suchte als den Zugang zu eben jener Insel, hatte sich also die Konstellation komplett umgedreht ... tricky!

Bei Atweh Nasri von MAGIC! ist die Geschichte nicht so komplex. (Der Song zieht sich ja auch nicht über sechs Staffeln :-) ) Der versucht tatsächlich den Papa zu überzeugen und steigt auf dessen Argumentation ein. Er droht mit Hochzeit und Familiengründung, das sollte den Papa doch nun wirklich erschrecken. Schließlich kommt er sogar noch mit der Moral: "I'm Human Too" – vergebens. Den Spießer bewegt das alles nicht.



Am Ende kriegt der Verliebte auch ohne Papas Segen seine Angebetete. Er schenkt ihr sogar einen Ring ... auweia, hat er das mit der Hochzeitsdrohung und der Familiengründung wirklich ernst gemeint? Ich dachte, das wär' hier alles nur Spaß. Aber da ist der Song dann auch schon zu Ende. Sommerkomödie mit Happy End halt.

Das mögen natürlich viele Menschen weltweit. Es sind ja auch die netten Beziehungs- und Hochzeitskomödien, die immer wieder die Kinos füllen: What a man, Kokowääh, Eins-zwei-drei-Ohren-Tiere ... Die lenken ab von dem, was stressiger Alltag oder einfach auch nur Langeweile ist. Will ich an dieser Stelle gar nicht schlecht reden, solche Ablenkungen muss es geben, sonst wär' hier ganz schnell die Totalrevolution angesagt vor lauter Unzufriedenen.

Traurig find ich nur, dass am Ende immer das Spießer-Happy-End steht. Es geht bei allem Spaß und aller Lustigkeit dann doch nie wirklich um das unbeschwerte Glück und die gemeinsame Lust – es geht um Fortpflanzungspropaganda, aber schön in altkonventionellen Formen. So etwas wie Tom Tykwer in "Drei" versucht kaum jemand als Option zu denken.

Und irgendwie werd ich auch bei MAGIC! das Gefühl nicht los: Mensch, warum muss es denn jetzt wirklich die EinfamilienhaushochzeitmitKinder sein? Dieser Werbefilmtraum wird auch nicht besser, wenn er 10.000 mal ironisch gebrochen ist. Macht doch einfach so los und euch ein schönes Leben. Nur um dem Papa zu zeigen, dass man es drauf hat, genau dessen verbiesterten Weg gehen? Das versaut mir ein bisschen den Spaß an der ganzen Geschichte.

Ich weiß, Sommerhits und Spaßlieder darf man nicht so ernst nehmen. Atweh Nasri hatte einfach Lust auf ein bisschen Belanglosigkeit. Und sich über Spießer lustig machen funktioniert ja immer. Vor allem bei Menschen, die sich hin und wieder genau innerhalb dieser Stereotype erwischen. Vielleicht hilft ihnen das ja, nicht vollends so zu werden wie die Karrikierten.

r.i.o. FEAT: U-JEAN: Summer Jam

Nein, ich verstehe immer noch nicht, warum r.i.o. so erfolgreich sind. Und ich weiß auch immer noch nicht, was das Duo Peifer/Reuter an diesem Typen namens U-JEAN findet. Wahrscheinlich hat das alles miteinander zu tun.

Was dieses Gespann ausmacht ist ein unglaublich konservativer, ich würd schon fast sagen spießiger Blick auf unsere Gesellschaft. Die Frauen in dem Video scheinen nur aus Hintern und Brüsten zu bestehen. Sie wackeln und schwenken mit diesen wie in einem sehr billigen und öden Soft-Porno. Oder eigentlich nicht mal das. Das Ganze könnte die Nachtschleife von so einem Sender wie eurosport sein. Erotisch jedenfalls ist anders. Die ziemlich einfallslosen Bewegungen sind dabei gar nicht mal das Schlimme, sondern dass diese Frauen um einen Typen herumspringen und diesen offensichtlich sexuell beglücken wollen. Dabei ist Rapper U-JEAN alles andere als ein Sexsymbol. Das ist ein völlig durchschnittlicher und langweiliger Typ, so wie er zu Tausenden an jeder Ecke rumsteht und sich nicht traut, die Angebetete anzusprechen. Denn obendrein ist U-JEAN ja auch noch ein richtiges Milchreisbübchen. Der hat noch nicht so viel in seinem Leben erlebt. Weil er nichts mit seinem Leben anzufangen weiß und auch sonst keine Ideen hat, wird er erstmal Marine. Kommt nach Deutschland (da soll's ja richtig abgehen ...) und quittiert dann auch ganz schnell den Dienst um sich im Dance-Business rumzutreiben. Als Front-Rapper scheint's irgendwie zu funktionieren. Allerdings bleibt's auch da eher halbgewalkt. Niemandem weh tun, nichts wirklich meinen … eigentlich will er doch nur spielen.

Und am liebsten spielt er den Kuschelbären. Das Video bebildert also sehr schön seine Fantasie. Eine ziemlich schlimme und traurige. Denn Mr. U-JEAN ist wahrhaftig der einzige Mann, der sich hier zeigt. Er und sein Harem also. Er, der superpotente Hengst. Allerdings ordentlich verschämt. Denn wenn es ihm um Sexualität ginge, dann würde er mit seinem Geschlechtsteil mindestens genauso freizügig herumschlackern wie die Frauen in seinem Video. Coole Acts wie LMFAO tun das und sind sich keineswegs zu schade, als Volltrottel rumzuspringen. Und damit entgehen sie dem Vorwurf des Sexismus, denn sie degradieren Frauen nicht zu Lustobjekten ohne eigenen Willen.



Aber das was U-JEAN da tut, ist natürlich enorm einfach. Muss man nicht nachdenken, macht man einfach so wie es schon immer war. Hat ja hunderte Jahre gestimmt: Frauen sind keine vollwertigen Menschen. Sie sind da, um dem Mann zu dienen und zu erfreuen. – 19. Jahrhundert. Mindestens. Gähn!

Zu dieser Einfallslosigkeit im Video passt hervorragend die Musik. Das, was da passiert, macht sich nämlich auch keinen einzigen Moment Gedanken, wie es mit aktueller Dance-Musik weiter gehen könnte. Es kopiert einfach Bestehendes und nudelt es zu Tode. Deswegen gibt es auch gar nicht so viele Unterschiede zu r.i.o.’s großem Hit aus dem letzten Herbst Turn This Club Around. Aber letztendlich haben das r.i.o./cascada noch nie anders gemacht. Lohnt sich also nicht, hier noch einen weiteren Versuch des Zerpflückens zu unternehmen.


Zu sagen wäre vielleicht noch, dass Summer Jam natürlich jedem und jeder bekannt ist. Das Original von The Underdog Project entwickelte sich im Jahr 2000 zu einem ganz veritablen Hit in Deutschland. Und drei Jahre später konnte es in einer Remix-Version sogar europaweit nochmal punkten. Genau genommen waren die Geschlechterklischees auch damals schon die selben und genauso schlimm. Frauen stehen da und wackeln mit ihren Brüsten, Männer sind coole Machos mit großen Autos und Surfbrett – langweilig! Aber wenigstens hatte die musikalische Produktion einen gewissen Schmiss. Da wurde ordentlich 2Step und 80er-Jahre Scratching miteinander verwoben, das war auf eine Art schon originell. Oder zumindest nicht ganz gewöhnlich.

Das Video allerdings ist unerträglich in noch einer Hinsicht. Es zelebriert den unsäglichsten Miami Vice-Stil, der aussieht als würde der Titel aus dem Jahr 1991 stammen … Das war auch im Jahr 2000 schon bescheuert.



Also: die Melodie gehört vermutlich in die Rubrik “Moderne Klassiker” – mit dem Erfolg der neuen Version sowieso. Der Text ist glücklicherweise meist nicht vollständig zu verstehen. Und das Video … vergesst es einfach. Da schenke ich euch lieber einen Remix ohne jede Visuals.

Gusttavo Lima: Balada (Tchê tcherere tchê tchê)

Brasilien-Hit Nummer 2. Und damit erübrigt sich schon jegliches weitere Wort, denn alles was zu Nooossaa! Ai Se Eu Te Pego! gesagt wurde, kann bei Balada (Tchê tchererer tchê tchê) wiederholt werden. Sogar Fußballstar Neymar ist wieder mit von der Partie. Wie langweilig. Da fällt’s mir echt schwer, die Euphorie von anderen Netzplattformen zu teilen.

Was sind die Unterschiede? Bei Gusttavo Lima gibts zwei Zeilen mehr Text. Der ist dafür noch schlimmer als der Vorgänger. Denn Gusttavo Lima muss erstmal sein Auto waschen um als echter Kerl überzeugen zu können. Scheint was dran zu sein an dem Gerede der Potenzmaschine Auto. Wenn er dann fertig damit ist, dann holt er sein Kätzchen ab – da singt er ja allen Ernstes von gata – und los geht’s zur Party.



Kann natürlich sein, dass die Fans von Gusttavo Lima sich gern als Katze bezeichnen lassen. Und der Sänger selber ist ja auch alles andere als ein realer Mensch. In seiner Gepflegtheit mit viel Haargel und Cajal stellt er eher eine total künstliche Kopie eines Mannes dar. Schade, dass diese Art Pop trotzdem ganz ordentlich prägend ist und Menschen vermittelt das Leben wäre wirklich so.

Warum Kontinentaleuropa in diesem Sommer so sehr auf brasilianischen Pop-Sound abfährt, bleibt mir ein Rätsel. Die Affinität zum Sorglos-Urlaubssound, die gibt es schon lange und schon immer irgendwie. Und damit ist das Multikulti-Ethno-Gefühl dann auch ganz positiv besetzt. Nun ja, und Tango-, Merengue- oder Zumba-Kurse erfreuen sich auch seit geraumer Zeit immer noch wachsender Beliebtheit. Positiv gedeutet ist also die Freude am Tanzen, an der Bewegung, am Körper ein wesentlicher Hintergrund für den Erfolg von südamerikanischen Rhythmen. Und das passt schon ganz gut: elektronisch durchproduziert sind die Baladas und Nooossaas! der Saison wahrhaftig nicht. Allerdings drücken sie dann doch mehr die Sehnsucht nach dem Direkten und Unverfälschten aus und haben mit dem echten Leben wenig zu tun. Pop als Flucht – durchaus ein bekanntes Motiv. Das auch prima funktioniert. Hoffentlich einfach nicht noch 100x nach dem selben Strickmuster, denn noch so einen Brasilien-Hit halt ich wahrscheinlich nicht aus.

TACABRO: Tacatà

Ist das jetzt der Sommerhit für das Jahr 2012? Abgesehen von fußballbeeinflussten Hymnen und Eurovisions-Gewummer scheint Proleten-Dance aus Süditalien im Moment das Ding zu sein, welches die Massen in Verzückung setzt.

Tacatá ist schon beim ersten Hören ordentlich debil. Und das nicht mal wegen der ziemlich direkten Kopie von zwei Rezepten aus dem letzten Sommer: Mr. Saxobeat meets Sak Noel.

Das, was den Track wirklich peinlich macht ist der sinnlos-spanische Mitmachtext:

La gente bailando il Tacatà, tu mondo gridando Tacatà.
Suona il volume de Tacatà.
Muovi tuo culito Tacatà.

Die Menschen tanzen den Tacatá, die ganze Welt schreit Tacatá
Es klingt der Druck des Tacatá.
Beweg dein Arsch, Tacatá.

Erfinde einfach eine irgendwie nachmachbare Schrittfolge (Powackeln inklusive) und preise diese in SCOOTER-Manier an. Fertig isser der Feger für die Mallorca-Ibiza-Sause. So betrunken kann man doch aber eigentlich gar nicht sein.

Das Rezept hat natürlich schon 10.000 mal funktioniert: Macarena, Ketchup Song und am Ende auch so etwas wie Noosssaaa!. Und nur damit ich nicht falsch verstanden werde, ich finde einfältige Sommerhits durchaus berechtigt. Is ja nicht so, dass wir nicht alle auch mal Situationen oder Tage haben, in denen es um nichts anderes gehen soll als ausgelassene Albernheit und gern auch mal stupide Triebbefriedigung auf niedrigstem Niveau. – Der Bedarf an völlig entindividualisierten Abläufen ist mir da allerdings irgendwie suspekt. Und dieser Bedarf scheint enorm groß zu sein. (und momentan zu wachsen) Ist der Zwang zum eigenen Ausdruck so unaushaltbar heutzutage? Was ist so spannend am gleichförmigen Mitmarschieren?



Interessant an Tacatá ist die völlig verdrehte Darstellung von Männlichkeit. Die beiden DJs Mario Romano und Salvatore Sapienza entsprechen in ihrem Style noch ziemlich genau dem Italo-Sexprotz, der nichts weiter will als Party feiern. Natürlich mit einer gehörigen Portion an Stilbewusstsein. Sänger Martínez Rodríguez dagegen ist allerdings alles andere als ein Macho-Symbol. Als Fashion Victim, der sogar enge Nickerbocker zum Schrei der Saison erhebt, gehört er eher Fraktion Lachnummer an, der auch Choreograf Bruce Darnell entstammt. Feminin bis tuntig und niemals wirklich ernst zu nehmen. Als Grundlage für ein Star-Dasein wahrscheinlich enorm anstrengend. Oder will jemand ernsthaft die Ganze Zeit der Klassenkasper sein, der bei der erstbesten Gelegenheit mit Schlamm beworfen und verhöhnt wird? Und wer will mit solch einem Paradiesvogel wirklich feiern? Der Erfolg einer solchen Figur könnte entweder für sehr große gesellschaftliche Offenheit stehen in der Art: Sei einfach wie du bist, wir akzeptieren alles und haben gemeinsam Spaß, leben miteinander und es ist völlig ok so. Oder er steht für das genaue Gegenteil und eine eher menschenunwürdige Haltung: gut, dass es diesen exzentrischen Vogel gibt, der uns unterhält und animiert, aber reales Leben, das ist was anderes. Und in meinem Büroalltag möchte ich den Typen schon gar nicht haben, bzw. sorge dafür dass so etwas mit großen Augen begafft wird.

Dass der Titel als Teaser für die derzeit unglaublich populäre Soap Berlin Tag und Nacht benutzt wird, erzählt einiges. In der Serie geht’s ja im Grunde auch um nichts anderes als Party. Das Figurenensemble entstammt einer nicht gerade gesellschaftskritischen Schicht, die mit ihren kleinen Beziehungsproblemen bzw. der Sucht nach dem nächsten Kick schon ziemlich zu kämpfen hat um ihr Leben irgendwie erfüllt zu empfinden. Schön durchmischt mit allerlei schrägen Figuren und Paradiesvögeln könnte die Serie auch ein ganz sympathisches Abbild unserer Party-Gesellschaft sein. Aber irgendwie ist es dann doch immer wieder ordentlich peinlich zu sehen mit welcher Dummheit da Dinge passieren und getan werden.



Vielleicht ist zu viel Party dann doch nicht so gut für ein selbstbestimmtes Leben. Jedenfalls, wenn es da gar nichts Eigenes gibt. Aber vielleicht bin auch ich jetzt einfach der Spießer, weil ich nicht einsehen kann, dass auch meine Forderung nach Selbstbestimmung und Eigenverantwortung völlig überholt ist.

Olly Murs feat. Rizzle Kicks: Heart Skips A Beat

Endlich! Es hat wirklich eine Ewigkeit gedauert bis sich mal ein Major Label traut, diese Single in Deutschland zu veröffentlichen. Warum eigentlich? Ich mein’ Olly Murs ist seit 2009 in Großbritannien so etwas wie ein Idol. Ja klar, er war nur Zweiter im X Factor Casting – für deutsche Verhältnisse ist das: Nichts. Und dann sind die Superstars in Deutschland ja auch nach einer Saison bereits schon sowas von verbraucht – die Medienmaschine Dieter Bohlen braucht eben ständig Frischfleisch um das alte Geseiere ein wenig aufzupeppen. So gesehen ist das Interesse an Castingstars aus anderen Ländern eben gering. Allerdings ticken in Britannien die Popstrukturen ein wenig anders. Und ein Zweiter Platz bei X Factor bedeutet dann eben doch auch, die Chance auf eine Karriere zu haben. Olly Murs hat diese jedenfalls genutzt und in den vergangenen drei Jahren vier Top 5 Hits in seiner Heimat gelandet – zwei schafften es sogar bis zur Nummer 1. Natürlich alles ordentlich marktkonform produziert – aber um etwas anderes ging es ja bei dem Casting-Dings auch nicht …

Olly Murs nicht in Deutschland präsent zu haben, nun ja, das wäre zu verschmerzen gewesen. Dass es aber die Rizzle Kicks bislang noch nicht zu größerer Bekanntheit gebracht haben, ist schlichtweg unglaublich. Ihre zweite Single Down With The Trumpets war im vergangenen Sommer so etwas von erfrischend in dem allgemeinen David Guetta-Einheitsbrei. Zwei Jungs die ganz zwanglos Musik machen, ein bisschen naiv, unbeschwert und frech in der jüngeren Musikgeschichte herumstöbernd, witzig und dazu noch eingängig. Besonders schön, dass sie bei all ihrer Coolness auch absolut keine Berührungsängste haben– ich mein, wer trägt denn heute ernsthaft Klamotten von Stüssy? So kann Pop also auch aussehen – überhaupt nicht verkehrt und hierzulande leider völlig unterbewertet.



Glücklicherweise können britische Musikpromoter ihr Handwerk ein bisschen besser als die deutschen Kollegen. Und so wurden die beiden Jungs gleich mit Olly Murs zusammengetan. Herausgekommen ist Heart Skips A Beat. Im Normalfall ein unerträglich seichter Popbrei – durch die Lockerheit der Rizzle Kicks aber doch mit der nötigen Portion Besonderheit. Denn diesen pianogetriebenen Beat der 90er, den gibt es dann doch nicht mehr allzu oft im Business. Und irgendwie funktioniert’s wirklich immer noch. Dass sich obendrein die Rizzle Kicks trauen, in einem Mainstream-Song ordentlich herumzuscratchen, das ist schon fast mutig.



So kann man sich nur für die beiden Rizzle Kicks freuen und ihnen wünschen, dass sie so schön unkompliziert und direkt bleiben. Na, wenn man sich das neue Video Mama Do The Hump anguckt, dann bestehen eigentlich gute Chancen dafür, dass wir noch ein paar nette Aufnahmen zu hören bekommen. Meinetwegen dann auch mit Olly Murs oder einem anderen beliebigen Casting-Star.

Alexandra Stan: Mr. Saxobeat

Ist Rumänien jetzt wirklich das neue Popland Europas, welches uns wenigstens einmal im Jahr einen veritablen Sommerhit schenkt? Nachdem im vergangenen Sommer Edward Maya mit Unterstützung der Sängerin Vika Jigulina (und einer Melodie des Aserbaidschanischen Komponisten Eldar Mansurov) den Titel Stereo Love in komplett Europa gut absetzen konnte ist es im Jahr 2011 Alexandra Stan. Ihr Titel Mr. Saxobeat tauchte zuerst in den britischen Charts auf, um kurz darauf auch in Deutschland als Single veröffentlicht zu werden und seit etwa einem Monat beständig an Popularität zu gewinnen. Mittlerweile reicht es sogar in den deutschen Charts für einen Platz 2 und in Österreich für die Nummer 1. Damit ist Alexandra Stan der erfolgreichste rumänische Act seit Haiducii. Diese hatte im Jahr 2004 ihre Coverversion des Hits Dragostea Din Tei fast genauso erfolgreich wie das Original absetzen können (zumindest in Deutschland und Italien). Davor war Popmusik aus Rumänien überhaupt kein Thema – abgesehen von Michael Cretu, der allerdings bereits mit 18 Jahren deutscher Staatsbürger wurde und dementsprechend auch hier produzierte.

Wie lässt sich nun diese rumänische Pop-Szene beschreiben, die es über die Landesgrenzen hinaus zu Popularität bringt. Zunächst mal verortet sich der exportierte Sound eindeutig im Bereich EuroPopSommerhit. Ob nun Haiducii, Edward Maya, Inna oder auch Alexandra Stan. Es ist immer strandpartytauglich und bedient sich dabei ganz gern mal schon vorhandener Rezepte. Im Falle von Mr. Saxobeat kommt einem schon mal die Assoziation zum Sommerhit des letzten Jahres We No Speak Americano, auch wenn es außer des Blechblassounds nicht wirklich viele Gemeinsamkeiten gibt. Es genügt für einen Aha-Effekt und irgendwie auch eine angenehm positive Erinnerung. Da war doch Sommer und Urlaub …
Bemerkenswert ist, dass Mr. Saxobeat im Gegensatz zum gerade aktuellen Stampf-Electro-Sound ziemlich brav daherkommt. Ja, es ist tanzbar – ja, es hat auch einen Beat – aber im Grunde könnte man jetzt auch locker nen Foxtrott oder Swingbeat drauf tanzen. Alexandra Stan ist also ein Produkt für (fast) die ganze Familie, was man von LMFAO jetzt so nicht behaupten kann. Höchstens die Oma ab 70 macht da nicht mehr richtig mit ... (An dieser Stelle: komisch das Alexandra Stan noch gar nicht bei „Wetten dass…?“ aufgetreten ist. Naja, vielleicht ist es dafür doch zu hedonistisch belanglos.)

Nun kann man solch naiv-harmlosen Sound mögen oder nicht. Richtig schlimm wird’s allerdings, schaut man sich das entsprechende Video von Frau Stan an. Das lässt dann wirklich kein Klischee aus, zeigt uns zwei böse Frauen, die von tumben Polizisten in den Knast gesteckt werden, aber dank ihrer üppigen weiblichen Reize die schwanzgesteuerten Typen ausschalten und wegsperren kann um unbehelligt in die Freiheit zu spazieren. Bei ganz viel gutem Willen könnte ich das als Emanzipations-Geschichte deuten – aber irgendwie funktioniert das doch nicht. Zu viel Augengeklimper, zu viel Make up und zu viel mit dem Busen in der Kamera herumgefuchtelt. Schade, dass Frau Stan (oder ihr Produzent) so konservativ alles das bedienen was an Vorurteilen über Osteuropa und die Menschen dort existiert. Dass es dann so gut funktioniert ist noch trauriger. Aber ich geh jetzt einfach mal davon aus, dass niemand wirklich auf das Video guckt und lediglich genau so den Titel erlebt wie oben beschrieben: Open Air Party in irgendeinem debilen Urlauberdorf, auch schon ordentlich angeschickert und dann vielleicht so etwas wie ein Flirt ... aber bloß nicht zu wild – und dann passt der Saxobeat schon.




PS: Wer auf der Suche nach rumänischem Pop abseits des Mainstreams ist, der/dem sei Miss Platnum empfohlen. Sie lebt zwar auch schon seit mehr als zwanzig Jahren in Berlin, aber mit ihrer Entscheidung, sich dem Balkan-Pop zu widmen, ist sie vielleicht doch noch ziemlich nah an Rumänien dran.