Back to Proleten-Gangsta-Rap. Bekannter Name: GZUZ - bekannte Masche - immerhin: produziert by The Cratez, das macht zumindest den Sound schön fies hypnotisch. Die Rhymes von Gzuz dazu ... naja ... komm ich gleich dazu.
Der Witz an dem Track soll natürlich sein, dass es ein kompletter Anti-Weihnachts-Track sein soll. Abgelehnt und so richtig zerfetzt werden soll dieses biedere Fest. Mit dem Schlachtemesser mitten rein ...
So der Plan.
Viel Arbeit hat sich Gzuz mit dieser Schlachteplatte dann aber nicht gemacht. Dabei wäre grad Weihnachten ein ziemlich geiles Thema um es ordentlich böse zu machen. Tim Burton hat da schonmal einiges vorgelegt. - Vermutlich kennt Gzuz den Filmemacher gar nicht. Ist auch nicht schlimm. Macht sein Werk aber auch nicht besser.
Wodkaschwangerer "oooohoohoo hoohoohooooo"-Fußballgesang ist schon das originellste Mittel. Das Video kennt da ein paar mehr Anleihen und witzige Details. Zumindest dafür Danke an Shaho Casado.
Lustig soll der Track auch nicht sein. Gzuz' Sache ist eher so die Angstherrschaft. Immerhin ist der Track so abgemischt, dass ich mich den Rhymes nicht entziehen kann. Gzuz will uns also wirklich was sagen. Sein Weihnachten sieht so aus: Goldene Kette, lustgeile Frauen, keine Rücksicht auf Verluste, Desinteresse an Einzelschicksalen, scharfe Pitbulls ... und natürlich die Kontrolle seiner Gang über alles.
Schon klar, dass das im Turbo-Kapitalismus die Werte sind, denen alle hinterherhecheln. Gzuz stellt zum System, das er angeblich so sehr ablehnt, keine Alternative dar. Er will einfach endlich mal beim Spielen der Großen mitmachen dürfen. Andere Rapper sind da schon bisschen weiter und machen einfach ihr Ding.
Der Zielgruppe reicht das Angebot von Gzuz völlig. Die ist immer noch froh, dass es solche Underdogs und Verlierer der neoliberalen Gesellschaft nun zu Startum gebracht haben. Wie wenig das mit Anerkennung und Relevanz zu tun hat, ist dem Tross ziemlich egal. Schade. Weil damit alles wofür HipHop und Rap mal stand völlig vergessen wird. Is halt auch nur unbedeutender Pop.
Wird wohl Zeit für die alljährliche Rubrik: Weihnachtshits. Denn Mariah Carey steht auf der 4 der deutschen Single-Charts. Bereits am 14. Dezember. Das ist arg früh. Wenn sie so weitermacht, schafft sie wirklich noch die 1 zum Fest und alles wird noch superlativer und verrückter als es 2017 schon war.
Was erzählt uns die regelmäßige Wiederkehr der ewig gleichen Hits?
1. Es gibt einfach keine spannende neue Musik mehr. - Was natürlich nicht stimmt. Aber die Menge der Menschen hat doch erhebliche Angst vor neuen Tönen. Meine Mama steigt schon bei Gustav Mahler aus, meine Schwester erträgt Aisha Devi keine Sekunde lang, mein bester Freund steht immer noch auf 90er House und selbst der junge FSJler von nebenan erträgt es nicht, wenn mal ein HipHoper etwas anderes als Gangkrieg zelebriert.
Überhaupt die Rap-Helden: Wo ist denn eigentlich der erste richtige Street-Credibility-getränkte Weihnachtssong? Nachdem die Jungs in den letzten Monaten von Weichei-Autotune bis Schmuseliebeslied so ziemlich alles in Beschlag genommen haben, wärs nur konsequent auch das Familienfest mal ordentlich zu preisen. Mama und Papa sind doch eh eure stillen Helden und die Familie das ein und alles. Na los Ihr Schlaffis, traut euch doch endlich!
2. Natürlich sind die Charts ordentlich in-time-beeinflusst. Das heißt Streams bestimmen die Positionen. Nutzt auch nichts, wenn ein CD-Verkauf insgesamt immer noch höher bewertet wird. Ich bezweifle stark, dass Menschen echt jedes Jahr die gleichen Songs kaufen - nicht mal digital ... Oder doch? Weihnachtsbaumkugeln werden mittlerweile ja auch nach dem fest samt Baum in die Tonne gekloppt. Was macht da schon ein 1,29 EUR-Song aus? Wenigstens hinterlässt die digitale Entsorgung bis auf einen kleinen Stromstoß nicht wirklich physische Rückstände.
Jedes Jahr das Gleiche zu kaufen heißt vor allem auch nur noch im Jetzt und Heute zu leben. Hedonismus könnte man das nennen. Passt.
3. Ist sich irgendjemand sicher, dass diese ganzen Weihnachtsnervereien wirklich gehört werden? Ich nicht. Ich kenne nämlich niemanden, dieder Mariah Carey ernsthaft hört. Im letzten Jahr war ich jedenfalls wirklich der Rausschmeißer als ich mir auf der Team-Weihnachtsfeier zum Schluss All I Want For Christmas Is You gewünscht habe. Da war Shitstorm live.
Ich vermute, dass die Charts vor allem das spiegeln, was per Stream in Kaufhäusern und auf Weihnachtsmärkten erbarmungslos in die Welt posaunt wird. Das hat mit dem Geschmack der Menschen, die sich dort versammeln nichts zu tun. Schade eigentlich. Sind wir also wieder in den 1980er-Anfang1990er als die radiostationen wesentlich bestimmten, was in die Charts kommt und was nicht? Von wegen Demokratisierung oder "Der Markt bestimmt". Ist alles nur Fake und durch Lobbies gesteuert.
4. Ich freu mich dann drauf, wenn die drei unvermeidlichen Weihnachtssuperhits durchgenudelt sind und ich endlich wieder Panic At The Disco! hören kann.
Schön brav bleiben, ja? Sonst gibt's was mit der Rute!
Lasst uns über populäre Weihnachtshits sprechen. Auch wenn das Fest gerade vorbei ist. Ein bisschen klingt es doch in jedem von uns nach – und was letzte Woche dermaßen beliebt war, ist doch heute nicht plötzlich total verhasst. Oder doch?
Lange Jahre gab es eigentlich nur einen einzigen Song, der zu Weihnachten überall hoch und runter gedudelt wurde: Last Christmas von Wham!. Zuckersüße Klingglöckchenklingelingeling-Melodie und ein schmachtender Gesang. Einige hassten den Song für seine übermäßige Präsenz und Zuckerwattenklebrigkeit. Dann kam das Jahr 2014. Last Christmas war mit Platz 19 in der ersten Ausgabe des Jahres 2015 immer noch ordentlich erfolgreich. Zwei Plätze darüber rangiert allerdings All I Want For Christmas Is You von Mariah Carey – eine kleine Sensation.
Und seitdem hat die 90er Jahre Kitsch-Single klar die Nase vorn. Gern auch in aufgepeppten Versionen mit Teenie-Stars oder als Comic-Version auf Kinderinstrumenten mit Jimmy Fallon.
Warum aber ist 2017 das Jahr, in dem Weihnachtssongs so besonders erfolgreich sind – mehr als jemals zuvor. Nicht nur in Deutschland, sondern auch in Britannien und den USA.
Erklärung Nr.1: Die Demokratisierung der Charts durch die Berücksichtigung von Downloads und seit einiger Zeit auch Streaming-Abfragen. Das hat im Jahr 2017 nicht nur zur überbordenden Präsenz von deutschen HipHop-Produktionen geführt, sondern nun eben auch zur Invasion der Weihnachtssingles.
Ist das alles? – Vermutlich nicht. Sehr weit aus dem Fenster gelehnt, ist die Sehnsucht nach den Weihnachtshits auch so etwas wie eine Dauerparty mit Glühwein. Vom Oktoberfestrausch zum Weihnachtsbesäufnis zur Silvesterparty zum Apres Ski-Schubsen zum Karnevalskoma. Das ist in etwa die Abfolge der Anlässe mit immer wieder ähnlichen Ritualen. Einfache, wiedererkennbare Melodien gehören zu diesen Feiern genauso dazu wie süße, alkoholische Getränke.
Das hedonistische Dauerfeiern geht natürlich auch einher mit einem klaren Ausblenden all dessen, was uns sonst so von Zeitungsseiten und Nachrichtenportalen entgegenspringt. Selbst der allerniveauloseste News-Stream verkündet mittlerweile täglich, wie scheiße alles ist. Also machen wir mal lieber die Augen und Ohren zu und schmeißen uns ins Gewühl der Massen im Rausch.
Dass es dabei gern zurückblicken darf auf die guten alten Zeiten, das gehört zum Ritual dazu. Also ist es auch klar, dass die Hits aus den 1960ern, 1970ern und mittlerweile auch 1980ern zum Standardrepertoire gehören. Das kennen wir aus Kindertagen, können es mitsingen und fühlen uns gleich wieder warm behütet bei Mama am Herd. Nur den wenigsten fehlt diese Erfahrung. Für die meisten ist es eine rosa Zeit.
Nun muss ich natürlich auch bemerken, dass nicht alles nur Retro ist. Coldplay sind mit ihrer 2010er Weihnachtsaufnahme genauso vertreten wie Ariana Grande. In den meisten Fällen ist der Kitsch natürlich nicht anders als vor 20 oder 30 Jahren. Glöckchen müssen immer sein. Um zweisame Beziehung geht es auch in den meisten Fällen. Und selbst Coldplay sind ja genau genommen nichts anderes als ein Relikt aus einer doch schon vergangenen Zeit.
Ein wenig bezeichnend ist es ja schon, dass so eine Ballade wie The Power Of Love von Frankie Goes To Hollywood eben doch nicht bis ganz nach vorne schafft, sondern sich mit Platz 71 zufrieden geben muss. Die erfolgreichen Songs, das sind die, bei denen irgendwie geschunkelt werden kann, die was volkstümliches haben. Das darf dann auch mal ein Friedenslied von John Lennon sein.
Spannend bleibt es natürlich dennoch, zu erleben, wie sich die Weihnachtsgefühlswelt Jahr für Jahr um ein Minimum verschiebt. Chris Rea hätte ich noch vor zwei Jahren auf keinen Fall in den Top 10 gesehen. Noch vor Melanie Thornton. Und dass Shakin' Stevens die Top 20 erreicht ist mindestens genauso unglaublich.
Last Christmas bleibt natürlich dennoch erstmal die erfolgreichste Weihnachtssingle aller Zeiten. Da hat mehr als ein Jahrzehnt punktuelle Dauerbeschallung schonmal gut vorgesorgt. Ob es aber wirklich weiterhin jedes Jahr bis an die Spitze vorpreschen wird...? Immerhin verschieben sich ja auch die Verkaufszeiträume jedes Jahr um einen Tag. Und da könnte es bei Weihnachtsfeiertagen mitten in der Woche vielleicht doch noch mal anders aussehen. Schauen wir es uns an!
Die letzte Woche des Jahres – nicht viel Neues in den Musiklisten und -verkaufsangeboten. Aber in den Midweek-Charts eine kleine Überraschung: Auf der Nr.1 steht All I Want For Christmas Is You von Mariah Carey.
OK - der abgedeckte Zeitraum ist genau der 23.–25. Dezember, also die heilige Weihnachtszeit in Höchstform und Komplettheit. Und auch, wenn doch alle immer nur klagen: zu viel Kommerz, zu viel Familie, zu viel, zu viel, zu viel ... Am Ende sind doch so ziemlich alle immer fleißig mit dabei, wenn es gilt, das Fest in seinen Traditionen zu feiern. Nicht nach Hause zu den Eltern fahren – ein Sakrileg! Am 24. oder 25. arbeiten – geht gar nicht. Selbst meine coolsten und abgebrühtesten Freunde können sich von diesen tief ins Unterbewusste eingebrannten Regeln nicht frei machen. Es sei denn, sie haben wirklich einen anderen Glauben. Aber das ist in Deutschland nach wie vor die Minderheit.
Insofern: Kitschige Weihnachtslieder gehören zum Standard-Repertoire der Festtage. All I Want For Christmas Is You auf der 1 zu sehen, ist trotzdem ein bisschen überraschend. Denn egal wie heilig und festlich die Vorjahre waren: An der Spitze der Charts stand doch stets ein irgendwie gelaunter Pop-Song. Höchstens mal eine Charity-Single. Das weihnachtliche Glöckchenklingeln, das landete vielleicht auf Platz 20 oder vielleicht auch mal Platz 13. Das war's dann aber auch schon.
2008, da gab es eine kleine Sensation als nach 23 Jahren der Wham!-Klassiker Last Christmas plötzlich auf Platz 4 sprang. Das hatte auch mit den plötzlich zu den Charts gezählten Download-Verkäufen zu tun. Und einer ordentlich angekurbelten Medienmaschine. Die CD-Single gab es bis mindestens 2010 jedes Jahr neu in den Regalen zu erwerben.
Mariah Carey hat seit gut drei Jahren Wham! von ihrem Thron des beliebtesten Weihnachts-Pop-Klassikers verdrängt. Nicht weniger mit Glöckchen verziert, aber doch um einiges unkitschiger. Die Midweek-Nummer 1 ist die Krönung dieses Aufstiegs. In den regulären Charts, herausgegeben am Freitag, steht All I Want For Christmas Is You dann tatsächlich auch immer noch auf Position 5. Gleich hinter den Pentatonix mit ihrer Version von Hallelujah. Bestplatzierung. Nach 21 Jahren!
Warum ist dieses Liedchen nun ausgerechnet in den 10ern so beliebt? Emma Green hat im vergangenen Jahr einen sehr hübschen Artikel im Atlantic veröffentlicht und die philosophische Dimension des Songs herausgearbeitet. Auch mit einem kleinen Augenzwinkern. Die Absage an den Konsum- und Geschenketerror mit Hinwendung zu einem geliebten "You" - einem singulären Objekt der Begierde und Liebe. Wollen wir nicht alle zu Weihnachten (oder ähnlichen Festen, in denen sich die Menschen in diversen Konstellationen versammeln und Gemeinschaft zelebrieren) irgendwie andere auch einbeziehen, mit Liebe und Fürsorge überschütten?
Ich fürchte, die eine oder andere sagt hier dann doch "Nein". Meint es aber nicht so. Denn selbst die härtesten Jungs und Mädels umgeben sich doch derzeit mit Haustieren, um wenigstens einen treuen Gefährten zu haben, der sich nicht vor zu viel Zuwendung wehrt.
Nun ging es bei Wham! ja auch schon darum, wem man sein Herz schenkt. Ganz 1980er-mässig natürlich vor allem um eine möglichst treue Person – romantisch verklärt und immer auf der Hut vor Verletzungen. Mariah Carey ist da zehn Jahre später schon etwas anders drauf. Ein Blick in ihre Biographie verrät auch warum. Mit Verletzungen und Enttäuschungen kann sie umgehen – Hauptsache es ist überhaupt jemand da. Die Angst davor an diesem gesellschaftlichen Komatag wirklich draußen zu sein ... und im Fernsehen kommt ja auch nur Müll. Zumindest in den 90ern eine echte Gefahr – da gab's noch kein Netflix und Co.
15 Jahre später, im Jahr 2008, gab es dann eine Neuaufnahme des Songs. Mit Duettpartner Justin Bieber. Da geht es vor allem im Video deutlich expliziter zu. Zwischen erotisch-lasziver Körperlichkeit und Mami-Sohn-Beziehung kann man sich aussuchen, welche Art Zuneigung und Nähe gesucht wird.
Es hat sich in den letzten zwei Jahrzehnten in unserem Verlangen und auch in den Möglichkeiten unserer Beziehungen einiges getan. Ob das nun gut oder schlecht ist soll jede/r selbst entscheiden. Erwachsener als das peinliche Hündchenvideo von 1994 ist die 2008er Version allemal.
Bei aller Freude am Text zerlegen sollten wir hier aber nicht vergessen: Der nostalgische Blick auf die Vergangenheit gehört in den 2010ern zur gesellschaftlichen Norm. Und die 1950er/60er sind da besonders beliebt. Ob es nun vor fünf Jahren Mad Men war oder die kurz darauf einsetzende Hipster-Mode oder die Teenie-Version in Form von Meghan Trainor – der Sound der schönen, alten Zeit klingt uns in den Ohren und bringt ein warmes, heimeliges Gefühl mit sich. Würde man bei All I Want For Christmas Is You die Synthesizer durch analoge Instrumente ersetzen, könnte der Song gut und gerne auch aus dieser glorreichen Zeit stammen. Wer ein bisschen sucht, findet auch das extra gedrehte Schwarzweiß-Video, in dem mariah Carey ganz fleißig die Ronettes zitiert.
Allein mit diesen drei Varianten ist klar, warum Mariah Carey so unglaublich populär ist. Jede/r kann sich seine/ihre Version aussuchen. Das hat Wham! nicht geschafft. Da bleibt mir maximal die Interpretation durch andere Künstler. Und die gibt es ja tatsächlich reichlich. Bei All I Want vor Christmas Is You hat die Coverlust erst so richtig in den vergangenen fünf Jahren eingesetzt. Ist also so gut wie sicher, dass wir auch im nächsten Jahr den Song wieder zelebrieren werden.
Ich hab's ja schon angekündigt. Nachdem ich mich in der letzten Woche der britischen Neuaufnahme des Weihnachts-Spenden-Projekts gewidmet habe, ist nun die deutsche Variante an der Reihe. Erstmals seit 1984 haben sich Musik-Größen aus Deutschland daran gemacht, die britische Idee direkt zu unterstützen. Das ist mal was Neues.
1984/85 versammelte Wolfgang Niedecken nach britischem und US-amerikanischem Vorbild eine recht illustre Schar als Band für Afika und nahm den eigens komponierten Titel Nackt im Wind auf.
2003 waren es Casting-Sternchen wie die No Angels, Bro'Sis oder Overground, die unabhängig und eigenständig Do They Know It's Christmas? noch einmal einspielten und mit einem Teil des Erlöses die SOS-Kinderdörfer unterstützten.
Nun also offiziell und zeitgleich zur britischen Kampagne die deutschsprachige Version. Ich wiederhole meine Vermutung aus der letzten Woche: Die Ebola-Epidemie hat offenbar mehr Potenzial Menschen zum Handeln zu bewegen als noch eine Hungersnot. Weil die Krankheit sehr viel schneller und direkter auch uns in Europa betreffen kann? Immerhin gab es die großen Medienmeldungen über Ebola-Infizierte in Europa/Deutschland im Herbst schon - und genügend Aufregung über mögliche Ansteckungsrisiken auch. Ist die große Motivation sich zu engagieren oder zu spenden also auch ein Anzeichen für Angst vor der eigenen Betroffenheit?
Das Projekt selbst sieht erst einmal - na vor allem alt aus. Campino, Udo Lindenberg, Peter Maffay, Wolfgang Niedecken, Jan Josef Liefers – alles jetzt nicht die Jüngsten. Stars um die 50, die im Geschäft noch ordentlich mitmischen, aber weniger für besonders frischen und neuen Sound stehen. Alles schon ordentlich abgehangen. Auch die etwas Jüngeren wie Jan Delay, Die Fanta 4, Anna Loos, Gentleman oder Max Herre sind jetzt nicht unbedingt die Stars der Generation Y/Head down. Na gut, beim zweiten Hinschauen sind sie aber doch beteiligt die Youngsters: Milky Chance, CRO, Philipp Poisel, Marteria, Jennifer Rostock, Andreas Bourani – das sind gar nicht so wenige. Ziemlich gut zusammengetrommelt - da dürfte sich jetzt wirklich eine breite Masse angesprochen fühlen. Sofortiger Platz Nummer 1 in den Verkaufscharts bestätigt das.
Entsprechend der Zusammensetzung ist die deutsche Version dann auch eine eher rockorientierte Variante. Hier lässt sich sehr schön der Unterschied zwischen dem britischen und dem deutschen Business ablesen. Großbritannien insgesamt sehr jung, sehr frisch (es dürfen auch ein paar gestandene Veteranen mitmachen, aber nicht zu viele), dementsprechend auch sehr zeitgemäß eingespielt. Deutschland dagegen auf das vertrauend, was seit 30 Jahren schon anerkannt und bewährt ist, nicht zu viele Experimente, ein bisschen Sprechgesang ist ok, aber nicht zu viel, soll ja nicht verschrecken. Und so kommt dann eine doch eher seichte Rocknummer raus, so wie es Jan Delay, die Sportfreunde Stiller oder auch Jan Josef Liefers in den letzten Monaten bereits vorgelegt haben. Spannender wäre da gewesen, Jennifer Rostock oder auch den Broilers ein bisschen mehr musikalischen Einfluss zuzugestehen. Ist doch irgendwie schon bezeichnend, wenn als einer der wenigen beeindruckenden Momente der Part von Campino im Gedächtnis bleibt.
Tatsächlich bemerkenswert ist der Umgang mit dem Text. Die Kombination Campino/Marteria/Thees Uhlmann/Sebastian Wehlings hat eine schöne Mischung gefunden aus Zynismus und direkter Ansprache. Los geht es mit dem alljährlichen Weihnachtsrausch-Koma, der Menschen tatsächlich dazu treibt sinnlose Lichterherzen-Rekorde aufzustellen. Aber schnell wird der Blick von der Alltags-Selbstbezogenheit abgewandt. Und schafft wirklich einen differenzierten Blick auf das, was uns unter dem Begriff "Afrika" immer wieder in den Medien präsentiert wird. Das gelingt der ziemlich stark vertretenen Gruppe der deutschen Poeten und Lyriker auch eher selten.
Um so konträrer die von Patricegeäußerte Kritik: In der Vermarktung herrscht dann nämlich genau die Verkürzung wieder vor, die im Songtext selbst beklagt wird. Nichts von Vielfalt - nichts von Konzentration auf Westafrika, wo die Epidemie am stärksten wütet. Einzig und allein Afrika, der kranke, hungernde, arme Kontinent ...
Und schon sind wir mittendrin auch in der Diskussion was solche Charity-Songs überhaupt für einen Zweck haben. Geld sammeln? Stars promoten? Das schlechte Gewissen ein bisschen lindern? – Von allem ein bisschen was?
Es dürfte trotz aller Kritik nicht die letzte Aktion dieser Art gewesen sein.
Zu den saisonalen Klassikern gehört auch Do They Know It's Christmas?. Anders als der Rest der Weisen ist aber dieser Song – zumindest ein wenig – mit einem Blick auf den Rest der Welt und die Orte verbunden, an denen es vielleicht grad nicht so friedlich und feierlich zugeht.
1984 wurde der Titel erstmals aufgenommen vom Pop-Who is Who der frühen 80er Jahre. Die Idee der Initiatoren Bob Geldof (Ex-Boomtown Rats) und Midge Ure (Ex-Visage und Ultravox) war, mit dem Verkauf der Single Geld einzusammeln und dieses einzusetzen gegen die damalige Hungerkatastrophe in Äthiopien. 1984 war diese Idee ziemlich neu – ich weiß nicht ob es die erste derartige Kampagne war. Wahrscheinlich nicht. In ihrer Größe aber setzte sie neue Maßstäbe.
Nachdem 1989 un 2004 bereits Neuauflagen folgten, ist nun 30 Jahre danach wieder die Zeit reif für ein Charity-Projekt. 2014 geht es um die Ebola-Epidemie in Westafrika. Die politische Weltgemeinschaft hat recht lang gezögert, bevor im Sommer klar wurde, dass die Krankheit eben nicht nur ein begrenztes Phänomen ist, sondern sehr schnell Grenzen überspringt und ein globales Problem darstellt.
Weil der Kampf gegen Ebola, sei es nun die akute und direkte Versorgung der Menschen oder die Entwicklung von Medikamenten bzw. Impfstoffen, enormes Geld kostet, rief also Bob Geldof erneut sein Projekt zusammen. Besetzt mit Stars aus dem aktuellen Musikbusiness. Natürlich musste er nicht lang bitten, Namen wie One Direction, Ed Sheeran, Ellie Goulding, Bastille, Rita Ora, Clean Bandit, Emily Sandé und Sam Smith stehen genauso auf der Liste wie ein paar überraschende Gäste, die eigentlich schon eine ganze Weile nicht mehr in den bunten Pop-Nachrichten aufgetaucht sind. Angelique Kidjo beispielsweise dürfte den heute Jugendlichen nicht viel sagen. Und ob Sinéad O'Connor tatsächlich noch als Popstar taugt würde ich ebenfalls bezweifeln. Aber mit so einer generationenübergreifenden Besetzung lässt sich natürlich auch ein breiteres Publikum ansprechen. Die heute 40jährigen können vielleicht mit One Direction nicht so viel anfangen, aber Seal oder Roger Taylor sind denen schon ein Begriff. Und um die Sache auch richtig rund zu machen ist auch Bono fleißig mit dabei.
Nun ist bei einem derartigen Aufgebot an Stars und Sternchen und bei dem deutlich vermittelten Ziel der Aktion der eigentliche Song fast schon nebensächlich. Dass der Titel dann trotzdem immer wieder im Dezember in den Playlists auftaucht heißt auch noch nicht so viel. Beim Vergleich der Versionen fällt dann aber doch auf, dass der Song seine Qualitäten hat.
Der eher reduzierte Beginn der Aufnahme von 2014 bringt die Stimmen in den Vordergrund und damit die Botschaft. Nicht umsonst wurden die Textzeilen "Where a Kiss of Love can kill you" und "And there is Death in every Tear" neu eingefügt. – 1984 da war das Ganze noch sehr viel aufgebrezelter: Mit Glöckchen für die Weihnachtsstimmung und breit eingesetzten Synthesizer-Soundflächen. Das Ganze hatte dann auch noch einen anständig treibenden Beat... Die 80er haben schon anders funktioniert – Emotionalität war immer auch ordentlich dick inszeniert.
Die Jetzt-Zeit sieht dagegen schon fast spartanisch aus. Bis die erste wirklich inbrünstige Stimme zu hören ist, vergeht mehr als eine Minute. Und selbst danach bleiben Chor und Violinen-Begleitung recht lang noch gezügelt und zurückgenommen. Erst zum Refrain "Feed the World, Let them know it's Christmas Time" wird es fulminant ... und leider auch ein wenig hymnenhaft schlageresk. Nunja – Pop-Spektakel braucht eben auch etwas allgemein Vereinnahmendes, ein bisschen Heroismus. Sei es dem Projekt gegönnt.
Alles in allem ist Do They Know It's Christmas einmal mehr davor bewahrt worden zum betulichen Schunkelliedchen zu werden. Ohne die aktuellen Zahlen der Spenden zu kennen scheint mir die Kampagne 2014 noch einmal mehr Wirkung zu entwickeln. Eine Epidemie macht Menschen derzeit offenbar mehr betroffen als die 100. Kampagne gegen eine Hungersnot.
Auch in Deutschland regen sich die Wohlwollenden und gerade ist erstmals eine deutsche Variante von Do They Know It's Christmas? aufgenommen worden. Ob das wirklich so eine großartige Idee war... dazu werd' ich mich vermutlich in wenigen Tagen ebenfalls hier äußern können.
Nun ist also Weihnachten. Zeit für alles Mögliche. Schauen wir mal in die Liste wie 2012 die deutschen Musikkonsumenten ihr Fest gestalten. Da haben wir auf der 1 einen melancholischen Retro-Song, der mindestens die 60er wieder heraufbeschwört, auf der 2 ist ein bittersüßes Stückchen Pop über ein wiedergewonnenes Leben und bei Platz 3 geht es dann doch zur Sache: fröhlich-naive Partystimmung wird hier propagiert. So sieht es also aus – besinnlich besinnlich bis nichts mehr geht und dann ohne jegliche Schwermut abfeiern ebenfalls bis zum Umfallen.
Zwischendrin tummelt sich seit ein paar Tagen auch eine Ballade, die nicht nur wegen ihrer verzuckerten Stimmung gut ankommt, sondern die obendrein noch ordentlich prominent präsentiert wird in einem Film, der mit Sicherheit zu den Familienweihnachtsausflugszielen gehört: Happy Feet 2. Kuschelige Pinguine vertreiben per Tanz böse Mächte und ein kleiner Pinguin ist der Held aller, was ihm dann endlich auch die nötige Menge Stolz und Selbstvertrauen gibt. Ach ja! – So ungefähr jedenfalls.
Wie gewohnt sind die Stimmen in solchen Familien-Animationen mit Stars besetzt. In der englischen Originalfassung kommen Brad Pitt, Matt Damon, Elijah Wood, Robin Williamsund P!NK zu Wort. Letztere darf außerdem den Leitsong des Films singen: Bridge Of Light. Und genau dieser Song schmeichelt sich also in die Ohren, ist untrennbar mit dem Kinoerlebnis verknüpft und wird so zum Verkaufshit.
Die Ballade will Kraft geben und Zuversicht – die Welt ist nicht so schwarz wie sie aussieht und jede/r hat mindestens eine Person die sich um einen sorgt und mit Liebe beschenkt. So ist die Botschaft des Titels. Kann man sich etwas Passenderes zu Weihnachten vorstellen?
Alle Jahre wieder... 