French Montana Featuring Swae Lee: Unforgettable

Es gibt Riesenungerechtigkeiten auf dieser Welt und vor allem zwischen den Kontinenten. Das ist ein Allgemeinplatz, der nicht nur während eines G20-Gipfels präsent ist. Trotzdem wird dieser Fakt in der westlichen Welt ganz gern ignoriert. Es lässt sich einfacher über das eigene kleine Unwohlsein jammern als zu bemerken: Wir leben in purem Luxus.

Ein paar Künstler und Künstlerinnen haben trotz aller Lust auf ein schönes Leben, Unterhaltung und Ablenkung nicht vergessen, dass es eben nicht überall nur lustig ist. Häufig haben diese Menschen das richtige Scheiß-Leben selbst mitgemacht. French Montana zum Beispiel. Seine Biographie liest sich vor allem in den Kinder- und Jugendjahren reichlich katastrophal. Kaputte Träume, minimale Chancen, Gewalt in seinem Umfeld ... gute Voraussetzungen für eine kriminelle Laufbahn. Die er aber nicht einschlug.

Dazu gehört eine Menge Rückgrat, zumal gerade im Rap und HipHop-Business neben ausgestelltem Blingbling gern auch eine gehörige Portion Gangstertum zum guten Ton gehört: Wer kein Rüpel ist, ist kein guter Rapper.

Ohne sich zum Engel hochzuschwingen macht French Montana also sein Ding. Gründet sein eigenes Label, arbeitet mit allen möglichen Größen des HipHop zusammen und erlangt nach und nach Erfolg und Bekanntheit. Mit 32 schaut er zurück, erinnert sich an den Mist, den er und seine Familie erlebt haben und nimmt Unforgettable auf.

Ja, der Song dient einem guten Zweck. 100.000 $ wurden an das Ugandas Mamas Hope gespendet. Und trotzdem ist er kein weinerlich-pathetisches Ding, sondern ein cooler Hit mit einem positiven Video. Wir sehen zwar den Dreck und die Armut in Kampala, aber vor allem sehen wir die Kids, die Spaß an der Musik haben und auch ohne Goldketten und dicke Autos ganz gut aussehen. Und trotzdem gelingt es dem Video, nicht zum Sozialkitsch zu werden. Die gute Laune ist zwar echt, der Blick in den Gewehrlauf aber nur drei Sekunden entfernt.



Die ungefilterte Realität lässt den ganzen inszenierten Gangsterkram, der gerade besonders beliebt bei deutschen Rappern ist, ordentlich albern aussehen. Das Leben hier ist mal krass, nicht euer scheiß Drogendealerleben. Einer der wenigen, der das begriffen hat, ist vielleicht Marteria. Nicht umsonst ist der nicht nur aktuell in Südafrika unterwegs sondern war schon vor vier Jahren auf Musikersuche in Uganda.

Wahrscheinlich ist es genau dieser Gegensatz zum testosterongetränkten deutschen HipHop, der mir an Unforgettable so gut gefällt. Und einigen anderen offenbar auch. Die Beats sind nicht fitnessstudioaufgepumpt, sondern liegen einfach auf der Tonspur, treiben uns voran ohne Bombastdonner und machen Spaß. Ich muss mich auf der Tanzfläche nicht als der ultracoole Macker beweisen, ich kann einfach mitmachen, auch mal einen Schritt daneben machen und trotzdem gehöre ich zur Crowd.

Ähnlich die Lyrics, die von Begehren und Lust erzählen, auf das ständige Bitch-Gesülz aber verzichten. Eine Angebetete kriege ich eben eher mit Komplimenten an meine Seite als mit dummen Sprüchen. Und ich schätze, dass der Sex zu Unforgettable 1000x befriedigender ist als zu einem Karnickel-Rammelbeat. Sorry, auch wenn ich NIMO oder Mert vielleicht sogar lustig finde, mit wirklichem Leben hat deren Inszenierung nichts zu tun. Nach einem ganzen Tag im virtuellen Raum hab ich zu Hause dann eher keinen Bock mehr auf noch mehr Breitleinwandfantasien.

Ich find, ein bisschen mehr Entspanntheit in der Art von Unforgettable täte unserer Welt tatsächlich gut. One Dance ist ja mittlerweile auch schon mehr als ein Jahr her.

Drake Feat. Wizkid & Kyla: One Dance

Langsam erkämpft sich der kanadische Rapper DRAKE auch hierzulande echten Star-Status. Nachdem er einige Jahre unter dem Radar der deutschen Musikkaufenden geblieben ist, hatte er 2013 mit Hold On We're Going Home so etwas wie einen kleinen Radiohit, der ihm tatsächlich auch einige Musikkäufe bescherte. Im vergangenen Herbst kam dann Hotline Bling – eigentlich eingängig genug um zum Superhit zu werden. Hat dann aber irgendwie doch nicht gereicht. In diesem Winter dann noch mal eine Kollaboration mit Rihanna, sein erster Top 10-Auftritt und nun One Dance.

Der Song dient als Vorabauskopplung seines Albums Views From The 6 und bei der Hysterie, die gerade herrscht, dürfte dieses vermutlich in Kürze ziemlich gut abschneiden.

Was ist das Besondere an One Dance?
Es kommt mit einem variierten AfroBeat daher. Verantwortlich dafür dürfte der nigerianische Musiker Wizkid sein, der hier als featured artist ebenfalls auftaucht. In seiner Heimat und einem guten Teil des afrikanischen Kontinents ist er ein Star, betreibt sein eigenes Plattenlabel und ist langsam auf dem Weg zu weltweitem Erfolg. Für einen Künstler, der den Hauptteil seines Lebens tatsächlich in Nigeria verbringt, eine schwer beachtliche Leistung.

Für One Dance wurde der Beat angereichert mit ein paar rhythmischen Piano-Akkorden, die den Sound für den westlichen Mainstream sehr viel kompatibler machen. Drakes Vocoder-Stimme dazu – fertig ist der Hit für 2016, der hübsch zwischen Ethno und Elektro Platz nimmt.
Das passt gut in die Laune der tropischen HIts von OMI bis SIA/Sean Paul und trotzdem bleibt es synthetisch genug um die hiesigen Dancefloors nicht zu überfordern. Das was sich vor ein paar Jahren noch recht spektakulär als Hybrid-Sound ankündigte ist nun Alltag.

Deshalb nicht unbedingt schlechter. Ich schätze, diese Art der Verschmelzungen und Mischungen wird uns noch eine ganze Weile begleiten. Und dabei auch ein paar Länder/Regionen in unser Bewusstsein bringen, die wir bislang noch nicht als Pop-Kulturräume wahrgenommen haben. Das wird ganz sicher noch sehr spannend.

Band Aid 30: Do They Know It's Christmas? (Deutsche Version)

Ich hab's ja schon angekündigt. Nachdem ich mich in der letzten Woche der britischen Neuaufnahme des Weihnachts-Spenden-Projekts gewidmet habe, ist nun die deutsche Variante an der Reihe. Erstmals seit 1984 haben sich Musik-Größen aus Deutschland daran gemacht, die britische Idee direkt zu unterstützen. Das ist mal was Neues.

1984/85 versammelte Wolfgang Niedecken nach britischem und US-amerikanischem Vorbild eine recht illustre Schar als Band für Afika und nahm den eigens komponierten Titel Nackt im Wind auf.
2003 waren es Casting-Sternchen wie die No Angels, Bro'Sis oder Overground, die unabhängig und eigenständig Do They Know It's Christmas? noch einmal einspielten und mit einem Teil des Erlöses die SOS-Kinderdörfer unterstützten.

Nun also offiziell und zeitgleich zur britischen Kampagne die deutschsprachige Version. Ich wiederhole meine Vermutung aus der letzten Woche: Die Ebola-Epidemie hat offenbar mehr Potenzial Menschen zum Handeln zu bewegen als noch eine Hungersnot. Weil die Krankheit sehr viel schneller und direkter auch uns in Europa betreffen kann? Immerhin gab es die großen Medienmeldungen über Ebola-Infizierte in Europa/Deutschland im Herbst schon - und genügend Aufregung über mögliche Ansteckungsrisiken auch. Ist die große Motivation sich zu engagieren oder zu spenden also auch ein Anzeichen für Angst vor der eigenen Betroffenheit?

Das Projekt selbst sieht erst einmal - na vor allem alt aus. Campino, Udo Lindenberg, Peter Maffay, Wolfgang Niedecken, Jan Josef Liefers – alles jetzt nicht die Jüngsten. Stars um die 50, die im Geschäft noch ordentlich mitmischen, aber weniger für besonders frischen und neuen Sound stehen. Alles schon ordentlich abgehangen. Auch die etwas Jüngeren wie Jan Delay, Die Fanta 4, Anna Loos, Gentleman oder Max Herre sind jetzt nicht unbedingt die Stars der Generation Y/Head down. Na gut, beim zweiten Hinschauen sind sie aber doch beteiligt die Youngsters: Milky Chance, CRO, Philipp Poisel, Marteria, Jennifer Rostock, Andreas Bourani – das sind gar nicht so wenige. Ziemlich gut zusammengetrommelt - da dürfte sich jetzt wirklich eine breite Masse angesprochen fühlen. Sofortiger Platz Nummer 1 in den Verkaufscharts bestätigt das.

Entsprechend der Zusammensetzung ist die deutsche Version dann auch eine eher rockorientierte Variante. Hier lässt sich sehr schön der Unterschied zwischen dem britischen und dem deutschen Business ablesen. Großbritannien insgesamt sehr jung, sehr frisch (es dürfen auch ein paar gestandene Veteranen mitmachen, aber nicht zu viele), dementsprechend auch sehr zeitgemäß eingespielt. Deutschland dagegen auf das vertrauend, was seit 30 Jahren schon anerkannt und bewährt ist, nicht zu viele Experimente, ein bisschen Sprechgesang ist ok, aber nicht zu viel, soll ja nicht verschrecken. Und so kommt dann eine doch eher seichte Rocknummer raus, so wie es Jan Delay, die Sportfreunde Stiller oder auch Jan Josef Liefers in den letzten Monaten bereits vorgelegt haben. Spannender wäre da gewesen, Jennifer Rostock oder auch den Broilers ein bisschen mehr musikalischen Einfluss zuzugestehen. Ist doch irgendwie schon bezeichnend, wenn als einer der wenigen beeindruckenden Momente der Part von Campino im Gedächtnis bleibt.

Tatsächlich bemerkenswert ist der Umgang mit dem Text. Die Kombination Campino/Marteria/Thees Uhlmann/Sebastian Wehlings hat eine schöne Mischung gefunden aus Zynismus und direkter Ansprache. Los geht es mit dem alljährlichen Weihnachtsrausch-Koma, der Menschen tatsächlich dazu treibt sinnlose Lichterherzen-Rekorde aufzustellen. Aber schnell wird der Blick von der Alltags-Selbstbezogenheit abgewandt. Und schafft wirklich einen differenzierten Blick auf das, was uns unter dem Begriff "Afrika" immer wieder in den Medien präsentiert wird. Das gelingt der ziemlich stark vertretenen Gruppe der deutschen Poeten und Lyriker auch eher selten.



Um so konträrer die von Patrice geäußerte Kritik: In der Vermarktung herrscht dann nämlich genau die Verkürzung wieder vor, die im Songtext selbst beklagt wird. Nichts von Vielfalt - nichts von Konzentration auf Westafrika, wo die Epidemie am stärksten wütet. Einzig und allein Afrika, der kranke, hungernde, arme Kontinent ...

Und schon sind wir mittendrin auch in der Diskussion was solche Charity-Songs überhaupt für einen Zweck haben. Geld sammeln? Stars promoten? Das schlechte Gewissen ein bisschen lindern? – Von allem ein bisschen was?

Es dürfte trotz aller Kritik nicht die letzte Aktion dieser Art gewesen sein.

Nico & Vinz: Am I Wrong

Wenn in Deutschland die Sprache auf Afrika kommt, dann ist da in den letzten Monaten meist das Bild vom unterentwickelten, armen Kontinent zur Hand. Vorzivilisierte Stammesgesellschaften sind genauso als Vorstellung präsent wie Korruption, Gewalt und Krieg. Wo kommen sonst all die Flüchtlinge her, welche hierzulande eine hitzige Diskussion ausgelöst haben, die zwischen dem Ruf nach dichteren Grenzen bzw. kontrollierter Zuwanderung die und dem Einfordern des Menschenrechts auf Überleben und eines solidarischen Humanismus hin- und herpurzelt. Meist auf beiden Seiten ordentlich übertrieben und mit halbgegarten Klischees agierend.

In so einem Moment kommen zwei Norweger, deren Eltern in Ghana bzw. der Côte d’Ivoire geboren wurden, veröffentlichen Musik, die sich gut unter Afropop ablegen lässt (zumindest höre ich da Elemente, die mich an Musik aus Westafrika erinnert), die beiden drehen ein Video in Botswana, Zimbabwe und Zambia, haben damit Erfolg – und ich frage mich: Was macht das mit uns? Mit unseren Vorstellungen von diesem riesigen Kontinent? Vielleicht auch mit unseren Vorurteilen?

Das Cover zum Hit von Nico & Vinz präsentiert uns mit dem zum Elefantenkopf gestylten &-Zeichen eine Art Safari-Impression. Der Elefant, das ist das beeindruckende Tier aus dem Zoo, das ist die Verkörperung von Kraft und Macht der Natur. Wer sich noch ein bisschen mehr mit der Symbolik des Elefanten beschäftigt, der findet noch eine ganze Menge mehr Bedeutungen, meistens mit ähnlichen Assoziationen.

Der Elefant von Nico & Vinz trägt zudem einen Stern auf der Stirn. Man weiss nicht genau: ist es der Stern von der Heineken-Brauerei oder der revolutionäre Rote Stern. Geht’s hier also um Party und Unterhaltung (Zirkus oder Safari) oder um Weltveränderung?

Glücklicherweise gibt mir der Text des Liedes hier eindeutige Hilfe:

“Am I Wrong For Saying That I Choose Another Way?
...
I ain't trying to do what everybody else doing
Just cause everybody doing what they all do.“

Hier gehen also zwei ihre eigenen Wege. Hier geht es nicht um Anpassung, sondern um die Suche nach dem Selbst. Hier geht es um das eigene Glück und das Recht darauf. Warum soll ich eigentlich nicht in Europa leben dürfen? Warum ist der Geburtsort oder auch die familiäre Herkunft ausschlaggebend für das was mir zusteht und was nicht?

Vielleicht geht’s hier auch um Zweifeln: ist das der richtige Weg? Gibt es überhaupt einen richtigen Weg? Wie richtig ist ein Weg, nur weil alle ihn gehen? In die eine genauso wie in die andere Richtung.

Das klingt schon ganz ordentlich nach Aufbegehren, nach Revolte, auf alle Fälle aber nach Aufrichtigkeit. Und vor allem formuliert es nicht einfach nur Gewissheiten und Parolen sondern stellt Fragen. Ein sehr schöner Umgang mit der Vieldeutigkeit der Welt.

Allerdings macht diese Haltung auch viele Nebenwege und Ungenauigkeiten möglich. Es gibt auch bei Am I Wrong genügend Interpretationsebenen und Rückzugstürchen, um das Ganze auch als Beziehungsdrama zu lesen. Oder auch als Trotz. Die Hymne auf das Recht auf's Anderssein hat irgendwie auch einen Unterton.

Und so ist auch die musikalische Umsetzung mindestens unscharf. Da klingt Zweifel (Verzweiflung?) in den ersten gesungenen Passagen genauso mit wie später Zuversicht und Fröhlichkeit. Ich kann den Stolz auf die Herkunft aus den Backgroundchören ebenso heraushören wie es auch einfach nur folkloristische Dekoration und Jahrmarktsgesang sein könnte. Vielleicht sind Revolutionen heute tatsächlich vor allem Party? Die CSDs und Love Parades der 00er würden das untermauern. Die aktuellen Ereignisse aus Kiew oder Venezuela eher nicht.

Und was macht die Bilderwelt mit uns? Die liefert uns Ansichten und Geschichten, die schon zur WM in Südafrika permanent die Bildschirme überfluteten. Da sehe ich arme, aber glückliche Menschen und schöne, aber karge Landschaften. Da sehe ich nicht viel, was Mitteleuropäer als modern bezeichnen würden. Da gibt es ja nicht mal Fernseh-Empfang.



Erliegen Nico & Vinz hier ihrer eigenen Märchenerzählung? Ich könnte mir gut vorstellen, dass sie sich zwar enorm verbunden fühlen mit dem ehemaligen Heimatland ihrer Eltern und vielleicht sogar mit ganz Afrika. Gleichzeitig ist es auch möglich, dass sie diese Länder, diesen Kontinent gar nicht wirklich kennen. Zwei-, drei-, fünf- oder zehnmal Besuche dort machen ist letztlich immer noch nichts anderes als eine touristische Begegnung.

Ich werd’ mich natürlich hüten, den beiden etwas erzählen zu wollen, über falsche und richtige Eindrücke. Das was sie da wiedergeben ist ihre Realität, ihre Erfahrung – auch wenn sie vielleicht vor allem geprägt ist durch Erzählungen in der Familie, die sich im kalten Norwegen zurückwünscht in die alte Heimat.

Hier zeigt sich die Leerstelle dieser Produktion. Am I Wrong spielt uns vermeintlich authentisch Afrika vor und verschweigt dabei (zumindest visuell) den europäischen Background, den die beiden Protagonisten auch mitbringen. Die beiden inszenieren sich in eine Welt hinein, die scheinbar ohne jeden Austausch existiert. Vielleicht drücken die beiden damit auch ihre Wünsche und Sehnsüchte aus. Eine Welt, in der sie nicht permanent mit der westlichen Wirtschaft und dem Konsumterror einer Gesellschaft konfrontiert sind, die sie gar nicht richtig will.

Dieser Wunsch ist sehr nachvollziehbar. Ich vermute nur, dass es nirgendwo eine reale Entsprechung dazu gibt. – Träumen und Wünschen ist auch überhaupt nicht schlecht. Nur die Chance wird dabei vergeben, Europa und Afrika, diese beiden Welten, miteinander auf Augenhöhe in Kontakt zu bringen. Dass das geht, beweisen solche Acts wie Die Antwoord aus Südafrika. Das gefällt vielleicht nicht allen – aber es benennt die Diskrepanzen eindeutig. So etwas machen Nico & Vinz eher gar nicht.