Apache 207: Roller

Und jetzt hat er es doch noch geschafft: Apache 207 landet auf der Nr.1 der deutschen Songcharts. So schnell geht das also. Erste Veröffentlichungen im Sommer 2018, erster Chartkontakt im April und im September Nummer 1. Ja klar, geht alles auch schneller, siehe Mero. Beeindruckt mich trotzdem, wenn so ein Anti-Teenie-Star mit eher abwegiger Inszenierung sich so schnell beliebt macht.

Denn irgendwas Besonderes hat Apache. Sei es dieses fürchterliche und völlig übertriebene Früh-90er-Jahre-Outfit. Seien es die musikalischen Anleihen beim 80er Synthpop oder 90er Eurodance - seine besten Tracks heben sich angenehm ab vom üblichen DeutschRap-Mainstream.

Das trifft auf Roller zwar nur bedingt zu - irgendwie klingt der Track schon ordentlich nach der KMN Gang. Oder einem anderen beliebigen Hit-Rap-Fabrikanten-Team. Da sehen ich mich wirklich zurück an Nicht wie du. Aber schauen wir uns Roller mal genauer an.



Wunderbar, weil eher die Ausnahme bleibt die Verweigerung des Luxus-BlingBlings. Stylish ist es trotzdem, nur eben sehr eigenwillig. Das muss man erstmal schaffen in solchen Klamotten cool auszusehen. All die übriggebliebenen Opas, die auf Dauerjugendlich machen, haben das Zeug ja immer noch im Schrank hängen. Apache dagegen entdeckt es neu, übertreibt, kombiniert Neues dazwischen ... und lebt damit auf einem komplett anderen Planeten als beispielsweise der überpräsente Bra.

Dem äußeren Bild fügt Apache einen entsprechenden Text hinzu "Ich trag' Gucci-Sandalen nur aus Trotz ... Scheiß auf Kawasaki ..."
Muss man nicht gleich Konsumverweigerung nennen, aber vielleicht Bodenständigkeit. Apache weiß, dass 10 PS schon völlig glücklich machen können. Messerstechereien und kriminelles Leben - laangweilig. Lieber 'n paar Runden drehn mit dem Roller.

Das sieht irgendwie auch ganz schön provinziell aus, und ist genau genommen wirklich die komplette Anti-Haltung zum Leben in der immer maßloser werdenden globalen Großstadt. Nur eben, dass es auf die ansonsten immer hübsch mitschwingende Biederkeit verzichtet. Deshalb mag ich Apache 207. Er macht schlichtweg sein eigenes Ding, lässt sich nicht vorschreiben was gerade ON ist und was OFF. Und kann mit seiner Haltung wirklich überzeugen. Früher haben wir dazu Authentizität gesagt. Bis der Begriff zum Schimpfwort wurde. Weiß nicht, ob wir für Apache eine Wiederbelebung versuchen sollten.

GALANTIS: No Money

Ich weiß auch nicht, was alle Welt nur an diesen Katzen findet. Und da meine ich gar nicht die unselig vielen Katzenvideos auf allen möglichen Portalen. Oder vielleicht doch auch.

Mittlerweile ist die Katze nicht mehr einfach nur Trash oder Kinderzeug, sondern sogar popkulturell geadelt. Erstmal war es die Musikplattform napster, die sich so ein Fellvieh als Logo gab. Dann kam das eher im Underground beheimatete Electro-House-Label Suara auf die Idee, seine Releases allen Ernstes mit Katzengesichtern zu schmücken. Und seit gut zwei Jahren treibt sich außerdem ein schwedischer Dance-Act herum, der sich völlig dem Katzenwahn hingibt. Warum nur?

Immerhin, Galantis geben sich wenigstens Mühe, aus dem Katzentier noch was künstlerisch Verziertes zu machen. Das kann dann schon mal wie eine Orchidee aussehen oder an ein abstraktes Muster erinnern. Aber mal ehrlich: Katze bleibt Katze.

Wenn ich also schon die Covergestaltung nicht verstehe, das Video ist noch eine Nummer härter. Da sind dann also lustige Katzen- und Tierbemalungen kombiniert mit Kindergesichtern. Aua aua aua. Geht's noch debiler?



Jedes Pokémon Go-Dings ist cooler als dieses Video. Wer hat den beiden Musikern das eigentlich eingeredet? Oder wurden sie gar nicht erst gefragt?

Klar, das reiht sich ganz gut ein in die Kinderkram-Videos von Easy Love (Sigala) bis Changes (Faul & Wad Ad vs. Pnau). Das Glorifizieren der Kindheit ist gesellschaftlicher Konsens. Siehe auch Please Tell Rosie (alle farben feat. YOUNOTUS). Gesichtsbemalungen zelebriert auch DJ Snake mit seinem Video zu Middle...

Wahrscheinlich zielt auch eine Reihe dieser Produktionen nach wie vor auf die Pubertierenden als Zielgruppe. Schon ganz schön selbständig, aber immer noch ordentlich verspielt und kindisch – mit putzigen Tieren kann man hier ordentlich punkten und Geld machen.

Oder sind die Produzenten der genannten Hits allesamt völlig überfordert vom Erwachsensein? Vermissen Ihre Unbeschwertheit. Oder haben Angst sie zu verlieren, weil um sie rum alles so ernsthaft zugeht. Kein Platz mehr für verspielten Zeitvertreib.

Was erzählt denn die aktuelle Produktion No Money so ganz ohne Inszenierung? Da höre ich eine ordentlich überdrehte Stimme, die auch ganz gut einem Kind gehören könnte. Reichlich laut erklärt Sie: Vergiss es, von mir kriegst du nichts. Und selbst wenn du mich zur Strecke bringst, da ist nichts zu holen. Und übrigens steh' ich auch allein wieder auf.

Das klingt schon ganz gut nach Selbsbefreiung: Lasst mich alle in Ruhe. Ich mach' mein Ding allein.
Oder auch: Hört endlich auf mit dem Betteln. Ich kann auf eigenen Beinen stehen und für mich selbst sorgen.

Das wäre dann mal tatsächlich eine politische Botschaft, die unverblümt Kritik an unserer Gesellschaft übt. Da geht es ja permanent drum sich zu engagieren, sich einzubringen, zu spenden, für andere da zu sein. Nur für einen selbst ist vielleicht grad nichts übrig.

Die Bilder aus dem Video machen's dann doch ein bisschen deutlicher: das sind nicht die Rich Kids, die sich da vor lauter Langeweile verkleiden. Das sind eher die, die sich durch reichlich rauhe Umgebungen kämpfen müssen und die nicht ganz so viel Fun in ihrer Kindheit hatten. Das fordern sie hier endlich mal ein. Unter anderem mit Tierbemalungen. Die Katze ist dabei nicht nur das süße Kuscheltier. Die zeigt vor allem auch ordentlich ihre Krallen. Vorsicht also vor dieser albern aussehenden Guerilla!

Das wär' mal eine Interpretation mit der ich was anfangen kann. Und die sogar einen gewissen Coolness-Faktor hat. Also mit dem Dance-Sound einigermaßen mithält. Der ist vielleicht nicht das völlige Non-Plus-Ultra, aber für eine Produktion, die es in den Mainstream schafft und mittlerweile sogar bei Service-Wellen erklingt, für so eine Produktion ist das Ergebnis jetzt nicht mal die allerschlimmste Variante.

Da bin ich also schon fast versöhnt mit No Money – kann man schonmal machen.
Katzen find ich trotzdem voll daneben.

SIA Feat Sean Paul: Cheap Thrills

Dancehall scheint der Sound des Moments zu sein. Nachdem OMI im letzten Jahr nochmal mit seinen Reggae-House-Hits ein wenig auf die Wurzeln verwies und Major Lazer die elektroaffine Version endgültig zum Mainstream-Erfolg brachten, nehmen nun also auch die großen Stars den Sound auf. Ob nun in minimal-reduzierter Version wie es Rihanna mit Work gerade tut oder auch mehr am Original-Jamaica-Sound orientiert wie es SIA mit Cheap Thrills zelebriert.

Interessant an dem letztgenannten Song ist vor allem, dass er mit Greg Kurstin von einem weißen Produzenten gechrieben und produziert wurde, der zwar eine Menge über infektiöse Beats weiß, aber Reggae-Dancehall-Moombathon jetzt nicht unbedingt mit seiner Muttermilch aufgesogen hat. Hier entsteht also eine hübsche Pop-Version von dem, was wir sonst so als Karibik-Sound kennen. Und es fällt durchaus auch auf, dass das Tempo im Album-Original ein klein wenig gezügelter ist als gewohnt. Nicht verkehrt.

Für die Single hat man dann erstmal darauf verzichtet, weiter am Sound herumzuschrauben, und hat stattdessen Mr. Sean Paul ins Studio gebeten und ihn ein paar Toasts beisteuern lassen. Damit wandert der Song dann wieder ein bisschen mehr dorthin zurück, wo er zu Hause ist. Ins Fach der tropisch-exotischen Beats und Styles.

Vielleicht wurde diese Besetzung nicht nur mit Blick auf den musikalischen Stil gewählt. Den Cheap Thrills distanziert sich auch textlich von den üblichen DanceHall-Tracks. Hier singt eine junge Frau, dass sie für ein bisschen Spaß nicht unbedingt viele Dollarscheine braucht – ein bisschen hübsch machen und ein guter Beat. Fertig!

Es fehlt völlig der Verweis auf mögliche männliche Partner. Und Blingbling ist so etwas von gestern. Ich würde Cheap Thrills also mal eine explizit weibliche Sicht auf das Thema Party nennen. Da können die zumeist männlichen Stars erstmal einpacken. Jungs und ihre Muskelspiele gehören offenbar nicht so grundsätzlich zu einer Nacht voller Spaß. Wer mitspielen will, muss erst mal ein paar Rollenklischees und Balzrituale ablegen und eher dem nachspüren, was die Musik so mit einem macht ...

Diese sehr fortschrittliche Version von DanceHall wird unterlegt mit einem Video, das in den 60ern spielt. Also noch einmal der Verzicht auf alles, was so gemeinhin als Nonplusultra gilt. Ein bisschen ungewöhnlich ist die Wahl dieses visuellen Settings tatsächlich, macht aber nach ein paar Takten schon ordentlich Spaß, denn hier wird eine spießige und biedere Gesellschaft dann doch ganz gut aufgemischt. Am Ende zappeln auch die sonst in Konventionen gefangenen Showmaster hübsch ungelenk mit.



Nimmt man Cheap Thrills als erfolgreichen Popsong mal zum Gradmesser des Zustands unserer Gesellschaft, dann könnte man eigentlich sagen: Wir sind auf einem guten Weg. Multikulti-Rhythmen und der Verzicht auf noch mehr Wachstum und Luxus. Einfach mal ein bisschen auf sich selbst hören und dann gemeinsam auf die Party gehen.
Jungs und Mädels – nehmt diesen Hit ernst und lasst euch nichts Anderes erzählen oder irgendwie Angst machen! Auch nicht von einem hässlichen Cover.

George Ezra: Budapest

Das ist nun also die Stimme des Jahres. Zumindest wenn man den Pressemeldungen glaubt. Und der BBC. Obwohl die George Ezra ja Anfang des Jahres nur auf Platz 5 der heißen Empfehlungen für 2014 hatte. Wie auch immer, jetzt ist der Typ angekommen in Kontinentaleuropa und feiert euphorische Erfolge. In diesem Fall hat auch die Plattenfirma alles richtig gemacht und genau zum Zeitpunkt der größten Nachfrage die CD-Version seines Titels Budapest veröffentlicht.

Beim ersten Hören ist schnell die Schublade auf: Ok – noch so einer von der Sorte Passenger, Milow, James Blunt ... Der einzige Unterschied: dieser hier ist wirklich noch ganz jung. Die nächste Generation also. Und das ist dann tatsächlich auch ein Unterschied. Denn da wo sich die gestandenen Singer Songwriter doch mehr und mehr in romantischem Selbstmitleid und Weltschmerz ergehen und verstricken, da erzählt uns George Ezra lieber von der Einfachheit des Glücks. Er braucht keine Schlösser in Budapest oder Ländereien oder Kunstsammlungen. Er braucht eine Gitarre, ein paar Claps und einen Menschen für den er singt. Das ist doch mal eine Aussage. Obendrein eine, die in dieser Deutlichkeit seit Macklemore & Ryan Lewis niemand weiter in den Mainstream-Erfolg gebracht hat. Da ließe sich hier jetzt schön der Herr Ezra hochstylisieren zum neuen Superhelden der Konsumverweigerung. Das ist ja quasi Kapitalismuskritik pur …

Kann man natürlich auch sein lassen.

Trotzdem bleibt es beeindruckend mit welcher Konsequenz – oder nenn’ ich hier lieber den abgenutzten Begriff Ehrlichkeit? – wie auch immer, beeindruckend ist, dass George Ezra hier nicht einfach ein eingängiges Lied singt mit einem poetischen Text, der alle möglichen Deutungstüren offen lässt. Das, was er hier von sich gibt ist vermutlich seine innerste Überzeugung. Er kann auf all die Luxusfaxen verzichten. Sein Leben ist wertvoll durch Gemeinschaft.

Warum ich glaube, dass George Ezra hier mit ganzem Herzen dabei ist? Weil er sich – anders als andere Stars in seiner Sparte (siehe oben) ganz einfach und zurückgenommen inszenieren lässt. Er ist nicht der Outlaw-Held, der auf die ganze Gesellschaft scheißt, er ist auch nicht der unverstandene Vollblut-Musiker, der auf der Bühne sich entäußert. Sei es im minimalistischen Stripped-Down-Video welches auf MTV zu finden ist und nur den Sänger vor farbig wechselndem Hintergrund zeigt oder sei es in der hübschen Version, welche auf VEVO angeboten wird und selbst in der kunstvollen Inszenierung zurückhaltend schön ist: George Ezra ist ist einfach ein ganz durchschnittlicher Normcore-Junge. Und das durchaus positiv.



Nun muss man natürlich dazu sagen, dass George Ezra mit seinem Jungengesicht auch sofort jeden Zweifel hinwegfegt, dass hier irgendetwas nicht authentisch an ihm und seinem Song sein könnte. Vielleicht ist das alles ja aber trotzdem wohlwissend eingesetzt …?

Egal. Zur Romantik – und das verkörpert George Ezra ja auch – gehört eben auch, dass man sich ein bisschen was vormacht und nicht immer alles dekonstruiert.

Bevor ich hier die Kiste zu mache und mich vor lauter Erstaunen über so viel uneitle Bescheidenheit noch in Verzückung schreibe, werfe ich mal noch einen Blick auf die Chartstatistiken seines Titels Budapest. Und da fällt etwas Sonderbares auf: Budapest schafft es in den deutschsprachigen und in den Benelux-Ländern bis ganz nach vorn – die Menschen lassen sich in Massen von ihm vereinnahmen und begeistern, in seiner Heimat und in Irland, da reicht es gerade mal für Positionen im Mittelfeld. Wie kommt denn das? Ist Budapest für die Inseln zu weit weg? Ist der britische Musikmarkt dann doch eher was für komplett durchgestylte und auf Glamour setzende Acts? Natürlichkeit ja – aber nur wenn es drumrum ordentlich technisch zur Sache geht. So wie es John Newman und James Arthur zelebrieren.

Und in Deutschland hat man grad die teutonisch stampfende Eurodance-Nummern satt, steht deshalb auf eher sanft weichspülende Nummern, die von echten Menschen kommen?

Wenn man sich mal die großen Hits der letzten Monate anschaut, dann steht zumindest in Deutschland tatsächlich recht häufig der plakativ bodenständige (naturverbundene) Sound in der Liste. Gern auch modern aufgehübscht mit Deep House-Rhythmus (Mr. Probz, Klingande oder Milky Chance) oder dann doch auch Dance-Beats (AVICII) – in Großbritannien dagegen ist es auffallend oft der reine Dancefloor-Sound, der allerdings um einiges vielfältiger in den einzelnen Tracks variiert wird als es in Deutschland der Fall ist. Offenbar existieren hier doch recht verschiedene gesellschaftliche Realitäten. Oder eben verschiedene Wege mit Realitäten im Jahr 2014 umzugehen.

Deutschland – so viel lässt sich problemlos konstatieren – sehnt sich in der Mehrheit nach mehr Einfachheit. Vielleicht auch Übersichtlichkeit. Womit wir auch schon wieder beim Erfolg des simplen Schlagers wären. Da können wir froh sein, dass es solche Menschen wie George Ezra gibt, die uns zeigen, dass Einfachheit nicht generell blöd sein muss.

Macklemore X Ryan Lewis:Can’t Hold Us

Macklemore & Ryan Lewis ist tasächlich das Beste, was dem globalen Musikgeschäft passieren konnte. Und ich habe das Gefühl, dass die beiden gerade zum rechten Zeitpunkt aufgetaucht sind, um uns alle vor der endgültigen Vereinheitsbreiung zu retten. Die beiden beweisen sehr eindrucksvoll, dass es eben doch möglich ist, einen eigenen Kopf zu behalten, diesen einzusetzen und dabei auch noch ordentlich Spaß zu haben. Party ist eben nicht nur Champagner und schnelle Autos und teure Klamotten. Und wer das alles nicht schon bei Thrift Shop begriffen hat, der/die bekommt es nun noch einmal über den Pelz gezogen mit dem zweiten Selbstläufer aus dem The Heist-Album: Can’t Hold Us.

Erschienen war Can’t Hold Us schon im August 2011. Damals war das Duo in Europa noch völlig unbekannt. Und mit der Entscheidung (damals vielleicht zwar bewusst aber noch längst nicht so politisch und konsequent durchgezogen), sich lediglich selbst zu vermarkten, bestand auch keine große Chance, die übertrieben aufgeregten Charts irgendwo zu erreichen. Das war vielleicht auch nicht das vorrangige Ziel der beiden. Nachdem dann aber Thrift Shop tatsächlich zum internationalen Renner wurde – und ich behaupte an dieser Stelle noch einmal, dass das vor allem an der Botschaft lag den ewigen Konsumzwang einfach mal sein zu lassen und wieder an den echten Spaß zu denken – nachdem also alle irgendwie auf Thrift Shop abfuhren, gelangten auch die anderen Tracks der beiden in den Mittelpunkt des Interesses. Dass es als zweiten Titel Can’t Hold Us erwischte, ist dabei gar nicht verwunderlich. Der Track ist nämlich ein anständiger Feger. Er ist zwingend mitreißend und kann selbst eingefleischte HipHop-Hasser überzeugen. Wenn die großen Stars der Szene ein wenig Mum hätten, dann hätten sie locker auch so etwas wie Can’t Hold Us hinlegen können. Denn so weit weg vom Bekannten ist Can’t Hold Us gar nicht. Schließlich geht es um Party pur. Ein durchaus bekanntes Sujet. Aufgrund der stimmlichen Ähnlichkeit von featured Ray Dalton ist Can’t Hold Us ja so etwas wie der beste Track, den Sean Paul nie aufgenommen hat.

Und warum kriegt das so einer, der ja ursprünglich auch von der Straße kommt und immer ganz viel drauf gehalten hat, dass er ein Teil der Crowd bleibt, warum kriegt das so einer nach kommerziellem Erfolg nicht mehr hin? Warum lässt der sich vom allgemeinen oberflächlichen Blingbling einholen? – Die Antwort kann ich mir sparen. Und ich find’s spannend zuzuschauen, was aus Macklemore und Ryan Lewis nach ihrem globalen Hype wird. Drei Nr.1-Hits nacheinander in Australien – das kann einem Musiker/einer Musikerin auch schnell zu Kopf steigen. Werden die beiden in zwei Jahren immer noch liebevoll gestaltete CD-Editionen herstellen? Und diese eigenhändig zur Post bringen? So passiert es derzeit ja, wenn man sich entscheidet The Heist als Hardcopy zu erwerben. – Ich würd’s mir wünschen.

Macklemore & Ryan Lewis feat. Wanz: Thrift Shop

Es kommt viel zu selten vor, dass einem ein Track begegnet, bei dem es von Anfang an zündet und der auch nach drei Monaten immer noch infektiös ist. Und wenn dieser Song dann auch noch einen Inhalt hat, der über das allgemeine Gepose oder Gejammere hinaus geht, dann ist das nahezu schon das Ultimative, was zu erreichen ist. Im Fall von Thrift Shop gesellt sich zu all dem aber noch so etwas wie eine kleine Sensation – oder besser: Revolution. Macklemore & Ryan Lewis haben sich nämlich ganz konsequent dafür entschieden, auf die Vermarktung durch ein großes Label zu verzichten. Und sind mittlerweile trotzdem zu so etwas wie Stars geworden. Und das ist das Besondere und Unglaubliche an den beiden, ihrem Hit Thrift Shop und ihrem Album The Heist. Es verkauft sich wie blöde, es wird in den Charts ganz oben notiert (aktuell war Thrift Shop in sieben Ländern als Nr.1-Hit gelistet) und das, obwohl es nur durch Eigenvertrieb erhältlich ist. Die allermeisten anderen Künstler und Künstlerinnen haben sich spätestens bei steigender Nachfrage dafür entschieden, doch mit einem Major zusammenzugehen um möglichst viele Einheiten unter die Menschen zu bringen. Oder um fett beworben zu werden. Oder was immer die Gründe waren. Und die großen Label, die hatten natürlich ihre Freude dran: wenig Arbeit beim Aufbau der Künstler und Künstlerinnen, nahezu keine Investitionen in die Entwicklung, aber die Möglichkeit, mit dem Verkauf von CDs Gewinn abzuschöpfen.

Mit dem Internet und vor allem mit der Möglichkeit Musik vor allem digital zu vertreiben, werden diese Labels mehr und mehr überflüssig. Oder besser: sie hätten eine andere Aufgabe, die sie aber nur in den wenigsten Fällen wahrnehmen. Musik verkauft sich mittlerweile völlig unabhängig von einem großen Marktführer. CRO und Macklemore machen es vor (und natürlich eine ganze Reihe anderer Artists auch – nur nicht ganz so medial umschwärmt). Sie verzichten auf dicke Bewerbung in TV-Shows oder durch Werbespots, sie vertrauen darauf, dass sich gute Tracks dann doch irgendwann durchsetzen, und es ist ihnen prinzipiell egal, wenn es mal nicht der Top 10 Hit ist. Und das macht sie sympathisch, authentisch und gut – denn das ist Musik bei der es um etwas geht. Um Geschichten oder um wirkliche Unterhaltung. In jedem Fall um Leben statt um synthetischen Konsum. So ist es dann auch kein Zufall, dass ausgerechnet Thrift Shop die Hymne zum Antikonsum ist. Da wird der Spaß gefeiert, den Einkaufen und Shoppen tatsächlich macht. Aber da wird auch ganz deutlich gesagt: den Spaß kannst du auch für 99 Cent haben. Im Second Hand Laden nämlich. Gutes muss nämlich nicht zwangsläufig unendlich teuer sein. Oder auch: was viel kostet ist noch lange nicht immer gut. - Und weil dieser Spaß keine Ersatzhandlung ist, sondern weil es ganz ernst gemeint ist, genau deshalb ist der sich daraus entwickelnde Stil obendrein noch richtig cool. Geschmack kann man nicht kaufen. Und Stil hat vor allem auch was mit Selbstbewusstsein zu tun.



Ich wünsche mir wirklich, dass sich diese Bewegung noch ein bisschen weiter verbreitet. Auch wenn ich Angst habe, dass mit der Masse auch der Thrift Shop Style unerträglich und schlimm wird. Weil leere Oberfläche. Bis sich eine Masse mal traut, dem sich bereits zu Tode drehenden Konsumwirtschaftssystem einfach mal den Stinkefinger zu zeigen und das Einkaufen auf den Boden der Tatsachen zurückzuholen, bis dahin wird's wohl noch einige Jahrzehnte dauern - wenn es überhaupt dazu kommt.

Letzte Anmerkung an dieser Stelle: Ärgerlich, um nicht zu sagen idiotisch, ist die Tatsache, dass die GEMA mal wieder das Video auf der offiziellen youtube-Plattform von Ryan Lewis hat sperren lassen. 87 Mio Klicks weltweit – außer in Deutschland. Mir wäre das als Einrichtung echt peinlich. - Naja, die großen Labels müssen es lernen, dass sie nicht mehr allein im Zoo sind – die GEMA wirds irgendwann auch schnallen müssen. Gibt ja bereits die ersten Initiativen, die sich für ein anderes Verwertungssystem einsetzen. Da arbeitet die GEMA also grad fleißig an ihrer Selbstabschaffung.

Bruno Mars: Locked Out Of Heaven

Bitte was ist an diesem Typen dran? Was macht ihn so erfolgreich? Ich hatte gedacht und gehofft, noch ein bisschen Nachwehen zu Grenade und das war’s. Weit gefehlt. Bruno Mars ist immer noch da, aktiv und erfolgreich. Nicht nur solo, sondern auch als Gastmusiker. Ob es nun Kaliber sind wie Eminem oder Snoop Dogg oder eher Jungstars in der Art Travie McCoy oder GOLD 1 der Junge wird herumgereicht als gäb’s keine andere Stimme mehr.

Ok – in Zeiten der Superelektronik sehnen sich also alle nach „echten“ Musikern. Solche, die noch Klavier spielen können. Und wenn dann jemand in Richtung Soul geht, dann ist das ja sowieso klar, dass der auch ordentlich handgemacht daherkommt. Alles gut und schön. Aber warum muss es eigentlich immer so ein Gejammer sein. Ich erinner mich noch mit Grauen an dieses Video: junger Mann (Bruno Mars) zerrt sein Klavier durch die Welt um auszudrücken wie sehr er leidet und welch schwere Bürde er da mit sich rumschleppt … Platt und auch ordentlich weinerlich. Muss alles, wo Soul (Seele) drauf steht immer auch gleich gefühlskitschig und weichgespült sein?

Die neue Single Locked Out Of heaven zeigt glücklicherweise: Nein, muss es nicht unbedingt. Sehr schön von Mark Ronson produziert, der ja auch Soul-Dame Amy Winehouse mit ordentlich Pep und Gegenwartsbezug versehen hat, schafft mit ein paar verzerrten Pfeifftönen und vor allem einem schön treibenden Rhythmus, dass dieses Stück tatsächlich hervorsticht aus dem Allerweltsbrei. Das hat der Junge ganz gut drauf.

Allerdings bleibt da immer noch Bruno Mars’ Gesang. Und der ist so wie er halt ist: gequält jammernd, flehend … Dabei geht’s doch eigentlich um sowas wie Glücksgefühle, oder? Ist wunderbarer Sex etwas, das einen zum Weinen bringen sollte? – Das ist schon ein ungeheurer Dreh’ in der totalen Erfüllung noch so etwas von sich geben zu können wie: „Mensch, ich bin echt schon lange nicht mehr so gut drauf gewesen.“ Mal abgesehen davon, dass die Person echt nicht zu beneiden ist um ihr Leben, so einen Satz könnte man dann immer noch mit dem totalen Extase-Glück abfeiern. Den Moment leben. – Bruno Mars denkt aber gleich daran, dass alles gleich vorbei ist und fleht Can’t I Stay Here … ich vermute mal, sein Glas ist immer halb leer. Schade drum! Menschen, die das Leben zu genießen wissen, sind in der Regel sehr viel besser drauf und vor allem auch sehr viel erträglicher für ihre Mitmenschen.



Im Video selber verausgabt sich Bruno Mars ordentlich – ja, das steht ihm ganz gut und macht ihn (zumindest in den Partyszenen) tatsächlich zum attraktiven, begehrenswerten Objekt. Kann ich mir schon vorstellen, dass ein Mann der sich so auf der Bühne verausgabt auch in anderen Situationen ordentlich alles aus sich herausholt. Die dazwischen reingeschnittenen Szenen mit der Jungs-Clique und dem Flaschendrehen, die kapier ich dagegen nicht. Wird jemand attraktiver, weil er mit seinen Jungs so schön saufen kann? Oder braucht Bruno Mars tatsächlich das Coolness-Gehabe und Startum um sich verkaufen zu können? Da hätt’ ich ihm schon ein bisschen mehr Selbstbewusstsein zugetraut.

Irgendwo habe ich gelesen, dass das Video bewusst im Vintage-Style gehalten ist. – Hmm, das ist dann mal so eine Aussage, Wer Vintage-Style mag, und da gibt’s ja schon einige – siehe Macklemore und seine Konsum-Verweigerungshymne Thrift Shop – der/die findet das vermutlich großartig. Als reines Stilmittel ist es total albern. Sollte Bruno Mars das Video tatsächlich mit alter Technik gedreht haben und da ein bisschen herumgeschraubt, damit es nicht ganz so realistisch aussieht – das wäre großartig. Vermutlich ist aber das Ganze eher mit dem allerneuesten Equipment hergestellt worden und die ganzen analogen Effekte über ein digitales Plugin mühevoll nachgestellt worden. Das muss man alles auch erstmal wollen. (Aber worüber wundere ich mich: Menschen fanden es ja eine ganze Zeit lang auch toll, wenn ihre nagelneuen Jeans künstlich zerschranzt und gealtert waren. Nach Bruno Mars ist die Welle offensichtlich auch noch lang nicht vorbei.)

Ohne dieses ganze Vintage-Gedöns hätt’ ich die Art Bilder zu zeigen sehr gemocht. Anfangs hab ich ja irgendwie sogar gedacht, das sei irgendein 3D-Effekt und ich hätte mal wieder die neueste Entwicklung verpasst. Da gefiel mir dann, dass das Video irgendwie ja doch funktioniert – grade weil ich nicht alles erkenne. Und irgendwie dachte ich: abgedreht diese neuen Videomacher, produzieren Sachen, von denen sie wissen, dass es keiner so richtig angucken kann und schaffen durch das unperfekte Sehen eine neue Coolness ... so isses dann aber wohl doch eher nicht.

Bleibt zu sagen, dass für mich immer noch das Clubding an dem Song das eigentlich Überzeugende ist. Ohne den sich zum Höhepunkt steigernden, elektroiden Pfeifton wäre der Titel nämlich außerordentlich langweilig. Schön, dass es Menschen gibt, die Dinge zusammen schmeissen und eine neue Fusion herauskommt.