Capital Bra X Loredana:Nicht verdient

Das hatte ich genau genommen schon vor mindestens einem halben Jahr erwartet. Hatten die beiden so viel zu tun, dass sie sich immer verpassten? Oder war es Ihnen nicht offensichtlich genug? Regel Nr.1 im ShowBiz: Wenn zwei erfolgreich sind, schmeiss' sie zusammen, damit sie noch erfolgreicher sind. Was war daran so lange nicht zu verstehen?

Bra und Loredana sind nun also zusammen ins Studio gegangen. Und erzählen sich gegenseitig, wie viel sie wert sind. Und die andere ist ja nur eine flatterhafte Figur oder ein dummer Macho. Ist schon auch ernüchternd, wenn man die beiden Rhymes mal so vergleicht. Refrain ist gleich - und doch ist Bra der Typ, der cool bleibt und Frauen eher als ein Spielzeug betrachtet ... können ja nicht treu sein und haben keine Ahnung von Liebe ... mag es sogar geben diese Sorte. Dagegen Loredana, ganz weiblich, für den Kerl da, aufopferungsvoll, der es aber nicht kapiert, zu tumb ist ... wahrscheinlich mag sie ihn genau dafür, dieses Riesenbaby.

Richtig, das sind ganz ganz alte Klischees. Die beiden halten diese Rollenbilder hoch. Da fühlen sie sich gut zu Hause. Darin haben sie sich eingerichtet. Bloß nichts riskieren. Funktioniert sehr gut für alle, die eh nichts mit ihrem Leben vorhaben.

Dazu haben sich die beiden als ordentliche Mode-Püppchen inszeniert. Ja - Style und Marken waren schon immer für beide wichtig. Kein Release ohne neuen Outfitz-Reigen der Luxusmarken. Das ging durchaus auch schon schief, hatte dennoch in den meisten Fällen so was wie einen Hauch von Coolness. In teuren Klamotten an verotteten Plätzen rumhängen - das lässt sich noch als Street-Style oder Avantgarde-Hippness verkaufen. Aber was machen die beiden denn auf dem Cover zu Nicht verdient?



Nee oder? Das ist ja höchstens H&M. Wahrscheinlich sogar eher Otto-Katalog. Will ich so alt aussehen, wenn mein Leben noch vor mir liegt? Wo sind sie hin, die Rebellion und der eigene Style? Ein bisschen Glück haben wir, dass der VideoClip wie gewohnt noch eine ganze Reihe anderer Outfits zeigt. Da könnte ich zumindest glauben, dass das hier vielleicht nicht nur ein Modeshooting ist und zu einem ganz kleinen bisschen auch die Klamotte, die den beiden wirklich liegt. Kann mich aber auch irren. Viel Geld lässt Menschen gern mal styletechnisch versagen. Ich hab ein bisschen Angst, dass die beiden sich genau jetzt an dieser Kreuzung befinden. Blinken sie etwa schon?



Witzig ist auch, dass es vor gar nicht allzu langer Zeit einen richtig debilen Schlager mit genau dem selben Titel gab. Spaßeshalber solltet ihr euch beide Produktionen mal nacheinander anhören. Sind beide nur mit Schmerzen ertragbar. Und zeigen ganz deutlich, warum Rap bei allem Wunsch Glitzerpop zu sein, doch immer ein eigener eiskalter Planet bleiben wird. Während im Schlager nämlich die Sehnsucht vorherrscht, jemanden (zurück) zu kriegen ... "er/sie hat dich nicht verdient" ... gleich: ich will dich ..., während Schlager Lust auf jemanden verbalisiert, geht's im Rap eher um: Du bist es doch gar nicht wert, dass ich dich begehre. Ich bin der Größte, die Schönste, das Geilste. An mich kommt keiner ran.

Hmmm ... da hat sich dann doch einiges geändert in der Perspektive. Jammern tun beide. In Einsamkeit sterben vermutlich auch. Die einen jagen nur dem hinterher, was sie mal hatten. Die anderen müssen sich permanent selbst einreden, dass sie den goldenen Löffel gezogen haben. Allen anderen verbieten, reinzukommen, fühlt sich allemal besser an als mitzukriegen, dass gar keine(r) rein will. Allerdings wenn es richtig scheiße läuft, dann gibt es eben auch keinen, der einen raushaut oder aufbaut oder gar nicht so doof findet. Klar, dass ich also lieber auf tote Statussymbole setze, die mit ihrem kalten Glanz wenigstens bei mir bleiben. So wie die bunten Ferraris, die im VideoClip nur rumstehen.

Noch so ein Fake: Kann sich Bra die teuren Schlitten dann doch nicht leisten? Sind die nur geborgt und dürfen deshalb nicht gefahren werden? AutoDealer-Werbung? Ach ach, arme Welt.

Leider haut der Track nicht mal musikalisch auf die Kacke. Das ist sentimentaler Gitarrenloopretroquark. Djorkaeff hatte echt schon bessere Stunden. Dafür, dass alle Welt von rap.de bis RTL behauptet, dass dieser Track ja die große Abrechniú´ng mit Loredana-Ex Mozzik ist, kann ich nur sagen: Beef geht anders. - Im echten Leben versagt Skandal-Bitch Loredana ganz schön deutlich. Ist halt doch nur ein Mädchen. Siehe oben.

Samra: Harami

Doch, es gibt coole DeutschRap-Tracks. Shindys Affalterbach ist zum Beispiel zwar bretzdämlich aber saucool. Und auch Samra hat mit Cataleya schonmal gezeigt, dass er auch gute Tracks kann. Haramni ist dagegen nur unterirdisch:
Eine Aneinanderreihung von Schlagworten, die irgendwie Luxus und Erfolg signalisieren sollen. Klar: der kleine Migrantenjunge, der immer nur Bus fahren durfte, feiert sich, wenn er endlich Luxusauto fahren kann. Dazwischen dann gern ein paar Einsprengsel um zu beweisen, ich bin noch der Kriminelle, ich bin knallhart. Deshalb muss Samra auch so rumschreien, statt wirklich cool und laid back im schnellen Auto zu sitzen und durch pure Gelassenheit Verachtung zu demonstrieren.

Samra hat es definitiv noch nicht geschafft. Zu aufgeregt, zu battlemäßig, zu bewusst dissend. Das ist natürlich ein Muss im BattleRap. Auch wenn Rapper zunehmend gern behaupten, dass es weder stilistisch noch sonst irgendwelche Einschränkungen gäbe. Auf die oben genannten Ingredenzien zu verzichten geht schon einher mit einem Bedeutungsverlust. Das kann sich Samra echt nicht leisten.

Weder Djorkaeff als Produzent noch Orkan Çe als Videoregisseur haben dem Rapper hier einen guten Dienst erwiesen. Da ist zuviel zum 1000. Mal wiederholt. Keine eigene Idee. Null.



Höchstens das: Samra ist im gesamten Video allein. Hampelt und kämpft wie ein Wilder, rastet aus. Aber es ist niemand da. Weder ein Gegner noch irgendjemand, der ihn bewundern könnte. Ist das der Traum des Rappers? Endlich einsam und allein. Mit einer Menge Luxusgütern und einem Wolfshund. Ich würde diese Bilder eher als Verzweiflung denn als Glück lesen.

Vermutlich ist es das: Samra leidet so sehr an sich selbst und seiner Vergangenheit. Der wird noch lange brauchen, bis er zu sich gefunden hat und sein Leben genießen. Da werden ihm auch vier weitere Nummer 1-Hits nichts wirklich helfen.

Capital Bra x Samra:Wir ticken

Bra hat die Nase vorn - und MERO muss erstmals erleben, wie es sich anfühlt, wenn man nicht No.1 ist. :-(

In der Zwischenzeit darf Samra auch schonmal ordentlich üben ein Superstar zu sein. Dritter Nr. 1-Hit - gute Aussichten für sein kommendes Album.

Wir ticken dreht den Sound in ein wenig härtere Gefilde. Beatzarre & Djorkaeff legen noch ein bisschen Klaviergeklimper drüber. Das klingt fast schon wie Another Day In Paradise. Oder mindestens nach Kool Savas. So weinerlich muss man erstmal drauf sein.

Textlich strotzt der Track vor Zynismus. Bra will weiterhin immer nur drauf sein und Woddi schütten. Wenn er rappt Ja, ich fick' auf das System, ich weiß nicht, was ich machen soll , dann ist das sogar glaubwürdig. Der Junge hat keine Ahnung von irgendwas. Brauch er auch nicht, so lange der Stoff reicht und er ausrasten kann.

Samra ist dagegen stolz auf sein Kleinkriminellendasein. Bisschen Biografie muss auch sein - harte Jugend, nichts zu lachen, der übliche Kram. Und natürlich: Hol' die Eins für Mama, mach' den Scheiß für Baba ... ja klar, Familie muss schon sein wenn der ganze verfickte Rest nichts wert ist.

Was nochmal fasziniert jetzt die Kids, solchen Scheiß gut zu finden? - Dass die Eltern und großen Geschwister überhaupt nicht drauf klar kommen. Immerhin, da könnte noch ein Funken Revolte drin liegen.

Capital Bra: Prinzessa

Die RapWelt ist in Aufregung: Capital Bra trennt sich von Bushido. Und schon borden die Blogs und Videokanäle über. Die Sympathien sind schnell verteilt. Bushido ist der Böse - schließlich arbeitet er mit den Bullen zusammen. Bra ist der Gute. Und Betrogene. Er hat immer zu Bushido gehalten, hat nichts auf ihn kommen lassen. Und dann so etwas.

Bisschen doof ist daran natürlich, dass der Bra das auch schon vor seinem Wechsel zu EGJ hätte wissen können. Aber natürlich will so ein echter Mann und Russe lieber selbst sehen, was gehaun und gestochen ist. Er gibt nicht viel auf Gerüchte und Nachreden, die übel klingen. So weit so gut. Ein Mann, der sich nichts vormachen lässt. Wie geil.
Schade nur, dass es wirklich mehr als genug auch eher neutrale Beschreibungen und Recherchen gibt, die schon so einige Schlüsse zulassen. Nichts für einen Bra, der seine Informationen dann eben doch nur aus dem eigenen Erleben holt. Heißt dann am Ende eben auch: Musst Du Deine Erfahrungen selbst machen!

Kein Mitleid also mit Capital - auch wenn der eine oder andere Post von ihm schon ein bisschen um selbiges heischt. Vielleicht klingt letzteres auch nur so ein bisschen an, weil sein aktueller Hit Prinzessa ja immer noch unter Bushidos Signet erscheint. Zumindest im Digitalverkauf. Irgendwie hat das diesmal mit dem coolen Wechsel nicht so gut hingehauen. Da lief es vor etwas weniger als sieben Monaten mit dem Weggang von Team Kuku schon etwas geschmeidiger.

Immerhin, das Video erscheint unter dem neuen Konterfei des Bra: Joker Bra. Nach eigenen Aussagen ja eine völlig andere und neue Figur. Ähmm - warum nur veröffentlicht der Meister des russisch-deutschen Raps seinen Hit One Night Stand nochmal?
Ja klar, ist schon eine komplett andere Melodie. Bloß eben die endlos wiederholte Hookline Ты моя любимая красавица ist schon ziemlich nah dran an dem Hit ausm Juni 2018. Und es geht wiedermal darum, dass der Bra gar nicht anders kann, als diese Braut anbeten.

Das macht er dann auch mit ordentlichen Komplimenten: Lass uns nach Paris fliegen! Falsche Lippen, falsche Brüste, du bist Fake. - Klar, diese Frau hat den Bra zwar um den Finger gewickelt. Der hat ordentlich Druck. Und er will jetzt wirklich mit ihr in die Kiste.

Scheiße nur, dass es in seiner Welt immer anders rum gehen muss. Er beweist also, dass er den Längeren hat. Er verspricht abzuhauen, bevor sie sich in ihn verliebt. Als aktiver Hengst muss das Püppchen ja gezwungen sein zu reagieren. Opfer also. Dass er schon mittendrin steckt im Schlamassel, das gibt er nicht zu. Wäre auch nicht möglich bei den fleißig kopierten Rollenklischees.

Also setzt der Joker noch eins drauf und dreht ein Video, dass im Puff spielt. Oder im etwas gehobeneren Freudenhaus. Die drei Jungs können schön high herumgrölen und so tun als ginge sie das alles gar nichts an. Zu den Mädels gehen sie dann aber doch immer wieder. So richtig unabhängig und frei ist das alles irgendwie nicht. Auch wenn man es sich ohne Probleme leisten kann.



OK - der Bra ist also auch wenn er sich wiederholt der Liebling der Meute. Da kann er getrost noch ein bisschen so weiter machen. Eh MERO ihn einholt vergeht sicher noch ein gutes Jahr.

Capital Bra: Benzema

Er hat es also doch drauf. Als Einziger. Capital Bra schlägt alle Weihnachtsweisen - wenn auch erst auf den letzten Metern, denn die Midweek-Charts listeten doch tatsächlich Mariah Carey auf der 1. Geschenkt. Was zählt ist der Freitag. Und da lässt er alle meilenweit hinter sich: die Brüder aus dem Business und die toten Pophelden aus den großen Vermarktungsmaschinen.

Mit Benzema kündigt Bra schon mal sein neues Album an. Und das, was wir da hören, lässt einen noch abgedrehteren Typen erwarten. Der singt jetzt sogar mit Kopfstimme. Der Sound noch minimaler. Was brauchen wir eigentlich noch, um ein Star zu sein?

Einen gut vernetzten Buddy mit ordentlich Para zum Beispiel - Bushido darf dafür auch sehr präsent im Video mitspielen. Einen Sack voll Dope noch - eigentlich feiert Capital gerade eine Dauerparty: immer drauf, alles egal, einfach Party. Da muss gar nicht viel gehen: U-Bahn und Drehsessel genügen vollkommen. Hier ist er dann wirklich der kleine Junge aus der Ukraine und die Inszenierung als Held der einsamen Wanderer geht auf. Naja, ein bisschen Gucci darf aber nicht fehlen. Wenigstens das T-Shirt erzählt uns, dass er es sich jetzt leisten kann.

Ansonsten erzählt uns Benzema vor allem, dass Bra niemand anderes ist als er früher war. Trotz Erfolg. Das ist schon auch ein bisschen befremdlich. Im US-amerikanischen Rap war es zuletzt nicht mal ein Gangster sondern J.Lo, die beteuern musste, dass sie immer noch die alte von der Straße ist. Ansonsten ist es Rappern reichlich egal, ob sie nun eine oder zwei Millionen auf dem Konto haben. Hauptsache Luxus.

Da ist Deutschland doch ein bisschen anders drauf. Erfolg - sprich: Kohle - hat hier doch schon was Anrüchiges an sich. Die Reichen, die Schönen - das sind die, die entweder fies oder kaltherzig sind, oder einfach nur Glück hatten. Auf jeden Fall ist das kein Umgang für den einfachen Abgänger aus der Realschule. Darum muss der Bra so vehement beteuern, dass ihm die Bambis und Goldenen Schallplatten gar nichts bedeuten. Deshalb geht er zum Müllmann und gibt ihm eine Ghetto-Faust.

In all dem ist Capital Bra tatsächlich glaubhaft. Diesem Typen ist nichts heilig. Noch mehr als Sido würde er sich mit Sicherheit für ein paar Gramm Cannabis verkaufen. Das zeigt ziemlich unverstellt, was diese Gesellschaft gerade bewegt. Das ganz eigene Stückchen Glück - völlig ohne Relevanz ist ihm die Anerkennung der anderen. Deshalb vergleicht er sich mit einem Typen wie Karim Benzema. Die Superfolie für eine beneidenswerte Karriere ist der nämlich eher nicht. Dafür hat er offenbar genug Spaß mit sich selbst gehabt.

So gesehen ist der Stil von Capital Bra einer, der das Leben einigermaßen einfach macht. Suche nach dem, was dich glücklich macht - und lass die anderen links liegen. Das diese Haltung nicht unbedingt zum flächendeckenden Glück führt, das ist dann nochmal eine andere Sache. Ein einigermaßen entspanntes Leben mit einem Minimum an Stress scheint es zumindest schon halbwegs zu garantieren.

SIDO: Tausend Tattoos

Bilder im Kopf Teil II - das ist Sidos 1000 Tattoos. Es geht darum nicht zu vergessen, es geht um Wertbeständigkeit, es geht (glaubt man den Videobildern) um Mama und Papa, und es geht natürlich auch um die Liebe. So weit so langweilig.

Immerhin - sechs Jahre später kann sich Sido dann doch nicht mehr alles merken. Und das spießige Fotoalbum ist nun dem Tattoo gewichen. Wenigstens das. Ansonsten bleibt es dabei: Rückversicherung in dem was mal war um zu klären was man ist. Zukunft? Null.

Muss man natürlich als erfolgreicher Mainstream-Act auch gar nicht ins Visier nehmen. Zukunft ist da. Ohnehin. Und am besten alles bleibt so wie es ist. Was machen eigentlich die, die jetzt nicht so sicher sind, dass sie morgen noch genug zum Leben auf dem Konto haben? - Die hören sich 1000 Tattoos an und begreifen, dass sie eher nicht gemeint sind. Denn ohne Zukunftsoptionen ist es schwierig dem andern auch noch ein Kompliment zu sagen. Ist Sido also doch schon ein Wohlstandskünstler?

Wenigstens nimmt er sich selbst nicht so ernst und lacht auch mal über sich: bisschen zu viel Drogen genommen, bisschen zu alt schon, auch mal Scheiße gebaut ... was soll's? Darin liegt schon fast so etwas wie Lebensweisheit. Wenn er mit solchen Lyrics wirklich die völlig Wütenden mal für einen Augenblick erreicht, dann hätt' er ja was erreicht. Leider glaub' ich nicht dran, weil Tausend Tattoos dann doch eher nach unerträglichem Durchschnittsradiomainstreamliebesgesülze klingt.

For You - das ist die Hookline das Songs. Dies ist ein Track, der einem anderen Menschen gewidmet ist. Als Dank für alles mögliche nimmt Sido diesen Menschen in sein Körperbilderbuch auf. Das darf man schon als Ehre verstehen. Neben dem Astronauten und der Totenkopfmaske und dem Sägeblatt. Wer wünscht sich das eigentlich nicht?

Capital Bra feat. Luciano & Eno: Roli Glitzer Glitzer

Mark Forster: Wir sind gross

Kürzlich bei der bräsigen ECHO-Verleihung, es ist schon fast Schluss, zum Glück, da tritt ein junger Mann auf und es ist weder eine umwerfende Bühnenshow notwendig noch ein besonders manirierter Auftritt, er singt einfach sein Lied, es ist nicht mal besonders griffig – und trotzdem kriegt sogar der Mensch neben mit mit: "Der ist ja völlig über allem, was da heute zu sehen war."
Mark Forster schafft es mit einem durchschnittlichen Auftritt soviel Qualität und Präsenz auf die Bühne zu bringen, dass ich die Mehrheit der in den letzten zwei Stunden aufgetretenen ECHO-Gewinner*innen sofort vergesse und ernsthaft denke "Geht doch!"

Das macht die Show nicht besser und die Mehrheit der deutschsprachigen Produktionen auch nicht, aber es zeigt: Erfolgreiches Liedgut aus Deutschland muss gar nicht grenzdebil oder supervereinfachend sein. Das kann schlau sein, lebensnah modern und kein bisschen überheblich. Woran liegt das?

Vielleicht daran, dass mit Mark Forster jemand Songs macht, der keine Angst hat, über seine Gefühle auch noch ein bisschen nachzudenken. Wenn es mir jetzt gut oder schlecht geht, warum ist das dann so? Und war gestern nicht komplett anders? Warum eigentlich? Ich bin doch der selbe Mensch?

Mark Forster gibt keine Schwarzweiß-Antworten. Wenn er in Wir sind gross seinem übermütig euphorischen Glücksgefühl Ausdruck verleiht, dann folgt als zweiter Satz sofort: "Gewinnen alles und gehen K.O."
Kein Oben ohne Unten. Kein Superheld ohne normale Menschen. Keine Liebe ohne Gegensätze.



Diesen Mut muss man erstmal haben. Den bringen derzeit sehr wenige auf. Einfache Erklärungen gehen den meisten leichter über die Zunge. Leider nicht nur im Schlager- und Rap-Geschäft.

Umso erstaunlicher ist, dass es Mark Forster trotzdem zu ordentlichem Erfolg bringt. Menschen sind nicht einfach nur doof und stets hechelnd auf der Suche nach der nächsten Dröhnung. Gut zu wissen.

Spannend wird, was aus dem Song und aus Mark Forster wird, da Wir sind gross gerade zum Themensong der Fußball EM auserkoren wurde. Wird er den Dauereinsatz überleben? Wird er gleich seinen nächsten Nr.1-Hit verbuchen? Und vor allem: Was macht er danach?

Im besten Fall schafft er es mit beiden Beinen auf dem Boden zu bleiben. Oder von gewaltigen Höhen aus den Sichtkontakt auf die Zurückgebliebenen nicht zu verlieren. Wir sind gross lässt da einiges erwarten.

Aneta Sablik: The One

Deutschland hat seinen nächsten Superstar. Den elften. Und sie heißt Aneta Sablik. Was ist in diesem Jahr anders?

Zunächst war es die Staffel mit den schwächsten Einschaltquoten. Im April rutschten sie sogar unter die 3 Millionen-Grenze und lagen damit nur noch knapp 100.000 Zuschauer über der tags zuvor ausgestrahlten Folge von The Voice Kids. Die einstige Stellung als DIE TV-Castingshow schlechthin musste das Format nun also endgültig abgeben.

Neu ist auch, dass der Siegertitel The One nicht von Show-Papst Dieter Bohlen geschrieben und produziert wurde. Aneta Sablik schrieb selbst und ließ sich von B-Case produzieren. Damit ist dann auch der Schlagerausflug des Formats beendet. Eigentlich verwunderlich, denn Beatrice Egli ist tatsächlich eine der wenigen Siegerinnen, die auch ein Jahr nach ihrem Sieg noch halbwegs populär unterwegs sind/waren.

Nun also Aneta Sablik. Mit ihrem Eurodance-Titel ist sie so weit entfernt von der Vorjahressiegerin und eigentlich auch allen anderen Gewinnern, dass ich hier schon fast von einer angenehmen Überraschung sprechen möchte. Klar muss sich der Titel Vergleiche mit AVICII gefallen lassen. Der Sound ist identisch, die Stimme zwar noch um einiges zu aufgeregt und deshalb um Kilometer weniger cool. Aber wie gesagt: Von dem ansonsten eher total weichgespült-generationsübergreifendem, seichten Sound hebt sich dieser Titel tatsächlich ab. Der will nicht mehr allen gefallen. Die große Familien-Samstagabend-Show war gestern. Jetzt wird auf eine ganz genau ausgesuchte Zielgruppe geschossen.

Und offenbar getroffen. Wie zu erwarten war geht The One in Deutschland, Österreich und der Schweiz direkt auf die 1. Bam! Jetzt warten wir also alle mal ab, wie sehr sich dieser Erfolg etablieren kann. Angeblich soll der Titel ja auch schon in anderen europäischen Ländern veröffentlicht sein. Weil es so viel Nachfrage gab.

Eines hat Aneta Sablik allerdings jetzt schon mit Sicherheit geschafft: Sie ist die erste polnische Künstlerin, die es im deutschsprachigen Raum auf die Nummer 1 schafft. Das bedeutet in einem zusammengewachsenem Europa und einem globalen Musikmarkt zwar so gut wie gar nichts (hätte The One einen polnischen Text, ja dann würde mir wirklich der Mund vor Staunen offen stehen bleiben), aber für ein Smalltalk-Bushaltestellengespräch mag diese Information etwas wert sein.

Damit wär auch schon alles gesagt. Superstar hin oder her – mehr als Alltags- und Durchschnittsmaterial bietet die Show und die Siegerin auch 2014 nicht.

Adel Tawil: Lieder

Ich gebe zu, ich habe große Schwierigkeiten mit Adel Tawil. Warum? – Weil er mir häufig was von seinem Glauben erzählen will, oft schön ummäntelt, damit ich es nicht gleich merke, aber ehrlich, auf solche Missionarsnummern steh ich gar nicht. Also hatte ich große Angst vor der neuen Single von Adel Tawil. Als ich dann das Cover der Promo-Kopie sah, da wurde meine Lust auf das Lied nicht größer. Dann hörte ich den Titel und – doch, es macht schon Spaß die Zitate zu errätseln, an große (oder auch kleine) Zeiten erinnert zu werden. Da zieht dann auf einmal ein Stück Popgeschichte vorbei – und vermutlich wird dieser Song ja auch zur Geschichte werden.

Und da sind wir dann auch schon bei dem Dilemma des aktuellen Pops. Er bezieht sich irgendwie nur noch auf sich selbst. Mit allem anderen hat er so gut wie gar nichts mehr zu tun. Die eine oder der andere behauptet das zwar immer noch, aber die Verbindungen zu Gesellschaft, zu Lebensrealität, zu technischen Entwicklungen werden immer sporadischer und zufälliger. Selbst der Draht zu den Medien (ich mein jetzt sowas wie Rundfunkanstalten und Verlage) funktioniert grad mal noch in Einzelfällen. Ja, es gibt noch den Hit, der durch die WM-Übertragung erst zu einem wird. Und wenn Wetten dass…? Miley Cyrus einlädt, dann wird ihre Single sicher in der darauffolgenden Woche gut über die digitalen und realen Ladentische gehen. Aber die komplette Breite dessen was sich in den Charts tummelt wird in keinem wirklichen Mainstreamradio abgebildet. Und im TV schon gar nicht.

Vielleicht gibt es an diesem Zustand nichts zu bejammern. Vielleicht war das ja bereits ab dem Punkt so, als junge Menschen keinen Bock mehr hatten, den Alten zu gefallen, und deshalb einfach die Musik machten, die ihnen entsprach – also im Grunde schon immer. Dennoch habe ich das Gefühl, dass die Hits in den 80ern irgendwie präsenter überall waren. Als Nena ihre 99 Luftballons auf die Reise schickte, da konnte den so gut wie jeder mitsingen. Egal ob ich das Lied nun toll fand oder nicht. Oder so ein Gassenhauer wie Maid Of Orleans von OMD, der war vielleicht als Name, als Titel kein großer Begriff, aber zwei Takte genügten und alle schunkelten mit. Frag heute mal jemand zufällig Ausgewählten auf der Straße nach – zum Beispiel Klingande. Oder auch nach Robin Thicke. Grad mal Lady Gaga schafft es noch, bei fast allen als Name etwas auszulösen.

Adel Tawil hat insgesamt ganz gute Karten zu denen zu gehören, die etwas breiter bekannt sind. Vielleicht ja auch nur als Gesicht von ich + ich. Aber mit seinen unglaublich radiokompatiblen Hits hat er es schon zu einigen Klassikern gebracht. Klassiker im Sinne: der Titel beginnt und die Hälfte der Leute im Raum kann irgendwie mitsummen. Insofern muss man ihn vermutlich doch auch als ernstzunehmenden Künstler einstufen. Das, was uns dieser Künstler aber mitgeben will, ist schnell erzählt: er will halt nur ein paar Lieder singen. Lieder, die zum Leben gehören, die Begleitung sind. Aber zu viel an Nachdenken oder Tiefe sollten sie wahrscheinlich nicht haben. Das stört dann eventuell recht schnell. Dass in Lieder die Band EMF auftaucht ist da schon ein kleines Wunder. Da hat sich Herr Tawil ordenltich was getraut.

Und schwups sind wir beim zweiten auffälligen Merkmal der neuen Single. Adel Tawil kramt in seinem Text nämlich eine ganze Menge 80er Jahre Hits aus. Warum eigentlich? Purple Rain war ein Hit, da war er gerade mal 6 Jahre alt. Eventuell hat Adel in diesem zarten Alter immer die Musik seiner Eltern hören müssen und deshalb ist dieser Titel verbunden mit warmen Kindheitserinnerungen. Eventuell war Purple Rain tatsächlich auch so omnipräsent, dass er schon als 6-jähriger nicht dran vorbei kam. Oder – und das find ich dann durchaus eine bedenkliche Geschichte – er hat den Titel später erst kennen gelernt. In den 90ern – als er ein Teen war. Das ist ja ein Alter, in dem es bei Musik um etwas ganz Existentielles geht. Nirvana dürfte er also bewusst als Lebensphilosophie aufgesogen haben. Allerdings hat dieser Einfluss nicht so wahnsinnig viele Spuren hinterlassen. Eher war dieser Soundbrei aus Nirvana, Whitney Houston, Prince und Michael Jackson Teil der immerwährenden Dauerbeschallung mit den größten Hits der 80er und 90er – das gab es ja damals leider auch schon. Ständig präsent und durch die ewige Widerholung leider auch zur Belanglosigkeit totgedudelt (wenn die jeweiligen Titel nicht vorher schon belanglos waren).

Das ist nun also die Geschichte, die uns Adel Tawil mitgibt: Popmusik ist immer präsent, ist immer dabei. Das, was diese Musik mit uns machen kann, das bleibt allerdings sein Geheimnis. Das Zitat um des Zitat willens und dann widerholt wie ein Mantra – das löst im besten Falle hübsche individuelle Erinnerungen bei den 40-jährigen aus. Die heute Jugendlichen, die stehen allerdings eher vor leeren Worthülsen. Das kann man natürlich auch als Stärke sehen: eine Folie, die frei ist für jegliche Interpretationen. Ein Song, der also erstmal jeden erreichen kann. Allerdings ist es damit fast nicht viel mehr als ein weißes Blatt. Wenn ich also diesen Song nicht zufällig in einer Situation höre, die für mich bedeutend ist, dann ist eben dieses Lied auch nichts, was in mir etwas auslöst. Wenn ich alle meine, dann meine ich eigentlich auch keinen. – Das muss man als Künstler ja auch erstmal wollen.

Sido: Bilder im Kopf

Jetzt muss ich mich hier also auch noch mit Sido beschäftigen. Aiaiai… das kann ja nur schief gehen.

Wer hätte vor fünf oder sechs Jahren wirklich geglaubt, dass dieser Sido, der Wilde und Ungebändigte, der Provokante, mal zum TV-Liebling wird und Mainstream-Musik macht? – Ich definitiv nicht. Und ich kann bei nahezu jeder neu erscheinenden Nummer von Sido nicht glauben, wie weit die Transformation des Herrn Würdig geht. Ok – wir werden alle älter und gesetzter. Und irgendwann ist halt der Lack ab, dann hat man keinen Biss mehr. Aber dass das schon mit 32 so sehr passiert …?

Na gut, Sido hat zum Austoben und Frech-Sein immer noch sein 23-Projekt zusammen mit Bushido. Da macht er all das, für was er auch vor 10 oder 15 Jahren schon stand: Ghetto Rap und ganz viel unpolitisch Korrektes. Als Sido – seiner eigentlichen Identität - hat er sich lieber für dieses Grundschullehrer-Aussehen und den Vertrag mit UNIVERSAL entschieden. Wahrscheinlich um zu zeigen, dass auch ein Rebell und ein Junge von ganz unten es schaffen kann. Der alte Traum: vom Tellerwäscher zum Millionär. Leider hat das schon bei good old “Jenny from the Block” nicht wirklich funktioniert. Denn dieser Sido, der da dauernd im Fernsehen auftaucht, das ist nicht derselbe, der 2004 Mein Block hoch gelobt und diesen gegen nichts anderes getauscht hätte. Konsequent wäre es gewesen, wenn Sido mit seiner Maske auch seinen abgelegt hätte. Paul Würdig – zu so einem Namen passt ein Song wie Bilder im Kopf viel besser. Sido ist da eher verwirrend.

Bilder im Kopf – das ist Mainstream-Sound. Das ist durchaus funky oder jazzy, das hat auch einen Schuss Blues. Da spielt sogar eine Gitarre mit. Herr Eißfeldt hätte seine Freude dran.



Ein bisschen ist der Sido natürlich noch der Sido von früher – klar, so ganz kann man zum Glück aus seiner Haut nicht raus. Deshalb versucht er wenigstens etwas frech zu sein und singt von seinen Haaren am Sack und ähnlichen Dingen. Glück gehabt – die Welt ist weiter in Ordnung, denn viel Schwanz und Potenz macht Typen cool. Den Biss von früher hat es allerdings definitiv nicht mehr.

Ein bisschen Angst sollten wir um Sido ganz sicher haben. Jetzt archiviert er nämlich seine Erinnerungen. Nicht nur in Songs, sondern auch in Fotoalben. Für mich sind ja solche Alben eher eine gruselige Angelegenheit und enorm albern. Da kommt nur noch das Poesiealbum dahinter. Für Sido (der, der früher Einfamilienhäuser Scheiße fand) ist so ein Poesiealbum nichts Schlimmes. Und dieses Fotoalbum hat dann sogar einen silbernen Knopf … um mal im Sido-Sprech zu bleiben: Wie schwul ist das denn?

Jetzt gibt es irgendwie zwei Möglichkeiten, warum so ein Bilderbuch für Jungs wie Sido funktioniert: Entweder er fand das schon immer ganz normal. Dann würd’ ich aber doch tatsächlich nochmal ganz anders auf seine ach so wilde Zeit schauen: war das etwa schon immer nur ein kleiner Spießer, der halt niemanden zum Spielen hatte und deshalb so aggressiv drauf war?

Oder er hat sich tatsächlich schon vollständig jedes letzte bisschen Hirn aus seinem Kopf rausgesoffen und -gekokst? Na gut, dann hatte er wenigstens ein paar Jahre ordentlich Spaß. Und dann ist es sowieso egal, weil dann ist Sido definitiv nicht mehr zurechnungsfähig.

Vielleicht ist ja aber dieses liebe und harmlose Liedchen samt Kindergarten-Video auch als ganz ernstahftes Erwachsenwerden zu werten. Sido blickt auf seine Jugendzeit zurück und wackelt ein bisschen altväterlich mit dem Kopf: “Ach, waren wir verrückte Jungs.” – Passt zum Ghetto-Rap. Der beklagt sich ja auch immer über die schlimmen Umstände und erzählt, dass die armen Jungs keine andere Chance haben als dumm rumzulabern und möglichst viel Frust aus sich rauszuballern. Brauchen wir uns ja nur Kollegah & Farid Bang anzuschauen.

Das hat der Sido nun alles hinter sich gelassen. Jetzt ist er Papa und braucht keine dicke Angeber-Show mehr. Hat ja ohnehin keiner so recht geglaubt, was er da alles von sich gegeben hat. Ist nur schade, dass es jetzt genauso ist. Der ganze Brei von Paul Würdig, das ist TV-Talkshow-Dünnpfiff vom Feinsten. Nur jetzt ist es irgendwie obendrein noch langweilig. Hmmm … da hab’ ich tatsächlich keine Minute länger Bock, drüber nachzudenken.

Bilder im Kopf ist also ein richtig großer Hit und sogar die Landeswellen für Rentner mögen den Titel und spielen ihn. Fehlt eigentlich nur noch, dass die Söhne Mannheims Sido demnächst bei sich aufnehmen. Dann wäre er mal einen Weg richtig zu Ende gegangen.

Ivy Quainoo: Do You Like What You See

Das ist also die Stimme von Deutschland. Hätte das jemand wirklich erwartet? Nachdem alle möglichen, vor allem männliche Kandidaten riesige Fanscharen um sich herum versammeln konnten, die jubelten, bloggten, digital Tracks kauften. Wer wurde da nicht alles in der Favoritenrolle gesehen: Percival, Behnam Moghaddam, Benny Fiedler, Michael Schulte. Und dann kommt diese 20jährige daher, bekommt einen Supersong auf den Leib geschrieben und gewinnt nahezu aus dem Nichts den kompletten Contest. Eigentlich eine tolle Geschichte. Im Grunde genommen super spannend. Schade nur, dass Castingshows im Jahr 2012 zwar offensichtlich noch halbwegs funktionieren und Gewinn abwerfen, aber die wirklich breite Masse überhaupt nicht erreichen. Genervtes Gähnen allerorten. Das hat dieser Titel und seine Interpretin nicht verdient.

Ob Ivy Quainoo nun tatsächlich die einmalige und unvergleichgliche Stimme besitzt, das kann ich nicht einschätzen. Ich erinnere mich gerade mal an irgendeiner Stelle erfahren zu haben, dass auch eine Stimme erstmal ein gewisses Alter haben muss, ehe sie so richtig reif ist. Ich glaube, 20 Jahre war nicht dieses Alter. Sei’s drum. Den Titel Do You Like What You See interpretiert Ivy Quainoo, als hätte sie ihr Leben nichts anderes gemacht. Und es klingt auch schon nach einer ordentlichen Portion Erfahrung. Vielleicht ist mir die Inszenierung als große (reife) Dame des 60er Souls ein wenig zu aufgesetzt – eine 20jährige dürfte ruhig auch etwas anderes machen als die große Theater-Show. Andererseits, warum soll es nicht auch schon sehr erwachsene Personen in diesem Alter geben. Während The Voice Of Germany landete sie recht häufig bei diesem Stil. Ich hoffe einfach, es war ihre eigene Wahl. Und vielleicht hat sie auch irgendwann mal den Mut, so etwas wie jugendlichen Soul zu probieren. (Duffy hat das schließlich auch mal ganz gut hingekriegt.)



Jetzt könnte ich noch hervorragend darüber nachdenken, was es bedeutet, dass ausgerechnet The BossHoss die Siegerin coachten. In der Runde der Juroren waren sie die Unverbrauchtesten, diejenigen die am meisten von der Dauer-Präsenz profitierten und die trotzdem die Coolsten blieben. (Ich mein: NENA ist ja sowieso eine ganz eigene Abteilung außer Konkurrenz, oder?) Und cool ist Do You Like What You See auf jeden Fall. Ob das für einen Alltagshit reicht ... wer weiß. Aber diesen haben The BossHoss selbst ja auch noch nie gewollt. Insofern: ziemlich straighte Sache das Ganze. Und eventuell besteht ja doch noch Hoffnung, dass sich dieses Casting-Gewerbe hin und wieder lohnt.