Jennifer Lopez: I Ain't Your Mama

Irgendwie auch süß. Jennifer Lopez beschwört die Emanzipation der Frau und tut dies mit einem Raggaton/Dancehall-Track samt sexy Video. Wie immer kann man hier cleveres Kalkül vermuten und das Ganze dechiffrieren als Feminismus 3.0 – oder aber man hält es für mindestens brüchig, inkonsequent oder sogar affirmativ-anbiedernd. Sucht euch selbst was aus!

Hier gibt's noch ein bisschen Futter für die Entscheidung.

Der Text ist klar und direkt: Such dir jemanden anderes zum Wäsche waschen und kochen. Nerv' mich nicht, nimm' mich ernst.
Im Video dazu wird ein medial verbreiteter Aufruf zum wahren Aufstand der Frauen. Ob Hausfrau, angestellt, Sekretärin oder in der Großfabrik – Schluss mit der Bevormundung und Unterdrückung durch Männer. #aufschrei

Dass Emanzipation trotzdem sexy und aufreizend sein kann, das gehört bei Jennifer Lopez dazu. Schon immer. Sie ist gern eine gutaussehende Frau, die ihre Reize einsetzt. Also lässt sie sich das Video auch gleich von einem Mann auf den Körper inszenieren. Der dann auch nicht mit lüstern-geilen Einstellungen geizt. Oder ist das alles genau so gewollt?
Offenbar können auch emanzipierte Frauen mit viel Geld den herkömmlichen Rollenverteilungen einiges abgewinnen. Männer können Frauen einfach besser (soll heißen sexistischer) ablichten.

Mindestens genauso sieht es aus bei einem Blick hinter die Kulissen: Lunchmoney Lewis und Dr. Luke stehen da als Autoren, gut Meghan Trainor auch. Produziert wurde das Ganze von Dr. Luke. Im nicht ganz unproblematischen BootyShake-Style. Übertrieben sexuelle Inszenierung als Waffe gegen Sexismus. Vielleicht.

Es gibt und gab einige, die solcherart verzwickte Kodierung nicht mitmachen. Kaum war Ain't Your Mama veröffentlicht, gab es eine virale Kampagne: Wie kann es sein, dass ein feministisch gemeinter Song von Dr. Luke produziert wird, wo eben jener doch gerade ein Gerichtsverfahren wegen sexueller Belästigung, Nötigung, Vergewaltigung am Hals hat?
Schwere Geschütze. Und selbst wenn da am Ende nichts dran ist - das Verfahren zieht sich noch hin, bewiesen ist gar nichts - ist ein feministischer Aufruf, der sich den herrschenden Strukturen des (männlichen) Pop-Business bedient, wirklich ernszunehmen?

Aber auch anders herum: Gibt es einen besseren Weg seine revolutionären Botschaften unter die Leute zu bringen als über einen Mainstream-Hit? Selbst das kleinste Mädchen kann nun mitpfeifen: "I Ain't Your Mama" - und bemerkt eines Tages, was das eigentlich bedeutet.
Ganz schön subversiv diese Taktik.

Oder aber: Man kann heute eben alles singen und sagen und tun – es bleibt ohne Wirkung. Denn schon lange hat die bunte, oberflächliche Popfassade alle Bedeutung zugekleistert. Niemand interessiert sich dafür, was in einem Song steckt. Und hineininterpretieren kann man sowieso alles. Diese Rubrik macht es wöchentlich vor.
Herzlich willkommen im Pop-Dschungel des 21. Jahrhunderts!

PITBULL Featuring Jennifer Lopez & Cláudia Leitte: We Are One (Ole Ola)

Da hab’ ich doch gedacht, ich käme drumrum um den Fußball-Song-Verriss. Aber die deutsche Mannschaft musste ja den Weltmeistertitel erkämpfen und das Land dreht quasi durch. Alles, was hier die große Euphorie nicht vorbehaltlos teilt, landet also automatisch in der Kiste “Spielverderber”. Ok – dann mal los!

Zunächst mal das Positive: Die WM-Songs, die sich in den letzten 8 Jahren durchgesetzt haben, kommen allesamt betont international daher. Zeit, dass sich was dreht von Herbert Grönemeyer Feat. Amadou & Mariam (und inoffiziell Hips Don’t Lie von Shakira & Wycleff Jean) im Jahr 2006, K’Naan mit Wavin’ Flag und (schon wieder) Shakira (featuring Freshly Ground mit Waka Waka 2010 und nun schließlich Pitbull Featuring Jennifer Lopez & Cláudia Leitte mit We Are One (Ole Ola) (und noch einmal Shakira mit Dare (La la la)). Es geht um das Gemeinschaftsgefühl, um den gemeinsamen Spaß, darum, dass die Welt eine Einheit ist und das gemeinsame Spiel verbindet. Wie schön!

Im Jahr 2014 ist es dann aber doch die inoffizielle Hymne Auf uns von Andreas Bourani, die den eigentlichen Songs die Show stiehlt. Es ist immer noch das Wir-Gefühl, das hier zelebriert wird, aber von der ganzen Welt ist nicht mehr die Rede. Da wird schon deutlicher eine Grenze gezogen: Wo es ein Wir gibt, da gibt es auch ein Ihr. Und dieses Ihr, das ist zumindest potenziell immer auch ein Gegner.

Im deutschen Fussball (und Sport) geht es demzufolge auch nicht um das gemeinsame Spiel – es geht immer um den Sieg. Alles andere ist nicht akzeptabel. Und das Ganze endet dann folgerichtig beim Gaucho Tanz. Auch wenn es nur als ein harmloser Witz gemeint war, den Sieg zu holen allein reichte offenbar nicht, der Verlierer muss es auch ertragen können, dass man sich in seiner Freude lustig über ihn macht. Da waren die Gesten nach dem Spiel gegen Brasilien irgendwie kollegialer, respektvoller und angenehmer. Aber da war ja auch der Titel noch nicht gewonnen.

Vom Fußballfeld zurück zur Hymne, die in diesem Jahr tatsächlich nicht gerade vor Überraschungen strotzt. Ist also kein Wunder, dass sich so ein selbstfeierndes Lied mehr durchsetzen konnte. Pitbull als Hauptact zu setzen ist angesichts seiner derzeitigen, weltweiten Verkaufsstatistik nicht mal mehr berechnend zu nennen. Das ist anbiederndes Volksmusikgebaren. Es braucht dann auch nur wenige Sekunden um mitzukriegen, dass Pitbull allerhöchstens noch als Lachnummer zu akzeptieren ist. Die südafrikanische Band Die Antwoord haben da auch gleich ein prima Video zu gemacht: Pitbull Terrier.

Der Song wird dann in ein irgendwie südamerikanisch klingendes Melodie- und Soundgewand gepackt … und prompt gibt es Reaktionen aus dem Land der WM: Warum um alles in der Welt muss es denn so ein klischeebeladener Pop-Ethno sein? Gibt es nicht genügend brasilianische Musik und Interpreten? – Doch gibt es, aber wer versteht das schon in anderen Regionen dieser Welt?


Mit Brasilien hat der Song also nicht so viel zu tun – auch wenn sich das in Mitteleuropa und Deutschland irgendwie immer so anhört. Mit Fußball nur bedingt. Wenigstens bringt das Video ganz schön die Momente voller überschäumender Freude rüber. Wenn das Glück so groß ist, dass man ausnahmslos alle umarmen könnte und mit allen zusammen feiern. In Realität hat das der Song dann aber leider doch nicht hingekriegt. Vielleicht ist Shakira wirklich einfach die bessere Ganze-Weltmusikerin.

Sarah Engels & Pietro Lombardi: I Miss You

An dieser Stelle sollten wir wohl mal über geschicktes Marketing sprechen. Obwohl das im kommerziellen Mainstream-Pop derzeit auch ein recht kurzes Kapitel ist: Lass den Act deiner Wahl einfach an einem Samstagabend in einer Show auftreten und schon wird die im Verkauf befindliche Single garantiert gut en Absatz finden. Natürlich sollte es eine Show sein, die von möglichst vielen geschaut wird. Zum Beispiel: Wetten dass…? – sozusagen das Schlachtschiff unter den Samstagabendshows. Nahezu unbesiegbar, beste Einschaltquoten und immer mit mindestens einem Pop-Act, der/die danach wirklich in die Top 10 schießt. Egal wie aktuelle der Titel ist.

So geschehen am 18. Juni. Thomas Gottschalk präsentiert die Sommerausgabe von Mallorca und begrüßt als Gäste Jennifer Lopez sowie das Superstar-Pärchen Sarah Engels & Pietro Lombardi. Und dementsprechend sehen dann auch die aktuellen Charts aus: auf der 1 – mal wieder – Jennifer Lopez (inkl. Raps von Pitbull) und On The Floor – nachdem der Titel vor sechs Wochen schon die Krone als umsatzstärkste Single abgeben musste, geht’s nun also zurück auf den Thron. Das hat vorher nur eine Künstlerin geschafft, nämlich Lena, nachdem sie vor einem Jahr mit Satellite den Eurovision Song Contest gewann.

Aber über Lena und JLO will ich hier gar nicht reden, denn Platz 2 geht an Sarah & Pietro und ihre brandaktuelle Single I Miss You, die genau einen Tag vor der TV-Show im Laden stand. Dass ein gerade gekürter Superstar mal locker zwei Singles im Top-Bereich absetzen kann, nun ja – das ist nicht sooo ungewöhnlich. Da braucht es vielleicht die Samstagabendshow noch nicht so unbedingt. Dass aber die Zweitplatzierte mit ihrer zweiten Single den Erfolg der ersten noch einmal wiederholen kann, das ist dann tatsächlich schon ungewöhnlich. Im Grunde gab es lediglich bei der allerersten Ausgabe von DSDS mit Daniel K.(üblböck) einen Unterlegenen, der es zu zwei Top-Hits brachte. Da hat also die Zusammenarbeit Musikindustrie-Fernsehen wirklich gut getan. Umso mehr, wenn man sich den Titel jetzt mal anhört. Das was da aus den Boxen wabert, das ist nämlich alles andere als modern. Mich hat das enorm erinnert an irgendeinen 90er Jahre R’n’B-Schmusetitel aus der MTV-Nachtschleife. Ein Toni Braxton-Boyz II Men-Verschnitt erster Klasse. Dass so etwas 15 Jahre nach seiner Blüte in Deutschland nochmal richtig einschlagen kann, das hätte ich wirklich nicht erwartet. Und so wie mir geht es noch einigen anderen, in einzelnen Portalen wird sogar die Richtigkeit der Auswertung angezweifelt. So weit würd ich da jetzt nicht gehen …

Warum so ein weichgewaschener Schmusesound derartig erfolgreich ist, das lässt sich dann schon eher an der Publikumsstruktur von Wetten dass…? erklären. Die große Familienshow hat nämlich ihre besten Zeiten lange hinter sich. Vor allem älter Frauen ab 65 lieben nämlich den Herrn Gottschalk. Und diese sind es schließlich auch, die in Einkaufscentren und Shoppinglandschaften mit genau diesem Song täglich zugelullt werden. Nicht umsonst läuft neuerdings in jedem Fleischer per Screen dieser unsägliche Musik-TV-Sender, dessen Namen ich ständig vergesse. Und weil man genauso wie den Namen des Senders auch die dort laufenden Titel und Interpreten immer wieder vergisst, ist es total gut, dass beim Thomas Gottschalk ganz explizit erzählt wird, wer da jetzt grad auf der Bühne stand. Und der Erfinder der beiden, Dieter Bohlen war ja auch gleich noch Gast in der Sendung. Da kann also gar nichts mehr schief gehen. Und an dieser Stelle kann ich nur sagen: Gute Nacht!